Θεατρικά, μουσικά, εικαστικά θεάματα και εκθέσεις «στολίζουν» την ατζέντα του σαββατοκύριακου.

Εσύ, πού θα πας;

Που πάει αυτή η πόλη; Μια δημόσια συζήτηση για το σήμερα και το αύριο της Θεσσαλονίκης

Η parallaxi το παλαιότερο σε κυκλοφορία free press της Ελλάδας, που συμπληρώνει φέτος 35 χρόνια κυκλοφορίας, ξεκινά το 2024, μια σειρά από δράσεις που θα ανοίξουν το δημόσιο διάλογο στην πόλη για μια σειρά καίρια ζητήματα της Θεσσαλονίκης, στη ζωή και τον πολιτισμό, στο παρόν και το μέλλον της πόλης.

Έχοντας ανοίξει τη συζήτηση εδώ και 14 χρόνια, με τη δράση μας ”Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς” φέτος επικεντρώνουμε δυνατά σε μια σειρά από θεματικές που αφορούν τις ζωές μας και οφείλουμε να συζητήσουμε δημόσια.

Την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου, μια συζήτηση, με ελεύθερη είσοδο, δομημένη σε τρία μέρη.

Περισσότερα για την Ημερίδα, παρακάτω:

Θέατρο

«Προσδοκώ» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Προσδοκώ, το νέο έργο του Γιώργου Βέλτσου (με τρεις παρεμβάσεις της Ευγενίας Βάγια) θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα και μουσική Δημήτρη Καμαρωτού. Η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ, θα δοθεί το Σάββατο 17/02/2024, στις 21:00.

Το Προσδοκώ είναι ένα νέο έργο για τη μνήμη, τον θάνατο και την αθανασία, ένας επικήδειος για το θέατρο, όπως το ξέρουμε μέχρι τώρα, αλλά και για την Ιστορία. Πρόκειται για ένα παιγνίδι ανταγωνισμού και επικράτησης ανάμεσα στους νεκρούς και τους ζωντανούς. Οι νεκροί καταλαμβάνουν πολύ χώρο και οι ζωντανοί εκδικούνται συρρικνώνοντας τις ιστορικές μνήμες σε ξέφτια από παλιές ρεκλάμες και απόηχους συνθημάτων. Οι μνημειώδεις φιγούρες της μεταπολίτευσης, αποκαθηλώνονται και αποσυνδέονται από την ουσία της πράξης τους. Ο θρήνος αναδύεται από τον κλαυσίγελο, το πολιτικό αποκτά καινούργιο νόημα καθώς συνδέεται με την καθημερινή αίσθηση της απώλειας, που συνεχώς γιγαντώνεται. Σε αυτόν τον αγώνα ανάμεσα στα ξέφτια της μνήμης και τον θρήνο πάνω από το κενό, που δημιουργεί η απώλεια, ποιος θα βγει νικητής;

“Εγώ δεν είμαι τίποτα. Είμαι ο αδύναμος. Θέλω να ζήσω εγώ όπως οι άλλοι Έλληνες. Μ’ακούτε; Να ζήσω” (Γιώργος Bέλτσος)

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ – ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ

Στην πόλη που σπούδασα, που είδα τις πρώτες παρατάσεις στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, που παρακολούθησα στον «Αλέξανδρο» τις ταινίες που πρότεινε ο Παύλος Ζάννας, συναναστράφηκα τον Μανόλη Αναγνωστάκη και τον Αλέξη Ασλάνογλου, τσακώθηκα στο Ντορέ με τον Δ. Μαρωνίτη (και συμφιλιώθηκα), άκουσα στην «Τέχνη» τον Λίνο Πολίτη να αναλύει τον Σεφέρη, ξενύχτισα στα πατσατζίδικα της Εγνατίας, παντρεύτηκα στον Όσιο Δαυίδ, έζησα, παρακολούθησα δύο παραστάσεις έργων μου από το ΚΘΒΕ που με τίμησε, αφιερώνω το Προσδοκώ, που θα το δω στα μαρμάρινα σκαλιά του εμβληματικού Θεάτρου της πόλης, μετά από πρόσκληση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, σκηνοθετημένο από ένα «παιδί της πόλης του θεάτρου», τη Σοφία Καρακάντζα και με τη μουσική του μοναδικού Δημήτρη Καμαρωτού που με συνδέει παλιά φιλία.

Την άποψή μου για το θέατρο κατέθεσα σ’ ένα κείμενο που επιλογίζει την Αυτοκρατορία και που εκδόθηκε μαζί με το θεατρικό έργο από τις εκδόσεις Νεφέλη:

Έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στο αδιέξοδο του χρόνου. Την είδα πρώτα μέσα στους χρόνους των ρημάτων, δηλαδή μέσα από την ακριβολόγο ιδιότητα της γραμματικής, που διατυπώνει στα ρήματα, στις εγκλίσεις τους και τις φωνές, όλη την παλλόμενη αγωνία ενός σώματος, όταν υποφέρει το τέλος του χρόνου, και, επειδή μιλά, γερνά αναζωογονούμενο.

Μη έχοντας δική μου γλώσσα άλλη παρά των μεγάλων δραματουργών, προβλέποντας το αδιέξοδο λόγω της γραφής των άλλων, αναγνωρίζοντας συγχρόνως στην ποίηση τη διαβατήρια συνθήκη προς το θέατρο, γνωρίζοντας επίσης πως και η συνθήκη αυτή δεν είναι ικανή για να φανεί το θεατρικό έργο στη σκηνή, έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στον κυκεώνα του να γράφεις ό,τι δεν μπορείς να γράψεις και παρά ταύτα να το επιτελείς. Έγραψα με την αδυναμία να γράψω, αναγνωρίζοντας όμως στην αδυναμία δύναμη. (…) Υπέθεσα πως μία θεατρική γλώσσα δεν αρκεί και ό,τι αρκεί, προκειμένου να παιχτεί στο θέατρο, είναι η γλώσσα του άλλου οικειοποιημένη από τον εαυτό, εστραμμένη στον εαυτό, διεστραμμένη, έτσι ώστε να αποδίδει το αδιέξοδο τού να γράφει κανείς θέατρο, όταν το θέατρο, όπως το γνωρίζαμε, εξαντλείται. Επακόλουθο; Το θέατρο που παίζεται εξαντλημένο, να παρουσιάζεται ως υπόλοιπο του θεάτρου σε μια κοινωνία-υπόλοιπο.

Ακολούθησα λοιπόν την προτροπή του Μπένγιαμιν στις Συνομιλίες του με τον Μπρεχτ: «Αυτοί για τους οποίους η ζωή έχει μεταμορφωθεί σε γραφή, δεν μπορούν να διαβάσουν αυτή τη γραφή παρά μόνο προς τα πίσω». Ανέπλευσα τον ποταμό: από την ιλαροτραγική γραφή του Μπέκετ στην τραγωδία.

Ήταν επόμενο να γράψω μέσα σ’ έναν τετελεσμένο μέλλοντα, εισάγοντας το συντελεσμένο στον μονίμως ανοιχτό τρόπο της γλώσσας, την εξαιρετική της μεταβλητότητα, την ακρίβεια των διατυπώσεών της, αλλά συγχρόνως και τη σκοτεινή της διαφάνεια. Είπα: «Όταν θα έχω δείξει το έργο μου συντελεσμένο, θα έχω τελειώσει». Και το είπα γιατί ξέρω πως η αδικαιολόγητη βιασύνη μου ως προς αυτόν για τον οποίο όλοι είμαστε προορισμένοι, δεν θα μπορούσε να καταλήξει σε τίποτε άλλο από μια διαπιστωτική δήλωση θανάτου στο ληξιαρχείο του δραματολογίου: «Με αυτό το έργο τελείωσα».

Αλλά δεν είναι έτσι. Αρχίζω από αυτό το έργο, διότι η επανάληψη επιφυλάσσεται να περιπλέξει και πάλι τα πράγματα εξαρχής. (…) Ένα θέατρο όμως που δεσπόζει τόσο του συγγραφέα του όσο και του σκηνοθέτη του. Που ελέγχει όλα τα παρακολουθήματα της ταυτιστικής λογικής, οτιδήποτε αποκαθιστά την ταυτότητα για να θεραπεύσει υποτίθεται την κρίση της ταυτότητας. Δεν ξέρω αν είναι καν θέατρο. Γνωρίζω όμως πως δεν θα υπάρξει αναδιπλασιασμός της ζωής χωρίς αυτό. Δεν θα προκύψει πιθανόν και ευχαρίστηση λόγω της εκλυόμενης δυσφορίας, αντιστρόφως ανάλογης της «δυσφορίας μέσα στον πολιτισμό». Ένα θέατρο επιτέλους δυσάρεστο τι θα ήταν; Η θεατρικότητά του θα κατέληγε στη μοναξιά του προθαλάμου της σκηνής. Γιώργος Βέλτσος

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο Γιώργος Βέλτσος για άλλη μια φορά θέτει ένα ζήτημα κυρίαρχο και πολιτικό για την κοινωνία. Συζητά την έννοια του θανάτου πολιτικά. Ο θάνατος έχει απεκδυθεί την προνομιακή θέση που είχε στο παρελθόν, δηλαδή ως συλλογική τελετουργία των Ιερατείων. Ο Θάνατος ως μέγας τελετάρχης της ζωής αποσύρεται από την συλλογική πρακτική και μόνο ως τελετουργία αφορά το φαινόμενο της εξουσίας. Σήμερα ο αναμενόμενος θάνατος, ο προβλεπόμενος, ο αποκαλούμενος φυσικός δεν έχει το νόημα της συλλογικότητας είναι άνευ κοινωνικής σημασίας και υποταγμένος στον νόμο. Ο μόνος καλός θάνατος, ο φυσικός, έχει να κάνει με την αθανασία -την πολιτικά αποκαθηλωμένη αθανασία-έχει να κάνει με την συλλογική μνήμη. Το ερώτημα όμως είναι ποια μνήμη, την θεσμική που μας αποδίδεται από την Ιστορία, ή τα θραύσματα της μνήμης σε μια περίοδο μόνο ατομικών συνειδήσεων.

Για εκείνον το «προσδοκώ» δεν αναφέρεται στην ανάσταση νεκρών αλλά ζωντανών μέσα από μια πολιτική πράξη αναγνώρισης του θανάτου. Η επίγνωση της θνητότητας μόνο μέσα από το θέατρο μπορεί να αποτελέσει τελετή και πολιτική πράξη μιας και δεν αφαιρεί τον θανόντα από το συνολικό άθροισμα, αντιθέτως τον κάνει simulacrum, μέσα από την θεατρική πράξη της κατασκευής μια μορφής συλλογικής μνήμης. Η γνώση λοιπόν της θνητότητας είναι η απώτατη συνθήκη της πολιτισμικής δημιουργίας. Η πολιτισμικά επικυρωμένη απόδοση της θνητότητας στη σκηνική πράξη φτιάχνει τις προϋποθέσεις μιας συλλογικότητας που υπερβαίνει τη ζωή.

Η παράσταση η οποία οργανώνεται γύρω από το συγκεκριμένο ζήτημα δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει την ανακουφιστική χειρονομία της θεατρικής σύμβασης. Στην παράσταση ο μέγας τελετάρχης γίνεται το κείμενο για τον θάνατο. Μέσω του κειμένου επεκτείνεται η διάρκεια της ζωής, αναβάλλεται η στιγμή του θανάτου. Συζητώντας για τον θάνατο, συζητάμε για μια κοινή εμπειρία, μοιραζόμαστε θραύσματα μνήμης και τα κοινο-ποιούμε. Πράττουμε ως ζωντανοί ενώ είμαστε νεκροί. Οι μίμοι της ζωής δεν μιμούνται τις μεγάλες χειρονομίες, αλλά την πολύτιμη πράξη του καθημερινού βίου του μικρού ανθρώπου. Τα συμβάντα, οι ρόλοι και όλες οι συμβάσεις του θεάτρου αφαιρούνται, δημιουργείται ωστόσο ένας ιστός σκηνικών «γεγονότων» που θα αποτελέσουν κοινή εμπειρία με το κοινό. Έτσι προδοκώ… Σοφία Καρακάντζα

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 \ Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 \ Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό.

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00:Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για | Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Για το ομαδικό εισιτήριο είναι απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα – Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012) Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών. Άνεργοι: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ | Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. | «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. | Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€ | Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ υποδέχεται τη νέα χρονιά με ένα έργο-ορόσημο της παγκόσμιας πεζογραφίας που διερευνά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο θέμα: την επινόηση ενός άλλου «εγώ» με σκοπό τη διαφυγή από μια αδιέξοδη ζωή. Από τις 19 Ιανουαρίου, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε διασκευή Γλυκερίας Καλαϊτζή και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, έρχεται να μας αφηγηθεί την ιστορία του, την ιστορία ενός αντι-ήρωα που, στην προσπάθειά του να γίνει κάποιος «άλλος», κατέληξε να είναι ο «κανένας». Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια επαρχιακή πόλη της Ιταλίας, ο Ματία Πασκάλ ζει ανέμελα και ανεύθυνα μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του οδηγείται στην οικονομική καταστροφή και ο ίδιος αναγκάζεται να κάνει έναν γάμο συμφέροντος για να σωθεί. Έχοντας χάσει την περιουσία του, τον σεβασμό της τοπικής κοινωνίας και τις νεογέννητες κόρες του, αναζητά έναν τρόπο για να ξεφύγει από τον εαυτό του και τη μίζερη ζωή του. Και χάρη στην τύχη και μια μοιραία σύμπτωση, τα καταφέρνει: αλλάζει όνομα, εφευρίσκει ένα φανταστικό παρελθόν και κάνει ένα νέο ξεκίνημα. Μπορεί, όμως, ένα ψεύτικο «εγώ» να δώσει σε έναν άνθρωπο την ελευθερία του; Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, διεισδύει στην ανάγκη του ανθρώπου να κυνηγά άπιαστα όνειρα, μέσα από μια ατμοσφαιρική και περιπετειώδη παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, άλλοτε ξεκαρδιστική και άλλοτε τραγική όπως η ζωή μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Λουίτζι Πιραντέλλο | Διασκευή: Γλυκερία Καλαϊτζή, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός | Φιλική συμμετοχή: Αλέξης Βουτουρής (βιολί) | Video παράστασης & Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ | Η παράσταση «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Θάνος Διμηνάς | Ιωάννης Καμπούρης | Πάνος Κεφαλούρος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Βάσια Τσιαούση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024 στις 21:15 | Παραστάσεις: Έως 18 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Κυριακή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 8 Ιανουαρίου 2024 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-makaritis-matia-paskal-louitzipirantello/ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Οι κωμικοί | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά. Το έργο, μια μπουρλέσκ κωμωδία μυθοπλασίας, με αναφορά στο 1920, είναι αφιερωμένο στους πρώτους Έλληνες κωμικούς του βωβού κινηματογράφου και είναι βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα από τη ζωή και την πορεία του Έλληνα «Σαρλώ», Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ που υπήρξε ένας από τους πρώτους κωμικούς ηθοποιούς και ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του.

