Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Θέατρα, συναυλίες, εκθέσεις και άλλες ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις για την εβδομάδα που ο χειμώνας θα παραδώσει την σκυτάλη του στην άνοιξη.

Parallaxi

26 Φεβρουαρίου 2024, 10:58 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-της-εβδομάδας-1125065

Parallaxi

26 Φεβρουαρίου 2024, 10:58 πμ

Με τον Φλεβάρη να φτάνει σιγά σιγά στο τέλος του, η ατζέντα περιμένει τον ερχομό της άνοιξης γεμάτη!

Θέατρο

Σεβάς Χανούμ | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η συναρπαστική ζωή της Σεβάς Χανούμ, της θρυλικής μορφής του λαϊκού τραγουδιού, ζωντανεύει από 21 Φεβρουαρίου 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Με εργαλείο του τη χειμαρρώδη συνέντευξη που έδωσε η ίδια στον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επαναπροσέγγισε και επανασύστησε με τον δικό του μοναδικό τρόπο τη θρυλική αυτή τραγουδίστρια.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος επί σκηνής την ηθοποιό Κωνσταντίνα Μιχαήλ, σε ρόλο ζωής, να υποδύεται τη Σεβάς Χανούμ. “Κάθε ιστορία είναι μια διαδρομή χαραγμένη στο μυαλό και στο σώμα. Με κιμωλία στο πάτωμα”

Κωνσταντίνος Ρήγος

«Η ιστορία η δική μου, της Σεβάς, Σεβάς Χανούμ, Σεβαστής Παπαδοπούλου: Ποντία είμαι. Από τον Εύξεινο Πόντο, από τη Σαμψούντα είμαι. Το γέννημά μου είναι Μακεδόνα. Μακεδόνα είμαι! Γεννήθηκα το 1931, ημέρα Τετάρτη, ανήμερα στα γενέθλια της Παναγίας 8 Σεπτεμβρίου, στις 9 το πρωί».

Το έργο και η παράσταση

Το 1983 μία από τις ωραιότερες λαϊκές φωνές της ελληνικής δισκογραφίας, η Σεβάς Χανούμ, διηγείται την ιστορία της ζωής της σ’ ένα παλιό προσφυγικό σπίτι της Θεσσαλονίκης, στο κασετοφωνάκι του ποιητή και εκδότη Γιώργου Χρονά. Η “αμαζόνα” – όπως ήθελε να την αποκαλούν- του ρεμπέτικου τραγουδιού τού μιλά για τον φλογερό της έρωτα με τον Στέλιο Καζαντζίδη, τον παρ’ ολίγον γάμο τους, για τον Πόντο, τη μεταπολεμική Αθήνα, τον Τσιτσάνη, την Μπέλλου, αλλά και για την αρρώστια και το παιχνίδι με τον θάνατο. Αυτές τις εκτενείς μαρτυρίες ο Γιώργος Χρονάς τις έκανε μονόπρακτο έργο (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Οδός Πανός), το οποίο ακολούθως ο Κωνσταντίνος Ρήγος “μεταμόρφωσε” σε θεατρική παράσταση αφιερωμένη στη μοναδική αυτή ιέρεια του λαϊκού τραγουδιού (αρχικά η παράσταση είχε παρουσιαστεί το 2012 και για δύο σεζόν στο Αγγέλων Βήμα και στο Θέατρο Πόλη).

Η Σεβάς Χανούμ

Η Σεβάς Χανούμ γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1931 στα Κοκκινόγεια Δράμας και πέθανε τον Μάιο του 1990. Έγινε διάσημη τραγουδώντας ανατολίτικα τραγούδια. Σεβάς Χανούμ τη βάφτισε ο Τζίμης ο Χονδρός, ο ιδιοκτήτης της θρυλικής ταβέρνας, γιατί ήθελε ένα όνομα να ταιριάζει με τα ανατολίτικα τραγούδια που τραγουδούσε. Μάλιστα τη διαφήμιζε στις εφημερίδες της εποχής ως «τη Νέα ανακάλυψη Σεβάς Χανούμ, την ωραία του Πέραν». Ο θυελλώδης της έρωτας με τον Στέλιο Καζαντζίδη άφησε εποχή. Παρόλο που είχαν αρραβωνιαστεί και τραγούδησαν μαζί σε μαγαζιά, δισκογραφικά δεν συνεργάστηκαν ποτέ. Ο ίδιος ο Στέλιος Καζαντζίδης στο βιβλίο «Υπάρχω» (εκδόσεις Λιβάνη), αναφέρει: «Αυτή που έπινε πάρα πολύ και που ήθελε οπωσδήποτε να με κάνει χασικλή ήταν η Σεβάς Χανούμ. Αυτής της φουκαριάρας της είχε γίνει πάθος. Δεν μπορούσε να τραγουδήσει αν δεν έπινε. Ενώ είχε ωραία φωνή και ήταν αρτίστα σπουδαία, νόμιζε πως χωρίς αυτό το πράμα δεν άξιζε τίποτα. Γι’ αυτό και δεν κράτησε πολύ η συνεργασία μου με τη Σεβάς Χανούμ. Είδα ότι θα με κατέστρεφε αν συνεχίζαμε».

Ο Γιώργος Χρονάς για τη Σεβάς Χανούμ

Σ’ ένα παλιό σπίτι, προσφυγικό, συνάντησε την Σεβάς Χανούμ ο Γιώργος Χρονάς, την Πρωτομαγιά του 1983, στη Θεσσαλονίκη: “Εμφανίστηκε μπροστά μου και ήταν σαν γυναικείο πρόσωπο σε πίνακα ζωγραφικής του Δημήτρη Λαλέτα. Φορούσε ταγιέρ και ήταν καθαρή, σπάνια. Είχα να κάνω με ένα πνεύμα των μουσών, της μοίρας των ανθρώπων που θέλουν να σου μιλήσουν για τη δόξα, το παρελθόν, το μέλλον∙ την καταστροφή που προς τα κει βαδίζουν σταθερά. Με βαθιά φωνή, μες σε καπνούς, δίπλα στον καφέ που μου σέρβιρε, μου μίλησε, διάφορες νύχτες, για την ζωή της, το πάθος της για το ρεμπέτικο. Το ’50, ’60, ’70 πέρναγαν από μπροστά μου. Η Νίνου, η Μπέλλου, ο Τσιτσάνης, ο Καλδάρας, ο Μπιθικώτσης… συνομιλητές της. Η Ελλάδα του Βορρά, οι άνθρωποι του τραγουδιού, η πλατεία Ομονοίας, Βάθης, όλα για το τραγούδι, τον χαμό της. Οι έρωτές της, ο Καζαντζίδης, η μάνα του, ο παρ’ ολίγον γάμος τους, η αρρώστιά της, τα βάσανά της, το παιχνίδι με τον θάνατο. Ένα γνήσιο ποιητικό πρόσωπο μου άνοιγε την καρδιά του. Κι εγώ έκανα το πορτραίτο του μες σε φωτιές και συντρίμμια μιας ζωής που κυλάει αδιάφορη αφήνοντας τα πλάσματά της στην άκρη.

Μέσα σε τάφο βαθύ, χωρίς οίκτο. Δυνατή και μόνη. Κρατώντας από τη Σαμψούντα του Πόντου, γεννημένη στα Kοκκινόγεια της Δράμας. Κι από κει στη Θεσσαλονίκη κι από κει στην Αθήνα. Μικρό κορίτσι. Απένταρη, με μόνο κεφάλαιο την ιερή μανία του ρεμπέτικου. Στο πάλκο όπως και στη ζωή. Ο άγονος έρωτας με τον Καζαντζίδη. Η τρελή περιπέτεια με ένα διάσημο τραγούδι χωρίς τέλος. Η Βάθη, η Ομόνοια, ο Τζίμης ο Χοντρός, η Τριάνα του Χειλά. Τα άνθη του κακού. Οι απαγορευμένες ουσίες. Τα τραγούδια που δεν είπε Τα συμβόλαια που δεν υπέγραψε.

Η αγία Αμαζόνα, η Σεβάς Χανούμ, λέει όλη τη ζωή της απόψε στον νέο δημοσιογράφο που ήρθε να τη γνωρίσει, αλλά παραδίνεται άοπλος στην τρικυμία του μυαλού της.

Ταυτότητα Παράστασης

Πληροφορίες

Επιτάφιος του Περικλή | Θέατρο Αμαλία

Το Βολτ παρουσιάζει στο Θέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη τον «Επιτάφιο του Περικλή» του Θουκυδίδη.

Το Βολτ Ελλάδας παρουσιάζει στις 29 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00, στο Θέατρο Αμαλία το κλασικό έργο του Θουκυδίδη «Επιτάφιος του Περικλή», διαχρονικό κείμενο για τη δημοκρατία και τις αξίες του πολιτεύματος. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Στο έργο, που για πρώτη φορά ανεβαίνει ως παράσταση με μορφή μονολόγου, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Στέφανος Κακαβούλης. Μαζί του στη σκηνή οι Χάρης Γεωργιάδης και Πάνος Γεωργούλης. Ο Κακαβούλης, που μέσα από τις παραστάσεις του έχει αποδείξει την αγάπη του στα κλασικά κείμενα, αποδίδει με μαεστρία τον λόγο που εκφωνεί ο Περικλής για τους πρώτους νεκρούς του Πελοποννησιακού πολέμου το 430 π.Χ., έναν λόγο πολιτικό αλλά και βαθιά ανθρώπινο. Το Βολτ Ελλάδας είναι μέλος του προοδευτικού πανευρωπαϊκού πολιτικού κινήματος Volt Europa που στοχεύει σε μία Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία δημοκρατική, ισότιμη και δίκαιη για όλους τους πολίτες της. Τη στιγμή που το κράτος δικαίου βάλλεται, το Βολτ αναλαμβάνει αυτή την πρωτοβουλία για να υπογραμμίσει την ανάγκη να ξαναδούμε ατομικά και συλλογικά τη σχέση μας με το πολίτευμα και να τονίσει την αξία της ενεργούς πολιτικής συμμετοχής που αποτελεί προϋπόθεση για τη διασφάλιση των δημοκρατικών λειτουργιών και των κοινωνικών κεκτημένων.

Μετά την παράσταση και με αφορμή τα μηνύματα του έργου θα ακολουθήσει ελεύθερος διάλογος με τους πολίτες για τη σύγχρονη δημοκρατία και τις προκλήσεις της, καθώς και την ιδιαίτερη σημασία των Ευρωπαϊκών Εκλογών του Ιουνίου με παρεμβάσεις από διακεκριμένους ομιλητές και ομιλήτριες. Στο Βολτ πιστεύουμε ότι η πολιτική μπορεί να γίνει αλλιώς.

Σας περιμένουμε στις 29 Φεβρουαρίου 19:00 στο Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640 στη Θεσσαλονίκη.

Αναλυτικά οι συντελεστές της παράστασης:

Μήδεια | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμπράττει με την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στο συγκλονιστικό μελόδραμα ‘Μήδεια’ του Τσέχου συνθέτη Jiří Antonín Benda, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου. Η μετάφραση του λιμπρέτου είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

Η ‘Μήδεια’ είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα που είχε εντυπωσιάσει βαθιά τον Μότσαρτ χαρακτηρίζοντάς το ως εξαιρετικό. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μοναδικά και τα έξι πρόσωπα του έργου, σε μία ανεπανάληπτη αλληλεπίδραση λόγου και μουσικής που κόβει την ανάσα, καθώς οι διάφοροι αντιφατικοί χαρακτήρες παρελαύνουν διαδοχικά αυξάνοντας την ένταση μέσα από τις αντικρουόμενες προσωπικότητές τους, με τη μουσική να υπερτονίζει αυτές τις συγκρούσεις και να χρωματίζει τα συναισθήματα.

Το πρόγραμμα ξεκινά με την περίφημη ‘Συμφωνία αρ. 25’ του Μόταρτ, μία δραματική σύνθεση με έντονες επιρροές από το προ-ρομαντικό κίνημα ‘Sturm und Drang’ γεμάτη εμπνεύσεις και σπάνιο μελωδικό πλούτο, που αποκαλύπτει το θεϊκό ταλέντο του νεαρού δημιουργού της, ενώ υπονοεί έναν εσωτερικό θυμό ή μία απογοήτευσή του.

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. | Παρασκευή, 1 Μαρτίου 2024 | ώρα 21:00 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Ηθοποιός: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη | Διεύθυνση ορχήστρας/τσέμπαλο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος | Μετάφραση κειμένου: Γιάννης Καλιφατίδης

Πρόγραμμα: Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Συμφωνία αρ. 25 σε σολ ελάσσονα, KV 183 | Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795): Μήδεια (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: 15€ | Θεωρεία/Εξώστης: 10€ | Μειωμένο: 5€. Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, Μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ | Είσοδος δωρεάν για όλους τους φοιτητές του ΑΠΘ και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ | Στο χώρο λειτουργεί κυλικείο

Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. Εθνικής Αμύνης 2 | Τηλ. 2310236990 | Ώρες λειτουργίας: 8:00-14:30 | Ηλεκτρονικό εισιτήριο: https://tickets.tsso.gr

Οι Ληστές | Βασιλικό Θέατρο

«Οι ληστές», το πρώτο θεατρικό έργο του Φρήντριχ Σίλλερ, του μεγάλου ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Ακύλλα Καραζήση. H εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παραγωγή που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, βρίσκεται αυτό το διάστημα σε εντατικό ρυθμό προβών. Πρεμιέρα: Πέμπτη 22/02/2024, στις 21.00.

