10 θεάματα που θα δούμε (οπωσδήποτε) τον Αύγουστο στη Θεσσαλονίκη

Για όσους μείνουν στην πόλη αυτόν τον μήνα!

31 Ιουλίου 2024, 6:46 πμ

Ο Αύγουστος είναι ο βασικός μήνας των διακοπών με την πόλη να αδειάζει από ανθρώπους, οι δρόμοι να έχουν ελάχιστα αυτοκίνητα και η διάθεση να φωνάζει “θάλασσα” στα μέτρα που μπορεί ο καθένας. Δε θα μπορούσε βέβαια, να αποτελεί εξαίρεση σε όλο αυτό η Θεσσαλονίκη που τον Αύγουστο ηρεμεί από την πολυκοσμία και την κίνηση. Άλλωστε, περάσαμε και μία χρονιά που μας ταλαιπώρησε ιδιαίτερα η κίνηση στους δρόμους για όλους τους γνωστούς λόγους που αναλύσαμε τους προηγούμενους μήνες.

Κάπως έτσι όμως είναι και η θεατρική πραγματικότητα της Θεσσαλονίκης τον Αύγουστο, όπου λόγω των λίγων που μένουν στην πόλη, ελάχιστα πράγματα γίνονται μέσα στον μήνα.

Τα πιο ενδιαφέροντα πάντως, σας τα έχουμε παρακάτω!

Η Ιφιγένεια των Ταύρων | Επταπύργιο

Η νέα θεατρική παράσταση Η Ιφιγένεια των Ταύρων, σε κείμενο, σκηνοθεσία και μουσική Χριστόφορου Χριστοφή έρχεται στο Επταπύργιο Θεσσαλονίκης για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 6 και 7 Αυγούστου, στις 21.15, στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Μια Ιφιγένεια, ένας Πυλάδης, ένας Ορέστης και κάποιος Άντον Τσέχοφ σε ένα αντάμωμα άχρονο θα χαράξουν ομόκεντρους κύκλους σε μια αέναη σύγκρουση με τον εαυτό τους και τους υπόλοιπους. Όλοι τους απόγονοι των συνώνυμων ιστορικών προσώπων. Κληρονομιά το όνομά τους… Βάρος αμέτρητο στους ώμους τους… Πώς να αποτινάξουν από πάνω τους όσα τους χρέωσε η ιστορία; Οι άνθρωποι αλλάζουν… Παραμορφώνονται με τα χρόνια, δεν αναγνωρίζουν τον ίδιο τους τον εαυτό και συγκρούονται με καθετί που ενστικτωδώς αναγνωρίζουν ως φορέα αυτής της αμνησίας… Να αλλάξεις τα πάντα… Να γίνεις αυτός που ποθείς… Να δηλώσεις τη δική σου ταυτότητα… Κι ύστερα τι; Πώς να χωρέσει ο ήχος της ανάσας σου μέσα στον θόρυβο ενός πολέμου;

Κάπου στην περιοχή της Κριμαίας, στην Αζοφική θάλασσα, στη Μαριούπολη την πληγωμένη και σ’ ένα λιμάνι, Ταγκανρόγκ το όνομά του (Ταϊγάνιο το αποκαλούσαν οι Έλληνες που ζούσαν εκεί), γενέτειρα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, εκτυλίσσεται η ιστορία σε μια εποχή δυστυχισμένη. Ο πόλεμος μαίνεται και σκεπάζει με τρόμο τις ψυχές των ανθρώπων. Είναι ο κύκλος με τη μεγαλύτερη διάμετρο σε ένα σύστημα ομόκεντρων κύκλων συγκρούσεων.

Συντελεστές: Κείμενο, σκηνοθεσία, μουσική επένδυση Χριστόφορος Χριστοφής | Σκηνικά, κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου | Χορογραφίες: Έρση Πήττα | Video art: Τάκης Δημητρακόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Σπιτάλας

Ερμηνεύουν: Μαρία Παπαφωτίου (Ιφιγένεια), Δημήτρης Μαύρος (Κύριος Άντον), Αλμπέρτο Φάις(Πυλάδης), Κωνσταντίνος Λιάρος (Ορέστης), Αναστασία -Νάστια Ντεντιάεβα, Ελένη Φώτου (Χορεύτριες), Στον ρόλο του Ερμή ο Magnus Pedersen

Η θαυμαστή ιστορία του Χορ-χορ Αγά | Ισλαχανέ

Η θαυμαστή ιστορία του Χορ-χορ Αγά είναι μια μουσική παράσταση θεάτρου σκιών σε σύνθεση Αποστόλη Κουτσογιάννη, κείμενο Μάριου Χατζηπροκοπίου και σκηνοθεσία Θανάση Κριτσάκη, με ερμηνεύτρια την Ειρήνη Μάστορα.

