Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς στα Δημήτρια: Οι ομάδες και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο event του Σαββάτου

Η αντίστροφη μέτρηση για την «Επιστροφή στις ιστορικές και παραδοσιακές αγορές της Θεσσαλονίκης» έχει αρχίσει, το ερχόμενο Σάββατο, η Parallaxi μέσω των δράσεων του «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» και ο Δήμος Θεσσαλονίκης μέσω των 6οών Δημητρίων  συνεργάζονται για ένα event που θα μας φέρει πιο κοντά στο παρελθόν μας, με στόχο να ξαναζωντανέψουμε εμβληματικές περιοχές της πόλης με ένα ιστορικό βάρος.

Στις 11.30 το πρωί του προσεχούς Σαββάτου 27 Σεπτεμβρίου, αρχίζουν τα προεόρτια, στις 12.00 στο Καπάνι έχει δοθεί το ραντεβού και η διαδρομή θα ολοκληρωθεί στο Μπεζεστένι (13.40), με το πάρτι να λήγει στις 15.00.

Θυμηθείτε αναλυτικά τι περιλαμβάνει η εκδήλωση του Σαββάτου στις ιστορικές αγορές της Θεσσαλονίκης (Καπάνι, Βλάλη, Β. Ηρακλείου, Στοά Μαλακοπή, Μπεζεστένι) και ποια είναι η διαδρομή.

Οι καλλιτέχνες και οι ομάδες που συμμετέχουν

Πάμε όμως να δούμε ποιοι συμμετέχουν στα καλλιτεχνικά δρώμενα της εκδήλωσης.

Η ομάδα κρουστών Paranauê ιδρύθηκε το 2003 στην Θεσσαλονίκη, έχοντας ως πρότυπο τα Blocos Afros της Bahia και στόχο την εμβάθυνση και την διάδοση της αφροβραζιλιάνικης μουσικής και ρυθμολογίας. Συνιδρυτής και μαέστρος της ομάδας είναι ο Edi Spaapen. Έχει πάρει μέρος σε πληθώρα παρουσιάσεων, σεμιναρίων, φεστιβάλ και εμφανίσεων για κοινωφελή σκοπό. Η ομάδα Dançauê συνοδεύει και επενδύει χορευτικά τις παραστάσεις της ομάδας Paranauê, αποτελώντας αλληλένδετο και συνδυαζόμενο καλλιτεχνικό σχήμα.

Το Κρουστόφωνο είναι ένας ενεργός ιδιωτικός φορέας μουσικής παιδείας, πολιτισμικής δράσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας της Θεσσαλονίκης. Σήμερα, κάτω από την ομπρέλα «Κρουστόφωνο» δρουν παράλληλα δυο κύρια Καλλιτεχνικά σχήματα (Μπάντα Δρόμου και Μουσικό Παιχνιδοθέαμα), ένα Μουσικό Εργαστήρι, καθώς επίσης και πολλές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δράσεις. Το Κρουστόφωνο σχηματίστηκε το 1996 από μουσικούς και μουσικοπαιδαγωγούς με την πεποίθηση ότι τα απλά και προσιτά μέσα και υλικά (κρουστά όργανα, σώμα, φωνή, παιχνίδι, παραμύθι) κρύβουν πρωτογενή ενέργεια ικανή να συγκινήσει παντού και πάντοτε όλες τις ηλικίες και ικανοποιεί την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για έκφραση μέσα από τον ρυθμό, την κίνηση, το τραγούδι, το θέατρο, την εικαστική δημιουργία.

Η ξεναγός, Χριστίνα Μαβίνη

Η Χριστίνα Μαβίνη είναι αρχαιολόγος – μουσειολόγος και ξεναγός. Έχει συνεργαστεί με πλήθος φορέων πολιτισμού, ενώ από το 2007 εργάζεται σταθερά στο MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (πρώην Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης) με κύριο αντικείμενο τον σχεδιασμό, την υλοποίηση και την επιστημονική επιμέλεια εκπαιδευτικών δράσεων, ξεναγήσεων και εικαστικών εργαστηρίων.