Στην παράσταση σε γκεστ εμφάνιση, συμμετέχει ο Λάκης Λαζόπουλος. Μέσα από μια κινηματογραφημένη σκηνή, υποδυόμενος τον Τσάρλι Τσάπλιν σε μεγάλη ηλικία, επισκέπτεται ονειρικά, τον δικό μας Έλληνα «Σαρλώ», τον Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ.

«Οι κωμικοί» είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, μια παράσταση «έπος» της προπολεμικής κωμωδίας, με έναν εξαιρετικό 25μελή θίασο και ζωντανή μουσική, που επιμελείται ο Στάθης Παχίδης, με συνοδοιπόρους ταλαντούχους ηθοποιούς και σπουδαίους συντελεστές. Ο Δημήτρης Πιατάς – που συμμετέχει στην παράσταση- υπογράφει τη σκηνοθεσία, ο Μανόλης Παντελιδάκης τα σκηνικά & κοστούμια, ο Δημήτρης Παπάζογλου τη χορογραφία, ενώ τα κινηματογραφημένα στιγμιότυπα που θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης έχουν γυριστεί από τον Νίκο Σούλη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η παράσταση θα κινηματογραφηθεί για να προβληθεί από την Εταιρεία Παραγωγής Direct Productions & την Εταιρεία Θεάτρου «COMMEDIA» σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Το κείμενο του έργου «Οι Κωμικοί» θα κυκλοφορήσει από τις Εκδόσεις «Μικρός ΄Ηρως» σε μορφή κόμικς, σε σχέδια του Δημήτρη Αγκαράϊ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο: Δημήτρης Πιατάς- Σάκης Σερέφας | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς | Σκηνικά -Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης | Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης | Ενορχηστρώσεις: Τραϊανός Αλμπανούδης, Στάθης Παχίδης | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου & Ιορδάνης Αϊβάζογλου | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Μπέτυ Αποστόλου, Ηρώ Δημητριάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Χρύσανθος Καγιάς, Σοφία Καλεμκερίδου, Παναγιώτης Καμμένος, Γιώργος Καύκας, Ελένη Μισχοπούλου, Νίκος Νικολάου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Πιατά, Δημήτρης Πιατάς, Σπύρος Σιδέρης, Πάνος Σκουρολιάκος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρίστος Στυλιανού, Δημήτρης Τσιλινίκος, Άννη Τσολακίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Χρήστος Γκουγκούμας (πιάνο- συνθεσάιζερ), Βαγγέλης Καλαμαράς (τύμπανα- κρουστά), Μελίνα Παπαδοπούλου (βιολί)

Πληροφορίες Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

* Κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: [email protected]

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Πρωτότυπη μουσική – σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Αθηνά Μπανάβα | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου | Kατασκευή σκηνικού: Θάνος Καρώνης | Φωτογράφιση πρόβας και παράστασης: Λευτέρης Τσινάρης | Σχεδιασμός εντύπων: Μάριος Καλαϊτζής | Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Πολυχώρος τέχνης Alte Fablon

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου | Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλη Αδρασκέλα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δανάη Πανά | Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας | Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου -Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Χριστόφορος Μαριάδης

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Πληροφορίες Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων- Τετάρτη: 18.30 | Πέμπτη-Παρασκευή: 20.30 | Σάββατο: 17.30 & 20.30 | Κυριακή: 18.30

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 18.30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 20:30 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30 | Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 17:30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

ΑΠΛΗ ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 10% επί της αρχικής τιμής | EXTRA ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 15% επί της αρχικής τιμής | VIP ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 20% επί της αρχικής τιμής

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Κι απο Σμύρνη… Σαλονίκη | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Φιλιώ Μπαλτατζή Αρχόντισσα της Σμύρνης με ότι απέμεινε από την οικογένεια της, φτάνει στη Σαλονίκη του 1923. Κανείς δεν ξέρει τι τους περιμένει. Σίγουρα όχι η ζεστή αγκαλιά της νέας πατρίδας όπως περίμεναν. Σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον Μικρασιάτες, Πόντιοι και ντόπιοι αγωνίζονται για μια καλύτερη ζωή. Παράλληλα η σπουδαία και ευημερούσα εβραϊκή κοινότητα θυμίζει τη Σμύρνη. Όσο οι πρόσφυγες ανεβαίνουν τόσο η εβραϊκή κοινότητα κινδυνεύει. Ο φασισμός που πλήττει την Ευρώπη πλησιάζει και τότε η ζωή αλλάζει για όλους. Ένα έργο γεμάτο σασπένς, αγωνία, συναίσθημα, έρωτες, καταστροφές και θριάμβους! Με πολλούς και σημαντικούς ρόλους.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: MΙΜΗ NΤΕΝΙΣΗ | Σκηνικά: Mανόλης Παντελιδάκης | Κοστουμια: Χαρά Τσουβαλά | Φωτισμοί: Αργύρης Θέος | Μουσική: Αντρέας Κατσιγιάννης | Κινησιολογία: Μάρω Μαρμαρινού | Βοηθος σκηνοθέτη: Λίνα Ζαρκαδούλα | Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Μπελεγρή | Παραγωγός: Γιώργος Iσαάκ

Πρωταγωνιστεί η Μιμή Ντενίση

και αλφαβητικά

Κατερίνα Γερονικολού | Ναταλία Δραγούμη |Μαρία Εγγλεζάκη | Κώστας Καζάκας | Κωνσταντίνος Καζάκος | Άννα Κουρή | Μέμος Μπεγνής | Όλγα Πολίτου | Πρόδρομος Τοσουνίδης | Μαρία Φιλίππου

Επίσης οι:

Αγγελική Αγγελοπούλου -Χρήστος Βελιάνο | Μανώλης Γεραπετρίτης – Αλεξάνδρα Ζώη | Γιώργος Κίτρινος – Μαρίλια Μητρούση | Αιμίλιος Μωισίδης – Νικόλας Νικολαίδης| Δημήτρης Σιγανός – Έφη Σταυροπούλου | Γιώργος Τάτσης – Ειρήνη Χατζηνίκου

Παραγωγή/Διοργάνωση: People Entertainment Group | Πληροφορίες: 216 800 4868 – www.people.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη & Πέμπτη : 7.00 μμ | Παρασκευή & Σάββατο : 8.00 μμ | Κυριακή : 6.15 μμ

Τιμές εισιτηρίων : Α ΖΩΝΗ : 38 € – 30 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Β ΖΩΝΗ : 30 € – 24 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Γ ΖΩΝΗ : 24 € – 19 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Δ ΖΩΝΗ : 19 € – 14 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | ΑΜΕΑ : 15 € | Προπώληση εισιτηρίων : more.com & Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής τηλ. 2310 895-938

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ | Studio Παράθλαση

Το Θέατρο ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ συνεχίζει και το 2024, για 22η χρονιά, τη θεατρική σειρά μυστηρίου «ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ», της Αγκάθα Κρίστι, με 3 εγκλήματα, που θα εναλλάσσονται κάθε Παρασκευή:

«Η ΔΗΛΗΤΗΡΙΑΣΜΕΝΗ ΠΕΝΑ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«Η ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«ΤΟ ΑΠΟΤΥΠΩΜΑ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΠΕΤΡΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Έξι άνθρωποι, σ’ ένα μικρό χωριό της Αγγλίας, μαζεύονται ένα πληκτικό και ανιαρό απόγευμα για να πάρουν το τσάι τους. Και για να … σκοτώσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να δημιουργήσουν τη «Λέσχη του Εγκλήματος». Ανάμεσά τους και η μις Μαρπλ, μια ηλικιωμένη και, φαινομενικά, φιλήσυχη κυρία που ασχολείται κυρίως με το πλεκτό της. Φαινομενικά. Γιατί πίσω απ’ αυτό το ήρεμο και καλοκάγαθο πρόσωπο κρύβεται ένα από τα πιο κοφτερά μυαλά της ανθρωπότητας. Και μόνο αυτή θα καταλάβει τι σημαίνουν τα ανώνυμα γράμματα. Και μόνο αυτή θα ανακαλύψει ποιο ήταν το πτώμα που βρέθηκε στη σαρκοφάγο. Και μόνο αυτή θα βρει τι κρυβόταν μέσα στη μοιραία μανιταρόσουπα.

Δραματουργική Προσαρμογή :Κώστας Ταρπατζής Κατερίνα Τσούκαλη Κατερίνα Τσούκαλη | Σκηνοθεσία : Μόνα Κιτσοπούλου Γιώργος Γκασνάκης | Σκηνικά : Κώστας Ταρπατζής | Κοστούμια : Γιάννης Άδραστος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Γκασνάκης, Βίκυ Μάντη, Γιώργος Καμπούρης, Αφροδίτη Τσακίρη, Κατερίνα Τσούκαλη και η Ελένη Καραμεσίνη. Γιάννης Ταξιάρχου, Στάθης Πεχλιβανίδης, Θανάσης Παντελής, Νανά Γκασνάκη, Στεφανία Κουφοπούλου, Όλγα Κουτσώνου, Άρτεμις Πράπα, Κατερίνα Κρανιώτου, Μπάμπης Κυρλίδης, Έλενα Αθανασίου, Στάθης Παπουλίδης, Νατάσα Τσαβδαρίδου, Δήμητρα Ταξιάρχου, Κώστας Αντωνιάδης, Στελλίνα Λιόλιου, Παύλος Κομνηνός, Νίκος Παλπάνης, Δημήτρης Δερβενιωτάκης, Γιώργος Φανουράκης, Κατερίνα Γανδά, Κώστας Μελέκογλου.

Κάθε Παρασκευή στις 9.15 μμ. | Από τις 12 Ιανουαρίου 2024 | Studio Παράθλαση: Κασσάνδρου 132, τηλ. 2310 216 567. | Web-site: http://www.parathlasi.gr

Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα! | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα!» στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο Σταυρούλας Παγώνη & Στάθη Παχίδη και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή. Έναρξη: Κυριακή 14/01/2024

Μα τι συμβαίνει στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων;

Φήμες και διαδόσεις κυκλοφορούν ασύστολα και κλονίζουν την εικόνα των Ηρώων των Παραμυθιών που όλοι αγαπάμε!!!

Αλήθεια ή ψέματα πως ο κακός Λύκος έχει γίνει Vegan;

Αλήθεια ή ψέματα ότι το Τέρας προσέλαβε image makers για να τον κάνουν… Πεντάμορφο;

Αλήθεια ή ψέματα πως ο Ηρακλής είχε και 13ο άθλο που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Σταχτοπούτα έβαλε βαμβάκι στο γοβάκι για να της εφαρμόζει τέλεια;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Ωραία Κοιμωμένη φίλησε βάτραχο βατραχοτροφείου;

Αλήθεια ή ψέματα ότι οι Πρίγκιπες έχουν εξαφανιστεί από όλα τα παραμύθια;

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι ισχυροί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αποφασίζει να δράσει και καλεί το αρχιλαγωνικό… τον Ντετέκτιβ Κοντορεβιθούλη που με τη βοήθεια της Τεχνολογίας και της… μαμάς του καλείται να λύσει το μυστήριο της διάδοσης των Fake news!

Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα… ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS έχουμε για να μη χαθούμε – ενώ ως video-guest εμφανίζεται και ο youtuber… PanosDent!

Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκιπες;

Μεγάλη ταραχή και ανησυχία έχει επικρατήσει από άκρου σε άκρο στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων. Ψεύδη ασύστολα και ανυπόστατες φήμες διαδίδονται σε βάρος των αγαπημένων ηρώων των κλασσικών παραμυθιών και η εικόνα τους κλονίζεται συθέμελα!

-Τι γυρεύει ο κακός Λύκος στο ψητοπωλείον «Το Γυροκομείο»???

-Γιατί χορεύουν τα τρία Γουρουνάκια χασαποσέρβικο???

-Υπήρξε άθλος στον οποίο απέτυχε ο Ηρακλής???

-Κατηγορείται για χρήση αθέμιτων μέσων και δόλο η Σταχτοπούτα???

-Θέλει το Τέρας να γίνει …Πεντάμορφος και τι λέει η Πεντάμορφη επ’ αυτού???

-Η Ωραία Κοιμωμένη υπνοβατεί???

Φήμες, ψεύδη, fake news και ο διασυρμός απλώνεται παντού!!!

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι πραγματικοί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αναθέτει στον αλάνθαστο, τον αδέκαστο, το αρχιλαγωνικό Ντετέκτιβ Κοντορεβυθούλη να βρει την αιτία του κακού, τη λύση του μυστηρίου: ποιος επιτέλους διαδίδει τόσα ανυπόστατα ψεύδη σε βάρος των Παραμυθο-ηρώων???