«Οι Ληστές» είναι ένα έργο -σταθμός στην παγκόσμια δραματουργία, ένα κείμενο- σκάνδαλο, όπως χαρακτηρίστηκε, την εποχή που γράφτηκε – στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα-, ένα «επαναστατικό παραμύθι» που αντανακλά το ξέσπασμα της οργής για την κοινωνική αδικία και ανισότητα. Το έργο, μέσα από τις πολιτικές αναφορές του, μας προκαλεί να αναμετρηθούμε με τους προβληματισμούς του σε κάθε εποχή, καθώς τα θέματα που θίγει, όπως, η σύγκρουση της λογικής με το συναίσθημα, η ασυμμετρία ισχύος μέσα στην κοινωνία, η σχέση του νόμου με την ελευθερία, ισχύουν πάντα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φραντς Μορ, ο μικρότερος γιος του Μαξιμίλιαν Μορ, είναι ένας αδίστακτος ευγενής που επιθυμεί να καταχραστεί τα δικαιώματα του μεγαλύτερου αδελφού του, Καρλ, συκοφαντώντας τον στον πατέρα τους, με πλαστά στοιχεία και ανυπόστατες κατηγορίες. Ο χαρισματικός Καρ, ο αγαπημένος γιος του γέρου Μορ, με την ελεύθερη φύση και την επαναστατική του ιδιοσυγκρασία, πληροφορείται από τον αδελφό του ότι ο πατέρας του τον αποδιώχνει. Απελπισμένος από την εξέλιξη αυτή συγκεντρώνει μια ομάδα ληστών και αποφασίζει να ζήσει εκτός νόμου στο δάσος. Μέχρι που μαθαίνει την προδοσία του αδελφού του και αποφασίζει να πάρει εκδίκηση.

Οι Ληστές (Die Räuber) παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1782 στο Εθνικό Θέατρο του Μάνχαϊμ και σημείωσαν πρωτοφανή επιτυχία. Ακολούθησαν αναδημοσιεύσεις, απομιμήσεις, μεταφράσεις ενώ κορυφαίοι μεταγενέστεροι συγγραφείς και θεωρητικοί εμπνεύστηκαν από το έργο ή ασχολήθηκαν με αυτό. Ως ένα αντιπροσωπευτικό κείμενο του κινήματος της Θύελλας και Ορμής, οι Ληστές μετουσιώνουν σε τέχνη τις επαναστατικές ιδέες ενάντια στην εξουσία και τον αυταρχισμό.

Ο Φρήντριχ Σίλλερ αντλεί στοιχεία από τον ώριμο κλασικισμό, ενσωματώνοντας το κίνημα του ρομαντισμού σε ένα έργο που διακηρύσσει την ελευθερία ενάντια στην τυραννία και που κινείται διαλεκτικά μεταξύ ατομισμού και κοινωνίας, ρεαλισμού και μεταφυσικής, ηθικής και αλαζονείας, ιδεαλισμού και μηδενισμού, ιδιοφυίας και εγκλήματος, τάξης και επανάστασης, προσωπικής ελευθερίας και νόμου.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Οι Ληστές είναι το πρώτο έργο του Schiller και ίσως το λιγότερο γερμανικό. Το έγραψε όταν ήταν 19 χρονών. Στο πρωτόλειο αυτό́ έργο του συνδυάζει το κλασικό μοτίβο της οικογενειακής τραγωδίας με το άλλο μεγάλο δράμα των νεότερων χρονών: την Επανάσταση. Πέρα από το πρώτο επίπεδο της πλοκής, δηλαδή την αντίθεση δυο αδελφών που φτάνει στα άκρα με όλα τα απαραίτητα χαρακτηριστικά: ραδιουργίες, συκοφαντίες, εξαπατήσεις κλπ., το κύριο και ουσιαστικό θέμα του έργου είναι η εξέγερση που γεννιέται μέσα από μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πορεία ωρίμανσης του ενός από τα δύο αδέλφια, του ασώτου υιού, του περίφημου Karl von Moor. Παρακολουθούμε την σταδιακή εξέλιξή του από έναν ελευθεριακό τρόπο ζωής ως την βίαιη αποκοπή των σχέσεων του με κάθε μορφή εξουσίας. Από την μια ο πύργος, το σπίτι, όπου κατοικεί ο πατέρας, ο ραδιούργος αδελφός Franz Moor και η μνηστή του απόντος αδελφού κι από την άλλη το δάσος, σκοτεινό και μυστηριώδες, καταφύγιο των Ληστών, μιας ετερόκλητης ομάδας ιδεολόγων Ιακωβίνων, τυχοδιωκτών και κοινών κακοποιών. Ο «πολιτισμός», το κάστρο, η πόλη και, έξω απ΄ τα τείχη, η «αγριότητα», το δάσος, το άλλο. Εκτός από τον πλούτο των στοχασμών του Διαφωτισμού, που ξεχειλίζει από το σιλλερικο κείμενο, είναι αδύνατον να μην διακρίνει κανείς την αντιστοιχία με το σήμερα: την ίδια αντίφαση τότε και τώρα μέσα στην καρδιά της σκέψης του Διαφωτισμού: Την παθολογική πολυπλοκότητα των οικογενειακών σχέσεων, και τη μελαγχολία της Επανάστασης. Η παράσταση κινείται σε δύο χρονικά επίπεδα του τότε και του τώρα. Τον χρόνο του έργου, τον χρόνο του τότε και τον χρόνο του σήμερα, τον χρόνο δηλαδή των ηθοποιών και των θεατών. Το Θέατρο είναι έτσι κι αλλιώς ένας σύνθετος και (ακόμη) γοητευτικός αναχρονισμός.

ΥΓ: Αναχρονισμός: 1.Το ακούσιο ή εκούσιο λάθος σε χρονολόγηση , χρονικό εντοπισμό γεγονότος. 2.Η σκόπιμη παρουσίαση ή απόδοση γεγονότων με χρησιμοποίηση πολιτισμικών στοιχείων διαφορετικής, κυρίως μεταγενέστερης εποχής. 3.Η εμμονή σε απαρχαιωμένες αντιλήψεις. (από το Λεξικό Μπαμπινιώτη) «Δε χρειάζεται να σου πω ότι το θέατρο ζει από́ τον αναχρονισμό.» H. Müller (γράμμα στον D. Gotschef)

Ακύλλας Καραζήσης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ληστές (Σβάιτσερ, Ρόλλερ, Σούφτερλε, Γκριμ): Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Γιάννης Σύριος | Σπήγκελμπεργκ: Χρίστος Νταρακτσής, Φωτεινή Τιμοθέου | Μαξιμίλιαν φον Μορ: Έφη Σταμούλη | Φραντς φον Μορ: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Καρλ φον Μορ: Γιώργος Κολοβός | Αμάλια: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου | Χέρμαν: Μάρα Τσικάρα | Μπαλαντέρ (Περιπλανώμενη): Ηλέκτρα Καρτάνου | Το παιδί (Μαργαρίτα): Λωξάνδρα Λούκας

Μουσικοί επί σκηνής: Αλίκη Μάρδα (βιολοντσέλο) | Κατερίνα Ταντανόζη (τρομπέτα)

*Το τραγούδι της Αμάλια είναι αποτέλεσμα αυτοσχεδιασμού πάνω σε ένα κέλτικο σκοπό.

‘Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 18.00 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Πληροφορίες

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30, Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή), Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη στις 19.00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21:00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00: Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές

Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. | Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ | Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. | «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

«Προσδοκώ» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Προσδοκώ, το νέο έργο του Γιώργου Βέλτσου (με τρεις παρεμβάσεις της Ευγενίας Βάγια) θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα και μουσική Δημήτρη Καμαρωτού. Η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ, θα δοθεί το Σάββατο 17/02/2024, στις 21:00.

Το Προσδοκώ είναι ένα νέο έργο για τη μνήμη, τον θάνατο και την αθανασία, ένας επικήδειος για το θέατρο, όπως το ξέρουμε μέχρι τώρα, αλλά και για την Ιστορία. Πρόκειται για ένα παιγνίδι ανταγωνισμού και επικράτησης ανάμεσα στους νεκρούς και τους ζωντανούς. Οι νεκροί καταλαμβάνουν πολύ χώρο και οι ζωντανοί εκδικούνται συρρικνώνοντας τις ιστορικές μνήμες σε ξέφτια από παλιές ρεκλάμες και απόηχους συνθημάτων. Οι μνημειώδεις φιγούρες της μεταπολίτευσης, αποκαθηλώνονται και αποσυνδέονται από την ουσία της πράξης τους. Ο θρήνος αναδύεται από τον κλαυσίγελο, το πολιτικό αποκτά καινούργιο νόημα καθώς συνδέεται με την καθημερινή αίσθηση της απώλειας, που συνεχώς γιγαντώνεται. Σε αυτόν τον αγώνα ανάμεσα στα ξέφτια της μνήμης και τον θρήνο πάνω από το κενό, που δημιουργεί η απώλεια, ποιος θα βγει νικητής;

“Εγώ δεν είμαι τίποτα. Είμαι ο αδύναμος. Θέλω να ζήσω εγώ όπως οι άλλοι Έλληνες. Μ’ακούτε; Να ζήσω” (Γιώργος Bέλτσος)

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ – ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ

Στην πόλη που σπούδασα, που είδα τις πρώτες παρατάσεις στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, που παρακολούθησα στον «Αλέξανδρο» τις ταινίες που πρότεινε ο Παύλος Ζάννας, συναναστράφηκα τον Μανόλη Αναγνωστάκη και τον Αλέξη Ασλάνογλου, τσακώθηκα στο Ντορέ με τον Δ. Μαρωνίτη (και συμφιλιώθηκα), άκουσα στην «Τέχνη» τον Λίνο Πολίτη να αναλύει τον Σεφέρη, ξενύχτισα στα πατσατζίδικα της Εγνατίας, παντρεύτηκα στον Όσιο Δαυίδ, έζησα, παρακολούθησα δύο παραστάσεις έργων μου από το ΚΘΒΕ που με τίμησε, αφιερώνω το Προσδοκώ, που θα το δω στα μαρμάρινα σκαλιά του εμβληματικού Θεάτρου της πόλης, μετά από πρόσκληση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, σκηνοθετημένο από ένα «παιδί της πόλης του θεάτρου», τη Σοφία Καρακάντζα και με τη μουσική του μοναδικού Δημήτρη Καμαρωτού που με συνδέει παλιά φιλία.

Την άποψή μου για το θέατρο κατέθεσα σ’ ένα κείμενο που επιλογίζει την Αυτοκρατορία και που εκδόθηκε μαζί με το θεατρικό έργο από τις εκδόσεις Νεφέλη:

Έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στο αδιέξοδο του χρόνου. Την είδα πρώτα μέσα στους χρόνους των ρημάτων, δηλαδή μέσα από την ακριβολόγο ιδιότητα της γραμματικής, που διατυπώνει στα ρήματα, στις εγκλίσεις τους και τις φωνές, όλη την παλλόμενη αγωνία ενός σώματος, όταν υποφέρει το τέλος του χρόνου, και, επειδή μιλά, γερνά αναζωογονούμενο.

Μη έχοντας δική μου γλώσσα άλλη παρά των μεγάλων δραματουργών, προβλέποντας το αδιέξοδο λόγω της γραφής των άλλων, αναγνωρίζοντας συγχρόνως στην ποίηση τη διαβατήρια συνθήκη προς το θέατρο, γνωρίζοντας επίσης πως και η συνθήκη αυτή δεν είναι ικανή για να φανεί το θεατρικό έργο στη σκηνή, έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στον κυκεώνα του να γράφεις ό,τι δεν μπορείς να γράψεις και παρά ταύτα να το επιτελείς. Έγραψα με την αδυναμία να γράψω, αναγνωρίζοντας όμως στην αδυναμία δύναμη. (…) Υπέθεσα πως μία θεατρική γλώσσα δεν αρκεί και ό,τι αρκεί, προκειμένου να παιχτεί στο θέατρο, είναι η γλώσσα του άλλου οικειοποιημένη από τον εαυτό, εστραμμένη στον εαυτό, διεστραμμένη, έτσι ώστε να αποδίδει το αδιέξοδο τού να γράφει κανείς θέατρο, όταν το θέατρο, όπως το γνωρίζαμε, εξαντλείται. Επακόλουθο; Το θέατρο που παίζεται εξαντλημένο, να παρουσιάζεται ως υπόλοιπο του θεάτρου σε μια κοινωνία-υπόλοιπο.

Ακολούθησα λοιπόν την προτροπή του Μπένγιαμιν στις Συνομιλίες του με τον Μπρεχτ: «Αυτοί για τους οποίους η ζωή έχει μεταμορφωθεί σε γραφή, δεν μπορούν να διαβάσουν αυτή τη γραφή παρά μόνο προς τα πίσω». Ανέπλευσα τον ποταμό: από την ιλαροτραγική γραφή του Μπέκετ στην τραγωδία.