Έχει συγγράψει κείμενα για καταλόγους και εκθέσεις του μουσείου και έχει πραγματοποιήσει διδασκαλίες σε μεταπτυχιακούς κύκλους σπουδών, προγράμματα δια βίου μάθησης και σεμινάρια γύρω από την τέχνη, τα εικαστικά και τη μουσειολογία. Λαμβάνει μέρος συχνά σε επιστημονικά συνέδρια, ημερίδες και συμπόσια παρουσιάζοντας καινοτόμες όψεις της εκπαιδευτικής πολιτικής των σύγχρονων μουσείων, αλλά και θεματικές σχετικές με τις πολιτιστικές διαδρομές στον αστικό χώρο.

Ως ξεναγός δραστηριοποιείται κυρίως στη Θεσσαλονίκη συνεργαζόμενη με την εταιρία Thessaloniki Walking Tours. Το ενδιαφέρον της εστιάζει στην αρχιτεκτονική κληρονομιά και τη μουσική ζωή της πόλης, αλλά και τον θεωρητικό στοχασμό γύρω από την περιήγηση ως χωρική-σωματική εμπειρία. Είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Οι ακροβάτες

Εννιά χορόακροβάτες της ομάδας της Στέλλας Στέφου και του Μιχάλη Δουλκερίδη σε συνεργασία με την Όλγα Δελιάκη, τους MODARTS θα μας προσφέρουν ένα μοναδικό θέαμα.

Οι ακροβάτες: Στέλλα Χριστίνα Στέφου / Μιχάλης Δουλκερίδης / Νάνσυ Δρούγκα / Αλεξάνδρα Κοσμίδη / Δήμητρα Βασιλειάδου / Μάγδα Μαρία Γκιουλετζή / Πέγκυ Φίλη /Καραμπουρνιώτη Αναστασία/ Αλέξης Ακροβατάκης.

📌Η Στέλλα Χριστίνα Στεφου, είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Modarts, Χορογράφος και καθηγήτρια στο Σύγχρονο, Μοντέρνο Χορό και Κλασικό Μπαλέτο, καθώς και προπονήτρια σε εναέρια. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Σχολές της Θεσσαλονίκης, ενώ έχει κληθεί να διδάξει και σε σεμινάρια, Σχολές του εξωτερικού και προγράμματα Erasmus σε Ευρώπη και Ασία (Contemporary Artistic Movement Platform, Baletto di Vitterbo, Balcan Dance Congress, Umtanz, Kilombo Social Art Camp, κ.α). Έκτοτε χορεύει και χορογραφεί κυρίως σε Σύγχρονο, Εναέρια. Είναι ακροβατικό Ζευγάρι με τον Δουλκερίδη Μιχάλη, πρωτοστατόντας στην Ελλάδα, αλλά και διεθνώς, εκπροσωπώντας την σε πολλές χώρες.

📌Ο Μιχάλης Δουλκερίδης, Χρυσός και Αργυρός Ευρωπαϊκός Πρωταθλητής της Εθνικής Ελλάδος της Ενόργανης Γυμναστικής στο έδαφος και το μονόζυγο, έχει εκπροσωπήσει τη χώρα σε παγκόσμια πρωταθλήματα, Grand Prix, Gala, Ευρωπαϊκά Πρωταθλήματα και έχει κατακτήσει θέσεις στην τριάδα, αλλά και αρκετούς αντίστοιχους πανελλήνιους τίτλους. Έχει βραβευτεί ως διακεκριμένος αθλητής στην Ιστορία της Ενόργανης Γυμναστικής από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού. Διδάσκει και προπονεί από το 2010 μαθήματα Ακροβατικών, Ενόργανης, Calisthenics, Χοροακροβατικών σε διακεκριμένες Σχολές και Συλλόγους της Θεσσαλονίκης, καθώς και διεθνώς, ως εκπαιδευτής σε προγράμματα Erasmus και διεθνή φεστιβάλ ( Γερμανία, Ιταλία, Βουλγαρία, Τουρκία, κ.α).