Θα καταφέρει ο δαιμόνιος Ντετέκτιβ να σταματήσει τα fake news, που ραγδαία εξαπλώνονται;

Μια ιστορία με πολύ μυστήριο, σασπένς, συνεχείς ανατροπές, gangs, μπιτάτες μουσικές και βέβαια ξεκαρδιστικά παραμυθομπερδέματα

Συντελεστές Κείμενο- Στίχοι τραγουδιών- Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Στάθης Παχίδης | Κείμενο- Στίχοι τραγουδιών: Σταυρούλα Παγώνα | Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Eνορχήστρωση -Μουσική παραγωγή- Ηχοληψία: Γιώργος Πετζίκης | Κίνηση- Χορογραφίες: Ιωάννα Δεμερτζίδου | Σύμβουλος κινησιολόγου: Ευανθία Σωφρονίδου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου | Video Graphics: Mike Rafail | Video: Άντα Λιάκου | Κατασκευή ιστοσελίδας: Ecolapsis | Επιστημονική συνεργάτιδα ΑΠΘ: Αναστασία Κατσαουνίδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Μαλγαρινού | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Οδηγός σκηνής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη, Λευτέρης Αγγελάκης, Πελαγία Αγγελίδου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Μάρα Μαλγαρινού, Μαρία- Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Σακατζής, Γιώργος Σφυρίδης, Ελευθερία Τέτουλα, Γιάννης Τσάτσαρης, Γιάννης Τσιακμάκης, Μανώλης Φουντούλης.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ Βασιλικό Θέατρο | Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30 | Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com | Πληροφορίες: Εκδοτήρια ΚΘΒΕ | Τ. 2315 200 200 | ntng.gr

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: Κυριακές 10 €, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: 6 € (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση) – Ομαδικές κρατήσεις, Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες: 2315 200 012 | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.

Ειδικά για τις Κυριακές ισχύει «Οικογενειακό εισιτήριο»: Ο ένας ενήλικας δωρεάν. Γιατί το παιδικό θέατρο είναι οικογενειακή υπόθεση. Το ΚΘΒΕ προσφέρει ελεύθερη είσοδο στον δεύτερο από τους δύο ΕΝΗΛΙΚΕΣ συνοδούς (ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤOΧΡΟΝΗ EΚΔΟΣΗ ΕΝOΣ ΕΙΣΙΤΗΡIΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚHΣ ΑΞIΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠO ΤΑ ΤΑΜEIΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ)

«Μια νύχτα με τον σκύλο μου» | Θέατρο Sureal

Το «Μια νύχτα με τον σκύλο μου» αποτελεί το τρίτο θεατρικό έργο του βραβευμένου συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, το οποίο ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή σε πανελλήνια πρώτη στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Sureal.

Το έργο μιλά για έναν ώριμο άνδρα, ο οποίος για μοναδική συντροφιά έχει τον αγαπημένο του σκύλο, Ιβάν. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας μιας νύχτας της καθημερινότητας του ανθρώπου αυτού και των βιωμάτων του, που σίγουρα αποτελούν και δικά μας βιώματα. Γέλιο, μοναξιά, χαρά, συγκίνηση, νοσταλγία, έκπληξη και ενθουσιασμός εναλλάσσονται, δίνοντάς μας έναυσμα να σκεφτούμε αν αξίζει τελικά τον κόπο να κρατάμε μέσα μας συναισθήματα που μας εμποδίζουν να αντιληφθούμε τη σημασία της θέσης μας ανάμεσα στο σύμπαν.

Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία του μονολόγου «Εκτός Ύλης» με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση που παρουσιάστηκε για 2,5 χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό με αποκορύφωμα το ανέβασμά του την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018 στη Βουλή των Ελλήνων, έχοντας σημειώσει εκατομμύρια views στα social media αλλά και την επιτυχία του αστυνομικού θεατρικού έργου «Ο Ιατροδικαστής» με τους Χάρη Σώζο και Χρήστο Ευθυμίου, ο συγγραφέας, Κώστας ΛεΪμονής, επιστρέφει έχοντας στραμμένο το βλέμμα του αυτή τη φορά στην άδολη αγάπη που μπορεί να αναπτυχθεί μεταξύ του ανθρώπου και του καλύτερού του φίλου: του σκύλου του.

Την παράσταση σκηνοθετεί η έμπειρη και ταλαντούχα Ιωάννα Τάλμπη. Πρωταγωνιστεί ο καταξιωμένος ηθοποιός Δημήτρης Κωνσταντινίδης. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Κωνσταντόπουλος, ενώ ενδυματολογικά υπεύθυνη είναι η Σωτηρία Πορφυράκη. Βοηθός σκηνοθέτη και υπεύθυνος φωτογραφίας και βίντεο ο Δημήτρης Συμεωνίδης. Μέρος από τα πρωτότυπα βίντεο της παράστασης έχει αναλάβει ο Γιάννης Κωνσταντινίδης και δημιουργός της αφίσας είναι ο Γιάννης Γιαγκούδης.

Ταυτότητα της παράστασης: Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία: Ιωάννα Τάλμπη | Ερμηνεύει ο Δημήτρης Κωνσταντινίδης | Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Κωνσταντόπουλος | Κοστούμια: Σωτηρία Πορφυράκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Τάλμπη | Φωτογραφία/βίντεο/βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Συμεωνίδης | Βιντεογράφος: Γιάννης Κωνσταντινίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Γιαγκούδης | Προώθηση – επικοινωνία: Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου | Βοηθός παραγωγής: Μάγια Κωνσταντινίδου | Φιλική συμμετοχή: Άννα Παρούση | Παραγωγή: ThessCulture

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ | Τηλ. κρατήσεων: 6973560432 | Κράτηση απαραίτητη | Θέατρο Sureal, Χριστοπούλου 12 (ανάμεσα Ιασωνίδου και Φιλίππου)

Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι; | Θέατρο Σοφούλη

Ανανεωμένο και άκρως επίκαιρο, το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, ξανά στη σκηνή του θεάτρου Σοφούλη, από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30 για 4 μόνο παραστάσεις από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD. Βλέποντας συνεχώς ανθρώπους να τρέχουν, να προσπαθούν να προλάβουν, να ξεχνούν να ζήσουν, να ονειρευτούν, ανθρώπους που έχουν αφήσει το παιδί μέσα τους, προέκυψε αυτή η παράσταση, την οποία προσκαλούμε μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά να δουν και να θυμηθούν πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι.

Η υπόθεση

Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε, μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει, κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την έχεις συναντήσει;

Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία, την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

Συντελεστές Σκηνοθεσία|Θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου | Βοηθός σκηνοθέτη|Εμψύχωση ομάδας: Αλέξης Κότσυφας | Τραγούδι παράστασης: «Το μπαλόνι» του Θοδωρή Κοτονιά | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας | Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου – JAGE | Σχεδιασμός|Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Λιακόπουλος, Αλέξης Κότσυφας | Φωτισμοί: Ανέστης Aτακτίδης | Σχεδιασμός αφίσας | Γραφιστικά: Δήμητρα Βυζαντιάδου | Φωτογραφίες: Μελίνα Μαραγκάκη | Βίντεο|Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος | Επικοινωνία |Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν

Μαρκέλλα Καραπιπέρη | Γιώτα Κασιμιάδου | Χρύσα Σεραφείμ | Γιώργος Τερζής

Πληροφορίες: Παραστάσεις: Όλα τα Σάββατα του Φλεβάρη | Ώρα έναρξης: 17.30 | Χώρος: Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά) | Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Ηλικία: Για παιδιά από 8 χρονών

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 10€ | Προπώληση: -more.com by viva – Early bird (9€) https://www.more.com/theater/children/pos-lene-to-koritsi-pou-krata-ena-mpaloni/ | τηλεφωνικά: 6983030542 | Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5 | Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη | Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310423925, | www.theatrosofouli.gr

November | ART BOX FARGANI THEATER

Λευκός Οίκος, μήνα Νοέμβριο. Προεκλογική περίοδος. Ο καταφανώς αποτυχημένος εν ενεργεία πρόεδρος των ΗΠΑ Τσαρλς Π. Σμιθ θέλει να επανεκλεγεί. Η πρώτη του θητεία κρίνεται αδιαμφισβήτητα και αντικειμενικά ως ανεπιτυχής. Κατά συνέπεια, βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιθανή του αποχώρηση από την «θέση». Οι οικονομικοί του υποστηρικτές τον έχουν εγκαταλείψει και τα polls του δίνουν πολύ μικρές πιθανότητες επανεκλογής.

Στην προσπάθειά του να μαζέψει χρήματα για να υποστηρίξει την καμπάνια του, μηχανεύεται και επιδιώκει εξωφρενικές οικονομικές συμφωνίες με εκπροσώπους της οικονομικής ελίτ, επιστρατεύοντας ταυτόχρονα την επικοινωνιολόγο του, σε μια απόπειρα να ξαναγράψει προς όφελός του, την ίδια την Ιστορία.

Κατά τη διάρκεια της πλοκής τα εγχειρήματά του προέδρου διογκώνονται με κωμικό τρόπο μέσα από διαρκείς ανατροπές για να καταλήξουμε σε ένα εκρηκτικό απρόβλεπτο φινάλε με όλους τους χαρακτήρες πάνω στη σκηνή και εκτός εαυτού.

Το έργο ξεμπροστιάζει τις οικονομικές συμφωνίες μεγάλων λόμπι, τη διάδοση ψευδών ειδήσεων (fake news) από κυβερνήσεις προς στον λαό, καθώς και την πλήρη αδιαφορία των ανθρώπων που κάνουν κουμάντο απέναντι στα ανθρώπινα δικαιώματα. Ξαναψηφίστε τον τώρα.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Τον David Mamet τον ξέρουμε ως έναν πολύ οξυδερκή συγγραφέα που – ακολουθώντας και συμβαδίζοντας συνειδητά με τους αρχαίους Τραγικούς- δεν χαρίζεται σε κανέναν. Δεν τον ξέρουμε ως μαιτρ της κωμωδίας. Στο θεατρικό έργο “November” ωστόσο, αποφασίζει να μας αποδείξει το αντίθετο. Μέσα από αυτή την ξέφρενη και σε πολλές στιγμές εξωφρενική πολιτική κωμωδία, ακολουθώντας έναν τρελάρα πρόεδρο των Η.Π.Α. στην προσπάθειά του να επανεκλεγεί, μας αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.» Μιχάλης Σιώνας

Συγγραφέας: David Mamet | Μετάφραση: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν | Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Νεράντζης

Παίζουν: Τσαρλς Σμιθ, Πρόεδρος των ΗΠΑ: Σταύρος Σβήγκος | Άρτσερ Μπράουν, Δεξί χέρι του προέδρου: Κώστας Καζανάς | Εκπρόσωπος της Εθνικής Ένωσης Γαλοπούλας: Νίκος Τουρνάκης | Κλαρίς Μπέρνστιν, Επικοινωνιολόγος: Μαρία Χάνου | Ντουάιτ Κρακλ, Ιθαγενής Αμερικάνος: Δημήτρης Ραφαήλος

Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:00 | Κυριακή: 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 20€ κανονικό – 17€ φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ & 65+ | Β Ζώνη: 17€ κανονικό – 15€ φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ & 65+ | Τηλέφωνο ταμείου θεάτρου 2310 208007 | ARTinfo: 2109213310, καθημερινά: 10:00-20:00 | www.artinfo.gr | www.theatrotzenikarezi.gr

Link προπώλησης: https://www.more.com/theater/november-thessaloniki/

Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις για παιδιά της φετινής σεζόν, παρουσιάζεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου. Πρόκειται για Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή, μια παράσταση όπου η Νάντια Κοντογεώργη συνδυάζει για πρώτη φορά το μουσικό θέατρο με την ψυχοθεραπευτική αφήγηση, και απευθύνεται σε παιδιά, γονείς αλλά και στο «εσωτερικό παιδί» του καθενός από εμάς.

Ο καλύτερος τρόπος για να σε ακούσει ένα παιδί είναι να του πεις ένα παραμύθι. Πόσο μάλλον όταν αυτό έχει γραφτεί και μελετηθεί επιστημονικά, για να προσφέρει ψυχοθεραπευτικά οφέλη, συνοδεύεται από ζωντανή κλασική μουσική και αποκτά θεατρική υπόσταση. Η τέχνη και τα εργαλεία του θεάτρου έχουν χρησιμοποιηθεί σε αρκετές μεθόδους ψυχοθεραπείας, αντιθέτως όμως τα κλινικά εργαλεία παιδοψυχολογίας δεν έχουν αξιοποιηθεί στο θέατρο. Στην πρωτότυπη αυτή παράσταση, η Νάντια Κοντογεώργη εμπνέεται από τις ιστορίες για παιδιά και ενήλικες από το γνωστό και πολυμεταφρασμένο βιβλίο θεραπευτικών ιστοριών της Αμερικανίδας καταξιωμένης ψυχολόγου Νάνσυ Ντέιβις, Ph.D., TherapeuticStoriesthatTeachandHeal. Σύμφωνα με τις οδηγίες της συγγραφέως, οι ιστορίες αυτές απευθύνονται στο συναισθηματικό και διαισθητικό κομμάτι του εγκεφάλου, ή αλλιώς στο δεξί του μέρος, και λειτουργούν στο υποσυνείδητο, χωρίς επεξηγήσεις και κατευθύνσεις για την ερμηνεία τους.

