Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Ένα τριήμερο γεμάτο θέατρο, εκθέσεις και μουσική - Όσα δεν πρέπει να χάσεις

1 Δεκεμβρίου 2023, 12:07 μμ

η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-1087687

1 Δεκεμβρίου 2023, 12:07 μμ

Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, 21:00 εως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

«Έντα Γκάμπλερ» | Θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την περσινή σεζόν, η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» του Henrik Ibsen επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τ σε απόδοση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Ξεχωρίζοντας για τη σύγχρονη και καθαρή ματιά της στην πιο αινιγματική ηρωίδα της παγκόσμιας δραματουργίας, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία μιας χειραφετημένης γυναίκας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία. Μετά τον θάνατο του αυστηρού και συντηρητικού πατέρα της, η Έντα Γκάμπλερ είναι ελεύθερη να ζήσει τη ζωή της όπως θέλει. Έτσι, επιλέγει η ίδια τον άντρα που θα παντρευτεί, έναν νέο επιστήμονα με καλές, ωστόσο, οικονομικές και κοινωνικές προοπτικές. Κάνοντας, όμως, έναν γάμο χωρίς έρωτα, γρήγορα συνειδητοποιεί την κενότητα της συμβατικής συζυγικής σχέσης και τους περιορισμούς των δικών της ελευθεριών μέσα στον γάμο. Εγκλωβισμένη σε μια ζωή που περιφρονεί αλλά δεν μπορεί να αλλάξει, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 18 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Δευτέρα Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 10 Νοεμβρίου, για τις παραστάσεις από 1 έως 9 Δεκεμβρίου. | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/enta-gkampler/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα | Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ | Μικρή Σκηνή

Η Ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική, sci-fi θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών «Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ», από 22 Οκτώβρη και για 4 Κυριακές (22 Οκτωβρίου, 19 Νοεμβρίου, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου) στις 12.00, στη Μικρή Σκηνή, στην Θεσσαλονίκη.

Η Υπόθεση:

Κάπου στο μακρινό μέλλον, σε έναν τόπο γεμάτο τεχνολογικές ανακαλύψεις, ρομπότ που μοιάζουν με ανθρώπους, ζουν σε καθεστώς δουλείας, όντας υποχρεωμένα να υπηρετούν ή να διασκεδάζουν τους αφέντες τους. Μοναδική εξαίρεση αποτελεί η Πιν, το μόνο ελεύθερο ανθρωποειδές! Με μότο του «άνθρωπος δεν γεννιέσαι, αλλά γίνεσαι» η Πιν ξεκινά την επανάστασή της, κάτι που δεν αρέσει καθόλου στην αυταρχική Παγκόσμια Κυβέρνηση. Και κάπως έτσι το πιο περιπετειώδες συγκινητικό, γεμάτο ανατροπές και χιούμορ, ταξίδι ξεκινά! Θα μπορέσει η Πιν να διαχειριστεί την ελευθερία της προς όφελος του συνόλου; Θα καταφέρει να βρει την κρυμμένη της ανθρωπιά; Θα παρασύρει και τα υπόλοιπα ρομπότ στο δρόμο της αυτογνωσίας και της χειραφέτησης;

Η παράσταση έχει λάβει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ. Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της το καλοκαίρι του 2022 συμμετέχοντας σε καλοκαιρινά φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας (Πειραιάς, Μυκήνες, Ρέθυμνο, Κως). Το σχολικό έτος 2022-2023 παίχτηκε στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ στην Αθήνα και σε σχολεία της νότιας Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα Λόγια για το Έργο: Η Πόλη των Χαμένων Ρομπότ είναι ένα φουτουριστικό παραμύθι για παιδιά, γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Επηρεασμένο από τη φανταστική λογοτεχνία, το έργο αφηγείται την ιστορία ενός ρομπότ που ανακαλύπτει τον εαυτό του, διεκδικεί όχι μόνο την ελευθερία του αλλά και ένα καλύτερο μέλλον από το προδιαγεγραμμένο και γίνεται πηγή έμπνευσης για τα υπόλοιπα υπόδουλα ανθρωποειδή. Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη μουσική και την κίνηση, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα επιστημονικής φαντασίας.

Παίζουν: Μυρτώ Μακρή, Βιβή Τσόρμπα

Πληροφορίες Παράστασης: Παραστάσεις: Κυριακή 19 Νοεμβρίου, Κυριακή 26 Νοεμβρίου, Κυριακή 3 Δεκεμβρίου | Διάρκεια: 60′ χωρίς διάλειμμα | Γενική είσοδος: 8 € | Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/i-poli-ton-xamenon-rompot-thessaloniki/ | Χώρος: ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ, Επταλόφου 14, Τούμπα, 54454, Θεσσαλονίκη | Παραγωγή: Hippo Theatre Group | Πληροφορίες παράστασης: https://www.facebook.com/hippotheatregroup | Κρατήσεις θέσεων: 694 450 3542

«Ερωτόκριτος» | «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Μετά την επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή θεατρική σεζόν ο «Ερωτόκριτος» όπου τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Αργυρώ Χιώτη και τη δραματουργική επεξεργασία και διασκευή ο Ευθύμης Θέου, επιστρέφει για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από την Τρίτη 21 Νοεμβρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Η Εφηβική Σκηνή του ΚΘΒΕ παρουσιάζει για τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση τον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου, το κορυφαίο κείμενο της κρητικής Αναγέννησης, που αποτελεί ένα αυτόνομο ποιητικό σύμπαν μεγάλου πλούτου και αφηγηματικής δύναμης. Ακολουθεί την ιστορία του έρωτα της πριγκίπισσας Αρετούσας για τον αυλικό Ερωτόκριτο που οδηγεί τους δύο νέους σε μια σειρά από περιπέτειες μέσα από τις οποίες εντέλει θα μεταμορφωθούν.

Η παράσταση βουτά στο έργο με ελευθερία φωτίζοντας, πέρα από τη συναρπαστική ερωτική ιστορία, τα κομμάτια που εκφράζουν καίρια για μας ζητήματα, σε σχέση με τα όρια της ανθρώπινης θέλησης και τη σύγκρουση με τις εκάστοτε κοινωνικές νόρμες. Το ανέβασμα επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Αρετούσας, μιας γυναίκας που δεν αφήνεται παθητικά στου «κύκλου τα γυρίσματα», αλλά διεκδικεί την αυτοδιάθεσή της με γενναιότητα, πάθος και ελπίδα. Με οδηγούς δύο αφηγητές – ποιητές, οι μορφές της Αρετούσας και του Ερωτόκριτου ξεπηδούν μέσα από το σύνολο των ερμηνευτών που παίρνουν τη σκυτάλη ο ένας από τον άλλο, οι κονταρομαχίες μετατρέπονται σε χορευτικούς αγώνες, οι καντάδες τραγουδιούνται με τη συνοδεία ηλεκτρικού μπάσου, η μουσική πρωτότυπη σύνθεση, με στοιχεία σύγχρονης μπαρόκ μουσικής, εκτελείται ζωντανά από πιάνο, τσέλο και drums.