Η Όλγα Δελιάκη (Συντονίστρια του Project) είναι καθηγήτρια φυσικής αγωγής από το 1983 αποσπασμένη στο ΤΕΦΑΑ του Α.Π.Θ. Δίδαξε ενόργανη γυμναστική, γυμναστική για όλους και χορογραφία επιδείξεων, στο ΤΕΦΑΑ Θεσσαλονίκης. Υπήρξε πρωταθλήτρια στην ενόργανη γυμναστική μέχρι το 1979. Μέλος της πρώτης εθνικής ομάδας στην Ελλάδα. Σαν προπονήτρια και χορογράφος με εξειδίκευση στην ενόργανη γυμναστική εργάσθηκε σε πολλούς συλλόγους της Θεσσαλονίκης και στην εθνική ομάδα. Διετέλεσε πρόεδρος του συνδέσμου προπονητών ενόργανης γυμναστικής (Π.ΣΥ.Π.Ε.Γ.). Διετέλεσε πρόεδρος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αθλητών Γυμναστικής (Π.Σ.Α.Γ). Έχει χορογραφήσει και επιμεληθεί ενάρξεις επιστημονικών συνεδρίων, τελετών, βραβεύσεων, GALA αθλητικών διοργανώσεων.

Η Νάνσυ Δρούγκα είναι χορεύτρια, performer και δασκάλα Κλασικού, Σύγχρονου, Μοντέρνου και Εναέριου χορού. Είναι κάτοχος διπλωματών χορεύτριας Κλασικού χορού (RAD) και Μοντέρνου χορού (ISTD) επιπέδου Advanced 2. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού «Φυλλίς Μάντζιαρη» και είναι τελειόφοιτη του τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, καθώς και του διπλώματος Diploma in Dance Education(DDE) της Ακαδημίας ISTD. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Κλασικού, Σύγχρονου, Μοντέρνου, Εναέριου χορού και Θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό από καταξιωμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες . 

Η Αλεξάνδρα Κοσμίδη ξεκίνησε την χορευτική της πορεία στην ηλικία 5 ετών. Συγκεκριμένα, ασχολείται με το σύγχρονο και μοντέρνο χορό, το μπαλέτο, τον εναέριο και τους λάτιν χορούς, τα οποία και διδάσκει. Είναι κάτοχος διπλωμάτων μοντέρνου και κλασικού χορού επιπέδου advanced 2 και του Diploma in Dance Education της ISTD. Παράλληλα, σπουδάζει στο Τμήμα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει λάβει μέρος σε προγράμματα summer intensive (Advanced Dance Institute Barcelona) και παρακολουθήσει πολλαπλά σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ρωσία, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία, Αγγλία).

Η Μάγδα- Μαρία Γκιουλετζή είναι χορεύτρια και δασκάλα σύγχρονου και εναέριου χορού. Είναι κάτοχος των τίτλων σπουδών της ISTD Diploma in Dance Education, Intermidiate, Advanced 1 και Advanced 2 (modern theatre), καθώς και φοιτήτρια στο τμήμα Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Πολιτικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με την επαγγελματική ομάδα της ModartS έχει χορέψει στο Move It main stage (The World’s Biggest Dance Event) στο Λονδίνο (2023), στον Αστερόκοσμο (Θεσσαλονίκη, ΔΕΘ, 2022), έχει κατακτήσει τη 2η θέση στον πανελλήνιο χοροακροβατικό διαγωνισμό Cosmogym (2019) και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμους αγώνες χορού, παραστάσεις και φιλανθρωπικές οργανώσεις.

H Δήμητρα Βασιλειάδου Ξεκίνησε να ασχολείται με το μπαλέτο από την ηλικία των 3 ετών, αλλά στην συνέχεια την κέρδισε ο Σύγχρονος και ο Εναέριος χορός τους οποίους και διδάσκει. Είναι πιστοποιημένη καθηγήτρια της I.S.T.D. στο Σύγχρονο και Μοντέρνο χορό, καθώς και στο Κλασικό Μπαλέτο έχοντας τίτλους σπουδών επιπέδου DDE (Diploma in Dance Education) και Advanced 2 καθώς και πιστοποιήσεις παρακολούθησης σεμιναρίων στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα εθνικών και διεθνών διαγωνισμών χορού με αρκετές ατομικές αλλά και ομαδικές διακρίσεις και χορευτικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων και το MoveIt Show στο Λονδίνο με την ομάδα της ModartS τον Μάρτιο του 2023. Επιπλέον το 2025 έχει συμμετάσχει σε διεθνές πρόγραμμα Erasmus + με εξειδίκευση το Σύγχρονο Χορό στη Γερμανία. Διδάσκει στη Σχολή Modarts από το 2024 και είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας από το 2019.