Οι ιστορίες δραματουργικά και επιστημονικά επεξεργασμένες από την παιδοψυχίατρο Βάλια Καράγιωργα στοχεύουν, μέσα από σύμβολα και μεταφορές, όπως ο γίγαντας που νικήθηκε, το λουλούδι που δεν άνθιζε, η μαριονέτα που θύμωνε και άλλα, να βοηθήσουν τους ακροατές να αντιληφθούν με διαφορετικό τρόπο τα ερεθίσματα της ζωής, χωρίς να δεσμεύονται από βιώματα του παρελθόντος τους. Έτσι η κάθε ιστορία λειτουργεί εντελώς διαφορετικά για τον κάθε θεατή και βαθιά προσωπικά.Επιπλέον, μέσω του θεάτρου, γονείς και παιδιά αποκτούν μια βεντάλια από διαφορετικές οπτικές για τις μικρές ή τις μεγάλες προκλήσεις της ζωής, που κάποιες φορές φαντάζουν αδιέξοδες. Ενώ η αγαπημένη ηθοποιός υποδύεται όλους τους ρόλους των ιστοριών, παράλληλα, ο διακεκριμένος τσελίστας Αλέξανδρος Μποτίνης ερμηνεύει κομμάτια κλασικής μουσικής, ζωντανά επί σκηνής, καθώς η θεραπευτική δύναμη της κλασικής μουσικής και η επίδρασή της στην νευροπλαστικότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου έχει ερευνηθεί εκτεταμένα,ενώ εδώ στοχεύει και στη μουσική εκπαίδευση και στην αισθητική συγκίνηση των θεατών.

Το θέατρο, η μουσική και η ψυχοθεραπεία συνδέονται αρμονικά στην παράσταση Τα Κλειδιά και γίνονται η εμπειρία για μια συνειδητή ζωή, όπου όλα είναι δυνατά!

Ταυτότητα της παράστασης

Ιδέα -Eρμηνεία: Νάντια Κοντογεώργη | Μουσική επιμέλεια και ερμηνεία: Αλέξανδρος Μποτίνης, τσέλο | Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης – Νάντια Κοντογεώργη | Μετάφραση- Δραματουργική επεξεργασία- Επιστημονική επιμέλεια : ΒάλιαΚαράγιωργα, MD | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας |Συγγραφέαςπρωτότυπουκειμένου “TherapeuticStoriesthatTeachandHeal” :NancyDavis, Ph.D.

Διάρκεια: 70’ | Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, 231 026 2051 | Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 11:30 πμ | Τιμές εισιτηρίων : Α’ Ζώνη: 15€ Β’ Ζώνη: 12 € Εξώστης – Θεωρείο 10 € | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & more.com https://www.more.com/theater/ta-kleidia-gia-mia-dynati-zoi-thessaloniki/

«Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τα συνεχόμενα sold-out του φθινοπώρου, την επιτυχημένη περιοδεία σε Βορρά και Νότο και τις παραστάσεις του Ιανουαρίου που έγιναν και πάλι sold-out, το «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για τρεις ακόμα βραδιές, την Πέμπτη 15, την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου!

Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί. Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου | Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Τροχιές | Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος | Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα | Βοηθός Σκηνοθεσίας: Χάρις Σερδάρη | Οργάνωση παραγωγής: Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος | Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου | Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16 και Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024 στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ 65+ | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | 8€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-thessaloniki-1/ και στο ταμείο του θεάτρου (ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σάββατο-Κυριακή, 09:30-21:30)

Sanatorium | Θέατρο Σοφούλη

Β’ κύκλος παραστάσεων για «Sanatorium» στο Θέατρο Σοφούλη Μια άχρονη δυστοπία στιγματισμένων σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή

Μετά από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, το «Sanatorium» της Χαρούλας Αποστολίδου σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη από 10 Φεβρουαρίου. Ο σκηνοθέτης προσπαθώντας να κατανοήσει την ανθρώπινη φύση, φωτίζει σχέσεις, φοβίες, μυστικές δυνάμεις, καταπιεσμένα ένστικτα, προκαταλήψεις, κομμάτια της ανθρώπινης αδυναμίας μέσα από μια παράσταση-ντοκουμέντο.

Το πρωτότυπο θεατρικό έργο της Χαρούλας Αποστολίδου βασίζεται σε μαρτυρίες και ντοκουμέντα προσώπων που έζησαν στο Σανατόριο Ασβεστοχωρίου την περίοδο 1920-1960. Ο σκηνοθέτης απομακρύνεται από το ιστορικό πλαίσιο και φωτίζει εκ νέου το έργο ως μια άχρονη δυστοπία απόκληρων και στιγματισμένων.

Για την παράσταση

Τα πρόσωπα του έργου είναι άνθρωποι με κρυμμένο παρελθόν και ως συνειδητοί παρίες εκτός θεσμού, προσπαθούν να φτιάξουν μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω τη μνήμη της καταγωγής τους, προσπαθώντας να επανιδρύσουν τη ζωή τους από την αρχή. Μια ολόκληρη κοινωνία «υγιών» ανθρώπων όμως, αποδοκιμάζει τα πρόσωπα του Σανατορίου (εμείς;). Εκείνοι κλεισμένοι σε μια τραπεζαρία – κλουβί, αφηγούνται τις πιο προσωπικές τους ιστορίες, ενώ μια κάμερα φανερώνει όλα εκείνα που δεν φαίνονται. Οι θεατές, σε απόσταση ασφαλείας (;), κοιτάζουν τα πρόσωπα σαν θηρία πίσω από το «τζάμι». Στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων του «Sanatorium», για τις ανάγκες της νέας θεατρικής σύλληψης, προστέθηκαν δύο επιπλέον performers-ηθοποιοί: Η Ελένη Δημοπούλου και η Άννα Χατζηπαύλου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργία / Έρευνα: Χαρούλα Αποστολίδου | Ηχητική εγκατάσταση: Θάνος Χαριζάνης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου | Φωτιστική εγκατάσταση: Ανέστης Ατακτίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος | Παραγωγή: Sanatorium project, Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση | Βοηθός παραγωγής: Έφη Καλαϊτζίδου, Χαρούλα Αποστολίδου | Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Κατερίνα Βασιλείου, Ελένη Δημοπούλου, Γεράσιμος Μπαμίχας, Παύλος Παυλίδης, Χαρά Σβάνου, Κατερίνα Φωτιάδου, Άννα Χατζηπαύλου

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21.00 | Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.30 έως τις 25 Φεβρουαρίου | Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 (Καλαμαριά) | Διάρκεια: 75 λεπτά | Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 9 ευρώ (early birds: από 16 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925, 6979925763 | Προπώληση: https://www.more.com/theater/offer/sanatorium-b-kyklos/| ταμείο του θεάτρου | Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5 | Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη \ Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

Θέατρο Σοφούλη | Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310423925, | www.theatrosofouli.gr

Αίθουσα Αναμονής: Humanity | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, θα πραγματοποιηθεί η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ «Αίθουσα Αναμονής», σε σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Ανθρώπινες ιστορίες, που έχουν κοινό παρονομαστή την ψυχή του καθενός, με αναφορά σε γεγονότα που στιγμάτισαν την παγκόσμια ιστορία.

Πρόκειται για μια σύγχρονη παράσταση που αποτελεί «μικροσκόπιο» της κοινωνίας του χθες και του σήμερα αποδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των θεμάτων που μας απασχολούν. Μια ιστορία που μας αφορά όλους και «αγκαλιάζει» τη διαφορετικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της.

Δεν υπάρχει χώρος και χρόνος. Υπάρχουν μόνο έξι άνθρωποι που συναντιόνται και αφηγούνται τις ιστορίες τους, στήνοντας ένα προσωπικό γαϊτανάκι , έναν υπαρξιακό ανεμοστρόβιλο που ρουφά το όνειρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση

Έξι άνθρωποι σε μια αίθουσα αναμονής, ζουν τον εφιάλτη και την ομορφιά του να είσαι Άνθρωπος. Αναπαριστούν, αφηγούνται, γελούν, κλαίνε ,περιγελούν, θυμώνουν, βιαιοπραγούν, σκοτώνουν, γεννούν και εντέλει ταΐζουν τον καλό και τον κακό λύκο μέσα τους. Πόσο εύκολο είναι να πράττεις το κακό ή το καλό αναρωτιούνται, τι έφτιαξαν οι άνθρωποι αυτά τα χιλιάδες χρόνια στη γη και τι θα αφήσουμε στις επόμενες γενιές; Με όχημα προσωπικές ιστορίες ,γεγονότα και μεγάλες στιγμές επιτευγμάτων ή σκοτεινών σελίδων της Ανθρώπινης Ιστορίας ,οι ερμηνευτές στήνουν ένα υπαρξιακό freakshow και θέτουν το μεγάλο ερώτημα αν γεννιόμαστε καλοί η κακοί και το γιατί καταλήγουμε στο σκοτάδι ως ανθρώπινο γένος.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών

Σκηνοθετικό σημείωμα

Μέσα στον καθένα μας γίνεται μια μάχη, δύο λύκοι βρίσκονται στις ψυχές μας ,ένας πράος, γεμάτος καλοσύνη και αγάπη και ένας γεμάτος φθόνο ,μίσος και απληστία, και πάντα στο τέλος της μέρας κερδίζει εκείνος που ταΐζουμε καλύτερα. Η ανθρωπότητα σε αναμονή, η ανθρωπότητα είμαστε εμείς.

Με αφορμή χώρους αναμονής, ιστορίες μετάβασης, τύχης, πένθους, ερώτων, πολέμων, άλλοτε σε σταθμούς τρένων και άλλοτε σε κάποια αίθουσα νοσοκομείου, παρελαύνουν ανθρώπινες ιστορίες και μεγάλα γεγονότα της Ανθρωπότητας. Γεννιόμαστε καλοί ή κακοί; Είμαστε έτοιμοι να αλλάξουμε τον κόσμο ή «δεν βαριέσαι γιατί να τον αλλάξουμε»; Σε ποια πλευρά τον γεγονότων στεκόμαστε;

Η ανθρωπότητα παράγει τέχνη, θαύματα, πολέμους, στρατόπεδα συγκέντρωσης, τυφλά τρομοκρατικά χτυπήματα άραγε από τι υλικό είμαστε φτιαγμένοι και πως το μεταλαμπαδεύουμε;

Πως η 11η Σεπτεμβρίου συναντιέται με το Άουσβιτς; Τι είναι η διάχυση ευθύνης; Πώς μπορεί ένα εικοσάλεπτο σεντς να σε ταράξει συθέμελα, πώς δένουν τα Πατήσια και το πρώτο σκυλί που πήγε στο διάστημα; Άραγε είμαστε μόνοι ή περιμένουμε το θάνατο; Ποιος ήταν ο ασθενής μηδέν του Aids; Πως μια ατομική βόμβα πυροδότησε νέα μόδα στις κομμώσεις; Μιλούν οι νεκροί; Πως δημιουργήθηκε η Αστυνομία Πόλεων στη Ελλάδα και γιατί ο αγώνας των γυναικών και των σκλάβων γινόταν αντικείμενο ταύτισης με το δίχως δικαιώματα status των ζώων;

Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο mockumentary- documentary είδος, αντλεί όχι μόνο το προσωπικό υλικό των ερμηνευτών αλλά, μέσα από την ιστορική έρευνα και καταγραφή γεγονότων, φθάνει στις παρυφές της ανθρωπότητας και δημιουργεί ένα παγκόσμιο παζλ σκηνικής εγκατάστασης. Εντέλει, όλα αυτά τα συστατικά αποτελούν την σκηνική ιστορία του καθενός μας και το Θέατρο της Μνήμης. Και εμείς κυλάμε σε κοιλάδα πόνου και αβάσταχτων δακρύων, προσπαθώντας να επουλώσουμε τις πληγές με προσευχές, θέλοντας να σώσουμε τα τραύματά μας σε μια σιωπηλή αμαρτωλή αγιότητα αθανασίας του πνεύματος.

Ένκε Φεζολλάρι

Συντελεστές

Σύλληψη- Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Video: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βέφη Ρέδη | Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος | Διανομή: Δημήτρης Καρτόκης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Λίλιαν Παλάντζα, Βέφη Ρέδη, Χρήστος Τσάβος, Ένκε Φεζολλάρι

*Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Πάρης Κουκούδης

Φιγκυράν: Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Αναστασία Σιάπκα

Πληροφορίες

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00- 21:00 |Κυριακή: 19:00 | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Ειδικές τιμές. Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου. | Ανέργων: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράσταση. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. | Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. | «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο. | Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

Δωροκάρτα ΚΘΒΕ- Art pass

Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024. Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)

START THINKING GREEN

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ | θέατρο ΡΟ

Παρουσίαση της κωμωδίας του Μολιέρου ̈ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ ̈, για το Σάββατο 17/2 στις 21:15 και την Κυριακή 18/2 στις 20:30, εκτάκτως στο θέατρο Αθήναιον Β. Όλγας 35, λόγω αναβάθμισης φώτων και ήχου στο θέατρο ΡΟ, όπου και θα συνεχίσει να παίζεται από 25/2..

Ο Μολιέρος με το έργο αυτό μας μεταφέρει στον 16ο αιώνα στην εποχή του Λουδοβίκου 14ου, όπου ο πανίσχυρος λαϊκός και ανώτερος καθολικός κλήρος διήυθυνε τις παραθρησκευτικές οργανώσεις που τα πλοκάμια τους είχαν χωθεί για τα καλά μέσα στις οικογένειες και στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων. Στην πραγματικότητα ο Ταρτούφος είναι ένας απατεώνας που καταζητείται για παραβάσεις, ένας αδιάντροπος που δεν υπολογίζει τίποτα και εκμεταλλεύεται ακόμα και τον ευλαβή ιδιοκτήτη του σπιτιού που τον περιμάζεψε από τον δρόμο, πιστεύοντας ότι είναι άνθρωπος του θεού…

Σκηνοθεσία – διασκευή Γιώργος Ροντίδης | δραματολογική επεξεργασία Εύα Στέφα | σκηνογραφία Πετρούλα Λιώρα | κοστούμια και make up artist Ελένη Δημοπούλου | φωτογραφίες William Hernandez | μουσική επιμέλεια, αφίσα, επιμέλεια προγράμματος ̈Art ̈| παραγωγή εταιρία ̈Προσκήνιο ̈ | Παίζουν: Κωνσταντίνος Κουτσοκώστας, Στέλλα Αθανασιάδου, Εύα Νούλα, Άννα Γιακουστίδου, Αβραάμ Βούλγαρης, Ιωάννα Μετζίτη, Xριστίνα Σπύροβα, Ευτυχία Κουτσιά και ο Γιώργος Ροντίδης στον ρόλο του Ταρτούφου | Τραγουδά η Αγγελική Καρκαμπούνα.