Ήταν επόμενο να γράψω μέσα σ’ έναν τετελεσμένο μέλλοντα, εισάγοντας το συντελεσμένο στον μονίμως ανοιχτό τρόπο της γλώσσας, την εξαιρετική της μεταβλητότητα, την ακρίβεια των διατυπώσεών της, αλλά συγχρόνως και τη σκοτεινή της διαφάνεια. Είπα: «Όταν θα έχω δείξει το έργο μου συντελεσμένο, θα έχω τελειώσει». Και το είπα γιατί ξέρω πως η αδικαιολόγητη βιασύνη μου ως προς αυτόν για τον οποίο όλοι είμαστε προορισμένοι, δεν θα μπορούσε να καταλήξει σε τίποτε άλλο από μια διαπιστωτική δήλωση θανάτου στο ληξιαρχείο του δραματολογίου: «Με αυτό το έργο τελείωσα».

Αλλά δεν είναι έτσι. Αρχίζω από αυτό το έργο, διότι η επανάληψη επιφυλάσσεται να περιπλέξει και πάλι τα πράγματα εξαρχής. (…) Ένα θέατρο όμως που δεσπόζει τόσο του συγγραφέα του όσο και του σκηνοθέτη του. Που ελέγχει όλα τα παρακολουθήματα της ταυτιστικής λογικής, οτιδήποτε αποκαθιστά την ταυτότητα για να θεραπεύσει υποτίθεται την κρίση της ταυτότητας. Δεν ξέρω αν είναι καν θέατρο. Γνωρίζω όμως πως δεν θα υπάρξει αναδιπλασιασμός της ζωής χωρίς αυτό. Δεν θα προκύψει πιθανόν και ευχαρίστηση λόγω της εκλυόμενης δυσφορίας, αντιστρόφως ανάλογης της «δυσφορίας μέσα στον πολιτισμό». Ένα θέατρο επιτέλους δυσάρεστο τι θα ήταν; Η θεατρικότητά του θα κατέληγε στη μοναξιά του προθαλάμου της σκηνής. Γιώργος Βέλτσος

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο Γιώργος Βέλτσος για άλλη μια φορά θέτει ένα ζήτημα κυρίαρχο και πολιτικό για την κοινωνία. Συζητά την έννοια του θανάτου πολιτικά. Ο θάνατος έχει απεκδυθεί την προνομιακή θέση που είχε στο παρελθόν, δηλαδή ως συλλογική τελετουργία των Ιερατείων. Ο Θάνατος ως μέγας τελετάρχης της ζωής αποσύρεται από την συλλογική πρακτική και μόνο ως τελετουργία αφορά το φαινόμενο της εξουσίας. Σήμερα ο αναμενόμενος θάνατος, ο προβλεπόμενος, ο αποκαλούμενος φυσικός δεν έχει το νόημα της συλλογικότητας είναι άνευ κοινωνικής σημασίας και υποταγμένος στον νόμο. Ο μόνος καλός θάνατος, ο φυσικός, έχει να κάνει με την αθανασία -την πολιτικά αποκαθηλωμένη αθανασία-έχει να κάνει με την συλλογική μνήμη. Το ερώτημα όμως είναι ποια μνήμη, την θεσμική που μας αποδίδεται από την Ιστορία, ή τα θραύσματα της μνήμης σε μια περίοδο μόνο ατομικών συνειδήσεων.

Για εκείνον το «προσδοκώ» δεν αναφέρεται στην ανάσταση νεκρών αλλά ζωντανών μέσα από μια πολιτική πράξη αναγνώρισης του θανάτου. Η επίγνωση της θνητότητας μόνο μέσα από το θέατρο μπορεί να αποτελέσει τελετή και πολιτική πράξη μιας και δεν αφαιρεί τον θανόντα από το συνολικό άθροισμα, αντιθέτως τον κάνει simulacrum, μέσα από την θεατρική πράξη της κατασκευής μια μορφής συλλογικής μνήμης. Η γνώση λοιπόν της θνητότητας είναι η απώτατη συνθήκη της πολιτισμικής δημιουργίας. Η πολιτισμικά επικυρωμένη απόδοση της θνητότητας στη σκηνική πράξη φτιάχνει τις προϋποθέσεις μιας συλλογικότητας που υπερβαίνει τη ζωή.

Η παράσταση η οποία οργανώνεται γύρω από το συγκεκριμένο ζήτημα δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει την ανακουφιστική χειρονομία της θεατρικής σύμβασης. Στην παράσταση ο μέγας τελετάρχης γίνεται το κείμενο για τον θάνατο. Μέσω του κειμένου επεκτείνεται η διάρκεια της ζωής, αναβάλλεται η στιγμή του θανάτου. Συζητώντας για τον θάνατο, συζητάμε για μια κοινή εμπειρία, μοιραζόμαστε θραύσματα μνήμης και τα κοινο-ποιούμε. Πράττουμε ως ζωντανοί ενώ είμαστε νεκροί. Οι μίμοι της ζωής δεν μιμούνται τις μεγάλες χειρονομίες, αλλά την πολύτιμη πράξη του καθημερινού βίου του μικρού ανθρώπου. Τα συμβάντα, οι ρόλοι και όλες οι συμβάσεις του θεάτρου αφαιρούνται, δημιουργείται ωστόσο ένας ιστός σκηνικών «γεγονότων» που θα αποτελέσουν κοινή εμπειρία με το κοινό. Έτσι προδοκώ… Σοφία Καρακάντζα

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 \ Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 \ Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό.

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00:Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για | Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Για το ομαδικό εισιτήριο είναι απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα – Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012) Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών. Άνεργοι: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ | Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. | «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. | Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€ | Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Τα λουλούδια στην κυρία | Θέατρο Σοφούλη

Μετά την επιτυχία που σημειώθηκε στο θέατρο Αυλαία, «Τα λουλούδια στην κυρία» του Άκη Δήμου, από το Arion Theater Group, σε σκηνοθεσία Ανέστη Καφάτσου, μεταφέρεται στο θέατρο Σοφούλη, για 2 παραστάσεις.

Περί υπόθεσης

Σε ένα μικρό διαμέρισμα, της Θεσσαλονίκης του σήμερα, συγκατοικούν τρεις νέοι. Ο Γρηγόρης, ένα ρομαντικό πλουσιόπαιδο, ο οποίος έχοντας εγκαταλείψει τους γονείς του και την περιουσία τους, αποκομμένος από τον έξω κόσμο, βιοπορίζεται φτιάχνοντας… κλουβιά. Ο Νικήτας συνομήλικος και παιδικός του φίλος, barman σε περιθωριακό nightclub. Και ο μικρότερος της παρέας, ο Ανέστης, ένας αινιγματικός, συνεσταλμένος σπουδαστής. Και οι τρεις τους παρακολουθούν εδώ και καιρό τη νεαρή κοπέλα στο απέναντι διαμέρισμα, την καρδιά της οποίας και διεκδικεί ο καθένας για τον εαυτό του. Έτσι, αποφασίζουν να την καλέσουν σπίτι τους, με αφορμή τα γενέθλια του Γρηγόρη, στέλνοντάς της μία πρόσκληση με λουλούδια. Όσο οι μέρες πλησιάζουν, η αγωνία του ερχομού της προκαλεί μεταξύ τους κωμικοτραγικές καταστάσεις. Η πολυπόθητη βραδιά φτάνει. Όλοι σε “θέσεις μάχης”, έτοιμοι να την υποδεχτούν, όταν…

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η σουρεάλ κωμωδία του Άκη Δήμου “Τα λουλούδια στην κυρία” έρχεται να μας υπενθυμίσει πως η χειρότερη μοναξιά για τον άνθρωπο είναι η μοναξιά μέσα σε κόσμο. Τρεις νέοι συγκατοικούν σ’ ένα μικρό διαμέρισμα, αποκομμένοι απ’ το οικογενειακό και κοινωνικό τους περιβάλλον, οι παθογένειες του οποίου έχουν ριζώσει για τα καλά μέσα τους. Αντιλαμβάνονται πως ποτέ άλλοτε τα σπίτια μας δεν ήταν τόσο κοντά και οι καρδιές μας τόσο μακριά. Δεν υπάρχει μεταξύ τους ευθύτητα. Άλλα σκέφτονται, άλλα λένε και άλλα εννοούν. Και σαν άλογα κούρσας σε μια ερωτική διαδρομή που ανοίγει μπροστά τους ο κοινός αναβάτης τους, η γυναίκα του απέναντι διαμερίσματος, τους οδηγεί στην πολυπόθητή τους φυγή προς τα μπρος μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις. Η θεατρική πένα του Άκη Δήμου λειτουργεί σαν ένα χειρουργικό νυστέρι, το οποίο ανοίγει μια τομή στο ψυχολογικό απόστημα των ηρώων του, αφήνοντας να βγει από μέσα όλη η τοξικότητα της εποχής τους, καλώντας τους να απαντήσουν στο αμείλικτο ερώτημα, εάν στο εξής θα επιλέξουν να ζήσουν ή απλώς να υπάρχουν.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Σάββατο 02 Μαρτίου στις 21.00 | Κυριακή 03 Μαρτίου στις 19.30 | Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά | Διάρκεια: 70 λεπτά | Εισιτήρια: 14 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65), 10 ευρώ (ομαδικό από 6 άτομα και πάνω), 7 ευρώ (θεατρική ατέλεια) *Στα εκπτωτικά εισιτήρια, απαραίτητη η επίδειξη σχετικών εγγράφων. | Προπώληση: more.com https://www.more.com/theater/offer/ta-louloudia-stin-kyria/ | Πληροφορίες: 6983030542

Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ υποδέχεται τη νέα χρονιά με ένα έργο-ορόσημο της παγκόσμιας πεζογραφίας που διερευνά ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και επίκαιρο θέμα: την επινόηση ενός άλλου «εγώ» με σκοπό τη διαφυγή από μια αδιέξοδη ζωή. Από τις 19 Ιανουαρίου, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, σε διασκευή Γλυκερίας Καλαϊτζή και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, έρχεται να μας αφηγηθεί την ιστορία του, την ιστορία ενός αντι-ήρωα που, στην προσπάθειά του να γίνει κάποιος «άλλος», κατέληξε να είναι ο «κανένας». Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια επαρχιακή πόλη της Ιταλίας, ο Ματία Πασκάλ ζει ανέμελα και ανεύθυνα μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του οδηγείται στην οικονομική καταστροφή και ο ίδιος αναγκάζεται να κάνει έναν γάμο συμφέροντος για να σωθεί. Έχοντας χάσει την περιουσία του, τον σεβασμό της τοπικής κοινωνίας και τις νεογέννητες κόρες του, αναζητά έναν τρόπο για να ξεφύγει από τον εαυτό του και τη μίζερη ζωή του. Και χάρη στην τύχη και μια μοιραία σύμπτωση, τα καταφέρνει: αλλάζει όνομα, εφευρίσκει ένα φανταστικό παρελθόν και κάνει ένα νέο ξεκίνημα. Μπορεί, όμως, ένα ψεύτικο «εγώ» να δώσει σε έναν άνθρωπο την ελευθερία του; Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων νέων ηθοποιών, διεισδύει στην ανάγκη του ανθρώπου να κυνηγά άπιαστα όνειρα, μέσα από μια ατμοσφαιρική και περιπετειώδη παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό, άλλοτε ξεκαρδιστική και άλλοτε τραγική όπως η ζωή μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Λουίτζι Πιραντέλλο | Διασκευή: Γλυκερία Καλαϊτζή, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός | Φιλική συμμετοχή: Αλέξης Βουτουρής (βιολί) | Video παράστασης & Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ | Η παράσταση «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Θάνος Διμηνάς | Ιωάννης Καμπούρης | Πάνος Κεφαλούρος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Βάσια Τσιαούση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Έως 10 Μαρτίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Κυριακή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 8 Ιανουαρίου 2024 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-makaritis-matia-paskal-louitzipirantello/ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Οι κωμικοί | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά. Το έργο, μια μπουρλέσκ κωμωδία μυθοπλασίας, με αναφορά στο 1920, είναι αφιερωμένο στους πρώτους Έλληνες κωμικούς του βωβού κινηματογράφου και είναι βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα από τη ζωή και την πορεία του Έλληνα «Σαρλώ», Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ που υπήρξε ένας από τους πρώτους κωμικούς ηθοποιούς και ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή του.

Στην παράσταση σε γκεστ εμφάνιση, συμμετέχει ο Λάκης Λαζόπουλος. Μέσα από μια κινηματογραφημένη σκηνή, υποδυόμενος τον Τσάρλι Τσάπλιν σε μεγάλη ηλικία, επισκέπτεται ονειρικά, τον δικό μας Έλληνα «Σαρλώ», τον Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ.