Με αφορμή την οθωμανική οπερέτα Λεμπλεμπιτζής Χορ χορ αγάς (1875), που γνώρισε μεγάλη επιτυχία στα Βαλκάνια και μελωδίες της ερμήνευσε και ηχογράφησε η μπάντα του Ισλαχανέ το 1909, η παράσταση προτείνει μια πρωτότυπη μουσική για δύο τραγουδιστές (Γιάννης Διονυσίου και Νίκος Σπανάτης) και μικρό σύνολο (Oros Ensemble), καθώς και μια καινούρια δραματουργία που απηχεί και επινοεί εκ νέου το αρχικό λιμπρέτο.

Αναζητώντας την κόρη του Φατίμα στους δρόμους της μεγαλούπολης, ο χωρικός Χορ-Χορ συγκρούεται με έναν ξένο για αυτόν κόσμο και, χάνοντας τον εαυτό του, τελικά μεταμορφώνεται. Σπάζοντας το καλούπι της μοίρας των γυναικών, η Φατίμα αναδεικνύεται σε κεντρική ηρωίδα που ορίζει πλέον τη ζωή της και, βοηθούμενη από μαγικές δυνάμεις, κινεί τα νήματα της πλοκής. H φόρμα του θεάτρου σκιών γίνεται ο σκηνικός χώρος ενός σύγχρονου παραμυθιού, η μουσική παράγει το ηχητικό πεδίο όπου ξεδιπλώνονται οι χαρακτήρες, ενώ ο λόγος ξαναγράφει την παλιά ιστορία –τόσο παλιά και τόσο νέα, όσο η Σεχραζάντ.

Συντελεστές: Σύνθεση – Αποστόλης Κουτσογιάννης | Κείμενο – Μάριος Χατζηπροκοπίου | Σκηνοθεσία – Θανάσης Κριτσάκης | Ιδέα, επιστημονική επιμέλεια – Αρετή Κονδυλίδου | Θέατρο σκιών – Ειρήνη Μάστορα

Ερμηνεύουν: Γιάννης Διονυσίου, Νίκος Σπανάτης (τραγούδι) | Συμμετέχουν μουσικοί από το Oros Ensemble | Βασίλης Ζιγκερίδης (κανονάκι), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν), Δημήτρης Καραγιαννακίδης (τσέλο), Ειρήνη Κρικώνη (βιολί), Αντώνης Τσαχτάνης (κλαρινέτο)

Λυσιστράτη | Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης & Θέατρο Κήπου

Για το 2024 η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φέρνει στο κοινό την απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη ο οποίος θεωρείται αδιαμφισβήτητα ο «παππούς» της κωμωδίας.

Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη είναι ένα αντιπολεμικό έργο γεμάτο χιούμορ, σάτιρα και κοινωνική κριτική που σχολιάζει με εύστροφο και διεισδυτικό τρόπο τις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, λειτουργώντας προφητικά ως προς την ανάγκη υποστήριξης του κοινωνικού ρόλου των γυναικών και της πολύτιμης συμμετοχής τους στο κοινωνικό βίο – οπτική που σήμερα αποτελεί κεντρικό αίτημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού έτσι ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν όλα τα δικαιώματα και τις ευθύνες που αναλογούν στους ενεργούς πολίτες μιας σύγχρονης κοινωνίας. Ο Αριστοφάνης ευφυώς δίνει το «κλειδί» της Πολιτείας στις γυναίκες και εμπιστεύεται στα χέρια τους και στις δράσεις τους την επίτευξη του μέγιστου αγαθού μιας κοινωνίας που είναι η ειρήνη. Ο πόλεμος για τον Αριστοφάνη είναι μια αντρική υπόθεση. Οι γυναίκες ως μάνες αλλά και ως σύντροφοι των ανδρών που χάνονται στα παιδία των μαχών αγωνίζονται στο Αριστοφανικό αριστούργημα να επαναφέρουν την ειρήνη χρησιμοποιώντας κάθε όπλο και κάθε τρόπο, και εδώ αρχίζει η αριστουργηματική κωμική προσέγγιση του μεγάλου συγγραφέα.