Η παράσταση δίνει έμφαση στη δύναμη της αφήγησης και, κυρίως, της μουσικής: όλα γεννιούνται και εξελίσσονται μέσα στη μουσική, αυτή που αντηχεί συνεχώς από τις λέξεις και που αποτελεί, ταυτόχρονα, ουσιαστικό μέσο της ίδιας της πλοκής του έργου. Η ρυθμικότητα του λόγου και των σωμάτων συνθέτουν μια συνολική εμπειρία που στοχεύει καταρχάς στις αισθήσεις. Το έργο ενσωματώνει ένα ποίημα γραμμένο ειδικά για την παράσταση από την Ιρανή συγγραφέα Rahil Fallahfar που ζει στην Τεχεράνη και αγωνίζεται αυτή τη στιγμή για θεμελιώδη ζητήματα γύρω από τα δικαιώματα των γυναικών και όχι μόνο.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ερωτόκριτος, το έμμετρο ερωτικό μυθιστόρημα της Κρητικής Αναγέννησης, γραμμένο από τον Βιτσέντζο Κορνάρο, κυκλοφόρησε αρχικά σε χειρόγραφα και διασώθηκε σε μεγάλο βαθμό, μέσω της προφορικής του παράδοσης. Αποτελείται περίπου από δέκα χιλιάδες στίχους και εκδόθηκε για πρώτη φορά στη Βενετία το 1713. Στο θέατρο ανεβαίνει από τη Μαρίκα Κοτοπούλη το 1929, σε διασκευή του Θεόδωρου Συναδινού και σκηνοθεσία Σπύρου Μελά. Η ιστορία του Ερωτόκριτου είναι γραμμένη σε μια γλώσσα που, όπως την περιγράφει ο Γιώργος Σεφέρης «εκφράζει με σταθερό χαρακτήρα, την ευαισθησία του κόσμου που τη μιλούσε». Μια γλώσσα που έρχεται από το παρελθόν και μας συνδέει με τη λαϊκή μας παράδοση∙ μας συγκινεί και μας ταξιδεύει.

Ο Κορνάρος φαίνεται πως επηρεάστηκε από το γαλλικό μυθιστόρημα Paris et Vienne του 15ου αιώνα, το οποίο κυκλοφόρησε ευρέως σε ιταλικές μεταφράσεις και διασκευές. Ωστόσο, ο ποιητής αξιοποίησε τις πηγές του με δημιουργικό τρόπο, παραδίδοντας ένα από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που μας μιλάει για την αγάπη, την αφοσίωση, την επιμονή και την πίστη στη ζωή.

Διανομή: Θεοδώρα Λούκας: Ποιήτρια – Φροσύνη | Γιάννης Χαρίσης: Ποιητής – Πεζόστρατος | Χαρά Γιώτα, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Εμμανουέλα Καμπίτση, Αίγλη Κατσίκη: Αρετούσα | Κωστής Καπελλίδης: Ερωτόκριτος – ηλεκτρικό μπάσο / κρουστά | Κωνσταντίνος Χειλάς: Ερωτόκριτος – πιάνο | Χρίστος Στυλιανού: Ερωτόκριτος | Στέλιος Καλαϊτζής: Βασιλιάς

Μουσικοί επί σκηνής: Αλίκη Μάρδα: Βιολοντσέλο | Αλέξανδρος Πουρλουκάκης: Πιάνο | Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Πληροφορίες: Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμή σχολικού εισιτηρίου: 6 € (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση) | Ομαδικές κρατήσεις: Δευτέρα- Παρασκευή (πρωινές ώρες): 2315 200012 | Ώρα έναρξης: 10:30 | Έναρξη παραστάσεων για Γυμνάσια και Λύκεια: Τρίτη 21 Νοεμβρίου

Υμπύ Τύραννος | Eightball Club

Μετά από Το Θείο Τραγί του Γιάννη Σκαρίμπα, υποψήφιo για το Βραβείο Σκηνοθεσίας και το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για τη σεζόν 2022-2023, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ, συνεχίζοντας να αναζητά νέους δρόμους αφήγησης, κάνει ένα δυναμικό come back με τον Υμπύ Τύραννο του Alfred Jarry: μια αθυρόστομη κωμωδία για την απληστία των πολιτικών ηγετών σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, που θα δυναμιτίσει το Eightball Club από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 5 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15!

Το έργο

Ο Υμπύ Τύραννος είναι μια γκροτέσκα θεατρική φάρσα, παρωδία του Μάκβεθ του Σαίξπηρ, γραμμένη από τον Πατέρα του Θεάτρου του Παραλόγου, Alfred Jarry, που σατιρίζει την ασυδοσία των πολιτικών ηγετών και τον παραλογισμό του να θέλει κανείς τα πάντα απλά και μόνο γιατί τα θέλει. Ο κεντρικός αντι-ήρωας του Jarry, Υμπύ, ένας αμόρφωτος, κοιλιόδουλος, ωμός και εμμονικός με την εξουσία χαρακτήρας, κατασφάζει τη βασιλική οικογένεια της Πολωνίας για να σφετεριστεί τον θρόνο, αλλά αποδεικνύεται…μεγάλος χέστης όταν καλείται να αντιμετωπίσει τον γιο του βασιλιά, τον μοναδικό επιζώντα από τη μαζική σφαγή.

Η παράσταση

Με μία άκρως τολμηρή, νέα μετάφραση στη διάθεσή της, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ αντιμετωπίζει το κείμενο του Jarry ως rolling stone, μια πέτρα που κυλά από το παρελθόν στο παρόν της παγκόσμιας πολιτικής πραγματικότητας – ή του παγκόσμιου πολιτικού παραλογισμού. Με παιγνιώδη διάθεση, μέσα από την πολυφωνική αφήγηση, τη συνεχή κίνηση και την εφευρετική λειτουργία των ηθοποιών πάνω στη σκηνή, την προβολή video, τη χρήση live action κάμερας και τη δημιουργική ένταξη της ζωντανής μουσικής στη δράση, η παράσταση «βγάζει γλώσσα» και προ(σ)καλεί τους θεατές να βουτήξουν στο παρανοϊκό σύμπαν του Jarry και της εποχής μας: μιας εποχής που μοιάζει με φάρσα, μιας εποχής που μπορεί να εκφραστεί με μία μόνο λέξη: ΣΚΑΤΑ!

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 13 ετών. Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=0bd3an0J_Nk

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος | Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης | Πρωτότυπη μουσική – Ηχητικά περιβάλλοντα: Χρήστος Γκουγκούμας | Εφαρμογές video: Γιώργος Κόγιας | Τεχνική υποστήριξη – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος | Σχεδιασμός αφίσας: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik | Φωτογραφίες – Trailer: Μαρία Καβαλιώτη | Publicity & Social Media: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Χρήστος Γκουγκούμας, Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Χώρος: Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Ημερομηνίες & ώρες παραστάσεων: 20 Νοεμβρίου – 5 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 | Διάρκεια παράστασης: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ σε τραπέζι | 10€ σε stand ή στο bar | Ισχύουν ατέλειες, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις | *Η τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνει ποτό. | Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω more.com (https://www.more.com/theater/ympy-tyrranos-mia-athyrostomi-komodia/) Προσφορά έως τις 10 Νοεμβρίου: Όλα τα εισιτήρια στην τιμή των 9€ | Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 6986 818 052, 6955 501 509, 2313 253 799

Επτά επί Θήβας | Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια Θεατρική Μουσική Performance πάνω στα έργα Επτά επί Θήβας του Αισχύλου και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία, συρραφή κειμένων και απόδοση Κωνσταντίου Χατζή και μουσική Γιώργος Κουμεντάκη για τέσσερις παραστάσεις στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (30/11 & 1,2,3/12).

Ξεκινώντας από τις ρίζες του μύθου των Λαβδακιδών, ακολουθούμε την πορεία του εμφύλιου αλληλοσκοτωμού ανάμεσα στον πατέρα και τον γιο, Λάιο και Οιδίποδα, των αδελφών Ετεοκλή και Πολυνείκη και τέλος στον θάνατο της Αντιγόνης. Μύθος, μνήμη, χρόνος.

«Αυτό που αρχίζει, που όλο αρχίζει. Κι αδιάκοπα θ’ αρχίζει. Αδιάκοπα στους αιώνες οι πράξεις των ανθρώπων. Γιατί σε μια πράξη ενός υπάρχουν οι πράξεις όλων των ανθρώπων.»

*Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία |Συρραφή Κειμένων |Απόδοση: Κωνσταντίνος Χατζής, Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης, Σύλληψη Ιδέας: Αντιγόνη Καράλη, Κωνσταντίνος Χατζής, |Σχεδιασμός Φωτισμών-Κοστούμια: Η Ομάδα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Πανταζή | Πόλεμος: Ηλέκτρα Καρτάνου Πολυνείκης: Χάρης Δήμος Αντιγόνη: Κωνσταντίνος Χατζής Φωνή Αντιγόνης: Σοφία Χίλλ

*Παίζει ζωντανά Κλαρινέτο ο Χάρης Δούκας

Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2 | Παραστάσεις: Πέμπτη 30 Νοεμβρίου – Παρασκευή 1, Σάββατο 2 και Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2023

Προπώληση: ntng.gr |VIVA| 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10€

ΩΡΑΡΙΟ ΤΑΜΕΙΩΝ: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

«Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι» | Θέατρο του Άλλοτε

Ιανουάριος του 1970 στο Λονδίνο. Ένας εμπορικός θίασος κάνει πρόβες για ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι εν μέσω μιας τρομερής χιονοθύελλας. Ξαφνικά, ένα φρικτό ατύχημα προκαλεί πανικό. Στο θέατρο καταφθάνει ο διάσημος επιθεωρητής Άρτσι Μπένετ, για να ανακαλύψει πως τελικά τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Το υποτιθέμενο ατύχημα είναι μια ξεκάθαρη δολοφονία. Το χιόνι έξω έχει σκεπάσει τα πάντα και στο αποκομμένο θέατρο ο εγωκεντρικός Πήτερ, η κυνική Χάριετ, ο υπερφίαλος Τόμπιν, η ευέξαπτη Μπεατρίς, ο φιλόδοξος Νόα, η ανάλαφρη Σάρλοτ και ο μυστήριος τεχνικός του θεάτρου Νικ, γίνονται αυτή τη φορά στην πραγματικότητα, οι ίδιοι πρωταγωνιστές σε μια ιστορία μυστηρίου που δεν θα φανταζόταν κανείς. Μόνο που τώρα δεν έχουν να αναμετρηθούν με ρόλους αλλά με τους εαυτούς τους. Κι έναν δολοφόνο ανάμεσά τους. Η Βαρβάρα Δουμανίδου γράφει και σκηνοθετεί ένα ολοκαίνουργιο έργο, παίζοντας με όλα τα κλισέ του είδους, ενώ συγχρόνως τα ανατρέπει σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη μυστήριο, σασπένς, και ανατροπές μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Συντελεστές:

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο: 2310230013 | Εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-poios-fovatai-tin-agatha-christie/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 | Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: [email protected]

“Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφκσι” | Metropolitan

Μετά από μια επιτυχημένη σεζόν στο Θέατρο Αθηνών και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, «Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφκσι» της Δήμητρας Παπαδοπούλου έρχεται για δύο παραστάσεις στο Θέατρο Metropolitan, το Σάββατο 2 και την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου!

Τι κοινό θα μπορούσε να έχει ένας «Νεοέλληνας» με τον κορυφαίο μυθιστορηματογράφο Φ. Ντοστογιέφσκι; Η θεατρική διασκευή της Δήμητρας Παπαδοπούλου αποπειράται να δώσει εξηγήσεις για την ιδιότυπη αυτή συσχέτιση…

Ο ήρωας της παράστασης είναι ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας. Η καλοπληρωμένη δουλειά του, το καλό σπίτι και το ακριβό αυτοκίνητο είναι τα προϊόντα της ευημερίας και οι προϋποθέσεις της αναγνώρισής του ως «επιτυχημένου» μέλους της κοινωνίας μας. Οι μετανάστες και οι κακόφημες γειτονιές πλήττουν την αισθητική του, ενώ απαραίτητο αξεσουάρ-επιβεβαίωση της ανδρικής του ταυτότητας είναι η Εύα, μια αιθέρια ύπαρξη… Όλα αυτά προ κρίσης.

Χειρότερο εφιάλτη δεν θα μπορούσε να ζήσει ο ήρωάς μας. Θύμα της οικονομικής κρίσης, ζει πλέον σε ένα υπόγειο στον Αγ. Παντελεήμονα, χωρίς δουλειά και χωρίς τη συνοδεία του μέχρι πρότινος status του, με ό,τι συνεπάγεται αυτό. Μοναδική του συντροφιά, τα τεράστια χρέη του και ένα βιβλίο που έπεσε τυχαία στα χέρια του. «Το όνειρο ενός γελοίου». Διαβάζοντάς το, συνειδητοποιεί πόσο μάταιη και αδιέξοδη ήταν η ζωή του και πόσο «γελοίος» μπορεί να θεωρείται όποιος στηρίζει την ευτυχία του στα υλικά αγαθά και τις εφήμερες απολαύσεις. Ακόμα, την οδύνη που μπορεί να νιώσει κάποιος όταν έρχεται αντιμέτωπος με τη «γελοιότητα» που κάποτε όριζε ως «ευτυχία». Ένας τέτοιος άνθρωπος καλείται είτε να επαναπροσδιορίσει τη ζωή του, είτε να παραιτηθεί από αυτή. Ακόμα και να της δώσει οριστικό τέρμα…

Ένα ερώτημα τον βασανίζει όσο τον παρακολουθούμε επί σκηνής και συμπάσχουμε με το δράμα του. «Να ζει κανείς ή να μη ζει;». Την απάντηση τελικά τη βρίσκει μόνος του, με τη βοήθεια του πολύτιμου φίλου του Ντοστογιέφσκι. Τελικά οι μετανάστες δεν φαντάζουν τόσο αποκρουστικοί, οι πλατείες αποκτούν χρώμα και η ζωή νόημα, αφού η ανιδιοτελής αγάπη λειτουργεί ως αντίδοτο για όλες τις απώλειες.

Ένα έργο για τη ζωή, βγαλμένο από την ίδια τη ζωή. Ίσως μετά το τέλος της παράστασης, ο γείτονας σας φανεί λιγότερο ενοχλητικός, η φασαρία της γειτονιάς περισσότερο υποφερτή, τα προβλήματα πιο εύκολα αντιμετωπίσιμα, τα εμπόδια όχι και τόσο ανυπέρβλητα. Έστω και για λίγο… *Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

Έγραψαν για την παράσταση

«Μια παράσταση για τη διερεύνηση της αλήθειας στον σύγχρονο κόσμο που δείχνει να χάνει τις αξίες και τις προτεραιότητες. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από τον Παύλο Λουτσίδη.» (Μαρία Μαρή, In2Life)

«Μια συναρπαστική και γεμάτη έμπνευση και φαντασία, σκηνοθετική δουλειά του Κώστα Γάκη. Με τη σκηνοθεσία του ο μονόλογος πήρε διαστάσεις πολυπρόσωπης παράστασης. Τα συναισθήματα, οι εικόνες, τα νοήματα, από τη σκηνή αποτυπωνόταν κατευθείαν μέσα μας.» (Λένα Σάββα, θέατρο.gr)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης | Ερμηνεία: Παύλος Λουτσίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Εμμανουέλα Αλφιέρη | Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης | Φωτισμοί: Κώστας Γάκης Γραφιστικός σχεδιασμός: Αριστέα Γεωργιοπούλου Οργάνωση παραγωγής: Αντώνης Κρόμπας Publicity & Social Media: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: NG. ART.PRODUCTIONS

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 70’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ | Μειωμένο: 12 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-filos-mou-o-ntostogiefski-thessaloniki/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773 | Τηλέφωνο ομαδικών κρατήσεων: 6987 117 632

«Μένγκελε» | Θέατρο Artbox Fargani

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα συναρπαστικό έργο γραμμένο με τους νόμους του ψυχολογικού θρίλερ, με ασύλληπτες ανατροπές και τρομακτικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου.