«Οι κωμικοί» είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, μια παράσταση «έπος» της προπολεμικής κωμωδίας, με έναν εξαιρετικό 25μελή θίασο και ζωντανή μουσική, που επιμελείται ο Στάθης Παχίδης, με συνοδοιπόρους ταλαντούχους ηθοποιούς και σπουδαίους συντελεστές. Ο Δημήτρης Πιατάς – που συμμετέχει στην παράσταση- υπογράφει τη σκηνοθεσία, ο Μανόλης Παντελιδάκης τα σκηνικά & κοστούμια, ο Δημήτρης Παπάζογλου τη χορογραφία, ενώ τα κινηματογραφημένα στιγμιότυπα που θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης έχουν γυριστεί από τον Νίκο Σούλη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η παράσταση θα κινηματογραφηθεί για να προβληθεί από την Εταιρεία Παραγωγής Direct Productions & την Εταιρεία Θεάτρου «COMMEDIA» σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Το κείμενο του έργου «Οι Κωμικοί» θα κυκλοφορήσει από τις Εκδόσεις «Μικρός ΄Ηρως» σε μορφή κόμικς, σε σχέδια του Δημήτρη Αγκαράϊ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο: Δημήτρης Πιατάς- Σάκης Σερέφας | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς | Σκηνικά -Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης | Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-Μουσική επιμέλεια: Στάθης Παχίδης | Ενορχηστρώσεις: Τραϊανός Αλμπανούδης, Στάθης Παχίδης | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννη Τσολακίδου & Ιορδάνης Αϊβάζογλου | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Μπέτυ Αποστόλου, Ηρώ Δημητριάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Χρύσανθος Καγιάς, Σοφία Καλεμκερίδου, Παναγιώτης Καμμένος, Γιώργος Καύκας, Ελένη Μισχοπούλου, Νίκος Νικολάου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Πιατά, Δημήτρης Πιατάς, Σπύρος Σιδέρης, Πάνος Σκουρολιάκος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρίστος Στυλιανού, Δημήτρης Τσιλινίκος, Άννη Τσολακίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Χρήστος Γκουγκούμας (πιάνο- συνθεσάιζερ), Βαγγέλης Καλαμαράς (τύμπανα- κρουστά), Μελίνα Παπαδοπούλου (βιολί)

Πληροφορίες Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

* Κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: [email protected]

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 18.30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 20:30 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:30 | Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 17:30 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

ΑΠΛΗ ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 10% επί της αρχικής τιμής | EXTRA ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 15% επί της αρχικής τιμής | VIP ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 20% επί της αρχικής τιμής

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Κι απο Σμύρνη… Σαλονίκη | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Φιλιώ Μπαλτατζή Αρχόντισσα της Σμύρνης με ότι απέμεινε από την οικογένεια της, φτάνει στη Σαλονίκη του 1923. Κανείς δεν ξέρει τι τους περιμένει. Σίγουρα όχι η ζεστή αγκαλιά της νέας πατρίδας όπως περίμεναν. Σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον Μικρασιάτες, Πόντιοι και ντόπιοι αγωνίζονται για μια καλύτερη ζωή. Παράλληλα η σπουδαία και ευημερούσα εβραϊκή κοινότητα θυμίζει τη Σμύρνη. Όσο οι πρόσφυγες ανεβαίνουν τόσο η εβραϊκή κοινότητα κινδυνεύει. Ο φασισμός που πλήττει την Ευρώπη πλησιάζει και τότε η ζωή αλλάζει για όλους. Ένα έργο γεμάτο σασπένς, αγωνία, συναίσθημα, έρωτες, καταστροφές και θριάμβους! Με πολλούς και σημαντικούς ρόλους.

Πρωταγωνιστεί η Μιμή Ντενίση

και αλφαβητικά

Επίσης οι:

Παραγωγή/Διοργάνωση: People Entertainment Group | Πληροφορίες: 216 800 4868 – www.people.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη & Πέμπτη : 7.00 μμ | Παρασκευή & Σάββατο : 8.00 μμ | Κυριακή : 6.15 μμ

Τιμές εισιτηρίων : Α ΖΩΝΗ : 38 € – 30 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Β ΖΩΝΗ : 30 € – 24 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Γ ΖΩΝΗ : 24 € – 19 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | Δ ΖΩΝΗ : 19 € – 14 € (φοιτητικό-παιδικό (έως 12 ετών ) – ανέργων | ΑΜΕΑ : 15 € | Προπώληση εισιτηρίων : more.com & Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής τηλ. 2310 895-938

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ | Studio Παράθλαση

Το Θέατρο ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ συνεχίζει και το 2024, για 22η χρονιά, τη θεατρική σειρά μυστηρίου «ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΙ ΕΝΑ ΕΓΚΛΗΜΑ», της Αγκάθα Κρίστι, με 3 εγκλήματα, που θα εναλλάσσονται κάθε Παρασκευή:

«Η ΔΗΛΗΤΗΡΙΑΣΜΕΝΗ ΠΕΝΑ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«Η ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

«ΤΟ ΑΠΟΤΥΠΩΜΑ ΤΟΥ ΑΓΙΟΥ ΠΕΤΡΟΥ», σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Έξι άνθρωποι, σ’ ένα μικρό χωριό της Αγγλίας, μαζεύονται ένα πληκτικό και ανιαρό απόγευμα για να πάρουν το τσάι τους. Και για να … σκοτώσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να δημιουργήσουν τη «Λέσχη του Εγκλήματος». Ανάμεσά τους και η μις Μαρπλ, μια ηλικιωμένη και, φαινομενικά, φιλήσυχη κυρία που ασχολείται κυρίως με το πλεκτό της. Φαινομενικά. Γιατί πίσω απ’ αυτό το ήρεμο και καλοκάγαθο πρόσωπο κρύβεται ένα από τα πιο κοφτερά μυαλά της ανθρωπότητας. Και μόνο αυτή θα καταλάβει τι σημαίνουν τα ανώνυμα γράμματα. Και μόνο αυτή θα ανακαλύψει ποιο ήταν το πτώμα που βρέθηκε στη σαρκοφάγο. Και μόνο αυτή θα βρει τι κρυβόταν μέσα στη μοιραία μανιταρόσουπα.

Δραματουργική Προσαρμογή :Κώστας Ταρπατζής Κατερίνα Τσούκαλη Κατερίνα Τσούκαλη | Σκηνοθεσία : Μόνα Κιτσοπούλου Γιώργος Γκασνάκης | Σκηνικά : Κώστας Ταρπατζής | Κοστούμια : Γιάννης Άδραστος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Γκασνάκης, Βίκυ Μάντη, Γιώργος Καμπούρης, Αφροδίτη Τσακίρη, Κατερίνα Τσούκαλη και η Ελένη Καραμεσίνη. Γιάννης Ταξιάρχου, Στάθης Πεχλιβανίδης, Θανάσης Παντελής, Νανά Γκασνάκη, Στεφανία Κουφοπούλου, Όλγα Κουτσώνου, Άρτεμις Πράπα, Κατερίνα Κρανιώτου, Μπάμπης Κυρλίδης, Έλενα Αθανασίου, Στάθης Παπουλίδης, Νατάσα Τσαβδαρίδου, Δήμητρα Ταξιάρχου, Κώστας Αντωνιάδης, Στελλίνα Λιόλιου, Παύλος Κομνηνός, Νίκος Παλπάνης, Δημήτρης Δερβενιωτάκης, Γιώργος Φανουράκης, Κατερίνα Γανδά, Κώστας Μελέκογλου.

Κάθε Παρασκευή στις 9.15 μμ. | Από τις 12 Ιανουαρίου 2024 | Studio Παράθλαση: Κασσάνδρου 132, τηλ. 2310 216 567. | Web-site: http://www.parathlasi.gr

Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα! | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα ευφάνταστη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Fake Newsical. Π@ραμυθομπερδέματα!» στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο Σταυρούλας Παγώνη & Στάθη Παχίδη και σε σκηνοθεσία Εύης Σαρμή. Έναρξη: Κυριακή 14/01/2024

Μα τι συμβαίνει στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων;

Φήμες και διαδόσεις κυκλοφορούν ασύστολα και κλονίζουν την εικόνα των Ηρώων των Παραμυθιών που όλοι αγαπάμε!!!

Αλήθεια ή ψέματα πως ο κακός Λύκος έχει γίνει Vegan;

Αλήθεια ή ψέματα ότι το Τέρας προσέλαβε image makers για να τον κάνουν… Πεντάμορφο;

Αλήθεια ή ψέματα πως ο Ηρακλής είχε και 13ο άθλο που δεν κατάφερε να ολοκληρώσει;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Σταχτοπούτα έβαλε βαμβάκι στο γοβάκι για να της εφαρμόζει τέλεια;

Αλήθεια ή ψέματα πως η Ωραία Κοιμωμένη φίλησε βάτραχο βατραχοτροφείου;

Αλήθεια ή ψέματα ότι οι Πρίγκιπες έχουν εξαφανιστεί από όλα τα παραμύθια;

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι ισχυροί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αποφασίζει να δράσει και καλεί το αρχιλαγωνικό… τον Ντετέκτιβ Κοντορεβιθούλη που με τη βοήθεια της Τεχνολογίας και της… μαμάς του καλείται να λύσει το μυστήριο της διάδοσης των Fake news!

Με συνεχείς ανατροπές, γέλιο, μουσικές, τραγούδια και αναπάντεχα παραμυθομπερδέματα… ξετυλίγεται μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου – μέχρι και GPS έχουμε για να μη χαθούμε – ενώ ως video-guest εμφανίζεται και ο youtuber… PanosDent!

Μα να εξαφανιστούν όλοι οι Πρίγκιπες;

Μεγάλη ταραχή και ανησυχία έχει επικρατήσει από άκρου σε άκρο στο Βασίλειο των Παραμυθο-ηρώων. Ψεύδη ασύστολα και ανυπόστατες φήμες διαδίδονται σε βάρος των αγαπημένων ηρώων των κλασσικών παραμυθιών και η εικόνα τους κλονίζεται συθέμελα!

-Τι γυρεύει ο κακός Λύκος στο ψητοπωλείον «Το Γυροκομείο»???

-Γιατί χορεύουν τα τρία Γουρουνάκια χασαποσέρβικο???

-Υπήρξε άθλος στον οποίο απέτυχε ο Ηρακλής???

-Κατηγορείται για χρήση αθέμιτων μέσων και δόλο η Σταχτοπούτα???

-Θέλει το Τέρας να γίνει …Πεντάμορφος και τι λέει η Πεντάμορφη επ’ αυτού???

-Η Ωραία Κοιμωμένη υπνοβατεί???

Φήμες, ψεύδη, fake news και ο διασυρμός απλώνεται παντού!!!

Το Σωματείο των Γιαγιάδων, οι πραγματικοί θεματοφύλακες των παραμυθιών, αναθέτει στον αλάνθαστο, τον αδέκαστο, το αρχιλαγωνικό Ντετέκτιβ Κοντορεβυθούλη να βρει την αιτία του κακού, τη λύση του μυστηρίου: ποιος επιτέλους διαδίδει τόσα ανυπόστατα ψεύδη σε βάρος των Παραμυθο-ηρώων???

Θα καταφέρει ο δαιμόνιος Ντετέκτιβ να σταματήσει τα fake news, που ραγδαία εξαπλώνονται;

Μια ιστορία με πολύ μυστήριο, σασπένς, συνεχείς ανατροπές, gangs, μπιτάτες μουσικές και βέβαια ξεκαρδιστικά παραμυθομπερδέματα

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη, Λευτέρης Αγγελάκης, Πελαγία Αγγελίδου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Μάρα Μαλγαρινού, Μαρία- Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Σακατζής, Γιώργος Σφυρίδης, Ελευθερία Τέτουλα, Γιάννης Τσάτσαρης, Γιάννης Τσιακμάκης, Μανώλης Φουντούλης.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: Κυριακές 10 €, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: 6 € (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση) – Ομαδικές κρατήσεις, Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες: 2315 200 012 | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.

Ειδικά για τις Κυριακές ισχύει «Οικογενειακό εισιτήριο»: Ο ένας ενήλικας δωρεάν. Γιατί το παιδικό θέατρο είναι οικογενειακή υπόθεση. Το ΚΘΒΕ προσφέρει ελεύθερη είσοδο στον δεύτερο από τους δύο ΕΝΗΛΙΚΕΣ συνοδούς (ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤOΧΡΟΝΗ EΚΔΟΣΗ ΕΝOΣ ΕΙΣΙΤΗΡIΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚHΣ ΑΞIΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠO ΤΑ ΤΑΜEIΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ)

«Μια νύχτα με τον σκύλο μου» | Θέατρο Sureal

Το «Μια νύχτα με τον σκύλο μου» αποτελεί το τρίτο θεατρικό έργο του βραβευμένου συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, το οποίο ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή σε πανελλήνια πρώτη στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Sureal.

Το έργο μιλά για έναν ώριμο άνδρα, ο οποίος για μοναδική συντροφιά έχει τον αγαπημένο του σκύλο, Ιβάν. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας μιας νύχτας της καθημερινότητας του ανθρώπου αυτού και των βιωμάτων του, που σίγουρα αποτελούν και δικά μας βιώματα. Γέλιο, μοναξιά, χαρά, συγκίνηση, νοσταλγία, έκπληξη και ενθουσιασμός εναλλάσσονται, δίνοντάς μας έναυσμα να σκεφτούμε αν αξίζει τελικά τον κόπο να κρατάμε μέσα μας συναισθήματα που μας εμποδίζουν να αντιληφθούμε τη σημασία της θέσης μας ανάμεσα στο σύμπαν.

Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία του μονολόγου «Εκτός Ύλης» με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση που παρουσιάστηκε για 2,5 χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό με αποκορύφωμα το ανέβασμά του την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018 στη Βουλή των Ελλήνων, έχοντας σημειώσει εκατομμύρια views στα social media αλλά και την επιτυχία του αστυνομικού θεατρικού έργου «Ο Ιατροδικαστής» με τους Χάρη Σώζο και Χρήστο Ευθυμίου, ο συγγραφέας, Κώστας ΛεΪμονής, επιστρέφει έχοντας στραμμένο το βλέμμα του αυτή τη φορά στην άδολη αγάπη που μπορεί να αναπτυχθεί μεταξύ του ανθρώπου και του καλύτερού του φίλου: του σκύλου του.