Κρατήσεις: 6930495524 / 6906467283 / 2310 261584. | Γενική είσοδος 13€ / Προπώληση Gold Mall 10€

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ «BEST ΩΧ…» | DEUSMusicExperience

Ένα μίνιμαλ υπερθέαμα του Ιεροκλή Μιχαηλίδη

Από 17Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο Οι «Άγαμοι Θύται» επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη, μετά από 7 χρόνια! Φέτος, με αφορμή τη συμπλήρωση 33 ετών από την ίδρυσή τους, οι «Άγαμοι Θύται» και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, παρουσιάζουν μία επετειακή παράσταση, ένα σκηνικό ταξίδι με σταθμούς τις καλύτερες στιγμές τους. Ένα ταξίδι με επιβάτες – προσκεκλημένους επί σκηνής όλους τους κατά καιρούς «Άγαμους», όλους δηλαδή τους σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί τους. Οι παραβάτες των κωμικών νόμων, η dreamteam του γέλιου, με τη ρηξικέλευθη και λοξή ματιά τόσο στην τρυφερότητα της νοσταλγίας όσο και στην αμεσότητα της επικαιρότητας, με το μοναδικό κωμικό ιδίωμα που διαθέτουν, έρχονται να μας ξεσηκώσουν, αψηφώντας τα κλισέ της ψυχαγωγίας και της διασκέδασης.

Η νέα τους επετειακή παράσταση είναι ένα ανθολόγιο των καλύτερων σκηνικών στιγμών της περίφημης ομάδας, μια ιστορική διαδρομή, μια προσέγγιση της σάτιρας «άνευ βωμολοχίας». Υποστηριζόμενη από ιδιαίτερες υποκριτικές ερμηνείες, διασκεδαστικές χορογραφίες, ωραίες μουσικές και τραγούδια που ισορροπούν ανάμεσα σε λαϊκά, δημοτικά και Βαλκανικά ηχοχρώματα ενώ συνδιαλέγονται με τους δυτικούς ήχους του rock n’ roll, του swing και του cabaret.

Με βασικό άξονα πάντα την κωμωδία και το Διονυσιακό στοιχείο και πυλώνες την επικαιρότητα, το stand-upcomedy, τα θεατρικά σκετς και την παντομίμα, με επιρροές από την κλασική Ελληνική επιθεώρηση, τον βουβό κινηματογράφο και το φιλολογικό cabaret, μας παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική παράσταση με αφορμή τα καλλιτεχνικά τους γενέθλια. Εμπρηστές της νωχέλειας και του εφησυχασμού, μας προσφέρουν το αντίδοτο στο στημένο, το φθηνό και το ευκαιριακό, με ζωντάνια και αμεσότητα, με εξόχως κωμικά, ανατρεπτικά, σατιρικά και αυτοσαρκαστικά κείμενα.Κάποια που μας θυμίζουν τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους και άλλα που θα μας χαρίσουν νέες γλυκιές αναμνήσεις μέσω του εύθυμου σχολιασμού της σημερινής επικαιρότητας.

33 Χρόνια Άγαμοι Θύται

Εκεί όπου το πηγαίο χιούμορ συναντά την υψηλή αισθητική και ποιότητα. Οι «Άγαμοι Θύται» εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό τον Οκτώβριο του 1990, ξεκινώντας τις παραστάσεις τους στο «ΥψηλόνΒολτάζ» της Θεσσαλονίκηςμε τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα, Ρούλα Μανισάνου, Χρήστο Μητρέτζη και Στάθη Παχίδη ενώ για πρώτη φορά στην Αθήνα εμφανίστηκαν το 1993 μαζί με το Γιώργο Νταλάρα. Εμπνευστής, εμψυχωτής και «Νονός» του σχήματος είναι ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο οποίος από την πρώτη στιγμή μέχρι και σήμερα σκηνοθετεί όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί για τη συγγραφή των κειμένων, αρχικά με τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη (Κλήμεντος) και αργότερα με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και τον Χρήστο Τολιάδη. Οι Άγαμοι Θύται σε αυτά τα 33 χρόνια, έχουν παρουσιάσει πάνω από 20 διαφορετικές παραστάσεις με πάνω από 1300 εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, κυρίως στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.

Έχουν φιλοξενήσει κατά καιρούς κάποιους από τους σημαντικότερους και διασημότερους μουσικούς, τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιούς της χώρας μας, συμπράττοντας όμως ταυτόχρονα και με σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες. Διαχρονικά, αποτελούν μία από τις κορυφαίες καλλιτεχνικές ομάδες στο χώρο της σύγχρονης κωμωδίας και, ταυτόχρονα, ένα σχήμα μοναδικό στο είδος του, αφού θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ελληνικό-βαλκανικό «καμπαρέ». Τα ερμηνευτικά και αισθητικά χαρακτηριστικά τους διαπερνούν όλες τις σκηνικές τέχνες, παντρεύοντας βασικά σκηνικά στοιχεία και ερμηνευτικούς κώδικες από το χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και της μιμικής/παντομίμας, προσδίδοντας στους «Άγαμους Θύτες» μία ξεχωριστή φυσιογνωμία και ταυτότητα.

Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης, Βαγγέλης Νάσης | Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης | Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου | Με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα,Χρήστο Μητρέτζη,Ταξιάρχη Χάνο, Ρούλα Μανισσάνου \ Φιλική Συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τα δύο πρώτα Σάββατα ως special guest, μαζί μας θα είναι η αγαπημένη φίλη και σπουδαία ερμηνεύτρια Ελένη Τσαλιγοπούλου

Και τους Ηλιάνα Γαϊτάνη, Ανδριάνα Αχιτζάνοβα, Κατερίνα Πλεξίδα, Ορφέα Τσαρέκα | Χορεύουν:Ελένη Δημακουλέα, Ιωάννα Κάγιου, Δανάη Κουτέλα, Έλενα Μαυρομανωλάκη | Ορχήστρα: Διονύσης Μακρής (μπάσο),Παναγιώτης Γκίνης (κιθάρα), Πασχάλης Καρβουνάρης(τρομπέτα), Νίκος Χρυσούλης(τούμπα), Τάσος Γκέντζης(Κλαρίνο, σαξόφωνο), Νίκος Φουτάκης(ακορντεόν), Θωμάς Κοστούλας (ντράμερ)

*Οι καλεσμένοι-guest θα ανακοινώνονται κάθε εβδομάδα

Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής Γιώργος Μουστάκας / Γιάννης Μουστάκας GMILive

The three million dollar lunch | Θέατρο Τ

Μετά το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά που παρουσίασαν πέρσι, οι Drama Queens επιστρέφουν στο Θέατρο Τ με μία…ακριβή κωμωδία που σατιρίζει τις συνέπειες της σπατάλης τροφίμων, ένα σημαντικό πρόβλημα της εποχής μας που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο λόγος για το πρωτότυπο έργο “The three million dollar lunch” («Γεύμα τριών εκατομμυρίων δολαρίων») του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.

Στο μέλλον, όταν τα χάπια έχουν πλέον αντικαταστήσει τα πανάκριβα τρόφιμα, τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για την ομαδική ψυχοθεραπεία τους, που περιλαμβάνει την ανάγνωση συνταγών και τη συζήτηση γύρω από απαγορευμένες λιχουδιές! Ξαφνικά, στην ιδιότυπη Λέσχη τους εισβάλλει το…βαποράκι τους, φέρνοντας τα πάνω κάτω με ένα ανεκτίμητης αξίας ντοματίνι. Μπορεί ένα τόσο δα λαχανικό να αλλάξει τον κόσμο τους;

Στη νέα τους παραγωγή, οι Drama Queens ανακατεύουν την επισιτιστική ανασφάλεια με το χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού από τη φρεσκάδα τους και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό ρυθμό, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με το φαγητό και να σκεφτεί τις συνέπειες της σπατάλης του και της κλιματικής αλλαγής γενικότερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Fred Carmichael | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Πάλλας | Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου \ Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μαυρόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Πηλείδης advertising | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Drama Queens

Παίζουν:  Στέλλα Νικολαΐδου | Άννα Σωτηρούδη | Σοφία Ταγταλενίδου | Μελίνα Ταχτσίδου | Δόμνα Χουρναζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Έως 21 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30 | Διάρκεια: 70’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητικό και άνω των 65 | 10€ ανέργων και ΑμεΑ | 8€ ατέλειες | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Ρομαντική Comedy | Cine Βακούρα

Σχεδιάζετε το ιδανικό ραντεβού για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου αλλά σας ξενερώνει που πέφτει μεσοβδόμαδα; Είστε μπακούρια και ψάχνετε μία ζεστή αγκαλιά που θα ζεστάνει την μοναχική καρδιά σας, που τόσο ταλαιπωρήθηκε από τον κατακλυσμό αγάπης των τελευταίων ημερών; Ή μήπως είστε κυνικοί αρνητές του ρομαντισμού και θέλετε να ταυτιστείτε με χιούμορ για την ψευδαίσθηση του έρωτα; Σε κάθε περίπτωση, το Cine Βακούρα έχει τη λύση!

Στις 16 Φεβρουαρίου, λίγες μέρες μετά την επίσημα αναγνωρισμένη Ημέρα των Ερωτευμένων, οι Πιέρρος Πατουχέας, Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος, Θοδωρής Τυροπώλης και Γιώργος Φαρφαρατζής παρουσιάζουν ένα stand up comedy set εξαιρετικά αφιερωμένο στις σχέσεις, στο παιχνίδι του dating και στα καταστροφικά ραντεβού.

Μία κωμική παράσταση γεμάτη χρυσόσκονη και φουσκωτές καρδούλες, που μπορεί να αποτελέσει το απόλυτο τεστ συμβατότητας για να ανακαλύψετε αν το άλλο σας μισό είναι τελικά the one ή και να γίνει ένα στήριγμα στην εργένικη ζωή. Γιατί ποιος χρειάζεται έναν σημαντικό άλλον όταν έχει μια σημαντικά καλή αίσθηση του χιούμορ;

Συμμετέχουν: Πιέρρος Πατουχέας | Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος | Θοδωρής Τυροπώλης \ Γιώργος Φαρφαρατζής | Guest: Κώστας Φασουλάκος

Ο Πιέρρος Πατουχέας είναι stand up κωμικός από το 2015 και γεωλόγος από το 2014. Κανένας δεν πίστευε σε αυτόν τον συνδυασμό, αλλά τελικά κατάφερε να κάνει και τις πέτρες να γελάνε. Διοργανώνει παραστάσεις και open mics από το 2016, είναι ιδρυτικό μέλος της κωμικής συλλογικότητας Homo Comedius και ένας από τους ιδρυτές της Crazy Duck Comics. Το 2023 παρουσίασε την πρώτη του σόλο παράσταση “Γελάνε και οι πέτρες”.

Ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος μετράει πάνω από 30 χρόνια κωμωδία και για να μην μετράμε εμείς, είπε ότι αυτό φτάνει. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από 30 θεατρικές παραγωγές, έχει σκηνοθετήσει, έχει λάβει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές, σε κινηματογραφικές παραγωγές και σε τηλεοπτικά σποτ. Μετά από τριάντα χρόνια παρουσίας συνεχίζει να εμπνέεται από την ανθρώπινη βλακεία, την οποία περιέγραψε αναλυτικά στην πιο πρόσφατη παράσταση του «Βλακεία Παράσταση».

Ο Θοδωρής Τυροπώλης γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη, είναι ηθοποιός, stand-up κωμικός, σκιτσογράφος και γραφίστας. Φοίτησε στην δραματική σχολή Ροντίδη και τώρα φοιτά στο τμήμα γραφιστικής του ΙΕΚ ESP. Συχνά προβληματίζεται για το επίθετο του και σκέφτεται να βασιλεύσει στα Θοδωράκια. είναι άκακος αρκεί να πάρετε τους καφέδες από μπροστά του και να τους κρύψετε εκεί που κανένας δεν θα τους βρει.

Ο Γιώργος Φαρφαρατζής, γέννημα θρέμμα της Θράκης, ξεκίνησε το stand up το 2017 στα open mic της Θεσσαλονίκης, καθώς αν έλεγε όσα ήθελε στο χωριό του, θα κατέληγε με πίσσα και πούπουλα. Υπήρξε το opening act πολλών κωμικών, ενώ το 2023 ξεκίνησε την solo παράστασή του “Ει Μαρία”. Αστροφυσικός. Ντροπαλός και σοβαρός. Στον Κώστα Φασουλάκο αρέσουν τα σύντομα αστεία γιατί με τέτοιον ρυθμό μιλάει στην σκηνή. Ξεκίνησε για μεγάλα πράγματα στον τομέα της Φυσικής και τώρα δουλεύει σε επιχειρήσεις το οποίο ακούγεται ακόμα καλύτερο ενώ απλά δουλεύει με φύλλα Excel. Παύση για λογοπαίγνιο. Ξεκίνησε την κωμωδία για να βρει κοπέλα, αλλά κατέληξε με καινούργιο τηλεσκόπιο.