Πρωταγωνιστεί η γνωστή και αγαπητή στο κοινό ηθοποιός Ελευθερία Ρήγου καθώς και οι εξαιρετικοί ηθοποιοί, γνωστοί για την ποιότητα της προσφοράς τους στα θεατρικά δρώμενα του τόπου μας, αλλά και στο ευρύτερο θεατρικό τοπίο της χώρας μας, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου και Χριστίνα Αναγνώστου.

Σκηνοθετεί η καταξιωμένη ηθοποιός – σκηνοθέτης με μακρά και δημιουργική διαδρομή στον χώρο του θεάτρου και σταθερή συνεργάτης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Εύη Σαρμή.

Την μουσική επιμέλεια της παράστασης υπογράφει ο συνθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Γιώργος Ανδρέου.

Το κείμενο της Λυσιστράτης θα παρασταθεί σε προσαρμογή από την διακεκριμένη φιλόλογο Ισιδώρα Μάλαμα.

Στη Θεσσαλονίκη τον Αύγουστο, θα έχουμε την ευκαιρία δύο φορές και μάλιστα σε δύο διαφορετικά θέατρα να απολάυσουμε την παράσταση.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.

Across Time | Επταπύργιο

H παράσταση σύγχρονου χορού ACROSS TIME της ομάδας Die Wolke Art Group εξερευνά την έννοια της σύγκρουσης με δομικό υλικό αναφορές και παραπομπές σε εικόνες, κείμενα, και ήχους από την αρχαιότητα ως και σήμερα, που αντηχούν στην αντίληψη μέσω της αναγνωρισιμότητάς τους.

Το έργο ακολουθεί ένα πρωτότυπο σενάριο, φτιαγμένο συνδυάζοντας νέο κείμενο με λεκτικά και σκηνοθετικά αποσπάσματα από έργα όπως η Έρημη χώρα του Τ.Σ. Έλιοτ, ο Μακμπέθ του Σαίξπηρ, οι Βάκχες, και πλήθος άλλων διαχρονικών αναφορών. Επιπλέον, στιγμές από τον κινηματογράφο, τη μουσική, τη ζωγραφική και τη μυθολογία εμπνέουν τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της παράστασης, προσδίδοντας έναν χαρακτήρα που αποτελεί το παραστατικό ανάλογο της διακειμενικότητας.

Το ACROSS TIME περιλαμβάνει πρωτότυπη μουσική, ηχητικό σχεδιασμό σε μορφή τετραφωνικού surround, καθώς και υπέρτιτλους με μεταφράσεις των κειμένων στα ελληνικά.

Συντελεστές: Δημιουργία: Die Wolke art group | Xορογραφία: Δροσιά Τριαντάκη | Tεχνική και σκηνοθετική επιμέλεια: Dani Joss | Περφόρμανς: Μαρία Σαρηγιαννίδου, Άννα Θωίδου, Κωνσταντίνα Χατζησταύρου, Δροσιά Τριαντάκη | Μουσική σύνθεση: Dani Joss, Ζήσης Σέγκλιας | Πρωτότυπο κείμενο: Χρήστος Τζιώκος

*Across Time στο Επταπύργιο Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Αυγούστου | Τηλ:231 331 0400/ Διάρκεια: 90 λεπτά / Είσοδος Ελεύθερη / Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική. | Κρατήσεις (από 5 Αυγούστου 2024):Across Time | ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ (allofgreeceoneculture.gr)

Ο Μάγκας | Θέατρο Κήπου

Ο πιο αγαπημένος σκύλος της ελληνικής λογοτεχνίας ζωντανεύει από το Kids Theater και ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους. Ο Μάγκας της Πηνελόπης Δέλτα, μετά από μία θριαμβευτική σεζόν στο θέατρο Νέος Ακάδημος με αλλεπάλληλα sold out, βρίσκεται τώρα σε θερινή περιοδεία για να μοιράσει κέφι και χαρά σε όλα τα παιδιά. Μία παράσταση γεμάτη περιπέτεια, γέλιο και γλυκά συναισθήματα.

Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει «Μάγκα». Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι «ηρωικό». Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Ο κόσμος έξω όμως, είναι γεμάτος δυσκολίες και παγίδες και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά «ψημένο» στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον «έξω κόσμο», θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.