Η Πέγκυ Φίλη εργάζεται ως δασκάλα σύγχρονου και μοντέρνου χορού, ακροβατικών εδάφους και εναερίων. Είναι κάτοχος διδασκαλικού διπλώματος DDE (Diploma in Dance Education), διπλώματος Advanced 2 (Modern Theatre), καθώς και απόφοιτη του τμήματος Προπονητικής ΙΕΚ. Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα σεμινάρια σύγχρονου και μοντέρνου και χορού (Γερμανία, Αγγλία, Ελλάδα).Έχει, επίσης, συμμετάσχει και διακριθεί σε διοργανώσεις και διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2025 έχει συμμετείχε σε διεθνές πρόγραμμα Erasmus + με εξειδίκευση το Σύγχρονο Χορό στη Γερμανία. Διδάσκει στη Σχολή Modarts από το 2024 και είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας από το 2019.

Η Αναστασία Καραμπουρνιώτη είναι μια καλλιτέχνης που αφιέρωσε τη ζωή της στην τέχνη του εναέριου θεάματος.

Ξεκίνησε το ταξίδι της το 2004 στη σχολή τσίρκου “CARAMPA” στη Μαδρίτη, συνέχισε στο “National Circus School of Moscow” και ολοκλήρωσε τις σπουδές της το 2010 στο Πανεπιστήμιο Χορού και Τσίρκου της Στοκχόλμης “DOCH”. Με εξειδίκευση στο Cloud Swing (αιωρούμενο σκοινί) και βαθιά αγάπη για όλα τα εναέρια όργανα, η Αναστασία δημιουργεί στον αέρα εικόνες που συνδυάζουν δύναμη, χάρη και ποίηση. Έχει εμφανιστεί σε διεθνείς σκηνές και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο: από το internacional circus festival “La Latina” στην Ιταλία, το καμπαρέ “Salong giraff” στη Στοκχόλμη, μέχρι την τελετή απονομής των βραβείων Νόμπελ, το Cirque Dreams στο Σαν Φρανσίσκο, τις κρουαζιέρες P&O στην Αυστραλία, και το dinner show Pink Rabbit του Gregory Knie στη Ζυρίχη. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα τσίρκο, θέατρα, τηλεοπτικά projects όπως το SVT με το “Cirkus Cirkör”, καθώς και με την ομάδα circ cric στη Βαρκελώνη, όπως Victor Hugo Cardinali στην Πορτογαλία και πολλά ακόμη. Με το έργο της, η Αναστασία ταξιδεύει το κοινό σε έναν κόσμο όπου η φαντασία συναντά την ελευθερία της κίνησης στον αέρα.

Γεννημένος στην πόλη της Θεσσαλονίκης, ο A___Drip είναι πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Svalbard Company (SWE) που κινείται μεταξύ των πεδίων της performance art, της μόδας και της μουσικής. Από το 2010 έχουμε δει τα έργα του “All Genius All Idiot” – Svalbard Co, “Miraj” – TweniTweni project και άλλα να παρουσιάζονται σε διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ όπως το Edinburg Fringe, το MiM Sueca, το Adelaide Fringe, ενώ παράλληλα συμμετοχές σε παραγωγές όπως το “Amadeus” για την Όπερα του Βερολίνου κ.λπ. Οι “London TIMES” χαρακτήρισαν τον καλλιτέχνη πρωτοποριακό σε μια κριτική τους για το “All genius All idiot” που έπαιξε 470 παραστάσεις σε πέντε ηπείρους. Το 2021 εντοπίστηκε σε μια καμπάνια μόδας της εταιρίας “Mugler”, καθώς και στην κυκλοφορία μουσικής με το ντεμπούτο ενός σόλο project “Feisty”, δημιουργώντας ένα μίξ φέρνοντας στο μέγιστο τους εκκεντρικούς στίχους και την οπτική ταυτότητα, αναδεικνύοντας την αθηναϊκή queer σκηνή. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής διαφόρων πρότζεκτ – έργων μόδας και μουσικών βίντεο, ο A___Drip δεν κάνει συμβιβασμούς στις ατελείωτες δυνατότητές του για αυτό που σήμερα ονομάζεται σύγχρονη τέχνη και θα τον βρεις ενεργό μέσα από τα έργα του όπως και τα live streams του στο τικτοκ .