Δυο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα κουπέ τρένου που παθαίνει βλάβη και σταματάει. Μέσα στον απροσδόκητο εγκλεισμό αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι φαινομενικά ακίνδυνο και διασκεδαστικό. Καταλαβαίνουν όμως ότι τα όρια του παιχνιδιού και της πραγματικότητας μέσα στο ανθρώπινο μυαλό, μπορεί να γίνουν πολύ χαλαρά

Το αριστούργημα του Θανάση Τριαρίδη αποδεικνύει πως η βία δε χρειάζεται κίνητρο, αρκεί μόνο η συνείδηση ότι μπορείς να την ασκήσεις. Και όπως λέει ο Μ στο έργο: «Οι άνθρωποι πολλές φορές αποφεύγουμε να αντικρίσουμε τη φρίκη του είδους μας…»

Ο Θανάσης Τριαρίδης σημειώνει για το έργο: «Εδώ και δέκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. “Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;… Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση…»

Συντελεστές: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος | Επιμέλεια ήχου και video: Παύλος Δανελάτος | Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Παίζουν: Δημήτρης Φραγκούλης, Πωλίνα Βασιλειάδου

ΘΕΑΤΡΟ ARTBOX FARGANI Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | «ΜέΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη | Έναρξη παραστάσεων 2 Δεκεμβρίου 2023 ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | Σάββατο στις 9:00μ.μ. | Κυριακή στις 9:00μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: στο https://www.more.com/theater/mengkele-1/ και στο ταμείο του Θεάτρου Artbox Fargani. | Πληροφορίες στο 2310 208007 και στο 6987 089 778.

Poetics of Space | Vitruvian Thing

Μετά από 10 sold out παραστάσεις, η Ποιητική του Χώρου της Die Wolke παίρνει παράταση για μια ακόμη φορά, το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου! Σε μια παράσταση που κανείς δεν πρέπει να χάσει, ένα καστ τεσσάρων χορευτριών διαφορετικών ηλικιών μας προσκαλεί σε μια βουτιά σε οικείες αισθήσεις, όπου θα αναζητήσουμε το τι κάνει το χώρο μας προσωπικό μέσα από ποίηση, κίνηση, εικόνες, ήχους.

“Past, present and future give the house different dynamisms. Without it, man would be a dispersed being.” / “Παρελθόν, παρόν, και μέλλον δίνουν στην οικία διαφορετικούς δυναμισμούς. Χωρίς αυτήν, ο άνθρωπος θα ήταν ένα διασκορπισμένο ον.”

Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Gaston Bachelard από το 1958, η παράσταση Poetics of Space (“Η Ποιητική του Χώρου”) πραγματεύεται την εμπειρία των οικείων χώρων. Το σπίτι, καταφύγια, φωλιές, κρυψώνες, και άλλοι χώροι όπου μπορούμε να “υποχωρήσουμε” προς τον εαυτό μας, φέρνουν στο νου ποιητικές εικόνες, άμεσες αντιλήψεις του περιβάλλοντος που προηγούνται της συνειδητής σκέψης και της προσδίδουν ιδιότητες πέρα από λειτουργία και μορφή, επιτρέποντας στον παρατηρητή την ονειροπόληση. Το έργο χοροθεάτρου της Die Wolke, των δημιουργών της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, του Δtopia, και του Trajectory of an Idea, εξερευνά την έννοια της οικειότητας και τη σχέση της με τη λειτουργία της κατοίκησης, ανιχνεύοντάς τη σε αναμνήσεις του παιδικού μας σπιτιού. Έτσι, μεταφέρει στη σκηνή μια από τις πιο σημαντικές φιλοσοφικές τάσεις του 20ου αιώνα και θεμελιώδη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

“We might say that the inside of a man’s body is an assemblage of shells.” / “Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το εσωτερικό του σώματος ενός ανθρώπου είναι μια συλλογή από κελύφη.”

Η ερμηνεία του κειμένου της Die Wolke αποτελείται από μια επιλογή εικόνων από το βιβλίο. Από σπειροειδείς φόρμες με προέλευση την εξέλιξη της ζωής, μέχρι την ψυχολογία της σοφίτας και του κελαριού, η χορογράφος Δροσιά Τριαντάκη δημιουργεί χώρους βιωματικής εμπειρίας σε διαφορετικά σημεία στο χρόνο: παρελθόν, παρόν, και μέλλον, δεμένα μαζί από την ονειροπόληση. Αποσπάσματα του κειμένου ακούγονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, με Ελληνική μετάφραση στην προβολή. Η εκδοχή του φθινοπώρου θα περιλαμβάνει και κάποια νέα σημεία.

“A lamp is waiting in the window, and through it, the house, too, is waiting. The lamp is the symbol of prolonged waiting. By means of the light in that far-off house, the house sees, keeps vigil, vigilantly waits.”/ “Μια λάμπα αναμένει στο παράθυρο, και μέσω αυτής, το σπίτι επίσης αναμένει. Η λάμπα είναι το σύμβολο της παρατεταμένης αναμονής. Μέσω του φωτός σε εκείνο το μακρινό σπίτι, το σπίτι βλέπει, αγρυπνεί, άγρυπνα περιμένει.”

Η ομάδα χρησιμοποιεί προβολικό σύστημα πολλαπλών σημείων για να επιτύχει μια μοναδική οπτική ταυτότητα, συνδυάζοντας φωτογραφίες του φωτογράφου Ηλία Γεωργιάδη με μια τεχνική που κάνει χρήση κάμερας βάθους για να καταγράψει τα σώματα των χορευτών και να τα οπτικοποιήσει σαν νέφη σημείων. Η τεχνική, που αναπτύχθηκε από τους Dani Joss και Αλίκη Ιωσαφάτ, δημιουργεί ένα χαρακτηριστικό οπτικό στυλ που τονίζει τη σχέση των επιφανειών με τους υπονοούμενους όγκους.

“Maybe it is a good thing for us to keep a few dreams of a house that we shall live in later, always later, so much later, in fact, that we shall not have time to achieve it.” / “Ίσως είναι καλό για μας να κρατήσουμε μερικά όνειρα για το σπίτι που θα μείνουμε για αργότερα, πάντα αργότερα, τόσο αργότερα μάλιστα, ώστε δεν θα έχουμε καν χρόνο να τα υλοποιήσουμε.”

Η μουσική των Dani Joss και Δημήτρη Δαλέζη, αντάξια μιας αυτόνομης κυκλοφορίας, ταλαντεύεται μεταξύ ηχοτοπίων εμβύθισης και ονειρικών μοτίβων, αντικατοπτρίζοντας τις αλλαγές στα επίπεδα προσοχής όταν είμαστε μόνοι μας. Όπως συνηθίζεται στις παραστάσεις της Die Wolke, θα αποδοθεί σε τετραφωνικό surround ήχο.

Η σκηνή του Vitruvian Thing μεταμορφώνεται στα άσπρα, συμπληρώνοντας τα σκηνικά στοιχεία του αρχιτέκτονα και fabricator Ιωάννη Περισοράτη. Τα σκηνικά χρησιμοποιούνται με πολλαπλούς τρόπους, άρρηκτα δεμένα με τη χορογραφία, ενώ επαυξάνονται και μεταμορφώνονται με την τεχνική projection mapping. Η παραγωγή της ”Ποιητική του Χώρου” πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές:

Μουσική

Μπαρόκ με τους Avi Avital & Alexis Kossenko | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται δύο από τους κορυφαίους εκπροσώπους της μουσικής μπαρόκ παγκοσμίως, σε μία από τις πιο ξεχωριστές μουσικές βραδιές της χρονιάς για την πόλη μας.

Ο σπουδαιότερος βιρτουόζος του μαντολίνου των ημερών μας και πρώτος υποψήφιος για Γκράμι μαντολινίστας, ο Ισραηλινός Avi Avital, που έχει καθιερώσει σολιστικά το όργανο αυτό με τις «εκρηκτικές και χαρισματικές του ερμηνείες» και το «εξαίσιο, με ευαισθησία και εκπληκτική ευελιξία» παίξιμό του, συναντά μία πολυτάλαντη μουσική ιδιοφυΐα, τον Γάλλο μαέστρο και φλαουτίστα Alexis Kossenko, που συναρπάζει κοινό και κριτικούς σε κάθε του εμφάνιση και θεωρείται ως μία αυθεντία της μουσικής μπαρόκ όντας και ιδρυτής του γνωστού συνόλου ‘Les Ambassadeurs’.