Ο Θεατρική εταιρεία Kids Theater και η Αθανασία Καλογιάννη παρουσιάζουν τα τελευταία δέκα χρόνια ποιοτικές παραστάσεις για παιδιά και εφήβους από αριστουργηματικά έργα της Ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σε συνεργασία με έμπειρους παιδαγωγούς και θεατρολόγους ανεβάζουμε παραστάσεις που κεντρίζουν το ενδιαφέρον των παιδιών και παράλληλα προβάλλουν τις αξίες της δικαιοσύνης, της αλληλεγγύης και της φιλίας.

Ηθοποιοί: Αθανασία Καλογιάννη, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Παύλος Πιέρρος, Φιλίππα Σαματά, Χρήστος Τζιώτα

*Ο Μάγκας | Θέατρο Κήπου | Τρίτη 27 Αυγούστου 2024 στις 21:00 | Εισιτήρια από 11€ | Προπώληση: more.com

Ικέτιδες | Θέατρο Δάσους

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης-Καρόλου Κουν ανεβάζει τις Ικέτιδες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.

Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες») πρωταγωνιστεί ένα συλλογικό γυναικείο πρόσωπο: ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που, μαζί με τον πατέρα τους Δαναό εγκαταλείπουν τη Λιβύη και την Αίγυπτο και ζητούν άσυλο στην πόλη του Άργους. Σαν την προγόνισσά τους την Ιώ, που η Ήρα καταδίωκε ανελέητα στέλνοντάς της μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, τον «οίστρο», για να την βασανίζει, οι Δαναΐδες πασχίζουν τώρα να ξεφύγουν από τους πενήντα γιους του Αιγύπτου που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία.

Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων «Προελλήνων». Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.

Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό δεκαπέντε νέων γυναικών, με προεξάρχουσες στο λόγο την Λένα Παπαληγούρα και την Λουκία Μιχαλοπούλου (στους ρόλους της Υπερμνήστρας και της Αμυμώνης αντίστοιχα) . Τον Χορό απαρτίζουν μέλη της γυναικείας χορωδίας Chóres, νέες ηθοποιοί- σπουδάστριες της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και χορεύτριες- ακροβάτισσες της ομάδας «Και όμως κινείται» (με κορυφαία την Χριστίνα Σουγιουλτζή). Στον ανδρικό ρόλο του Πελασγού, βασιλιά του προελληνικού πελασγικού φύλου-που πιστεύεται ότι υπήρξε μητρογραμμικό- η Λυδία Κονιόρδου. Τις δύο μορφές της πατριαρχικής εξουσίας ενσαρκώνουν ο Άκης Σακελλαρίου και ο Γιάννης Τσορτέκης.

Μετάφραση Ιωάννης Γρυπάρης • Επεξεργασία κειμένου και δραματουργίας – Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη • Σκηνικά – Κοστούμια Χριστίνα Κάλμπαρη • Μουσική σύνθεση Χαράλαμπος Γωγιός • Χορογραφία Χριστίνα Σουγιουλτζή • Σχεδιασμός φωτισμών Στέλλα Κάλτσου • Βοηθός σκηνοθέτιδας Μαριλένα Μόσχου • Βοηθοί σκηνογράφου ενδυματολόγου Κυριακή Φόρτη, Κατερίνα Κυρτάτου • Μουσική διδασκαλία Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου • Συντονισμός παραγωγής CHÓRES Βερονίκη Κρικώνη• Διεύθυνση παραγωγής Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παίζουν (αλφαβητικά): Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άκης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης (Αιγύπτιος Κήρυκας) • Κορυφαία χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή

Κορυφαίες CHÓRES (αλφαβητικά) Ελένη Βασιλάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Δάφνη Παγουλάτου, Ελένη Πούλιου, Ελίνα Σταμοπούλου, Δανάη Στεργίου, Νικολάια Τριανταφύλλου

Κορυφαίες Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (αλφαβητικά) Νεφέλη Δοδοπούλου, Μυρτώ Καπώλη, Ρένια Κρητικού, Άννα Μωρόγιαννη

Συμπαραγωγή Θέατρο του Νέου Κόσμου – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

*Ικέτιδες | Θέατρο Δάσους | Τετάρτη 28 & Πέμπτη 29 Αυγούστου 2024 | Ώρα έναρξης : 9.00 μμ | Προπώληση : more.com

Κωστής Μαραβέγιας | Μονή Λαζαριστών

Κωστής Μαραβέγιας έρχεται και φέτος το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, με τα ωραιότερα party της χρονιάς και με τον τρόπο που μόνο εκείνος ξέρει τόσο καλά για να μας διασκεδάζει!