Την παράσταση σκηνοθετεί η έμπειρη και ταλαντούχα Ιωάννα Τάλμπη. Πρωταγωνιστεί ο καταξιωμένος ηθοποιός Δημήτρης Κωνσταντινίδης. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Κωνσταντόπουλος, ενώ ενδυματολογικά υπεύθυνη είναι η Σωτηρία Πορφυράκη. Βοηθός σκηνοθέτη και υπεύθυνος φωτογραφίας και βίντεο ο Δημήτρης Συμεωνίδης. Μέρος από τα πρωτότυπα βίντεο της παράστασης έχει αναλάβει ο Γιάννης Κωνσταντινίδης και δημιουργός της αφίσας είναι ο Γιάννης Γιαγκούδης.

Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι; | Θέατρο Σοφούλη

Ανανεωμένο και άκρως επίκαιρο, το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, ξανά στη σκηνή του θεάτρου Σοφούλη, από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30 για 4 μόνο παραστάσεις από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD. Βλέποντας συνεχώς ανθρώπους να τρέχουν, να προσπαθούν να προλάβουν, να ξεχνούν να ζήσουν, να ονειρευτούν, ανθρώπους που έχουν αφήσει το παιδί μέσα τους, προέκυψε αυτή η παράσταση, την οποία προσκαλούμε μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά να δουν και να θυμηθούν πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι.

Η υπόθεση

Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε, μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει, κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την έχεις συναντήσει;

Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία, την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

Παίζουν

Μαρκέλλα Καραπιπέρη | Γιώτα Κασιμιάδου | Χρύσα Σεραφείμ | Γιώργος Τερζής

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 10€ | Προπώληση: -more.com by viva – Early bird (9€) https://www.more.com/theater/children/pos-lene-to-koritsi-pou-krata-ena-mpaloni/ | τηλεφωνικά: 6983030542 | Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5 | Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη | Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310423925, | www.theatrosofouli.gr

Sanatorium | Θέατρο Σοφούλη

Β’ κύκλος παραστάσεων για «Sanatorium» στο Θέατρο Σοφούλη Μια άχρονη δυστοπία στιγματισμένων σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή

Μετά από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, το «Sanatorium» της Χαρούλας Αποστολίδου σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη από 10 Φεβρουαρίου. Ο σκηνοθέτης προσπαθώντας να κατανοήσει την ανθρώπινη φύση, φωτίζει σχέσεις, φοβίες, μυστικές δυνάμεις, καταπιεσμένα ένστικτα, προκαταλήψεις, κομμάτια της ανθρώπινης αδυναμίας μέσα από μια παράσταση-ντοκουμέντο.

Το πρωτότυπο θεατρικό έργο της Χαρούλας Αποστολίδου βασίζεται σε μαρτυρίες και ντοκουμέντα προσώπων που έζησαν στο Σανατόριο Ασβεστοχωρίου την περίοδο 1920-1960. Ο σκηνοθέτης απομακρύνεται από το ιστορικό πλαίσιο και φωτίζει εκ νέου το έργο ως μια άχρονη δυστοπία απόκληρων και στιγματισμένων.

Για την παράσταση

Τα πρόσωπα του έργου είναι άνθρωποι με κρυμμένο παρελθόν και ως συνειδητοί παρίες εκτός θεσμού, προσπαθούν να φτιάξουν μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω τη μνήμη της καταγωγής τους, προσπαθώντας να επανιδρύσουν τη ζωή τους από την αρχή. Μια ολόκληρη κοινωνία «υγιών» ανθρώπων όμως, αποδοκιμάζει τα πρόσωπα του Σανατορίου (εμείς;). Εκείνοι κλεισμένοι σε μια τραπεζαρία – κλουβί, αφηγούνται τις πιο προσωπικές τους ιστορίες, ενώ μια κάμερα φανερώνει όλα εκείνα που δεν φαίνονται. Οι θεατές, σε απόσταση ασφαλείας (;), κοιτάζουν τα πρόσωπα σαν θηρία πίσω από το «τζάμι». Στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων του «Sanatorium», για τις ανάγκες της νέας θεατρικής σύλληψης, προστέθηκαν δύο επιπλέον performers-ηθοποιοί: Η Ελένη Δημοπούλου και η Άννα Χατζηπαύλου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργία / Έρευνα: Χαρούλα Αποστολίδου | Ηχητική εγκατάσταση: Θάνος Χαριζάνης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου | Φωτιστική εγκατάσταση: Ανέστης Ατακτίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος | Παραγωγή: Sanatorium project, Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση | Βοηθός παραγωγής: Έφη Καλαϊτζίδου, Χαρούλα Αποστολίδου | Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Κατερίνα Βασιλείου, Ελένη Δημοπούλου, Γεράσιμος Μπαμίχας, Παύλος Παυλίδης, Χαρά Σβάνου, Κατερίνα Φωτιάδου, Άννα Χατζηπαύλου

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21.00 | Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 19.30 έως τις 25 Φεβρουαρίου | Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 (Καλαμαριά) | Διάρκεια: 75 λεπτά | Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 9 ευρώ (early birds: από 16 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925, 6979925763 | Προπώληση: https://www.more.com/theater/offer/sanatorium-b-kyklos/| ταμείο του θεάτρου | Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5 | Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη \ Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος

Θέατρο Σοφούλη | Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310423925, | www.theatrosofouli.gr

Αίθουσα Αναμονής: Humanity | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Αίθουσα Αναμονής», σε σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Ανθρώπινες ιστορίες, που έχουν κοινό παρονομαστή την ψυχή του καθενός, με αναφορά σε γεγονότα που στιγμάτισαν την παγκόσμια ιστορία.

Πρόκειται για μια σύγχρονη παράσταση που αποτελεί «μικροσκόπιο» της κοινωνίας του χθες και του σήμερα αποδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των θεμάτων που μας απασχολούν. Μια ιστορία που μας αφορά όλους και «αγκαλιάζει» τη διαφορετικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της.

Δεν υπάρχει χώρος και χρόνος. Υπάρχουν μόνο έξι άνθρωποι που συναντιόνται και αφηγούνται τις ιστορίες τους, στήνοντας ένα προσωπικό γαϊτανάκι , έναν υπαρξιακό ανεμοστρόβιλο που ρουφά το όνειρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση

Έξι άνθρωποι σε μια αίθουσα αναμονής, ζουν τον εφιάλτη και την ομορφιά του να είσαι Άνθρωπος. Αναπαριστούν, αφηγούνται, γελούν, κλαίνε ,περιγελούν, θυμώνουν, βιαιοπραγούν, σκοτώνουν, γεννούν και εντέλει ταΐζουν τον καλό και τον κακό λύκο μέσα τους. Πόσο εύκολο είναι να πράττεις το κακό ή το καλό αναρωτιούνται, τι έφτιαξαν οι άνθρωποι αυτά τα χιλιάδες χρόνια στη γη και τι θα αφήσουμε στις επόμενες γενιές; Με όχημα προσωπικές ιστορίες ,γεγονότα και μεγάλες στιγμές επιτευγμάτων ή σκοτεινών σελίδων της Ανθρώπινης Ιστορίας ,οι ερμηνευτές στήνουν ένα υπαρξιακό freakshow και θέτουν το μεγάλο ερώτημα αν γεννιόμαστε καλοί η κακοί και το γιατί καταλήγουμε στο σκοτάδι ως ανθρώπινο γένος.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών

Σκηνοθετικό σημείωμα

Μέσα στον καθένα μας γίνεται μια μάχη, δύο λύκοι βρίσκονται στις ψυχές μας ,ένας πράος, γεμάτος καλοσύνη και αγάπη και ένας γεμάτος φθόνο ,μίσος και απληστία, και πάντα στο τέλος της μέρας κερδίζει εκείνος που ταΐζουμε καλύτερα. Η ανθρωπότητα σε αναμονή, η ανθρωπότητα είμαστε εμείς.

Με αφορμή χώρους αναμονής, ιστορίες μετάβασης, τύχης, πένθους, ερώτων, πολέμων, άλλοτε σε σταθμούς τρένων και άλλοτε σε κάποια αίθουσα νοσοκομείου, παρελαύνουν ανθρώπινες ιστορίες και μεγάλα γεγονότα της Ανθρωπότητας. Γεννιόμαστε καλοί ή κακοί; Είμαστε έτοιμοι να αλλάξουμε τον κόσμο ή «δεν βαριέσαι γιατί να τον αλλάξουμε»; Σε ποια πλευρά τον γεγονότων στεκόμαστε;

Η ανθρωπότητα παράγει τέχνη, θαύματα, πολέμους, στρατόπεδα συγκέντρωσης, τυφλά τρομοκρατικά χτυπήματα άραγε από τι υλικό είμαστε φτιαγμένοι και πως το μεταλαμπαδεύουμε;

Πως η 11η Σεπτεμβρίου συναντιέται με το Άουσβιτς; Τι είναι η διάχυση ευθύνης; Πώς μπορεί ένα εικοσάλεπτο σεντς να σε ταράξει συθέμελα, πώς δένουν τα Πατήσια και το πρώτο σκυλί που πήγε στο διάστημα; Άραγε είμαστε μόνοι ή περιμένουμε το θάνατο; Ποιος ήταν ο ασθενής μηδέν του Aids; Πως μια ατομική βόμβα πυροδότησε νέα μόδα στις κομμώσεις; Μιλούν οι νεκροί; Πως δημιουργήθηκε η Αστυνομία Πόλεων στη Ελλάδα και γιατί ο αγώνας των γυναικών και των σκλάβων γινόταν αντικείμενο ταύτισης με το δίχως δικαιώματα status των ζώων;

Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο mockumentary- documentary είδος, αντλεί όχι μόνο το προσωπικό υλικό των ερμηνευτών αλλά, μέσα από την ιστορική έρευνα και καταγραφή γεγονότων, φθάνει στις παρυφές της ανθρωπότητας και δημιουργεί ένα παγκόσμιο παζλ σκηνικής εγκατάστασης. Εντέλει, όλα αυτά τα συστατικά αποτελούν την σκηνική ιστορία του καθενός μας και το Θέατρο της Μνήμης. Και εμείς κυλάμε σε κοιλάδα πόνου και αβάσταχτων δακρύων, προσπαθώντας να επουλώσουμε τις πληγές με προσευχές, θέλοντας να σώσουμε τα τραύματά μας σε μια σιωπηλή αμαρτωλή αγιότητα αθανασίας του πνεύματος.

Ένκε Φεζολλάρι

Συντελεστές

Σύλληψη- Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Video: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βέφη Ρέδη | Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος | Διανομή: Δημήτρης Καρτόκης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Λίλιαν Παλάντζα, Βέφη Ρέδη, Χρήστος Τσάβος, Ένκε Φεζολλάρι

*Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Πάρης Κουκούδης

Φιγκυράν: Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Αναστασία Σιάπκα

Πληροφορίες

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00- 21:00 |Κυριακή: 19:00 | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Τιμές εισιτηρίων

Ειδικές τιμές. Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου. | Ανέργων: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράσταση. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. | Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. | «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο. | Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

Δωροκάρτα ΚΘΒΕ- Art pass

Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024. Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)

START THINKING GREEN

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ «BEST ΩΧ…» | DEUSMusicExperience

Ένα μίνιμαλ υπερθέαμα του Ιεροκλή Μιχαηλίδη

Από 17Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο Οι «Άγαμοι Θύται» επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη, μετά από 7 χρόνια! Φέτος, με αφορμή τη συμπλήρωση 33 ετών από την ίδρυσή τους, οι «Άγαμοι Θύται» και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, παρουσιάζουν μία επετειακή παράσταση, ένα σκηνικό ταξίδι με σταθμούς τις καλύτερες στιγμές τους. Ένα ταξίδι με επιβάτες – προσκεκλημένους επί σκηνής όλους τους κατά καιρούς «Άγαμους», όλους δηλαδή τους σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί τους. Οι παραβάτες των κωμικών νόμων, η dreamteam του γέλιου, με τη ρηξικέλευθη και λοξή ματιά τόσο στην τρυφερότητα της νοσταλγίας όσο και στην αμεσότητα της επικαιρότητας, με το μοναδικό κωμικό ιδίωμα που διαθέτουν, έρχονται να μας ξεσηκώσουν, αψηφώντας τα κλισέ της ψυχαγωγίας και της διασκέδασης.

Η νέα τους επετειακή παράσταση είναι ένα ανθολόγιο των καλύτερων σκηνικών στιγμών της περίφημης ομάδας, μια ιστορική διαδρομή, μια προσέγγιση της σάτιρας «άνευ βωμολοχίας». Υποστηριζόμενη από ιδιαίτερες υποκριτικές ερμηνείες, διασκεδαστικές χορογραφίες, ωραίες μουσικές και τραγούδια που ισορροπούν ανάμεσα σε λαϊκά, δημοτικά και Βαλκανικά ηχοχρώματα ενώ συνδιαλέγονται με τους δυτικούς ήχους του rock n’ roll, του swing και του cabaret.