Οι μουσικοί της ΚΟΘ

Ο βιολοντσελίστας Ντμίτρι Γκουντίμοβ κατάγεται από την Μόσχα. . Στην ηλικία των πέντε ετών εγγράφηκε στο Κρατικό Μουσικό Σχολείο Aram Khachaturian, ένα ειδικό σχολείο για ταλαντούχα παιδιά, από το οποίο αποφοίτησε με «Άριστα». Έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ όπως τα Golden autumn (Μόσχα), Das Festival der Musik und der Farben (Ingolstadt), Festival de musique (Seignosse), Φεστιβάλ Αθηνών και Δημήτρια (Θεσσαλονίκη). Πλούσιο είναι και το διδακτικό του έργο: έχει διδάξει στο Moscow State Regional College of Arts, στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αιγύπτου, στο Τμήμα μουσικών σπουδών του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων και σε σεμινάρια στην Ελλάδα, στην Κύπρο, στη Ρωσία, στη Βουλγαρία, στην Αλβανία και στην Αίγυπτο.  Από το 1998 μέχρι σήμερα είναι Α΄ κορυφαίος στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Η Ευαγγελία Χατζηπέτρου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2003. Από την ηλικία των 6 ετών παρακολουθεί μαθήματα βιολιού στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, αρχικά στην τάξη της Μαρίνας Σέλκοβα και στη συνέχεια του Ανδρέα Παπανικολάου. Σήμερα φοιτά στη Β΄ Ανωτέρα. Έχει λάβει μέρος και έχει διακριθεί σε διάφορους διαγωνισμούς, ανάμεσα στους οποίους ο 3ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός του Ωδείου Βορείου Ελλάδος το 2010 (2ο Βραβείο στην κατηγορία Α2), ο 35ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός “Φίλωνα” το 2011 στην Αθήνα (1ο Βραβείο στην κατηγορία Α) και ο 2ος Αραφήνειος Πανελλήνιος Διαγωνισμός το 2012 στην Αθήνα (1ο Βραβείο στην 3η κατηγορία). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού με διακεκριμένους καθηγητές και σολίστ, συμπεριλαμβανομένων των Λεωνίδα Καβάκου, Zakhar Bron, Taras Gabora κ.α., αποσπώντας πολύ θετικές κριτικές. Είναι μέλος της MOYSA, της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Ο street artist

Ο BZKS (Γιάννης Μπουζούκης) γεννήθηκε το 1986 στη Βροντού Πιερίας. Η άνθηση της χιπ χοπ κουλτούρας στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’90 τον οδήγησε από τα εφηβικά του χρόνια στους τοίχους, όπου ξεκίνησε να πειραματίζεται με το γκράφιτι. Από το 2009 ζει και δημιουργεί στη Θεσσαλονίκη, δραστηριοποιούμενος καλλιτεχνικά τόσο ως street artist όσο και ως μουσικός. Στη street art του εστιάζει σε ψυχολογικά και κοινωνικά θέματα, τα οποία αποδίδει μέσα από την κατασκευή πορτρέτων, εμπλουτισμένων με στοιχεία ποπ αρτ. Έχει συμμετάσχει σε graffiti festivals στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σε εκθέσεις street art, τόσο ομαδικές όσο και ατομικές. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Α.Π.Θ., ενώ παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήρι του Γιώργου Κόφτη.

Οι Χορευτές του Βορρά

Η ομάδα σύγχρονου χορού Χορευτές του Βορρά και δημιουργήθηκαν το 1994 με έδρα τη Θεσσαλονίκη. 

Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας  η Τατιάνα Παπαδοπούλου.