Αυτή τη φορά υπόσχεται συναυλία από τη σκηνή της Μονής Λαζαριστών σε ρυθμό beach party μεταμορφώνοντας με τα τραγούδια και τις μουσικές του το συναυλιακό χώρο σε αμμουδιά με αλμιρίκια φωνάζοντας συνθηματικά “καλοκαίρι για πάντα“.

Γεμάτος πάντα με την υπέροχα θετική του ενέργεια και το μεγάλο του χαμόγελο, ο Κωστής Μαραβέγιας μοιράζεται μαζί μας όλα τα αγαπημένα μας από τη δισκογραφία του – και όχι μόνο – και μας προσκαλεί και φέτος να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε σε ένα καλοκαιρινό πάρτι που θα μας μείνει αξέχαστο.

Καλοκαίρι 2024 με Μαραβέγια, σταθερή αξία που αγαπάμε…

Μαζί του παίζουν, οι εξαιρετικοί και σταθεροί φίλοι και συνεργάτες του μουσικοί:

Νίκος Αγγλούπας (ηλεκτρικό μπάσο) Άγγελος Αγγελίδης (ηλεκτρική κιθάρα) Jim Staridas (τρομπόνι) Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο, πλήκτρα) Demian Gomez (κρουστά, τύμπανα) Υπεύθυνοι ήχου: Σωτήρης Παπάκος, Ανδρέας Κουταλάς Φωτισμοί: Φίλιππος Τρέπας

Οργάνωση – Παραγωγή: Musayeta Entertainment

*Κωστής Μαραβέγιας στη Μονή Λαζαρσιτών | Τετάρτη 28 Αυγούστου | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€- ταμείο 17€ / Προπώληση εισιτηρίων:ticketservices.gr – τηλεφωνικά:210 723 4567- ταμείο θεάτρου Αυλαία

Μανώλης Μητσιάς & Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στο θέατρο Κήπου

Μετά τις επιτυχημένες sold out συναυλίες, ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη περιδιαβαίνουν τον μαγικό κόσμο της ελληνικής ποίησης παρουσιάζοντας αυτή τη φορά ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα σπουδαίων Ελλήνων ποιητών και στιχουργών, που έχουν μελοποιήσει οι συνθέτες Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Σταύρος Ξαρχάκος, Δήμος Μούτσης, Ηλίας Ανδριόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Χρήστος Λεοντής, και Γιάννης Σπανός.

Ακούγονται μελοποιημένοι: Κωνσταντίνος Καβάφης, Κώστας Βάρναλης, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Τάσος Λειβαδίτης, Μανόλης Αναγνωστάκης, Νίκος Καββαδίας, Νίκος Γκάτσος, κ.ά.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ Γιώργος Λιάνης – Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ΠΙΑΝΟ-ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ Αχιλλέας Γουάστωρ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ-ΜΑΝΤΟΛΙΝΟ Ηρακλής Ζάκκας ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ Τίνα Ντουφεξιάδου

Τέλειοι Ξένοι | Θέατρο Κήπου

Οι «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου& Πέτρου Λαγούτη και παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Θ. Μαροσούλη, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για δύο ολόκληρες σεζόν, στο Θέατρο ΑΘΗΝΑ, ξεκινάει αυτό το καλοκαίρι το ταξίδι της στην Ελλάδα.Με σταθμούς τα μεγάλα αστικά κέντρα της χώρας και όχι μόνο, το έργο που μέχρι σήμερα έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 80.000 θεατές, ετοιμάζεται για την καλοκαιρινή του περιοδεία.

Με πρωταγωνιστές γνωστούς κι αγαπημένους ηθοποιούς, τους: Πέτρο Λαγούτη, Γιώργο Χρανιώτη, Χρήστο Σαπουντζή, Κώστα Κάππα, Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ, Μένη Κωνσταντινίδου, Σοφία Μανωλάκου, και στον ρόλο της μικρής κόρης την Αλίκη Κακολύρηκαι ένα εξαιρετικό κείμενο που απέδωσε με έμπνευση και μεράκι η Ελεονώρα Μελέτη, οι ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ φιλοδοξούν να ψυχαγωγήσουν το θεατρόφιλο κοινό.