Η Κ.Ο.Θ. ενώνεται επί σκηνής με τους δύο αυτούς μοναδικούς καλλιτέχνες σε υπέροχα έργα των κορυφαίων εκπροσώπων της εποχής μπαρόκ, Μπαχ, Βιβάλντι και Μποκερίνι, που αποδίδουν όλη τη λαμπρότητα και τον άμετρο πλούτο της μουσικής αυτής.

Παρασκευή, 1 Δεκεμβρίου 2023 ώρα 21:00 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Μαντολίνο: Avi Avital | Διεύθυνση ορχήστρας: Alexis Kossenko

Πρόγραμμα:

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Ορχηστρική Σουίτα αρ.1 σε ντο μείζονα, BWV 1066 Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα, BWV 1041 (μετ. για μαντολίνο: Avi Avital) Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Εισαγωγή από την όπερα ‘Η Ολυμπιάδα’ Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Κοντσέρτο για μαντολίνο σε ντο μείζονα, RV 425 Λουίτζι Μποκερίνι (1743-1805): Συμφωνία αρ.6 σε ρε ελάσσονα ‘Το Σπίτι του Διαβόλου’, G506 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741): Κοντσέρτο για λαούτο σε ρε μείζονα, RV 93 Λουίτζι Μποκερίνι (1743-1805): La Musica Notturna delle strade di Madrid, αρ.6 για ορχήστρα εγχόρδων, έργο 30 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία: 15€ | Εξώστης: 10€ | Μειωμένο: 5€

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, Μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ

Είσοδος δωρεάν για όλους τους φοιτητές του ΑΠΘ και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ | Στο χώρο λειτουργεί κυλικείο

Μαούνα Live | Γιαπί

Την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου παίζουμε στο Γιαπί, μαζί με Reverend Beasts και VWettex, στο πλαίσιο της διήμερης παρουσίασης του βινυλίου – συλλογής Member της Dinara Records.

Έναρξη: 10:30, είσοδος: 6 ευρώ (με μπύρα), χωρητικότητα 100 άτομα. Γιαπί, Καθολικών 1, στο υπόγειο.

Η Μαούνα είναι οι Χάρης Μάρκογλου (πλήκτρα, κιθάρα), Σίμος Σαλτιέλ (φωνή, κιθάρα), Κώστας Χασιώτης (μπάσο, φωνητικά), Μήτσος Θωμάς (τύμπανα, φωνητικά).

Μουσικό Ταξίδι σε Ήπειρο, Μακεδονία, Θράκη | WE

Η Μακεδονία, η Ήπειρος και η Θράκη συναντώνται σε ένα αξέχαστο γλέντι με πολύ χορό και ζωντανή μουσική στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου στον άνετο πολυχώρο WE.

Ο Κορυφαίος του Ηπειρώτικου Τραγουδιού, ο κύριος Κώστας Τζήμας, που συγκινεί αλλά και ξεσηκώνει τους πάντες, έρχεται να σαρώσει και τη νυχτερινή διασκέδαση της Θεσσαλονίκης, στο κέντρο της πόλης.

Το αυθεντικό δημοτικό τραγούδισμά του και η καλλιτεχνική εμπειρία δεκαετιών που διαθέτει ξεκινούν από την άπειρο Ήπειρο, κάνουν μια χορταστική στάση στην πολύπαθη Μακεδονία με τη συνοδεία της πολυμελούς ορχήστρας του Δημήτρη Παράσχου και συμπράττουν παρέα με τους «Καφαντάρδες», τους επιστήθιους φίλους (σημ.) που μας συστήνουν ανελλιπώς τα τελευταία χρόνια τον ρυθμό της Θρακιώτικης παράδοσης.

Συμμετέχουν δώδεκα (12) καλλιτέχνες: Τραγούδι: Κώστας Τζήμας, Μαρίνα Ζωγράφου, Νατάσα Τσακηρίδου | Κλαρίνο: Δημήτρης Παράσχος | Βιολί: Μάκης Τσιοτίκας | Γκάϊντα-καβάλ: Τριαντάφυλλος Κωνσταντινίδης | Aκορντεόν: Νίκος Μπόζογλου, Πέτρος Πιπιλιάρης | Τρομπέτα: Θοδωρής Σιταράς | Κρουστά: Αντώνης Παπαδόπουλος, Στάθης Παρασκευόπουλος | Θρακιώτικη λύρα: Σπύρος Κούκος

Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023

Θεσσαλονίκη, WE, ( Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου 3. δίπλα από το Παλέ ντε Σπορ )

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00, Το γλέντι ξεκινά στις 22:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Προπώληση 10 ευρώ, Εισιτήρια πωλούνται ηλεκτρονικά στο COMETOGETHER.GR: https://cometogether.live/event/590

και στον πολυχώρο WE: https://maps.app.goo.gl/HCWxoi9kKSMuh7Bg9 | ΤΗΛ. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ – ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ 6944290050

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

Έκθεση: Martin Barzilai «Ghost Cemetery» | Χώρος: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 17.10-10.12.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνδιοργάνωση: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, Goethe-Institut Thessaloniki, Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης Τη δεκαετία του 1920 ο εβραϊκός πληθυσμός της Θεσσαλονίκης ήταν η πλειονότητα, σε σύγκριση με την ελληνορθόδοξη και την τουρκική κοινότητα και το εβραϊκό νεκροταφείο ήταν το μεγαλύτερο στην Ευρώπη και χρονολογούνταν από τον 2ο αιώνα μ.Χ.. Από το 1942 συντελείται στην πόλη η απόλυτη καταστροφή του συγκεκριμένου ιερού χώρου, παράλληλα με τις εκτοπίσεις και την εξόντωση σχεδόν του 96% του εβραϊκού πληθυσμού της πόλης κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής. Ο φωτογράφος Martin Barzilai δίνει έμφαση στα απομεινάρια των κατεστραμμένων ταφόπλακων, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης και χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό σε μνημεία, κτίρια και πεζοδρόμια. Διαβάζοντας τα κείμενα που συνοδεύουν τις φωτογραφίες ο επισκέπτης είναι σε θέση να κατανοήσει το συγκρουσιακό ιστορικό γεγονός της καταστροφής της παλαιάς εβραϊκής νεκρόπολης.

Έκθεση: Δημήτρης Μεσσίνης «Δύναμη και οδύνη στο Αφγανιστάν: το καθεστώς Ταλιμπάν 1996-2001» | Χώρος: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ | Διάρκεια: 18.10-08.12.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Σίσσυ Καραδημητρίου | Συνδιοργάνωση: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Το Μαυσωλείο του Μογγόλου Αυτοκράτορα Μπαμπούρ, τα 2000 μέτρα υψόμετρο των Ιμαλαῒων, τα άρματα μάχης, η λαϊκή αγορά, τα γκρεμισμένα κτήρια της Καμπούλ από τη Σοβιετική κατοχή, οι ανεμοθύελλες, τα πενιχρά και αυτοσχέδια μέσα μεταφοράς των αμάχων, οι γραμμές του Βόρειου Μετώπου συνθέτουν το φόντο του φωτοειδησεογραφικού ντοκουμέντου του Δημήτρη Μεσσίνη, από τον Νοέμβριο του 1996 ως τον Νοέμβριο του 2001, στη διάρκεια του 1ου Ισλαμικού Εμιράτου του Αφγανιστάν. Μια αυθεντική, ζωτική, εικονογραφημένη μαρτυρία του καθεστώτος.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

«Χριστιανόπουλος-Βαφόπουλος. Ποιητές της Θεσσαλονίκης» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη και το Κέντρο Πληροφόρησης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης διοργανώνει έκθεση με τίτλο «Χριστιανόπουλος-Βαφόπουλος. Ποιητές της Θεσσαλονίκης».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Β΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3) και θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου 2023.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει 25 έργα τέχνης και 11 φωτογραφίες, από την συλλογή του Ντίνου Χριστιανόπουλου που παραχωρήθηκε τον Οκτώβριο του 2016 στη Βιβλιοθήκη και το Κέντρο Πληροφόρησης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκη, η οποία περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, περίπου 1.000 έργα τέχνης, τα περισσότερα δωρεές καλλιτεχνών στον ποιητή.