Πληροφορίες Παράστασης: «Ρομαντική Comedy» | Κινηματογράφος Βακούρα Ιωάννου Μιχαήλ 8, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου 2024 | Ώρα: 21.30 | Είσοδος: 10 ευρώ \ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 233665 | Εισιτήρια: more.com

Μουσική

«Μουσικοί Δεσμοί – Chopin & Γυναίκες Συνθέτριες» | Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο της συνεργασίας του με τους κορυφαίους πολιτιστικούς οργανισμούς της πόλης, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης υποδέχεται το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και φιλοξενεί μία σειρά εκλεκτών συναυλιών, όπου εμφανίζονται σπουδαίοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η νέα αυτή συνεργασία ξεκινά το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024 στο Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με το Ρεσιτάλ Πιάνου του διεθνώς καταξιωμένου Βρετανού πιανίστα Sam Haywood. Ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει ένα συναρπαστικό πρόγραμμα με τίτλο «Μουσικοί Δεσμοί – Chopin & Γυναίκες Συνθέτριες», ερμηνεύοντας πασίγνωστα έργα του Chopin σε ζεύγη με λιγότερο γνωστά έργα γυναικών συνθετριών, τα οποία όμως συνδέονται αρμονικά και λειτουργούν συμπληρωματικά. Στόχος είναι το κοινό να βιώσει την απόλαυση της ακρόασης του οικείου δίπλα σε κάτι που ενδεχομένως δεν έχει ακούσει. Είσοδος ελεύθερη (περιορισμένη χωρητικότητα).

Ο πιανίστας Sam Haywood έχει εμφανιστεί σε ορισμένες από τις σπουδαιότερες αίθουσες συναυλιών, όπως Carnegie Hall, Kennedy Center (Νέα Υόρκη), Philharmonie de Paris, Vienna Konzerthaus και Wigmore Hall (Λονδίνο). Η εφημερίδα New York Times επαίνεσε «την γεμάτη πάθος καλλιτεχνική φύση και την απαστράπτουσα καθαρότητα» της ερμηνείας του, ενώ η Washington Post εξήρε το «εκθαμβωτικό και εμπνευσμένο παίξιμό του». Διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με την Ινδονησία, όπου έχει παίξει και διδάξει επί πολλά έτη.

Ασχολείται με ευρύ φάσμα του πιανιστικού ρεπερτορίου και νιώθει το ίδιο άνετα ως σολίστ, μέλος συνόλου μουσικής δωματίου ή συνοδός τραγουδιστών. Έχει περιοδεύσει εκτενώς ως ντούο με τον Αμερικανό βιολονίστα Joshua Bell και με τον Βρετανό τσελίστα Steven Isserlis.

Έχει συνθέσει αρκετές οργανικές μινιατούρες, συμπεριλαμβανομένου του έργου “The Other Side”, που έκανε πρεμιέρα στο Konzerthaus της Βιέννης. Το “Song of the Penguins” για φαγκότο και πιάνο, αφιερωμένο στον Roger Birnstingl, εκδόθηκε από τον οίκο Emerson. Επιπλέον, έχει ολοκληρώσει μία παραγγελία για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων.

Έχοντας πάθος με τα ιστορικά όργανα, το 2010 ηχογράφησε ένα άλμπουμ με έργα Chopin στο Pleyel πιάνο του συνθέτη, μέρος της Cobbe Collection, στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την γέννησή του. Άλλες ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν τα Πρελούδια του Stanford και τα έργα για πιάνο του Julius Isserlis για την εταιρεία Hyperion Records. Με την Sony έχει ηχογραφήσει μία επιλογή έργων που συνέθεσε το παιδί-θαύμα Alma Deutscher, ενώ επίσης εμφανίζεται στο άλμπουμ “Musical Gifts” του Joshua Bell. Το τελευταίο CD του “Composers in Love” συνδέει γνωστά και αγαπημένα έργα με λιγότερο γνωστή μουσική εμπνευσμένη από τις μούσες των συνθετών.

Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και συνιδρυτής του Solent Music Festival, το οποίο διεξάγεται ετησίως στην πόλη Lymington (Αγγλία).

Στο παρελθόν έχει προσκληθεί για να παίξει στην Πριγκίπισσα Diana και άλλα μέλη της Βρετανικής Βασιλικής Οικογένειας, στην Hillary Clinton και στον Πρόεδρο της Κίνας Xi Jingping.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2313 310 201 | (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00). | Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

ROUS live στη Θεσσαλονίκη | Καφωδείο Ελληνικό upstairs

Μετά από μια σειρά επιτυχημένων μυσταγωγικών εμφανίσεων σε όλη τη χώρα και τα απανωτά sold out στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs, ο Γιώργος Ρους θα βρίσκεται ξανά στη Θεσσαλονίκη και στο Καφωδείο, την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου, για ένα μοναδικό μουσικό story telling! Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες και κάθε του τραγούδι είναι μια μυθοπλασία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον.

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Παραγωγή – Management: Cricos

Info:

Rous live @ Καφωδείο Ελληνικό upstairs | Κυριακή 18/2/24, Ώρα: 21:00 | Είσοδος: 10 ευρώ | Προπώληση εισιτηρίων: Καφωδείο Ελληνικό: Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη

«Μια Γέφυρα Αλλιώτικη από τις Άλλες… και ο Δράκος του Νερού» | Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλεί μικρούς και μεγάλους την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 2024 και ώρα 12:00 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον για να απολαύσουν το μουσικό παραμύθι της Βάνας Παπαϊωάννου «Μια Γέφυρα Αλλιώτικη από τις Άλλες… και ο Δράκος του Νερού» με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Χάρη Ηλιάδη και αφηγήτρια τη θεατρολόγο Τζένη Ζαπτιέ.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από τα μουσικά έργα, τη βιντεοπροβολή, την αφήγηση και τις συμμετοχικές στιγμές, και να χαρούν το μουσικό παραμύθι της Βάνας Παπαϊωάννου «Μια Γέφυρα Αλλιώτικη από τις Άλλες… και ο Δράκος του Νερού»

Το παραμύθι είναι εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο του εμβληματικού συνθέτη Νίκου Σκαλκώτα (1904 – 1949), ενώ στο συναυλιακό μέρος κυριαρχούν τα μοναδικά έργα του, οι περίφημοι Ελληνικοί Χοροί.

Με τα συναρπαστικά μουσικά έργα του Σκαλκώτα να αγγίζουν τις καρδιές όλων, η συναυλία απευθύνεται τόσο σε παιδιά όλων των ηλικιών, όσο και σε ενήλικες που επιθυμούν να βιώσουν τη μαγεία της κλασικής μουσικής και να ανακαλύψουν το παραμύθι από μια διαφορετική σκοπιά. Μια μοναδική εμπειρία για τους μικρούς φίλους και τους μεγαλύτερους θεατές της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η Συμφωνία του Αποχαιρετισμού του Haydn – Όταν γεννήθηκε η συμφωνική μουσική | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ολοκληρώνει τον κύκλο συναυλιών του νέου της εκπαιδευτικού προγράμματος για μαθητές της Β/θμιας Εκπαίδευσης, όπως πάντα, με μία συναυλία για όλη την οικογένεια, σε κείμενο-παρουσίαση του Κώστα Χάρδα και με μαέστρο τον Paul Chiang.

Το πρόγραμμα παρουσιάζει τον πατέρα της συμφωνικής μουσικής Τζόζεφ Χάυντν μέσα από την περίφημη ‘Συμφωνία του Αποχαιρετισμού’. Ιδιοφυής και καινοτόμος, με μνημειώδη αίσθηση του χιούμορ, και στοργικός για τους συναδέλφους του, o Χάυντν δημιούργησε τις βάσεις για την πορεία της κλασικής μουσικής, εντάσσοντας στη δημιουργία τους τις ιδέες του διαφωτισμού. Η συμφωνία αυτή, εκτός από ένα μουσικό αριστούργημα, αποτελεί ίσως και τον πρώτο ιστορικά τρόπο διεκδίκησης εργασιακών συνθηκών στον χώρο της μουσικής, ενδεικτικό των εννοιών του ανθρωπισμού και της δημοκρατίας που πλάθονταν ήδη στο διανοητικό περιβάλλον της εποχής.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Paul Chiang | Πρόγραμμα: Φραντς Γιόζεφ Χάυντν (1732-1809): Συμφωνία αρ.45 σε φα δίεση ελάσσονα, Hob.I:45

Σάββατο, 17 Φεβρουαρίου 2024 | ώρα 19:00 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. Κείμενο – παρουσίαση: Κώστας Χάρδας | Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Elephant Greek Mini Tour | Γιαπί

Διανύοντας τη δημιουργική διαδικασία της παραγωγής της νέας τους δουλειάς, οι Elephant, το indie-post trio από τα Γιάννενα, ξεκινούν ένα μίνι τουρ για τους επόμενους μήνες με εμφανίσεις διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Oι Elephant υπάρχουν από το 2018. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική, δημιουργία και τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Από τότε κρατάνε αυτές τις συζητήσεις ζωντανές, εμπλουτίζοντάς τες με τη μουσική υπόκρουση που τους παρέχει αυτή́ η τριβή, εμφανώς επηρεασμένοι από την post-punk και post-rock κουλτούρα. Παράλληλα με εμφανίσεις σε φεστιβάλ μουσικής και εναλλακτικούς χώρους δημιούργησαν τον full-length δίσκο “A Better Me” που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022. Πρόσφατα ολοκλήρωσαν και την πρώτη φάση της παραγωγής του νέου τους EP.

17.02 Θεσσαλονίκη, Γιαπί (Καθολικών 1, Θεσσαλονίκη). | Σάββατο 17 Φεβρουαρίου. | Είσοδος 6€ με μπύρα. | To live ξεκινά στις 22:00

Passa Tempo | Μικρή Σκηνή

Οι Passa tempo μας καλούν να ξανανταμώσουμε στην πόλη για μια μόνο εμφάνιση το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 21.30, στη Μικρή Σκηνή, στην Κ. Τούμπα. Με τη γνωστή swing jazz, retro διάθεση τους, θα «πειράξουν» γνωστά αγαπημένα τραγούδια, όπως μόνο αυτοί ξέρουν.

Θα μας ταξιδέψουν με τη μουσική τους στο Παρίσι του ‘30 και του ‘40, χωρίς όμως να εγκαταλείψουν αγαπημένα τραγούδια της ρεμπέτικης, και όχι μόνο, ελληνικής μουσικής. Από το Χιώτη, Τσιτσάνη, Βαμβακάρη, Σουγιούλ, Σκαρβέλη, Περιστέρη στους Django Reinhardt, Stephane Grappelli, Bach, Korsakov ένα μουσικό «πάντρεμα» διαφορετικών μουσικών ειδών, Gypsy Jazz και ελληνικής μουσικής. Τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε, αλλά οι Passa tempo τα “γαργαλήσανε” λίγο με τις πρωτότυπες διασκευές τους, για να ξυπνήσουν. Μας τα παρουσιάζουν, λοιπόν, ξαναγεννημένα μαζί με ήχους Swing, Waltz, Tango και Bossa, και με τους αυτοσχεδιασμούς τους, οι οποίοι δίνουν κάθε φορά ένα μοναδικό αποτέλεσμα.

Όσοι τους έχουν δει, ξέρουν… Οι υπόλοιποι αξίζει να τους γνωρίσουν…

Οι Passa tempo project είναι: Αλέξανδρος Καλλιφατίδης: φωνή, κιθάρα | Νάκης Πετρόπουλος: Κιθάρα, Γιάννης Ποιμενίδης: Βιολί | Γιώργος Νεράντζης: Κοντραμπάσο

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

“BLUES, JAZZ ‘N HI-JAZZ” Ηλίας Ζάικος-Δημήτρης Λάππας-Κώστας Μαγγίνας| Μικρή Σκηνή

Τρεις από τους σημαντικότερους κιθαρίστες τις χώρας μας, ο Ηλίας Ζάικος, ο Δημήτρης Λάππας και ο Κώστας Μαγγίνας που θεωρητικά προέρχονται από διαφορετικούς μουσικούς χώρους, συναντιόνται ξανά στη “Μικρή Σκηνή” την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου στις 21.30 και έχοντας αφετηρία ένα υλικό από όλο το φάσμα της σύγχρονης μουσικής παράδοσης του blues, του rock, της folk, της jazz, και της ethnic world music, εξερευνούν τις εκφραστικές δυνατότητες της κιθάρας όχι για να αναδείξουν τις στυλιστικές διαφορές αλλά για να αποδείξουν για μια ακόμα φορά ότι η μουσική είναι μία…

Ηλίας Ζάικος (κιθάρα), Δημήτρης Λάππας (κιθάρα), Κώστας Μαγγίνας (κιθάρα) Αγαμέμνων Μάρδας (μπάσο), Αλέκος Σπανίδης (τύμπανα)