Eπτά φίλοι συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο…

Το έργο «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία σε 18 χώρες.

*Τέλειοι Ξένοι | Θέατρο Κήπου | Πέμπτη 29 & Παρασκευή 30 Αυγούστου | Ώρα έναρξης : 9.30μμ | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : More.com

Μαλλιά κουβάρια | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης”

«Μαλλιά κουβάρια γίναμε Και τρίχα δεν αφήναμε, Στο κούφιο μας κεφάλι. Το μαύρο μας το χάλι. Αγάπες, ζήλιες, ψέματα, Καυγάδες, ρεζιλέματα, Μας κάνουν άνω – κάτω, βρεθήκαμε στον πάτο.»

Κάπως έτσι οι ήρωες του έργου «Μαλλιά Κουβάρια» διεκτραγωδούν τα όσα περνάνε στην περίφημη κωμωδία του Νικολάου Λάσκαρη.

Ο Λάσκαρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1868 και πέθανε το 1945. Τελείωσε την Νομική Σχολή μετά το δίπλωμα του έφυγε στο Παρίσι για δύο χρόνια. Εκεί είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις. Η θεατρική του μανία φάνηκε νωρίς, όταν ακόμα ήταν παιδί και από τότε σκάρωνε παιδικές παραστάσεις με δικά του πάντα έργα. Γυρίζοντας από το Παρίσι άρχισε να γράφει θέατρο με πολλές καινοτομίες που διδάχθηκε στο ξακουστό, για την θεατρική του ακμή, Παρίσι. Τα έργα του ήταν γραμμένα στη δημοτική γλώσσα και έχουν αστικό χαρακτήρα. Την εποχή εκείνη κυριαρχούσαν στην Αθήνα τα Κωμειδύλλια και τα ποιμενικά δράματα.

Τα έργα του πολυγραφότατου Λάσκαρη σημειώνουν μεγάλη επιτυχία με πρώτο τα “Μαλλιά Κουβάρια”, το 1998.

Το έργο του αυτό το χαρακτηρίζει κωμωδία, είναι όμως φάρσα, ένα από τα δυσκολότερα είδη του θεάτρου. Η φάρσα χειρίζεται παράλογα θέματα και απαιτούν άριστη τεχνική, σπαρταριστή πλοκή, αναπάντεχες ανατροπές, απίθανες συναντήσεις και παρεξηγήσεις. Τα “Μαλλιά Κουβάρια” δεν έχουν τίποτα να ζηλέψουν τίποτα από τις φάρσες των σπουδαίων Γάλλων συγγραφέων, Φεϋντώ, Λαμπίς και Σαρντού.

Το “Θεσσαλικό Θέατρο” που ένας από τους κύριους στόχους του είναι να γνωρίσει στον σύγχρονο θεατή την ελληνική δραματουργία από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, παρουσιάζει για πρώτη φορά έργο του Λάσκαρη, στο δροσερό Θέατρο “Αυλή του Μύλου” από τις αρχές Ιουλίου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κώστα Τσιάνου.

Ταυτότητα παράστασης: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Kώστας Τσιάνος | Σκηνικό- Κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας | Μουσική: Διονύσης Τσακνής | Σχεδιασμός φωτισμών: Μάκη Παπατριανταφύλλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση | Υπεύθυνος Παραγωγής: Νίκος Γεωργάκης | Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση | Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος -Παναγιώτης Καραχάλιος-Βασίλης Τσιούτρας | Ήχος – Φως–video: Γιώργος Γκόλαντας – Παναγιώτης Γιαννούλας

Παίζουν ( Αλφαβητικά) : Νικολέτα Βλαβιανού, Βασίλης Καρμίρης, Χρήστος Κορδελάς, Λίλλυ Μελεμέ, Ηρακλής Τζαφέτας, Παναγιώτης Τόλιας, Αλίκη Τσάκου, Χάρης Φλέουρας

*Μαλλιά Κουβάρια από το Θεσσαλικό Θέατρο | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” | Σάββατο 31 Αυγούστου 2024 | Ώρα: 21.00 | Πληροφορίες: 2313 313 125 – 2313 329 540 / Πρόσβαση: Γραμμές ΟΑΣΘ (23) Στάση Βίτσι, (28) Στάση Δεδέογλου, (18) Στάση Νηπιαγωγείο