Τα έργα που εκτεθούν αναδεικνύουν τις βασικές πλευρές του Ντίνου Χριστιανόπουλου: τη θρησκευτική, την ερωτική, την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη και για το λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι. Τα περισσότερα έργα είναι δημιουργίες αγαπημένων φίλων του, όπως ο Κάρολος Τσίζεκ, ο Πάνος Παπανάκος, ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, ο Γιώργος Αναστασιάδης, ο Κώστας Γούναρης, ο Αλέκος Φασιανός, ο Άρις Γεωργίου, αλλά και καλλιτέχνες που εκτιμούσε ο ποιητής, όπως ο Γιώργος Σικελιώτης, ο Γιάννης Σβορώνος, ο Πολύκλειτος Ρέγκος.

Επίσης, στην έκθεση παρουσιάζεται μια «συνομιλία» του Ντίνου Χριστιανόπουλου με τους Γεώργιο Θ. Βαφόπουλο, Γιώργο Ιωάννου και Νίκο Μπακόλα μέσα από τεκμήρια (επιστολές, φωτογραφίες, αφιερώσεις βιβλίων) των συλλογών των λογοτεχνών που έχουν περιέλθει στην ιδιοκτησία των διοργανωτών της έκθεσης.

Η έκθεση θα λειτουργήσει παράλληλα με την επετειακή έκθεση «Το όραμα που έγινε πράξη – Συλλογή έργων τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής δραστηριότητας της Θεσσαλονίκης και της εμβάθυνσης στη ζωή, στον πολιτισμό, στην τέχνη και στα γράμματα της πόλης. Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις και θα λειτουργεί από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 17:00.

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Οι αγαπημένες «Διαδρομές» επιστρέφουν στο πρόγραμμα της φετινής Thessaloniki PhotoΒiennale του MOMus, με επισκέψεις σε εκθέσεις της διοργάνωσης, ανοιχτές για το κοινό. Παράλληλα ξεκινούν και οι ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού» στους χώρους που παρουσιάζονται τα έργα των 25 καλλιτεχνών-φωτογράφων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αναλυτικά: «Διαδρομές», πρόγραμμα περιήγησης σε επιλεγμένες εκθέσεις της Thessaloniki PhotoBiennale 2023

Ξεναγεί η Ηρώ Κατσαρίδου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και γενική συντονίστρια της Thessaloniki PhotoBiennale 2023. Οι περιηγήσεις είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής. Ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού». Η κεντρική έκθεση της Photobiennale 2023 «To φάντασμα του λαού» σε επιμέλεια του Julian Stallabrass, διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο. Σε αυτές περιλαμβάνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι τελικά ο «λαός», αν όντως υπάρχει (και, αν αυτό συμβαίνει, τότε πώς, πότε και για πόσο καιρό), αν μπορεί να συλληφθεί οπτικά, αν αποτελεί πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς συμπυκνώνεται στα πρόσωπα των επίδοξων ηγετών του και πώς συναθροίζεται και συμπεριφέρεται σε πολιτικές διαμαρτυρίες.

Στο πλαίσιο αυτής της διερεύνησης, πραγματοποιείται σειρά ξεναγήσεων στους δύο χώρους όπου φιλοξενείται η έκθεση, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πέμπτες 14 & 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 90 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στους χώρους. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 566716 (Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00) και στο email [email protected]

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece MOMus Museums

Unlearning Noise | Ρακτιβάν 6

Act 3: Dissonant Connections | A mis(e-en-scène)ophonist’s non-saga – Νίκος Κωστόπουλος (έκθεση) | 2-10 Δεκεμβρίου 2023 | Ωράριο: Σάββατο & Κυριακή: 12:00-20:00, Δευτέρα – Παρασκευή: κατόπιν συνεννόησης | Εγκαίνια: Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 18:00 | Eventless Plot – Βασίλης Λιόλιος & Γιάννης Τσιρίκογλου (live performance) | Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 20:00

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης | Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη φωτογραφική έκθεση «Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης», σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση επικεντρώνεται στον κοινό τόπο φωτογραφίας και νέων τεχνολογιών.

Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) | Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, 7μμ | (Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 5-9μμ, Σάββατο 10πμ-4μμ. Κυριακή & Δευτέρα κλειστά)

Διάρκεια: Μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2023

Συμμετέχουν: Αργυριάδης Κωστής, Βαλιανάτος Θωμάς, Βενετόπουλος Μπάμπης, Γεωργιάδης Ηλίας-Κοτσιάνη Δάφνη, Dunnebier Ingo, Δρόσος Γιώργος, Καρκατσέλη Νίκη, Καριωτάκη Φωτεινή, Κουζούνη Τερψιχόρη, Λυμπεράκης Τάσος, Μέρτζος Δημήτρης, Μπλιάτκας Ζήσης, Μπουντούρογλου Φανή, Marthas Krai, Ντεξής Στυλιανός-Βουνάτσου Μυρτώ, Παναγιωτάκης Σταύρος, Πάλλας Θανάσης, Παπαδοπούλου Γιούλα, Πατρικίου Στεφανία, Ράπτης Θανάσης, Τσάσης Διονύσης-Βουκαλής Ορέστης Synergy art.

Επιμέλεια: Κενανίδου Μαρία Βασιλική, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια μέλος της Hellenic Association of Art Critics (AICA-Hellas) Ράπτης Θανάσης, Φωτογράφος

Τη μέρα των εγκαινίων θα πραγματοποιηθει η PERFORMANCE Follow me to με τους ImPact-Du. Concept-Performer: Εύη Χατζημητάκου Piano-Improvisations: Θανάσης Μπιλιλής. Το Σάββατο 16.12.2023, 11.00′-18.00′ θα διεξαχθεί στον ίδιο χώρο, στο πλαίσιο της έκθεσης, ημερίδα με τον ίδιο τίτλο.

Διοργάνωση: Photography Center of Thessaloniki, σε συνεργασία με το Institut Francais de Thessalonique, με την υποστήριξη της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 Σήμερα η απίστευτη παραγωγή και διανομή ψηφιακών εικόνων ενισχύει έναν σημαντικό μετασχηματισμό της σύγχρονης γραμματικής της όρασης, πλέον θεμελιώδους σημασίας για τη γνώση και ανάγνωση του κόσμου. Η ψηφιακή επανάσταση στο πεδίο της φωτογραφίας, συγκροτεί ένα νέο οπτικό κώδικα με άνευ προηγουμένου μεταμορφωτική δύναμη σε αυτή τη μεταβατική στιγμή της οπτικής κουλτούρας.

Τους καλλιτέχνες απασχολεί το νόημα των μετασχηματισμών που προκαλούν οι νέες συνεχώς και ραγδαία εξελισσόμενες τεχνολογίες με την νέα αυτή τροπικότητα στην παραγωγή της φωτογραφίας. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως ψηφιακή τέχνη, εικονική πραγματικότητα (VR), επαυξημένη πραγματικότητα (AR), τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ), Non-fungible token (NFT) και άλλες νέες τεχνολογίες που σχετίζονται με την παραγωγή της φωτογραφικής εικόνας.