Οι Χ.τ.Β. έχουν να επιδείξουν μια πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Ενδεικτικά έχουν εμφανιστεί σε εκδηλώσεις και θεσμούς όπως: Sani Festival, Festival Unesco, Οργανισμός Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης ’97, Biennale Νέων Καλλιτεχνών 2003, Balkan Arts Market, Δημήτρια, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Φεστιβάλ Δάσους (ΚΘΒΕ), Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων – Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης, Φεστιβάλ Λάρνακας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Παραγωγές των Χορευτών του Βορρά περιλαμβάνουν τις παραστάσεις  Χαμένες πατρίδες, Χ.τ.Β., Eξομοίωση, Πάλι από την αρχή, Rom, Ένα κομμάτι ουρανού μου ανήκει, Anima Libera, Και μετά από ένα βαθύ ύπνο…, Alter Εgo, Carpe… Somnium, Session 1, Erga omnes, Επιμένω…, Tα γενέθλια της Ινφάντα, Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ο μύθος της Μέδουσας και Θάλασσα, Όνειρο Θερινής Νυκτός,Commedia Divina, “To Koουκλόσπιτο”.

Oι Χορευτές του Βορρά κρινόμενοι από καλλιτεχνικούς διευθυντές διεθνών φεστιβάλ του εξωτερικού επιλέχθηκαν και εμφανίστηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και στο Διεθνές Συνέδριο Χορού.

Την περίοδο 2018-2020-2023 -2025 παρουσίασαν τα έργα To Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και Όνειρο Θερινής Νυκτός , Το Κουκλόσπιτο” σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το 2021 σε συνεργάστηκαν με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και παρουσίασαν τη σύνθεση του Dmitrί Shostakovich Chamber Symphony in c minor op. 110a. Στα πλαίσια του προγράμματος  «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του ΥΠ.ΠΟ εμφανίστηκαν στο Αρχαίο Θέατρο Δίου (2020)με τον “Μύθο της Μέδουσας” και  στο Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής (2023) με  την “Commedia Divina”.

Τον Σεπτέμβριο του 2021 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δάσους του Κ.Θ.Β.Ε., σε σύμπραξη με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, παρουσίασαν σε παγκόσμια πρεμιέρα το λαϊκό μπαλέτο του Νίκου Σκαλκώτα Η Θάλασσα.Τον Ιούλιο του 2024 συμμετείχαν στο Φεστιβάλ Λάρνακας.

Χορεύουν οι Ολίνα Οικονομίδου, Ευγενία Ψωμιάδου, Αλεξία Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπουτούδη, Ειρήνη Κυζίρογλου, Βαγγέλης Καμπίτσης, Γιώργος Τσίγγος. Η μουσική που θα χορέψουν είναι του Αλέξανδρου Ραϊδη.

Οι τενόροι

Ο Σταύρος Γιαννούλης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε με τον Αχιλλέα Τσάνταλο, βαθύφωνο της ΕΛΣ (δίπλωμα μονωδίας και μελοδράματος). Έχει λάβει μέρος σε πολλά κοντσέρτα και γκαλά (Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, ΜΜΘ, ΚΘΒΕ, Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Χίου, Σωματείο Ελλήνων φίλων Χοσέ Καρρέρας, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Γαλλικό και Ιταλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός κ.ά).

Μαζί του ο τενόρος Δημόκριτος Τσάνταλος.

Η Ουρανία Αντωνοπούλου είναι σοπράνο από τη Θεσσαλονίκη. Έχει εμπειρία κυρίως σε χορευτικά έργα, ρεπερτόριο όπερας, ρεπερτόριο ορατόριου, σολιστικές παραστάσεις και θεατρικά έργα.

Η Βαλέρια Χαριτίδου γεννήθηκε στην Τυφλίδα της Γεωργίας. Σε ηλικία πέντε ετών, ξεκίνησε μουσικές σπουδές στο πιάνο κοντά στην Inessa Tschovrebashvili, στο Πειραματικό Μουσικό Σχολείο της Τυφλίδας, από όπου αποφοίτησε το 2003.  Συνέχισε τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, κοντά στην Βικτωρία Βικτωράτου, από όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2007 με άριστα παμψηφεί και 2ο βραβείο. Το 2021 έχει αποφοιτήσει με bachelor κοντά στον Joop Celis από το Luca Scool of Arta από το Leuven.  Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εορτασμών για την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής,με την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης,με την Φιλαρμονική Μπάντα Θεσσαλονίκης και με την Orquestra Sinfonica Cuidad de Elche.