ΗΛΙΑΣ ΖΑΙΚΟΣ (κιθάρα) Γεννήθηκε το 1960 στη Θεσ/νίκη. Δημιουργός του μουσικού σχήματος Blues Wire, ενός απο πιό αξιόλογα γκρουπ του είδους στην Ευρώπη. Κιθαρίστας, συνθέτης και τραγουδιστής. Έχει διδάξει σε ωδεία, έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, εργάστηκε πολλά χρόνια ως παραγωγός στο ραδιόφωνο, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκπροσώπους του μπλουζ, συμμετείχε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, έπαιξε στο θέατρο και στον κινηματογράφο, κείμενα του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά ενώ η δισκογραφία του αριθμεί πάνω απο δέκα δίσκους κι ένα DVD. Ζεί κι εργάζεται στη γενέτειρα του.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΠΠΑΣ (κιθάρα) Ο Δημήτρης Λάππας γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας το 1973. Η πρώτη του επαφή με το πάλκο ήταν σε ηλικία μόλις 9 χρόνων στην Αυστραλία παίζοντας μπουζούκι. Σε ηλικία 11 ετών μετακόμισε στην πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου συνέχισε να ασχολείται με τη μουσική έως τα 16 του. Κατόπιν μετακόμισε στις Βρυξέλλες για να παρακολουθήσει μαθήματα κιθάρας και το 1997 βρέθηκε στη Σόφια όπου συνεργάστηκε με τον Ηλία Κλωναρίδη και την ορχήστρα Alternative Bulgarian Orchestra. Η μεγάλη του αγάπη για την μουσική και η δίψα για την εξερεύνηση της «λαϊκότροπης μουσικής» και τα μακάμ, τον οδήγησαν στην Κωνσταντινούπολη όπου έζησε 4 χρόνια αρχίζοντας συνεργασίες με μουσικούς της Πόλης. Μερικές από αυτές ήταν με την Τουρκοκύπρια τραγουδίστρια Ziynet Sali , το μουσικό σχήμα Café Aman İstanbul , οι ορχήστρες της κρατικής τηλεόρασης TRT1 και TRT2, ο σολίστ κλαρίνου Βασίλη Σαλέας καθώς και η ορχήστρα A la Turka Pop Star Orchestra, δίνοντας συναυλίες σε όλη την Τουρκία. Έχει μακροχρόνιες και σταθερές συνεργασίες με καταξιωμένους συνθέτες, στιχουργούς, μουσικούς και τραγουδιστές όπως Βασίλη Λέκκα, Ελένη Βιτάλη, Γιώργο Νταλάρα, Διονύση Σαββόπουλο, Σωτηρία Λεονάρδου, Νίκο Δημητράτο, Πέτρο Δουρδουμπάκη, Παντελή Θαλασσινό, Αρλέτα, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Δημήτρη Σταρόβα, Μίμη Πλέσσα, Χάρις Αλεξίου, Νίκο Παπάζογλου,Σωκρατη Μάλαμα, Λιζέτα Καλημέρη, Μελίνα Κανά, Γιαννη Χαρουλη, Ferhat Gocer, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Ροκ όπερα Αλεξάντερ, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Απόστολο Ρίζο, Μάκη Σεβίλογλου, Κωστα Αναστασιάδη, Γιωτη Κιουρτσογλου, Tricoolore κ.α… Έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και έχει συνθέσει μουσικά έργα όπως το Trilogy, Lapino, Bouzouki Swing κ.α Έχει διδάξει σε σεμινάρια σαν σολίστ που αφορούσαν θέματα κυρίως όπως η προσέγγιση του αυτοσχεδιασμού πάνω στους λαϊκούς δρόμους και τις «αστικές λαϊκές μουσικές» , στο Γενί Τζαμί , στο Παγκόσμιο Συνέδριο Επιστημόνων Στο Αϊβαλι το 2010 ,στη Γαλλία στο Terminus brasserie κ.α. Είναι ο ιδρυτής του μουσικού συνόλου LAPINO PROJECT (μείγμα jazz, funk , fusion με ανατολίτικη προσέγγιση). Αριθμεί πάνω από 5.500 συμμετοχές σε ζωντανές, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εμφανίσεις παγκόσμια, καθώς και στη δισκογραφία με την ιδιότητα του μουσικού, συνθέτη, παραγωγού και ενορχηστρωτή.

Βασικά όργανα: Ακουστική – Ηλεκτρική – Άταστη , Κλασική κιθάρα, Μπουζούκι, Ούτι, Τζουράς, Μπαγλαμάς. Δευτερευοντα : Μπασο , Τυμπανα, synthesizer

KΩΣΤΑΣ ΜΑΓΓΙΝΑΣ (κιθάρα)

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος. Το 1987 συνεχίζει με υποτροφία τις σπουδές του στο Berklee College of Music στη Βοστώνη.

Από το 1988-1990 υπήρξε μέλος της Brandeis University Jazz Band υπό την διεύθυνση του Ricky Ford. Εμφανίστηκε με γνωστά ονόματα της τζαζ όπως ο Milt Hinton, Ran Blake, Kenny Burrell, Houston Pearson, Charles Davis και με δικά του γκρουπ σε jazz clubs της Βοστωνης. Το 1991 επεστρεψε στην Ελλάδα, ηχογράφησε πολλές φορές δικές του συνθέσεις για το τρίτο πρόγραμμα της ΕΡΑ, εμφανίστηκε σε jazz festivals, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο « Σταυροδρόμι της Μεσόγειου » σε συναυλίες στα πλαίσια του οργανισμού της Πολιτιστικής Πρωτεύσας Θεσσαλονίκης και αλλού. Συνεργάστηκε και έπαιξε ζωντανά μουσική για χορευτικες ομάδες και συνέθεσε μουσική για θεατρο και για ντοκυμαντέρ της ελληνικής τηλεόρασης. Έχει περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και στo εξωτερικο με δικά του σχήματα και με μουσικούς όπως οι Lee Konitz, Dick Griffin, Μark Turner, Trilok Gurtu,Rick Margitza, David Schnitter, Graig Bailey, Sam Newsome, Rob Dixon, Roberto Gatto, Rosario Guliani, Marc Abrams, Alex Foster, Danilo Rea, Larry Vuckovic, Stjepko Gut, Keith Copeland, Jacubu Griffin, Benjamin Henocq, Olivier Gatto, Milcho Leviev, Nicolas Simion κ.α.

Έχει ηχογραφήσει τρια προσωπικα CD: “DIALOGUES” (Ano Kato records ρει 2017). “SEVEN FOR A SECRET” (Ano Kato records ρει 2022) “THE CALL” (Ano Kato records ρει 2038, Cue 001)

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

ΑΟΡΑΤΕΣ ΠΟΛΕΙΣ | Αμφιθέατρο Σ. Κουγιουμτζής, Δημαρχείο Πανοράματος

Η Αντιδημαρχία Διεθνών Σχέσεων, Τεχνών & Αθλητικής Ανάπτυξης Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη σε συνεργασία με το Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας- Χορτιάτη σας προσκαλούν στη συναυλία ΑΟΡΑΤΕΣ ΠΟΛΕΙΣ Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 2024 ΗΡΩ ΜΕΝΕΓΟΥ – ΛΥΔΙΑ ΛΙΝΑΡΔΟΥ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΙΑΝΑ Στο πλαίσιο του κύκλου 88 x 2: Twin Piano Magic.

Κύκλος Συναυλιών :88 x 2: Twin Piano Magic.

Ο νέος κύκλος “88 x 2: Twin Piano Magic” συγκεντρώνει καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου και τους συνδυάζει σε διάφορους συνδυασμούς για συναυλίες με δύο πιάνα ή τέσσερα χέρια. Αυτό δημιουργεί μια εκπληκτική ποικιλία μουσικών εκφράσεων και προσεγγίσεων. Ενίοτε, οι συνθέσεις περιλαμβάνουν εντυπωσιακά πάσα και σύνθεση, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τις τεχνικές και το αριστοτεχνικό τους επίπεδο. Ο νέος κύκλος αυτός δημιουργεί έναν χώρο όπου η μουσική ενώνει και εκπλήσσει, και προσφέρει μια αξέχαστη εμπειρία για όσους την παρακολουθούν, καθώς αποκαλύπτει τη μαγεία της συνεργασίας και την εκπληκτική δεξιοτεχνία των προσκεκλημένων πιανιστών.

Η σημερινή συναυλία σχεδιάστηκε για να γεφυρώσει τη σύγχρονη μουσική δημιουργία μεταξύ Ελλάδας και Ρουμανίας με αφορμή τις πολιτιστικές πρωτεύουσες της Ελευσίνας και της Τιμισοάρα για το έτος 2023. Κάθε έργο σχετίζεται με μία από τις Αόρατες Πόλεις όπως αυτές περιγράφονται από τον Ίταλο Καλβίνο στο ομώνυμο βιβλίο του. Η αφαιρετική και συχνά μινιμαλιστική αισθητική των περισσοτέρων έργων με μικρά σημεία λόγου και κίνησης επιτρέπουν στους ακροατές να φανταστούν εικόνες διαφορετικών πόλεων μακριά από τη συνηθισμένη όψη τους

Αόρατες Πόλεις / program notes

Ηρώ Μενέγου πιάνο- Λυδία Λινάρδου πιάνο

“Καθώς περνάς ξυστά από τους χοντρούς τοίχους της πόλης, εκεί όπου δεν το περιμένεις, ανοίγεται μια χαραμάδα και εμφανίζεται μια διαφορετική πόλη, που μετά από ένα δευτερόλεπτο έχει ήδη χαθεί.΄Ισως το σημαντικό είναι να ξέρει κανείς ποιές λέξεις πρέπει να πει, ποιές κινήσεις να κάνει, και με ποιά σειρά και ποιό ρυθμό, ώστε η ευχαρίστηση που νιώθει να γίνει ευχαρίστηση και των άλλων. Η πόλη αποτελείται από δύο πόλεις, αμφότερες αλλάζουν με το χρόνο, δεν αλλάζει όμως η μεταξύ τους σχέση: η δεύτερη είναι εκείνη που πάντα ετοιμάζεται για να γεννηθεί μέσα από την πρώτη.”

Το πρόγραμμα της συναυλίας:

Ανθή Δαμβουνέλη – LFC Tantrum ** (2023) | Γιώργος Κυριακάκης – Trois Satiens (2008) | George Crumb – Otherworldly Resonances (2003) mov.II Celebration and Rituals | Ασπασία Νασοπούλου – Andria (2012) | Γιώργος Κουρουπός – Concertino (2002) μετ. Κωνσταντίνος Ράπτης

Λυδία Λινάρδου

Η Λυδία Λινάρδου είναι πιανίστα και μουσικοπαιδαγωγός. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελευσίνα. Εξειδικεύεται στο σύγχρονο ρεπερτόριο του πιάνου (20ος και 21ος αιώνας) ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την έρευνα νέων διδακτικών μεθόδων για την μουσική εκπαίδευση πολυπολιτισμικών και ευπαθών πληθυσμών. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2018 απέκτησε το Δίπλωμα Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο). Επίσης, έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στα Ανώτερα Θεωρητικά της Μουσικής με τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φυγής. Παράλληλα, σπούδασε πιάνο στην Ecole Normale De Musique de Paris όπου απέκτησε το Πτυχίο Ερμηνείας «Brevet d’Execution». Το 2021 ολοκλήρωσε στο Conservatorium του Μάαστριχτ (Ολλανδία) τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην μουσική εκπαίδευση και το πιάνο. Σήμερα, εργάζεται ως μουσικός παιδαγωγός και δασκάλα πιάνου σε ιδιωτικά σχολεία και στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ελευσίνας. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα σεμινάρια πιάνου, σύγχρονης μουσικής και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διεθνούς φήμης πιανίστες όπως οι Λορέντα Ράμου, Δόμνα Ευνουχίδου, Κάρολος Ζουγανέλης, Διονύσης Μαλλούχος, Sebastian Colombo, Katia Veekmans, Katia Lebedeva, Yoop Celis, Vladimir Viardo, David Lively, Balazs Scokolay, Klara Wurtz κ.α. Τέλος, έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σε σύνολα μουσικής δωματίου, σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και την Ολλανδία, όπως το Φεστιβάλ Αισχυλείων στην Ελευσίνα, το φεστιβάλ Νύχτες Κλασικής Μουσικής του Μάαστριχτ, συναυλίες σύγχρονης μουσικής στο Ωδείο Αθηνών κ.α.

Ηρώ Μενέγου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Έχει λάβει Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί και Β’ Βραβείο” από το Ωδείο Αθηνών και την τάξη Ερατούς Αλακιοζίδου. Σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης (τάξη Ε. Κατέλη) λαμβάνοντας τα πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας με Άριστα και κοντραμπάσο με τον Γ. Πολυμενέρη. Έχει παρακολουθήσει master classes πιάνου, μουσικής δωματίου και σεμινάρια Ανώτερων Θεωρητικών μεταξύ άλλων με τους: Fl. Boffard, P. Alvares, P. Rattalino, G.Madge, J. Negrin, S. Duru, Μ. Κολλάρου, Ε. Θεοδωράκη, Α. Μαρκέα, Λ. Θώμου, B. Κίτσο, Π. Αδάμ ενώ συμμετείχε ενεργά στο φεστιβάλ σύγχρονης Μουσικής “Συνθέρμεια” στη Θεσσαλονίκη και στο σεμινάριο μουσικού θεάτρου “Απαριθμήσεις” του Γιώργου Απέργη στο Ωδείο Αθηνών. Από το 2019 είναι ενεργό μέλος του ετήσιου κύκλου σεμιναρίων “Το πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα” με τη Λορέντα Ράμου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Pythia Trio και του Metheξis Ensemble με προσανατολισμό τη σύγχρονη μουσική και του ενόργανου συνόλου κινηματογραφικής μουσικής Bouche Fermée. Συνεργάζεται με νέους συνθέτες ερμηνεύοντας συχνά πρώτες εκτελέσεις των έργων τους ενώ το Σεπτέμβριο του 2018 διοργάνωσε για πρώτη χρονιά το διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Women Composing in the Balkans στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη το οποίο είχε προταθεί για το Βραβείο Καινοτομίας 2019 στη διεθνή μουσική έκθεση Classical:NEXT.

Έχει εμφανιστεί σε μουσικά φεστιβάλ και συναυλίες σε Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Ολλανδία και Ρουμανία. Έχει γράψει και επιμεληθεί μουσική για θεατρικές παραστάσεις ενώ το 2016 συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στην παράσταση “Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της” ως μουσικός επί σκηνής. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα στα οποία συνδυάζει τη μουσική και το θέατρο, εργαστήρια σχετικά με το σύγχρονο πιανιστικό ρεπερτόριο για νέους σπουδαστές και ευρωπαϊκά προγράμματα σχετικά με την ανάπτυξη δεξιοτήτων των μουσικών παιδαγωγών. Είναι απόφοιτη του τμήματος Οικονομικών Επιστημών του ΑΠΘ και δραστηριοποιείται στον τομέα της πολιτιστικής διαχείρισης (Cyprus New Music Festival, Taratsa International Film Festival, Φεστιβάλ Μονής Πάου, Music Diaries, κ.α). Το 2018-2020 επιλέχθηκε ως υπότροφος του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Μουσικής ανάμεσα σε επτά νέους μουσικούς από την Ευρώπη. Διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας – Χορτιάτη και είναι εκπρόσωπος του Ωδείου ως Coordinator for International Relations στο Ευρωπαϊκό δίκτυο μουσικών ακαδημιών AEC. Το 2023 ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Ωδείου του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» Θεσσαλονίκης.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 20:30 | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ρεσιτάλ Πιάνου του Δημήτρη Τουφεξή | Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Η Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στο Ρεσιτάλ Πιάνου του Δημήτρη Τουφεξή και των μαθητών του την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 2023, στις 8.00 μ.μ. στην Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Μουσικοχορευτική εκδήλωση από την παραδοσιακή χορωδία Νεάπολης | Δημοτικό Κατάστημα Νεάπολης

Μουσικοχορευτική εκδήλωση από την παραδοσιακή χορωδία Νεάπολης. Σάββατο 17/02/2024 και ώρα 18:00 στο δημοτικό κατάστημα Νεάπολης. Με την συμμέτοχη του συλλόγου Μικρασιατών «η Κύζικος» Άργους Ορεστικού.