“EQUILIBRIUM” | Pikap

Ο πολυχώρος Pikap φιλοξενεί το οπτικοακουστικό πρότζεκτ “EQUILIBRIUM” που εγκαινιάστηκε με επιτυχία την προηγούμενη Πέμπτη και μπορείτε να το επισκεφθείτε μέχρι και το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου στον 1ο όροφο του Pikap, στο “The Room”

Η έκθεση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό καταφύγιο εξισορρόπησης μοτίβων ήχου και εικόνας σε μια αιωρούμενη εγκατάσταση. Συνδυάζοντας περιγραφικές εικόνες και προσομοιώσεις εγκεφαλικών κυμάτων, δημιουργήθηκε μια σύνθετη αισθητηριακή συμφωνία ικανή να εξερευνήσει τον ανθρώπινο ψυχισμό.

Μια πολυεπίπεδη σειρά από απεικονίσεις αυτιών, κατασκευασμένες με ποικίλα μέσα δημιουργούν ένα ακατέργαστο αλλά γοητευτικό σύνολο που στολίζει τη συμβολική αναπαράσταση του ήχου με επίπεδα, μοτίβα και υφές.

Διάρκεια έκθεσης: 23.11-02.12.2023 | Ώρες επισκεψιμότητας: Καθημερινά 15:00-22:00 | The Room, To Pikap, Olympou 57, Thessaloniki

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

11ο Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης | Ολύμπιον

Μπροστά στον κόσμο της Τεχνητής Νοημοσύνης: προοπτικές και κίνδυνοι για ένα άγνωστο μέλλον που είναι ήδη παρόν

Ο ψηφιακός κόσμος καλπάζει και εξελίσσεται, φέρνοντας συνεχείς μεταβολές στον τρόπο που εργαζόμαστε, επικοινωνούμε, συνδιαλεγόμαστε και εν τέλει ζούμε. Η τεχνητή νοημοσύνη εισχωρεί σε ετερόκλητα πεδία, αναδιαμορφώνοντας συνεχώς την αντίληψη, τις ανάγκες και τις προοπτικές εξέλιξης σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Παρακολουθώντας με μεγάλο ενδιαφέρον τις εξελίξεις, η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με το Δίκτυο Ναυαρίνο και το Ίδρυμα Konrad Adenauer διοργανώνουν το 11ο Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης με θέμα: «Νέοι Ορίζοντες στην Τεχνητή Νοημοσύνη», την Κυριακή 03 Δεκεμβρίου στο Ολύμπιον.

Το φετινό συμπόσιο επιδιώκει να αγκαλιάσει το πεδίο της Τεχνητής Νοημοσύνης από την βάση του, να αναλύσει τις συνέπειες σε κοινωνικό, πολιτικό και οικονομικό επίπεδο διεθνώς, και να συζητήσει την εφαρμογή της στο πλαίσιο του ελληνικού οικοσύστηματος και τη διαμόρφωση εθνικής στρατηγικής.

· Μια εισαγωγή στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Τι πρέπει όλοι να γνωρίζουμε; · Κοινωνικές, Πολιτικές και Οικονομικές Συνέπειες της Τεχνητής Νοημοσύνης · Τεχνητή Νοημοσύνη και Εθνική Στρατηγική

Κορυφαίοι επιστήμονες και ειδικοί στον χώρο της τεχνολογίας σε διεθνές επίπεδο, θα μοιραστούν τη γνώση και την εμπειρία τους για αυτό που προδιαγράφεται να ορίσει το άμεσο μέλλον κάθε τομέα της κοινωνικής και επαγγελματικής μας ζωής: τον άγνωστο κόσμο της Τεχνητής Νοημοσύνης.

Μια εισαγωγή στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Τι πρέπει όλοι να γνωρίζουμε;

Marily Nika – AI Product Lead, Facebook (META) Δημήτριος Κουκιάδης – Επίκουρος Καθηγητής, Νομική Σχολή, Τμήμα Νομικής, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας Thomas Jarzombek – Μέλος της Επιτροπής Εκπαίδευσης, Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης και της Επιτροπής Ψηφιακής Διακυβέρνησης της Ομοσπονδιακής Βουλής της Γερμανίας Συντονιστής: Marian Wendt – Διευθυντής, Ίδρυμα Konrad Adenauer, Παράρτημα Ελλάδος και Κύπρου

Κοινωνικές, Πολιτικές και Οικονομικές Συνέπειες της Τεχνητής Νοημοσύνης

Γιώργος Βέρδη – Συμβουλος Ευρωπαϊκής Πολιτικής στο Ευρωπαϊκό Δίκτυο Μικρομεσαίων Επιχειρήσεων Τεχνολογίας Shamira Ahmed – Policy Leader Fellow, Ευρωπαϊκό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο της Φλωρεντίας Marco Vogele – IBM, Ντουμπάι, Υπεύθυνος για τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική\ Τηλέμαχος Μωραΐτης – Government Affairs, Regional Manager Director, Microsoft Συντονίστρια: Kristin Fabbe – Καθηγήτρια Συγκριτικής Πολιτικής, Τμήμα Διακρατικής Διακυβέρνησης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο της Φλωρεντίας, Ιταλία

Τεχνητή Νοημοσύνη και Εθνική Στρατηγική

Άννα Διαμαντοπούλου – Πρόεδρος του Δικτύου για τη Μεταρρύθμιση στην Ελλάδα και την Ευρώπη, Πρώην Ευρωπαία Επίτροπος για την Απασχόληση, τις Κοινωνικές Υποθέσεις και τις Ίσες Ευκαιρίες

Δημήτρης Παπαστεργίου – Υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης

Συντονιστής: Δημήτρης Καιρίδης – Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Υπουργός Μετανάστευσης και Ασύλου

«Μιζανπλί και δωδεκάποντο» | Le Cercle de Salonique

“Η Νίτσα, κομμώτρια στο επάγγελμα, ατίθαση σαν χαρακτήρας, πίνει τους χυμούς της ζωής, ερωτεύεται, απογοητεύεται, ξενυχτάει σε πίστες με στρας και γκλίτερ. Η ιστορία της ξετυλίγεται στα μέσα της δεκαετίας του 1990 και εμείς ακολουθούμε τη διαδρομή της. Σε δρόμους περπατημένους άλλοτε με ακριβά αυτοκίνητα, άλλοτε σε καταγώγια, άλλοτε μέσα από το μαύρο της ψυχής της και άλλοτε με τακούνι που σπάει στις λακκούβες”.

Η Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του 1990, μέσα από μουσικές, επαναστατικά συνθήματα κι έναν πράσινο ήλιο, μέσα από μπικουτί και μαγικά ερωτικά τερτίπια, μέσα από ιστορίες ερώτων και απογοητεύσεων, μέσα από τη ζωή της Νίτσας. Για να θυμούνται οι παλιότεροι και να μαθαίνουν οι νέοι.

Την Κυριακή 03.12.2023 έχουμε τη χαρά να παρουσιάζουμε τη δεύτερη νουβέλα της Μαίης Βασιλικού, με τίτλο ΜΙΖΑΝΠΛΙ ΚΑΙ ΔΩΔΕΚΑΠΟΝΤΟ, σε ένα ιδιαίτερο Book party, στο Le Cercle de Salonique, Βασιλέως Ηρακλείου 7. Φορέστε τα δωδεκάποντά σας, σκαλίξτε αναμνήσεις και ελάτε να τις μοιραστούμε όλες και όλοι μαζί σε μια όμορφη ζεστή βραδιά. Για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νέοι. Σας περιμένουμε!