Με βασικό άξονα πάντα την κωμωδία και το Διονυσιακό στοιχείο και πυλώνες την επικαιρότητα, το stand-upcomedy, τα θεατρικά σκετς και την παντομίμα, με επιρροές από την κλασική Ελληνική επιθεώρηση, τον βουβό κινηματογράφο και το φιλολογικό cabaret, μας παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική παράσταση με αφορμή τα καλλιτεχνικά τους γενέθλια. Εμπρηστές της νωχέλειας και του εφησυχασμού, μας προσφέρουν το αντίδοτο στο στημένο, το φθηνό και το ευκαιριακό, με ζωντάνια και αμεσότητα, με εξόχως κωμικά, ανατρεπτικά, σατιρικά και αυτοσαρκαστικά κείμενα.Κάποια που μας θυμίζουν τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους και άλλα που θα μας χαρίσουν νέες γλυκιές αναμνήσεις μέσω του εύθυμου σχολιασμού της σημερινής επικαιρότητας.

33 Χρόνια Άγαμοι Θύται

Εκεί όπου το πηγαίο χιούμορ συναντά την υψηλή αισθητική και ποιότητα. Οι «Άγαμοι Θύται» εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μπροστά στο ελληνικό κοινό τον Οκτώβριο του 1990, ξεκινώντας τις παραστάσεις τους στο «ΥψηλόνΒολτάζ» της Θεσσαλονίκηςμε τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα, Ρούλα Μανισάνου, Χρήστο Μητρέτζη και Στάθη Παχίδη ενώ για πρώτη φορά στην Αθήνα εμφανίστηκαν το 1993 μαζί με το Γιώργο Νταλάρα. Εμπνευστής, εμψυχωτής και «Νονός» του σχήματος είναι ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο οποίος από την πρώτη στιγμή μέχρι και σήμερα σκηνοθετεί όλες τις παραστάσεις. Παράλληλα, έχει συνεργαστεί για τη συγγραφή των κειμένων, αρχικά με τον Γιώργο Σκαμπαρδώνη (Κλήμεντος) και αργότερα με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και τον Χρήστο Τολιάδη. Οι Άγαμοι Θύται σε αυτά τα 33 χρόνια, έχουν παρουσιάσει πάνω από 20 διαφορετικές παραστάσεις με πάνω από 1300 εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, κυρίως στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.

Έχουν φιλοξενήσει κατά καιρούς κάποιους από τους σημαντικότερους και διασημότερους μουσικούς, τραγουδιστές, χορευτές και ηθοποιούς της χώρας μας, συμπράττοντας όμως ταυτόχρονα και με σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες. Διαχρονικά, αποτελούν μία από τις κορυφαίες καλλιτεχνικές ομάδες στο χώρο της σύγχρονης κωμωδίας και, ταυτόχρονα, ένα σχήμα μοναδικό στο είδος του, αφού θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ελληνικό-βαλκανικό «καμπαρέ». Τα ερμηνευτικά και αισθητικά χαρακτηριστικά τους διαπερνούν όλες τις σκηνικές τέχνες, παντρεύοντας βασικά σκηνικά στοιχεία και ερμηνευτικούς κώδικες από το χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και της μιμικής/παντομίμας, προσδίδοντας στους «Άγαμους Θύτες» μία ξεχωριστή φυσιογνωμία και ταυτότητα.

Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης, Βαγγέλης Νάσης | Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης | Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου | Με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Δημήτρη Σταρόβα,Χρήστο Μητρέτζη,Ταξιάρχη Χάνο, Ρούλα Μανισσάνου \ Φιλική Συμμετοχή: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τα δύο πρώτα Σάββατα ως special guest, μαζί μας θα είναι η αγαπημένη φίλη και σπουδαία ερμηνεύτρια Ελένη Τσαλιγοπούλου

Και τους Ηλιάνα Γαϊτάνη, Ανδριάνα Αχιτζάνοβα, Κατερίνα Πλεξίδα, Ορφέα Τσαρέκα | Χορεύουν:Ελένη Δημακουλέα, Ιωάννα Κάγιου, Δανάη Κουτέλα, Έλενα Μαυρομανωλάκη | Ορχήστρα: Διονύσης Μακρής (μπάσο),Παναγιώτης Γκίνης (κιθάρα), Πασχάλης Καρβουνάρης(τρομπέτα), Νίκος Χρυσούλης(τούμπα), Τάσος Γκέντζης(Κλαρίνο, σαξόφωνο), Νίκος Φουτάκης(ακορντεόν), Θωμάς Κοστούλας (ντράμερ)

*Οι καλεσμένοι-guest θα ανακοινώνονται κάθε εβδομάδα

Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής Γιώργος Μουστάκας / Γιάννης Μουστάκας GMILive

The three million dollar lunch | Θέατρο Τ

Μετά το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά που παρουσίασαν πέρσι, οι Drama Queens επιστρέφουν στο Θέατρο Τ με μία…ακριβή κωμωδία που σατιρίζει τις συνέπειες της σπατάλης τροφίμων, ένα σημαντικό πρόβλημα της εποχής μας που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο λόγος για το πρωτότυπο έργο “The three million dollar lunch” («Γεύμα τριών εκατομμυρίων δολαρίων») του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.

Στο μέλλον, όταν τα χάπια έχουν πλέον αντικαταστήσει τα πανάκριβα τρόφιμα, τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για την ομαδική ψυχοθεραπεία τους, που περιλαμβάνει την ανάγνωση συνταγών και τη συζήτηση γύρω από απαγορευμένες λιχουδιές! Ξαφνικά, στην ιδιότυπη Λέσχη τους εισβάλλει το…βαποράκι τους, φέρνοντας τα πάνω κάτω με ένα ανεκτίμητης αξίας ντοματίνι. Μπορεί ένα τόσο δα λαχανικό να αλλάξει τον κόσμο τους;

Στη νέα τους παραγωγή, οι Drama Queens ανακατεύουν την επισιτιστική ανασφάλεια με το χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού από τη φρεσκάδα τους και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό ρυθμό, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με το φαγητό και να σκεφτεί τις συνέπειες της σπατάλης του και της κλιματικής αλλαγής γενικότερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παίζουν: Στέλλα Νικολαΐδου | Άννα Σωτηρούδη | Σοφία Ταγταλενίδου | Μελίνα Ταχτσίδου | Δόμνα Χουρναζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

“PREMIERA” | Δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Φεβρουάριος 1986 , Δερβένι Θεσσαλονίκης. Στο κέντρο διασκέδασης «MOONLIGHT» όλοι ετοιμάζονται πυρετωδώς για την πρεμιέρα τους, όταν ξαφνικά, στη γενική πρόβα, μια έκρηξη καταστρέφει ένα μεγάλο μέρος του μαγαζιού και σκοτώνει όλους τους καλλιτέχνες επί σκηνής! Σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, μια διαθήκη υποχρεώνει τρείς οικογένειες κληρο- νόμων, όλοι τους καλλιτέχνες, οι οποίοι όμως υπηρετούν διαφορετικά είδη, να συμπράξουν σε ένα κοινό πρόγραμμα με σκοπό να κληρονομήσουν το εν λόγω κέντρο, το οποίο επισκευάστηκε μετά την έκρηξη αλλά δεν λειτούργησε ποτέ! Όσο εξελίσσονται οι πρόβες το ένα ευτράπελο διαδέχεται το άλλο, βάζοντας σε κίνδυνο την επικείμενη «PREMIERA» τους! Άπαντες όμως αγνοούν πως ένας πολύ σοβαρότερος κίνδυνος παραμονεύει γιατί κάποιοι παλιοί γνώριμοι ετοιμάζονται να κάνουν την εμφάνιση τους…

Το τραγούδι «Μαυροπεριστέρα» και «Πέτρα Καρδιά» που ακούγονται στην παράσταση, τη μουσική έχουν γράψει οι Αστέρης Τσαλίκης – Μέλα Γεροφώτη σε στίχους Γιώργου Οικονομίδη

ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά | Εισιτήρια στα ταμείο του θεάτρου Μελίνα Μερκούρη και στο ticketservices.gr | (Μέρος των εσόδων των παραστάσεων θα διατεθούν στο ορφανοτροφείο θηλέων «Μέλισσα»και στην παγκόσμια καμπάνια «A Ball For All»)

Τα χρυσά κλαδιά | RINOKEROS Art Studio

Η ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» έπειτα από την απολαυστική κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», παρουσιάζει την παράσταση «Τα χρυσά κλαδιά», ένα έργο για όλη την οικογένεια, βασισμένο στο ομώνυμο λαϊκό παραδοσιακό παραμύθι από τη Σκύρο.

ΤΑ ΧΡΥΣΑ ΚΛΑΔΙΑ, μία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες

Το έργο

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την έμορφη του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Με τη συνδρομή ενός μαγικού βοηθού, του αλόγου που μιλεί, θα ξεπεράσει κινδύνους και δοκιμασίες και θα καταφέρει να ολοκληρώσει την περιπέτεια του, που δεν είναι άλλη από την ίδια την ενηλικίωση. Μία συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία, ένα ταξίδι ενηλικίωσης, γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

Η παράσταση

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών-εμψυχωτών πλάθει μία διαδραστική παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας. Μετά την παράσταση ακολουθεί βιωματικό εργαστήριο εστιασμένο στα έμφυλα στερεότυπα. Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για την ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα

Η ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα δραστηριοποιείται στις παραστατικές τέχνες από το 2010. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία για τον άνθρωπο στη θάλασσα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά | Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμού: Βαλάντης Νέστωρας | Παίζουν και εμψυχώνουν: Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα Μαντά, Μάριος Μεβουλιώτης | Παραγωγή: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: RINOKEROS Art Studio Λαγκαδά 35, (1ος όροφος), Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Σάββατο 24/02/2024, ώρα 5:00 το απόγευμα & Κυριακή 25/02/2024, ώρα 12:00 το μεσημέρι | Διάρκεια: 70′ | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό Ι 10€ μειωμένο (ανηλίκων, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων) | Η παράσταση προσφέρεται δωρεάν για τους εκπαιδευτικούς | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 690 909 4180 | Προπώληση: More.com

Γράμμα στον Πατέρα | Goethe-Institut Thessaloniki

Μετά από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων και τη θερμή υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, η συγκλονιστική εξομολόγηση του Franz Kafka επιστρέφει για λίγες ακόμα παραστάσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki από 19 Φεβρουαρίου. Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του, επιστρέφει σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, φωτίζοντας την τρομακτική επίδραση που έχει ένας πατέρα πάνω στο γιο του και την πιο κρυφή πληγή που χαράζεται πάντα από την ίδια την οικογένεια.

«Πολυαγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί ισχυρίζομαι ότι σε φοβάμαι»

Η παράσταση που παρακολούθησαν πάνω από 5.000 θεατές και που αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2019 στο Μπενσουσάν χαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο Τ, δημιουργώντας αίσθηση στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

Για την παράσταση:

Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς. Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.

«Θέλεις να φύγεις μικρέ;»

Η παράσταση Γράμμα στον Πατέρα παρουσιάζεται στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr / Έτος Κάφκα», ενός καλλιτεχνικού project με αφορμή τα 100 χρόνια από το θάνατο του Franz Kafka, και διοργανώνεται από το Goethe-Institut Thessaloniki και την Ομάδα Θέατρο Πρόταση.

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Χαριζάνης | Σκηνικά – Κοστούμια: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών | Διεύθυνση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος, Ευγένης Κοψαχείλης | Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση / Goethe-Institut Thessaloniki | Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες

Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 2024 στις 21:00 | Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 5 Μαρτίου στις 21:00 | Διάρκεια: 65’ | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-franz-kafka/ | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6949150750, 6970623600

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW» | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW» ιπτάμενα μαγικά χαλιά, μυστηριώδεις μάγοι, χορευτές, εναέριοι ακροβάτες σε ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα. Πετάμε πάνω στο μαγικό χαλί, γινόμαστε φίλοι με το Τζίνι, χορεύουμε και τραγουδάμε για τη χαρά της ζωής.

Ένα μαγευτικό show μας ταξιδεύει στην μακρινή Ανατολή, μας μιλάει για τη μαγεία που κρύβουμε μέσα μας και τη δύναμη της φιλίας και της καλοσύνης. Με ένα νέο υπέροχο θίασο και νέες μαγικές εκπλήξεις που θα σας συναρπάσουν. Το πιο αγαπημένο έργο της Παγκόσμιας λογοτεχνίας, που έχει συγκινήσει και εξάψει την ανθρώπινη φαντασία, σε μία νέα θεατρική υπερπαραγωγή που συναρπάζει μικρούς και μεγάλους. Μια παράσταση που εξυμνεί την ανθρώπινη θέληση και μιλά για την αιώνια μάχη του δίκαιου με το άδικο, της αγάπης με το μίσος.

Ένα παραμύθι βγαλμένο μέσα από τις Χίλιες και μια νύχτες, που με τη μαγεία και την αστερόσκονη της Ανατολής, μας θυμίζει ότι αν πιστέψουμε στον εαυτό μας, τα πάντα μπορούν να συμβούν!