Φιλαρμονική του Δήμου

Ιδρύθηκε το 1936 και τον επόμενο ακριβώς χρόνο, πραγματοποιεί την πρώτη της εμφάνιση στο κοινό της Θεσσαλονίκης, το οποίο κι ενθουσιάζει προδιαγράφοντας μία λαμπρή πορεία. Αρχιμουσικός Φώτης Τερζής.

Ομάδα χορού Waacking

Χορεύτριες οι Αθηνά Τσαπούρα, Δήμητρα Φουκαλά, Μελίνα Τσαουσίδου.

Η Μελίνα Τσαουσίδου ασχολείται με τα street styles από το 2013. Το 2014 ανακάλυψε το Waack και από τότε έχει συμμετάσχει σε πολλούς διαγωνισμούς χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2019, με την ομάδα 9gang, κατέκτησε την πρώτη θέση στο Street Fighters και τη δεύτερη στο Bounce. Παράλληλα, με την ομάδα Waack Stories, παρουσίασε πολλά projects και shows αφιερωμένα στο συγκεκριμένο είδος. Την ίδια χρονιά άρχισε να διδάσκει χορό. Το 2023 ξεκίνησε να ασχολείται με τη χοροθεραπεία σε συνεργασία με ψυχολόγο. Το 2025 παρουσίασε την πρώτη της χορευτική performance στο event Waacking Project 54 με θεματική το Εκκρεμές μαζί με τις συνχορεύτριές της Αθηνά Τσαπάρα και Δήμητρα Φουκαλά.

Η Αθηνά Τσαπάρα ασχολείται με τα street styles από το 2011. Το 2017 ξεκίνησε την ενασχόλησή της με το freestyle (hip hop, house dance αλλά και την πιο πειραματική εξερεύνηση της κίνησης), εμβαθύνοντας κυρίως στο hip hop, στο οποίο και επικεντρώθηκε. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε και την πορεία της ως δασκάλα χορού, την οποία συνεχίζει έως σήμερα. Είναι προπονήτρια της ομάδας XRTC, ενώ στο παρελθόν υπήρξε μέλος των Seven Souls και Experiment your Senses. Σήμερα αποτελεί ενεργό μέλος της ομάδας Raw Zone, με σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς όπως το Bounce Street Dance Contest, τα Street Dance Theater Awards και το Street Fighters, αλλά και εμφανίσεις σε διοργανώσεις όπως το Street Mode Festival, το TEDx Thessaloniki κ.α. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια με καταξιωμένους χορευτές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σεμινάρια χοροθεραπείας. Έχει συνδημιουργήσει δύο performances εκ των οποίων η πρώτη παρουσιάστηκε στο event «The House of Vibe» με συνδημιουργό τη Χριστίνα Ζουλιανίτη και η δεύτερη, με τίτλο «Εκκρεμές», στο πλαίσιο του event «Project 54» με συνδημιουργούς τη Μελίνα Τσαουσίδου και τη Δήμητρα Φουκαλά.

Η Δήμητρα Φουκαλά ξεκίνησε τον χορό από τριών ετών με μπαλέτο (ρωσικό σύστημα) και σύγχρονο, ενώ στη συνέχεια ήρθε σε επαφή με το jazz, τα street styles και το commercial. Έχει υπάρξει μέλος αγωνιστικών ομάδων, όπως οι Youngsters (IDC), οι Academians Megacrew με τους οποίους κατέκτησε την 1η θέση στο HHI Thessaloniki 2021, καθώς και οι Aces Up (2023) με σημαντική διάκριση στην κατηγορία Adults. Έχει κατακτήσει την 1η θέση στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Χορού Morgana (2018, duet teens σύγχρονο) και την 5η θέση στο Ballet Solo Teens στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα στην Αθήνα. Το 2023 απέσπασε υποτροφία με την υψηλότερη βαθμολογία στο εντατικό πρόγραμμα Academic της AOD, όπου ανακάλυψε την αγάπη της για τη χορογραφία, το art directing και τη δημιουργία καλλιτεχνικών πρότζεκτ. Σήμερα ασχολείται κυρίως με house, waacking και hip hop, έχοντας συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις και δημιουργικές παραγωγές. Συνεργάζεται με χορευτές της Ελλάδας και του εξωτερικού, εστιάζοντας στην καλλιέργεια προσωπικού Συνεργάζεται με χορευτές που θαυμάζει και μαζί εξερευνούν νέους τρόπους έκφρασης μέσα από πρότζεκτ όπως το Pendulum, μια δουλειά που αναδεικνύει τη σημασία της ξεχωριστής χορευτικής ταυτότητας κάθε μέλους στη συνολική δυναμική μιας ομάδας.