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΣ:

Η ΜΑΙΗ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη, έκανε οικογένεια στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Α.Π.Θ, απέκτησε Μεταπτυχιακό με ειδίκευση στην Περιβαλλοντική Εκπαίδευση ενώ ολοκλήρωσε και την εκπαίδευση εμψυχωτών NDΙ. Εργάστηκε ως δημοσιογράφος, ως σύμβουλος δημοσίων σχέσεων και διαφήμισης σε εφημερίδες και περιοδικά της πόλης, συνεργάσθηκε με το κρατικό ραδιόφωνο και το ραδιόφωνο του FLASH, ενώ συμμετείχε σε τηλεοπτικές παραγωγές του ZDF με την Ένωση Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει συντονίσει προγράμματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης κι ευαισθητοποίησης ενώ προτάσεις της για εκπαιδευτικά προγράμματα έχουν διακριθεί. Συμμετείχε σε δύο συλλογικές εκδόσεις διηγημάτων, το «Χαμογελάνε οι Τζοκόντες» (Εκδόσεις Οδός Πανός, 2019) και το «Στις πόλεις έχει τζιτζίκια» (Εκδόσεις ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού, 2021). Η πρώτη της νουβέλα με τίτλο «Ημερολόγιο σιωπής» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού (2021)

Για το βιβλίο θα μιλήσει η ίδια η συγγραφέας. Αποσπάσματα θα διαβάσουν αγαπημένοι φίλοι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΒΙΒΛΙΟΥ

Επιμέλεια έκδοσης: Καλλιόπη Πασιά | Σχεδιασμός εξωφύλλου: Αθηνά Ριζοπούλου | Γραφιστική επιμέλεια: Θανάσης Κριτσωτάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Book Party: Κυριακή 03 Δεκεμβρίου 2023 στις 19:00 | Τόπος: Le Cercle de Salonique | Διεύθυνση: Βασιλέως Ηρακλείου 7, Θεσσαλονίκη | Είσοδος ελεύθερη | Για πληροφορίες: ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού Υπεύθυνη εκδόσεων Καλλιόπη Πασιά – Τηλ. Επικοινωνίας 6937007810

«Τι είναι η παιδική κακοποίηση; Νέες μορφές κακοποίησης και διαδίκτυο: Sextortion, Catfishing» | Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης στο Δημαρχείο

Το Τμήμα Προγραμμάτων & Δια Βίου Μάθησης του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με εξειδικευμένους επιστήμονες θα πραγματοποιήσει ημερίδα με τίτλο «Τι είναι η παιδική κακοποίηση; Νέες μορφές κακοποίησης και διαδίκτυο: Sextortion, Catfishing» την Παρασκευή 01 Δεκεμβρίου 2023 ώρα 18:00 στην Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης στο Δημαρχείο.

Η ημερίδα έχει στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση γύρω από την έννοια της παιδικής κακοποίησης και τις μορφές που μπορεί να πάρει. Εξειδικευμένοι επιστήμονες ψυχικής υγείας θα ενημερώσουν το κοινό για τους τρόπους που μπορούν να γίνουν αντιληπτές αλλαγές στην συμπεριφορά των παιδιών και τι μπορούν να κάνουν οι γονείς και κηδεμόνες για να τα στηρίξουν, ώστε να αντιμετωπίσουν τη δυσκολία που έχουν στην αποκάλυψη της κακοποίησης που έχουν υποστεί.

Επιπλέον, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τις νέες μορφές κακοποίησης που σχετίζονται με την χρήση του διαδικτύου, όπως το Sextortion, που αναφέρεται στην πρακτική της εκβίασης χρημάτων ή σεξουαλικών ευεργεσιών από κάποιον, απειλώντας να αποκαλύψει στοιχεία της σεξουαλικής του δραστηριότητας ή στην περίπτωση των εφήβων απειλώντας να αποκαλύψει γυμνές φωτογραφίες μέσω του διαδικτύου, κυρίως μέσω μιας τεχνικής που ονομάζεται «catfishing».

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης μέσω της εκδήλωσης επιθυμεί να συμβάλλει στην πρόληψη και αντιμετώπιση της παιδικής κακοποίησης μέσω της έγκαιρης διάγνωσης, της πρώιμης παρέμβασης και θεραπείας και της εύκολης πρόσβασης σε υπηρεσίες ψυχικής υγείας σε επίπεδο οικογενειακό και σχολικό αλλά και στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Μαρία Κάλλας: 100 χρόνια από τη γέννηση του μύθου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή εκδήλωση – αφιέρωμα με τίτλο «Μαρία Κάλλας: 100 χρόνια από τη γέννηση του μύθου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023 στις 19:00.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την γέννηση της Μαρίας Κάλλας (2 Δεκεμβρίου 1923) μιας εκ των πλέον επιδραστικών προσωπικοτήτων της τέχνης και των πιο αναγνωρίσιμων Ελληνίδων στο παγκόσμιο στερέωμα.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα γίνει παρουσίαση των σταθμών της ζωής και της καλλιτεχνικής διαδρομής της κορυφαίας Ελληνίδας υψιφώνου, μέσα από την έρευνα του Γιώργου Κορωνάκη – Αρχιμουσικού του Δήμου Καλαμαριάς. Στη συνέχεια, ο Γρηγόρης Πυριαλάκος – Λυρικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης όπερας και καθηγητής μονωδίας – μελοδραματικής, θα αναλύσει τη φωνητική τεχνική της και τις ιδιάζουσες υποκριτικές της ικανότητες και πως αυτά επίδρασαν στο χώρο της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα δοθεί η δυνατότητα στους συμμετέχοντες να υποβάλλουν ερωτήματα και να συμμετέχουν δημιουργικά στις συζητήσεις που θα προκύψουν.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

«Μπροστά στις νέες προκλήσεις 2023: Χωράμε όλες και όλοι; Αναζητώντας μια νέα σχέση με το περιβάλλον και τον δημόσιο χώρο» | 36ο Δ. Σχολείο, Αγίας Σοφίας 66

H Συντονιστική Επιτροπή του Γραφείου Βόρειας Ελλάδας σας προσκαλούμε με μεγάλη χαρά, στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στην Εκπαίδευση στη Θεσσαλονίκη. Από το 2008 ο Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (International Drama/Theatre & Education Association – IDEA) έχει ορίσει την 27η Νοεμβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση, και καλεί τα μέλη του αλλά και όλους όσοι εμπλέκονται με το θέατρο, το εκπαιδευτικό δράμα, το θεατρικό παιγνίδι σε οποιαδήποτε διαδικασία τυπικής ή μη τυπικής εκπαίδευσης να γιορτάζουν αυτή την ημέρα με εκδηλώσεις, παραστάσεις, επιμορφωτικές συναντήσεις και παρεμβάσεις σε σχολεία κάθε βαθμίδας.

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, τακτικό μέλος του IDEA, συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό διοργανώνοντας ημερίδες σε διάφορες πόλεις της χώρας στο διάστημα μεταξύ 24 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2023. Στη Θεσσαλονίκη η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023, μεταξύ 09:30 και 15:00, στο 36ο Δημοτικό Σχολείο, Αγίας Σοφίας 66 και θα περιλαμβάνει εργαστήρια και εισηγήσεις.

Μέσα από εργαστήρια και συζητήσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να προσεγγίσουμε την έννοια του δημόσιου χώρου. Επιλέξαμε να τη διερευνήσουμε μέσω των τεχνών, θεωρώντας την επίκαιρη, πλούσια σε περιεχόμενο και νοηματοδοτήσεις, πολυπρισματική και ικανή να καλύψει ένα ευρύτατο πεδίο κοινωνικών ζητημάτων: από τις συνεχείς διώξεις και εκτοπισμούς εκατομμυρίων ανθρώπων στον πλανήτη, όπως των κατοίκων της Γάζας που στερούνται το δικαίωμά τους σε γη και ελευθερία, ως την εμπορευματοποίηση των δημόσιων αγαθών και την ασφυκτική περιβαλλοντικά και πολιτισμικά ατμόσφαιρα των μεγαλουπόλεων.

Όλες οι δράσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση προσφέρονται δωρεάν.