Συντελεστές

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Ελιάς, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Γεράσιμος Παπικινός, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Σέβη Σπύρτου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης και οι ακροβάτες Βέρα Βασιλειάδου και Zaza Kheladze | Σε ρόλο έκπληξη ο Αντώνης Λουδάρος

Tιμή εισιτηρίου: από 10€ | Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/tour/alantin/ και στο ταμείο του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150 Θεσσαλονίκη Τηλ.: 2310 834 996

Πληροφορίες στο 2310 834 996 και στο 6987 089 778 | Η θεατρική παράσταση ΑΛΑΝΤΙΝ THE SHOW θα βρίσκεται για μία μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ το Σάββατο 2 Μαρτίου 2024 στις 4:00μ.μ.

Ο Μπαρμπ’ Αλέξανδρος πάει παράδεισο | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

O Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ σας προσκαλεί το Σάββατο 2 Μαρτίου στις 18.00 και στις 20.00 στην παράσταση «Ο Μπαρμπ’ Αλέξανδρος πάει παράδεισο» μια σύνθεση διηγημάτων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φράγκογλου από την ομάδα «Η παιδεία… τέχνας κατεργάζεται».

Η θεατρική ομάδα « Η παιδεία …τέχνας κατεργάζεται» δημιουργήθηκε το 2006, με πρωτοβουλία των Υπευθύνων Πολιτιστικών Θεμάτων της ΔΔΕ Ανατολικής Θεσσαλονίκης, Άβρας Αυδή και Ειρήνης Μωσαϊδου -Καμπαδάκη. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει δέκα παραστάσεις σε διάφορους χώρους και έχει συνεργαστεί με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τον Δήμο Άργους Ορεστικού, την Κοινότητα Αγίου Ευστρατίου, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Τελλόγλειο Ίδρυμα. Από το 2018 λειτουργεί υπό την αιγίδα του συλλόγου αποφοίτων της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ «Φιλόλογος».

Είσοδος Ελεύθερη | Θέσεις περιορισμένες | Για κρατήσεις, στείλτε μήνυμα στο: 6981972239

Μουσική

Καλωσορίζουμε την άνοιξη με τραγούδια Ελλήνων συνθετών και στιχουργών

Τραγούδι Άλκηστις Τόγια, Αχιλλέας Σοφούδης,Γιάννης Ρουκάς | Βιολί Νίκος Γκιουλετζής | Πλήκτρα Αχιλλέας Σοφούδης | Παρουσίαση προγράμματος Σίσσυ Σιγιουλτζή -Ρουκά

Εκθέσεις

ΕΚΘΕΣΗ κοστουμιών «Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 9 : ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ»

Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Προβλήτα- Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 17 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2024

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, ώρα 19.00

Ήρθε η στιγμή να δούμε από κοντά και στη λεπτομέρειά τους, τις ευφάνταστες δημιουργίες των σχεδιαστών, μόνο από ανακυκλώσιμα υλικά, που συμμετείχαν στην ένατη κατά σειρά «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9» ,με θέμα «ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ», που διοργάνωσε ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας».

Το βράδυ της 19ης Σεπτεμβρίου 2023, ιμπρεσιονιστικά κοστούμια αναμείχθηκαν με την κινεζική ζωγραφική και ζωντάνεψαν στα νερά του Κήπου των Γλυπτών της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης τους πίνακες του Μονέ, σ’ ένα μοναδικό «tableauvivant»

Για 16 ημέρες, από τις 17 Φεβρουαρίου ως τις 3 Μαρτίου 2024, οι δημιουργίες των σχεδιαστών που είχαν αφετηρία έμπνευσης ένα χρώμα σε κάθε ένδυμα και φυσικά τις αποχρώσεις του, θα εκτίθενται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι), που έχουμε την τιμή να μας φιλοξενεί.

Μονοχρωμίες: «Όσο πιο περιορισμένα είναι τα μέσα, τόσο ισχυρότερη είναι η έκφραση».

Τα λόγια του Pierre Soulages ήταν η παρότρυνση στους δημιουργούς για το θέμα της «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9».

Αφετηρία της σκέψης ήταν το εννοιολογικό καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός μόνο χρώματος και την απουσία αναπαράστασης, με τη μονοχρωμία να γίνεται μέσο έκφρασης ριζοσπαστισμού πολλών καλλιτεχνών.

Πέρα από την δημιουργία είναι εύκολο να μαντέψει κάνεις τη σημασία του μηνύματος που εδώ και 9 χρόνια ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» θέλει να μεταφέρει: τον σεβασμό στον πλανήτη, στην ανακύκλωση, στην καταπολέμηση των αποβλήτων και φυσικά έναν υπεύθυνο προβληματισμό για τη βιομηχανία ένδυσης.

Θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, ένα εξερευνητικό ταξίδι στην παλέτα της φαντασίας των 21 δημιουργών που συμμετέχουν και στα προσωπικά τους μηνύματα, μέσα από τα 38 κοστούμια τους.

Διοργάνωση: Σύλλογος Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας

Επιμέλεια: Bernard Cuomo

Με την υποστήριξη του: MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Χορηγός: Ελληνική Εταιρία Αξιοποίησης Ανακύκλωσης ΕΕΑΑ | Χώρος: MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου ώρα 19.00 | Διάρκεια έκθεσης: 17 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2024

Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τέταρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 -18.00 | Πέμπτη 12.00-20.00 | Δευτέρα κλειστά

Στα εγκαίνια η είσοδος θα είναι ελεύθερη | Τις υπόλοιπες ημέρες για οδηγίες επίσκεψης και τιμές εισόδου εδώ: https://www.momus.gr/museum/experimental-center-arts#visit

Συμμετέχουν:

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email [email protected] .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία | MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Πέτρα, σύρμα, ξύλο, γύψος και κατακόκκινα γαρύφαλλα πλαισιώνουν ένα σύνθημα που παραπέμπει στα συνθήματα της εξέγερσης των φοιτητών στο Πολυτεχνείο, τον Νοέμβριο του 1973 και είναι παράλληλα ο τίτλος της ιστορικής έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» που οργανώνει το MOMus για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, από τις 18 Ιανουαρίου έως τις 14 Απριλίου 2024, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» συγκεντρώνει έργα τεσσάρων από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς της μεταπολεμικής περιόδου, του Βλάση Κανιάρη, του Δημήτρη Αληθεινού, της Βάσως Κατράκη και του Α. Τάσσου, έργα των οποίων παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις κατά την περίοδο της χούντας ή αμέσως μετά, ως σύμβολα αντίστασης και εναντίωσης, ελπίδας και δημοκρατίας. Οι τέσσερις εικαστικοί δημιουργοί ήταν «παρόντες» με το έργο τους ως καλλιτεχνική έκφραση, ως «πολιτική» θέση και στάση, συνειδητά και αδιαμεσολάβητα, σε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ελληνικής ιστορίας. Επιπλέον, το έργο του εικαστικού Γιάννη Παππά, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, παρουσιάζεται αντιστικτικά στην έκθεση, ως μια νέα προσέγγιση απέναντι στη μνήμη και την ιστορία, ως «γέφυρα» ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Η ανώμαλη και έκρυθμη πολιτική κατάσταση που δημιουργείται στα μέσα της δεκαετίας του 1960 έχει ως τραγική κατάληξη τη δικτατορία της 21ης Απριλίου 1967. Η μη συμμετοχή σε κάθε είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, είναι ο βασικός τρόπος που επιλέγει η πλειοψηφία των καλλιτεχνών σε μια «άτυπη» μεταξύ τους συμφωνία, ώστε να εκφράσει την εναντίωσή της στη χούντα, να αποκλείσει οποιαδήποτε νομιμοποίησή της. Ταυτόχρονα, μερικοί δραστηριοποιούνται σε αντιδικτατορικές οργανώσεις, κάποιοι φεύγουν στο εξωτερικό, άλλοι συλλαμβάνονται και εξορίζονται, άλλοι σιωπούν και απομονώνονται στα εργαστήριά τους, λίγοι όμως είναι οι πολιτικά αδιάφοροι στη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνουν, σ’ έναν κόσμο που συνταράσσεται από τον πόλεμο του Βιετνάμ, τη δολοφονία του Τσε Γκεβάρα, την επαναστατική ορμή των παρισινών οδοφραγμάτων του Μάη του ‘68. Όταν η στάση της αποχής φαίνεται ότι οδηγεί σε αδιέξοδο και εξαντλεί την όποια δυναμική της, οι καλλιτέχνες ανασυντάσσονται, αναθεωρώντας την απόφασή τους.

Η ατομική έκθεση (1969) του Βλάση Κανιάρη στη Νέα Γκαλερί, είναι από τις πρώτες εκθέσεις που σπάνε συμβολικά τη «σιωπή» των καλλιτεχνών. Οι συνθέσεις με τον γύψο, τα συρματοπλέγματα και τα κόκκινα γαρίφαλα (που συμβολίζουν τον αγώνα και την ελπίδα για τη νίκη) οδηγούν σε μια αμιγώς πολιτική ανάγνωση, παραπέμπουν στις συνθήκες στέρησης της ελευθερίας, στα βασανιστήρια, στην ωμότητα και στη σκληρότητα της χούντας των συνταγματαρχών.

Ο Δημήτρης Αληθεινός πραγματοποιεί το 1972 και το 1973 δύο «ιστορικές» εκθέσεις: στο μικρό θέατρο Studio 47 (οργανωμένη από την Αίθουσα Τέχνης Δεσμός) και στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα αντίστοιχα. Έργα όπως το ανακριτικό γραφείο, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το ζωντανό καναρίνι, η «εσταυρωμένη» κόκκινη μορφή, καθώς και το «συμβάν» με τα λευκά κουτιά και τα ζωντανά ανθρώπινα μέλη, δεν αποτελούν μόνο πρωτοποριακές, για την ελληνική τέχνη της περιόδου, προτάσεις, αλλά θέτουν κρίσιμα ερωτήματα για τον ρόλο του δημιουργού και του έργου τέχνης ιδιαίτερα σε άγριες και ανελεύθερες εποχές, επιζητώντας την άμεση εμπλοκή, συμμετοχή και αντίδραση του θεατή.

Η Βάσω Κατράκη είναι μεταξύ των πρώτων που συλλαμβάνεται από το στρατιωτικό καθεστώς και εξορίζεται στη Γυάρο. Στα μαύρα μελάνια των χαρακτικών της, μετά την επιστροφή της από την εξορία, εικονοποιεί, με μοναδική εκφραστική ένταση και ευαισθησία, συναισθήματα και εμπειρίες σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Η έκθεσή της στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα (1972) συγκεντρώνει τις συνθέσεις της με τα ακρωτηριασμένα σώματα, τις ιερατικές γυναικείες μορφές (Πλατυτέρες) και την τραγική φιγούρα της Αντιγόνης που ετοιμάζεται να εκπληρώσει το χρέος της. Οι εκθέσεις των Κανιάρη, Αληθεινού και Κατράκη, εν μέσω χαφιέδων και αστυνομικών, υπό την απειλή απαγορεύσεων και διώξεων, συγκεντρώνουν πλήθος κόσμου: η παρουσία του σ’ αυτές υποκαθιστά, κατά κάποιον τρόπο, την απαγορευμένη πολιτική δράση. Οι ξυλογραφίες του Α. Τάσσου της περιόδου 1967-74, οι οποίες παρουσιάζονται, μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στην Εθνική Πινακοθήκη (1975), αποτυπώνουν τον πόνο και τον ηρωισμό, την αντίσταση και την εναντίωση, γίνονται δυνατές αλληγορίες, επιβάλλονται με το επικό, μνημειακό τους ύφος. Οι σκλάβοι, τα στρεβλωμένα από τα συρματοπλέγματα σώματα και οι Τυραννοκτόνοι συνομιλούν με τον Τσε Γκεβάρα, τους σύγχρονους αγωνιστές και τους οπλισμένους αρχάγγελους στην πύλη του Πολυτεχνείου.

Ήταν ΟΛΟΙ ΕΚΕΙ και σήμερα εξακολουθούν να είναι ΟΛΟΙ ΕΔΩ.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έργα για την έκθεση παραχώρησαν οι: Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημήτρης Αληθεινός, Χριστίνα Μουστακλή, Γιάννης Παππάς, οικογένεια Μαριάννας Κατράκη, οικογένεια Κανιάρη.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με πλούσιο εποπτικό υλικό και κείμενα ιστορικών, ιστορικών της Τέχνης και εικαστικών καλλιτεχνών: Μάνος Αυγερίδης, Δόμνα Γούναρη, Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Έλενα Κεχαγιά, Κώστας Κωστής, Θούλη Μισιρλόγλου, Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης, Ειρήνη Οράτη, Γιάννης Παππάς, Ευάνθης Χατζηβασιλείου, Κώστας Χριστόπουλος

IΝFO Έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» | 18 Ιανουαρίου – 14 Απριλίου 2024 | MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-19:00, Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά | e. [email protected] /τ. (+30) 210 3215717

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

“No Woman’s Land” | Αγιορειτική Εστία

Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929

Η μοναδικότητα και η σπανιότητα των ντοκουμέντων της έκθεσης «No Woman’s Land. Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929», καθώς και η μεγάλη επισκεψιμότητα, τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην Καλαμπάκα , από σχολεία, εκπαιδευτικά ιδρύματα αλλά και πληθους κόσμου μας οδήγησε στην απόφαση να την επαναλειτουργίσουμε στους εκθεσιακούς χώρους της Αγιορειτικής Εστίας (Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη) από τις 15 Φεβρουαρίου και για 2 μήνες έως τις 15 Απρίλιου 2024.