Slim Sumo από τον Αχιλλέα Μεσάικο και τον Σωτήρη Μουδούρη

Ένα αυτοσχεδιαστικό ηλεκτρονικό αμπιέντ μουσικό ταξίδι.

Αχιλλεας Μεσάικος και Σωτήρης Μουδούρης-Γιούνης. Πείτε το όπως θέλετε. Συνδυάζουν  την πείρα με ένα ευρύ φάσμα μουσικού υποβάθρου και παράγουν αυτοσχεδιαστικές ιδέες που εξελίσσονται συνεχώς. Παίζουν με ηλεκτρικά εφέ, σύνθια και διάφορα μπλιμπλίκια τα οποία ενίοτε συνοδεύονται από περισσότερο γνωστά και αποδεκτά όργανα: τρομπέτα, ηλεκτρική κιθάρα ή πλήκτρα. Παράγουν μουσική ηλεκτρονική και χορευτική.

Σχολή χορού Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Δήμου Θεσσαλονίκης λειτουργεί υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού και παρέχει αναγνωρισμένο δίπλωμα καθηγητή χορού. Με έμφαση στο κλασικό και σύγχρονο χορό, προσφέρει ολοκληρωμένη εκπαίδευση μέσα από μαθήματα τεχνικής, θεωρίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με έμπειρους και καταξιωμένους καθηγητές πλούσιο πρόγραμμα σπουδών και καλλιτεχνικές δράσεις, αναδεικνύει νέους επαγγελματίες χορευτές και παιδαγωγούς, συμβάλλοντας ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της Θεσσαλονίκης και της χώρας. Ενα χορευτικό δρώμενο από την Ανώτερο Σχολή Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Τίτλος Το Μαργούδι Χορευτές: Μαρία Πεκρίδου, Βασιλική Οικονόμου, Βασιλική Ευαγγελάκη, Ιώ Αλεφαντή, Χρυσή Παλαμούτη, Άννα-Μαρία Πηλίδου, Ελένη Τσιάτσιου.

Τραγούδι: Βασιλική Τσανακτσίδου

Κρατικό Ωδείο

Μέσα στο Μπεζεστένι τενόροι από το Κρατικό Ωδείο υποδέχονται το κοινό στην τελευταία κλειστή αγορά της πόλης.

1) Giovanni Battista Pergolesi (1756-91) – “Stizzoso, mio stizzoso” (άρια της Σερπίνα από την κωμική όπερα Η Υπηρέτρια Κυρά). Ελισάβετ Μαγκώτσιου υψίφωνος

2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) – “Non piu andrai” (άρια του Φίγκαρο από την όπερα Οι Γάμοι του Φίγκαρο). Ερμής-Μιχαήλ Αθανασόπουλος βαρύτονος

3) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) – “Là ci darem la mano” (ντουέτο των Ντον Τζοβάννι και Τσερλίνα από την όπερα Ντον Τζοβάννι). Ελισάβετ Μαγκώτσιου & Ερμής-Μιχαήλ Αθανασόπουλος

Οι DJs

Φινάλε με πάρτι στα decks οι Street Outdoors Soundsystem Στον πεζόδρομο δίπλα στο Μπεζεστένι.

Το DJ crew του Street Outdoors Soundsystem αποτελείται από τους Έλληνες Jiles & Jose Amba. Δημιουργήθηκε μέσα από την ανάγκη των ιδρυτών του να μεταφέρουν τον ήχο των Street Outdoors parties πέρα από τα όρια των δικών τους event.

Έτσι λοιπόν, αναζητούν, αξιολογούν κι εναλλάσουν τις μουσικές επιλογές τους σε back to back DJ sets, προσφέροντας μουσικές απολαύσεις χωρίς αυστηρά όρια στα επιλεγόμενα είδη. Στις τσάντες τους κουβαλούν από σύγχρονη House, μέχρι σπάνια tracks της Disco και της Techno.