Εκθέσεις

ΕΚΘΕΣΗ κοστουμιών «Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 9 : ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ»

Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Προβλήτα- Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 17 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2024

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, ώρα 19.00

Ήρθε η στιγμή να δούμε από κοντά και στη λεπτομέρειά τους, τις ευφάνταστες δημιουργίες των σχεδιαστών, μόνο από ανακυκλώσιμα υλικά, που συμμετείχαν στην ένατη κατά σειρά  «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9» ,με θέμα «ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ», που διοργάνωσε ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας».

Το βράδυ της 19ης Σεπτεμβρίου 2023, ιμπρεσιονιστικά κοστούμια αναμείχθηκαν με την κινεζική ζωγραφική και ζωντάνεψαν στα νερά του Κήπου των Γλυπτών της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης τους πίνακες του Μονέ, σ’ ένα μοναδικό «tableauvivant»

Για 16 ημέρες, από τις 17 Φεβρουαρίου ως τις 3 Μαρτίου 2024, οι δημιουργίες των σχεδιαστών που είχαν αφετηρία έμπνευσης ένα χρώμα σε κάθε ένδυμα και φυσικά τις αποχρώσεις του, θα εκτίθενται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι), που έχουμε την τιμή να μας φιλοξενεί.

Μονοχρωμίες: «Όσο πιο περιορισμένα είναι τα μέσα, τόσο ισχυρότερη είναι η έκφραση».

Τα λόγια του Pierre Soulages ήταν η παρότρυνση στους δημιουργούς για το θέμα  της «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9».

Αφετηρία της σκέψης ήταν το εννοιολογικό καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού  αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός μόνο χρώματος και την απουσία αναπαράστασης, με τη μονοχρωμία να γίνεται μέσο έκφρασης ριζοσπαστισμού πολλών καλλιτεχνών.

Πέρα από την δημιουργία είναι εύκολο να μαντέψει κάνεις τη σημασία του μηνύματος που εδώ και 9 χρόνια ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» θέλει να μεταφέρει: τον σεβασμό στον πλανήτη, στην ανακύκλωση, στην καταπολέμηση των αποβλήτων και φυσικά έναν υπεύθυνο προβληματισμό για τη βιομηχανία ένδυσης.

Θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, ένα εξερευνητικό ταξίδι στην παλέτα της φαντασίας των 21 δημιουργών που συμμετέχουν και στα προσωπικά τους μηνύματα, μέσα από τα 38 κοστούμια τους.

Διοργάνωση: Σύλλογος Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας

Επιμέλεια: Bernard Cuomo

Με την υποστήριξη του: MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Χορηγός: Ελληνική Εταιρία Αξιοποίησης Ανακύκλωσης ΕΕΑΑ

Χώρος: MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου ώρα 19.00

Διάρκεια έκθεσης: 17 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2024

Μέρες και ώρες λειτουργίας:

– Τρίτη, Τέταρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 -18.00

– Πέμπτη 12.00-20.00

– Δευτέρα κλειστά

Στα εγκαίνια η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Τις υπόλοιπες ημέρες για οδηγίες επίσκεψης και τιμές εισόδου εδώ:

https://www.momus.gr/museum/experimental-center-arts#visit

Συμμετέχουν: 

 

BernardCuomo

Ασημίνα Ψύρρα

Ομάδα «HocusPocus» Ευαγγέλια Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου, Ναυσικά Κατσικέα

Ελένη Μπάκα

Χριστίνα Παστελά & Ελισσάβετ Κουλτζιόγλου

Πώλα Γιάννα, Αποστολίδου Βασιλική &Ιουλία Κακουλίδου

Λιζέττα Φώτογλου

Νικολέτα Τσικώτη

Γιώτα Ζωγραφάκη

Γεωργία Μελαδίνη

Βασιλική Μικρού

Κρίστυ Αργυροπούλου

Ειρήνη Λαρδούτσου – Κούρτη

Γεωργία Σταυρίδου

Αικατερίνη Σολωμού

Μητούδη Ειρήνη

Αγγελική Ταλιαδούρου

Ομάδα «prêt à plier» Σοφια Βυζοβίτη, Ντένη Αλεξανδροπούλου, Λίνα Ηλιάδου, Στέλλα Κοτσορίζου, Έφη Λαζακίδου & Άρτεμις Φαρμάκη

Σοφία Γεωργιάδου

Αγγελική Κακούρη

Νίκος Γλαβίνας

«Artdezen» Νίκος Καραγιαννίδης & Μιχάλης Σιάπκας

Σύνδεσμος εκδήλωσης: https://www.facebook.com/events/958513152533139

Φωτογραφίες : ΦωτοΓραφείον – FotoGrapheion

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας.  Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια –  κυρίως από τα  πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη  μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη –  καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης  www.photobiennale-greece.gr

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email [email protected] .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Εγκαίνια εκθέσεων: Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2024, στις 18:00 | Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

ΑUDIO VIDEO THESS. SHOW | Capsis Hotel

Η ΑUDIO VIDEO THESS. SHOW αποτελεί πρωτοπόρο έκθεση για τις νέες τάσεις της τεχνολογίας σε ήχο και εικόνα. Θα έχει παρουσιάσεις συστημάτων, ηχεία, ενισχυτές, καλώδια, αξεσουάρ, ψηφιακή αναπαραγωγή, αναλογικό ήχο, ακουστικά, πικάπ, streamr, βελτιωτικά ρεύματος, CD player αναλογικά ψηφιακά, τηλεοράσεις, home cinema, όργανα service, δίσκους, φιγούρες δράσης, gadget είδη hobby.

Σάββατο και Κυριακή, 17-18 Φεβρουαρίου | Είσοδος ελεύθερη | 10:30-20:00

Ταυτόχρονα, σε lobby του ξενοδοχείου, υπάρχει τουριστική έκθεση βερίνα new με δώρα, τουριστικά, πασχαλινά, μπομπονιέρες, παραδοσιακά προϊόντα.

“No Woman’s Land” | Αγιορειτική Εστία

Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929

Η μοναδικότητα και η σπανιότητα των ντοκουμέντων της έκθεσης «No Woman’s Land. Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929», καθώς και η μεγάλη επισκεψιμότητα, τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην Καλαμπάκα , από σχολεία, εκπαιδευτικά ιδρύματα αλλά και πληθους κόσμου μας οδήγησε στην απόφαση να την επαναλειτουργίσουμε στους εκθεσιακούς χώρους της Αγιορειτικής Εστίας (Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη) από τις 15 Φεβρουαρίου και για 2 μήνες έως τις 15 Απρίλιου 2024.

Η έκθεση υλοποιείται με τη συνεργασία του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton των ΗΠΑ, παρουσιάζοντας από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τις ιστορικές φωτογραφίες και το σωζόμενο φιλμ, εποχής βωβού κινηματογράφου, από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Για την ιστορία της έκθεσης:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι.

Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη. Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο.

Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

Έρευνα και επιμέλεια έκθεσης: Αναστάσιος Ντούρος | Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου – 15 Απριλίου 2024 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 Σάββατο: 09:00 – 15:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης. | Αγιορειτική Εστία |Τ. 2310263308 | www.agioritikiestia.gr | [email protected]

Έκθεση assemblage | “Οικόπολις”

Ο κοινωνικός χώρος “Οικόπολις” φιλοξενεί εικαστική έκθεση με έργα της Χριστίνας Καραδήμου. Η έκθεση ξεκινάει την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά από τις 5.30 μ.μ. έως τις 8.30 μ.μ.

H Χριστίνα Καραδήμου είναι καλλιτέχνης assemblage.

Στα έργα της χρησιμοποιεί σύρματα, καλώδια, μεντεσέδες, βίδες, κυκλώματα, παλιά κοσμήματα, σπασμένα συρραπτικά, ξύλα, πέτρες και πολλά άλλα υλικά που δεν συνάδουν με τέχνη και που συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια.

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

Ιανουάριος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

«Ioannis Andronoglou PERFORMS Domeniconi, Dyens, Yilmaz» | Ιανός Θεσσαλονίκης

Την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και η εταιρεία “Αεράκης – Κρητικό Μουσικό Εργαστήρι & Σείστρον” διοργανώνουν παρουσίαση του δίσκου-cd του Ιωάννη Ανδρόνογλου, με τίτλο «Ioannis Andronoglou PERFORMS Domeniconi, Dyens, Yilmaz».

Για τον δίσκο θα μιλήσουν: Ανδρέας Αεράκης, Μουσικός Παραγωγός/Μουσικές Εκδόσεις Σείστρον | Ιφιγένεια Βαμβακίδου, Καθηγήτρια Νεότερης Ελληνικής Ιστορίας και Πολιτισμού (Α.Π.Θ./Παιδαγωγική Σχολή) | Κώστας Χάρδας, Αναπληρωτής Καθηγητής Συστηματικής Μουσικολογίας (Α.Π.Θ./Τμήμα Μουσικών Σπουδών) | Ο Ιωάννης Ανδρόνογλου θα ερμηνεύσει έργα που περιλαμβάνονται στο ηχογράφημα.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Λίγα λόγια για τον Ιωάννη Ανδρόνογλου

Ο Ιωάννης Ανδρόνογλου είναι Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και σολίστ κιθάρας. Έχει ηχογραφήσει τους δίσκους Travelling (Legend Classics, 2010, επανέκδ. Αεράκης Κρητικό Μουσικό Εργαστήρι και Σείστρον, 2014) και Ioannis Andronoglou performs Domeniconi, Dyens, Yilmaz (Αεράκης, 2023). Έχει δημοσιεύσει σε έντυπη μορφή τα έργα του Mandilatos Impressions και Fantasia on a Thracian folksong (Αεράκης Κρητικό Μουσικό Εργαστήρι και Σείστρον, 2015), το σύγγραμμα Η ελληνική παραδοσιακή μουσική ως πηγή έμπνευσης στη σύνθεση έργων για κιθάρα (Αεράκης Κρητικό Μουσικό Εργαστήρι και Σείστρον, 2020) όπως και έχει συμμετάσχει ως συγγραφέας κεφαλαίου στο συλλογικό τόμο Legacies of Ancient Greece in Contemporary Perspectives (Η.Π.Α.: Vernon Press, 2022). Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε πρακτικά συνεδρίων και διεθνή επιστημονικά περιοδικά. Ως σολίστ έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και ως σολίστ-διδάσκων έχει συμμετάσχει σε σημαντικά, ανά τον κόσμο, φεστιβάλ κιθάρας (Guitar Foundation of America, Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου κ.α). Έχει χαρακτηριστεί ως «απόλυτος κυρίαρχος της τεχνικής» από τον Ιταλικό Τύπο και ως «εύστροφος, δυναμικός και γεμάτος πάθος ερμηνευτής που ξέρει να καινοτομεί» από το σημαντικότερο Αμερικανικό περιοδικό για κιθάρα, το Soundboard.

Για την πανελλήνια α’ εκτέλεση του έργου Tambú από τον Ιωάννη Ανδρόνογλου, ο συνθέτης του έργου, Mark Delpriora, καθηγητής κιθάρας της Ακαδημίας Juilliard της Νέας Υόρκης, σημειώνει: «”Αν το φτιάξεις, θα έρθουν”∙ ειδικά μεγάλοι παίκτες όπως ο Ιωάννης Ανδρόνογλου για τον οποίο αυτό που φαίνεται δύσκολο, δεν είναι».

Ως εισηγητής έχει συμμετάσχει σε συνέδρια με αντικείμενο την κιθάρα, όπως και σε συνέδρια μουσικολογικού, ιστορικού και παιδαγωγικού ενδιαφέροντος (Διατμηματικό Μουσικολογικό Συνέδριο, Διεθνές Κρητολογικό Συνέδριο, Dublin Guitar Symposium, Symposium on the Greeks κ.α.) και έχει πραγματοποιήσει ομιλίες/ρεσιτάλ σε σημαντικούς ερευνητικούς φορείς της χώρας (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος κ.α.).

Είναι μόνιμος καθηγητής κιθάρας του Μουσικού Σχολείου Γιαννιτσών. Διατελεί Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Αλεξάνδρειου Δημοτικού Ωδείου Γιαννιτσών και Επιστημονικός Συνεργάτης του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών/Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών), όπου έχει περατώσει, επίσης, μεταδιδακτορική έρευνα. Είναι μέλος της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας.

2ο χορευτικό jam | Spiralab

2ο χορευτικό jam που διοργανώνουμε, ύστερα από την υπέροχη πρώτη εμπειρία που είχαμε τον Δεκέμβριο. Την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 19:00 στο φιλόξενο χώρο του Spiralab. Ελάτε για δυο ώρες να συνυπάρξουμε χορευτικά με τους ήχους του αγαπημένου φίλου κι συνεργάτη Δημήτρη Τασούδη να μας μεταφέρουν σε μια άλλη πραγματικότητα.

Πληροφορίες στο 6976239247 και στο inbox