Η έκθεση υλοποιείται με τη συνεργασία του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton των ΗΠΑ, παρουσιάζοντας από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τις ιστορικές φωτογραφίες και το σωζόμενο φιλμ, εποχής βωβού κινηματογράφου, από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Για την ιστορία της έκθεσης:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι.

Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη. Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο.

Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

Έρευνα και επιμέλεια έκθεσης: Αναστάσιος Ντούρος | Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου – 15 Απριλίου 2024 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 Σάββατο: 09:00 – 15:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης. | Αγιορειτική Εστία |Τ. 2310263308 | www.agioritikiestia.gr | [email protected]

Έκθεση assemblage | “Οικόπολις”

Ο κοινωνικός χώρος “Οικόπολις” φιλοξενεί εικαστική έκθεση με έργα της Χριστίνας Καραδήμου. Η έκθεση ξεκινάει την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά από τις 5.30 μ.μ. έως τις 8.30 μ.μ.

H Χριστίνα Καραδήμου είναι καλλιτέχνης assemblage.

Στα έργα της χρησιμοποιεί σύρματα, καλώδια, μεντεσέδες, βίδες, κυκλώματα, παλιά κοσμήματα, σπασμένα συρραπτικά, ξύλα, πέτρες και πολλά άλλα υλικά που δεν συνάδουν με τέχνη και που συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια.

Braille | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

H έκθεση με τίτλο «Braille» του Δημήτρη Καπετάνου από τις 20 Φεβρουαρίου 2024 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Το Γενικό Προξενείο της Γαλλίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Κέντρου Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, της γκαλερί Lola Nikolaou Art Gallery και της πλατφόρμας προβολής Ελλήνων καλλιτεχνών Mataroa, φιλοξενούν, από τις 20 Φεβρουαρίου έως τις 14 Μαρτίου 2024, την έκθεση του Δημήτρη Καπετάνου με τίτλο «Braille» στην αίθουσα Allatini – Dassault. Πρόκειται για ένα εικαστικό έργο, το οποίο αποτελείται από επίτοιχες επιφάνειες κειμένων, γραμμένα σε κώδικα Μπράιγ, τα οποία βασίζονται σε συνεντεύξεις ατόμων που αντιμετωπίζουν ζητήματα οπτικής αναπηρίας και περιγράφουν πώς βλέπουν, θυμούνται ή φαντάζονται τα χρώματα.

Η ιδιαιτερότητα της έκθεσης έγκειται στον σκοπό και τον τρόπο υλοποίησης του έργου. Επιτυγχάνεται μια ανατροπή στην έννοια της θέασης, αφού άτομα, που γνωρίζουν το σύστημα γραφής Μπράιγ, μπορούν να καταλάβουν το περιεχόμενο των πινάκων και να λειτουργήσουν ως ξεναγοί. Από την άλλη, όσοι δε μπορούν να διαβάσουν τη γραφή, μπαίνουν για λίγο στη θέση όλων όσων δεν έχουν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν με το εκάστοτε εικαστικό έργο. Συνεπώς, συντελείται μια άτυπη performance στον χώρο, με τη συνδρομή της επιδαπέδιας διαγράμμισης/σήμανσης, όπως ορίζει η όδευση τυφλών. Ωστόσο, στον χώρο της έκθεσης θα υπάρχουν απομαγνητοφωνημένα τα κείμενα των συνεντεύξεων, ώστε μετά την περιήγηση και τον αρχικό του αιφνιδιασμό, ο επισκέπτης να έχει τη δυνατότητα να πληροφορηθεί όσα λένε οι συνεντευξιαζόμενοι.

Το έργο, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο σύνολό του στη Θεσσαλονίκη, έχει λάβει το πρώτο βραβείο στα Mataroa Awards, στο πλαίσιο της 6ης Art Fair Thessaloniki το 2022.

Η έκθεση εντάσσεται στις εκδηλώσεις εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού υπό τον γενικό τίτλο «Στον δρόμο για το Παρίσι». Για τον λόγο αυτό, θα παρουσιαστεί κι ένα πρόσθετο καλλιτεχνικό έκθεμα, μία μπάλα για ανθρώπους με οπτική αναπηρία. Ο δημιουργός της, Αλέξανδρος Καπετάνου, επιλέγει να τη σχηματοποιήσει από ένα πλαστικό, μη ανακυκλώσιμο υλικό, αυτό της ασπροκόκκινης απαγορευτικής ταινίας της τροχαίας και να μας αφηγηθεί περισσότερα για τη χρήση της στο ποδόσφαιρο των ατόμων με οπτική αναπηρία, το οποίο εντάσσεται στους Παραολυμπιακούς αγώνες.

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 20/2/2024 στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 20/2 – 14/3/2024 | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 – 21:00 μ.μ. Σάββατο 11:00 – 16:00 μ.μ. (Εκτός Σαββάτου 24/2). Δευτέρα: Κλειστά | Είσοδος ελεύθερη

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου, 20:30 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση φωτογραφίας για την Κωδωνοφορία | Πολυχώρος Πολιτισμού του Δήμου Καλαμαριάς «ΡΕΜΕΤΖΟ»

Στο πλαίσιο του «6ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας» η «Φωτογραφική Ομάδα Θεσσαλονίκης –UMBRA» διοργανώνει μία πολυθεματική, όσον αφορά την γεωγραφική προέλευση των φωτογραφημένων κουδουνοφόρων, έκθεση φωτογραφίας. Η έκθεση με τίτλο «Κουδούνια Ξανά» (ακριβώς για να υπενθυμίσει το ιστορικό των σχετικών εκθέσεων που προηγήθηκαν αλλά διακόπηκαν από την επέλαση της πανδημίας του Covid-19), φιλοξενείται στον Πολυχώρο Πολιτισμού του Δήμου Καλαμαριάς «ΡΕΜΕΤΖΟ» και εγκαινιάζεται την Παρασκευή 23 Φλεβάρη 2024, από τις 18.30 – 21.00.

Στην έκθεση συμμετέχουν: Βάρνας Μανώλης, Βιντιάδη Μεταξία, Γανδά Έλενα, Ζήδρου Θέμις, Κανονίδης Δημήτρης, Καρκατσέλης Βασίλης, Κουρτίδης Ευθύμιος, Μιμερίνης Αντώνης, Μπάτζιου Κατερίνα, Παπαναούμ Καίτη, Πολυδεύκης Ασωνίτης, Πομάκης Γιάννης, Προκοπίου Δημήτρης, Σαχπεκίδης Νίκος, Σταματίου Σταύρος, Τσιλιγκιρίδης Γιώργος, Χάρης Φάρος, Χατζημανώλη Μαρία, Αλκμήνη Πέτρου Χατζηπαναγιώτου

Φωτογραφία και Κωδωνοφορία Λίγα λόγια για την ανάγκη εμπλοκής της φωτογραφίας στα «λαϊκά δρώμενα»

Η Φωτογραφική Ομάδα Θεσσαλονίκης UBRA συνεχίζει και φέτος τη διπλή της προσπάθεια: Ενημέρωση του κοινού για τα δρώμενα της Κωδωνοφορίας (προέλευση από τα βάθη της αρχαιότητας) και εμπλοκή των φωτογράφων στην αναπαράσταση των παραδοσιακών αυτών δρώμενων. Αυτή η προσπάθεια ακολουθεί δύο άξονες: τη διοργάνωση μιας ακόμη σειράς ομαδικών θεματικών φωτογραφικών εκθέσεων, εντός και εκτός έδρας, καθώς και ομαδικών θεματικών φωτογραφίσεων για την εξοικείωση των φωτογράφων με τις δυσκολίες του συγκεκριμένου αυτού είδους και τη δημιουργία νέου υλικού. Όπως θα περίμενε κανείς, οι σε εξέλιξη εκθέσεις στέκουν στο μεταίχμιο της ατομικής δημιουργίας, στο μεταίχμιο της συνεργασίας του παλαιού με το καινούργιο, στο μεταίχμιο της εναλλαγής, φυσικά και με βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες επιδιώξεις. Οι εκθέσεις που δημιουργούνται έχουν κεντρικούς ήρωες αυτούς που ενδιαφέρονται και εργάζονται ακατάπαυστα για να περισυλλέξουν τα σκόρπια κομμάτια της παλαιάς και της νέας πολιτιστικής μας παράδοσης ή κληρονομιάς. Οι φωτογράφοι ενώνουν τις δυνάμεις τους με τις ανά την επικράτεια τοπικές πρωτοβουλίες διαφύλαξης ή εμπλουτισμού του λεξιλογίου έκφρασης, κοινωνικής ενσωμάτωσης και διερεύνησης του εγώ. Οι φωτογράφοι, με μία παραδοσιακή τεχνική/αποστολή του μέσου (αυτή της αδιαμεσολάβητης καταγραφής των όσων συμβαίνουν γύρω τους) με τη συμμετοχή τους στην καταγραφή των δρώμενων, εμπλουτίζουν τα εκφραστικά τους μέσα προς νέες (ή μήπως ξεχασμένες;) πολιτιστικές κατευθύνσεις και δημιουργικές ενατενίσεις.

Η μακροχρόνια εμπλοκή των φωτογράφων με κάτι έξω από τις σύγχρονες αισθητικές πρακτικές της σημερινής τέχνης, είναι προφανές πως σε βάθος χρόνου, αποδίδει προς δύο κατευθύνσεις: με τον εμπλουτισμό της σημερινής θεματολογίας τους (δυνατότητες), αλλά και με μία πιο πολύμορφη σύμμειξη/ανάπτυξη των τεχνών (αναδημιουργία). Μέσω του δημιουργικού ανάμειξης της φωτογραφίας με τα δρώμενα της δικής μας παράδοσης (που παραδοσιακά δεν την περιλαμβάνουν) ίσως λειτουργήσει μία άλλου τύπου ανάπτυξη και μια σε βάθος διάνθιση των παραδοσιακών πρακτικών και αξιών. Έχουμε ανάγκη μια νέα έμπνευση για μετεξέλιξη και των δύο πόλων αυτής της συνεργασίας, για μία αξιοποίηση των δημιουργημάτων του λαού, δίχως λαϊκισμούς. Η νεώτερη των εικαστικών τεχνών, η φωτογραφία, καλείται να λειτουργήσει με θεματογραφία κάποια από τα παλαιότερα έθιμα της Ελληνικής υπαίθρου, τόσο ίδια και τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, να αναδείξει συνδέσεις και διαφοροποιήσεις. Η σημερινή φωτογραφική δημιουργία καλείται, αφού ξεπεράσει το φολκλόρ, να βρεθεί σε συνομιλία με το πολιτιστικό ένστικτο του Έλληνα, και με μια άλλου τύπου καταγραφή ή φωτογραφία ντοκουμέντου να φέρει τις σύγχρονες δημιουργικές αξίες σε διάλογο με την μέθεξη της συν- μετοχής στην τέλεση. Ας μην ξεχνάμε πως η άμεση συμμετοχή όλων, ίσως, είναι αυτό που έχει ανάγκη η χώρα μας στη νέα εποχή που ανέτειλε.

Βασίλης Καρκατσέλης (κείμενο του 2017)

Λίγα λόγια για τους «Δρόμους του Κουδουνιού»

«Οι Δρόμοι του Κουδουνιού» συγκεντρώνουν ομάδες κωδωνοφόρων από την Ελλάδα και το εξωτερικό επιχειρώντας να συνδέσουν την παράδοση στα δρώμενα της κωδωνοφορίας της Ελλάδας με τα αντίστοιχα του Ευρωπαϊκού χώρου. Συνολικά έχουν συμμετάσχει μέχρι τώρα 29 ελληνικές και 16 ευρωπαϊκές ομάδες. Βασικές προτεραιότητες του φεστιβάλ είναι η καταγραφή των δρώμενων, ακόμη και στη σύγχρονη εξέλιξή τους, ο εκπαιδευτικός τους χαρακτήρας καθώς και ο συνδυασμός τους με την ψυχαγωγία. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ διενεργούνται ημερίδες και επιστημονικές συναντήσεις και προβάλλονται καλλιτεχνικά έργα όλων των ειδών τέχνης που αφορούν, επηρεάζονται ή εμπνέονται από τα έθιμα της κωδωνοφορίας. Οι εκδηλώσεις κορυφώνονται με την ευρωπαϊκή πομπή ομάδων κωδωνοφόρων από όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, στην παραλία της Θεσσαλονίκης. Η πομπή καταλήγει στην Πλατεία Αριστοτέλους όπου η κάθε ομάδα αναπαριστά τα έθιμα κωδωνοφορίας της περιοχής της μέσα από μία γιορτή ήχων και χορό.

Info

Πολυχώρος Τέχνης Remezzo Νικ. Πλαστήρα 2, Καλαμαριά (Μαρίνα Αρετσού Θεσσαλονίκης) | Διάρκεια έκθεσης έως 3 Μαρτίου 2024 | Για περισσότερες πληροφορίες: τηλ 6942 860 890

6o Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας «Οι δρόμοι του κουδουνιού» | Περίοδος Υλοποίησης Φεβρουάριος – Μάρτιος 2024 | Περιοχή Υλοποίησης Θεσσαλονίκη | Συνεργαζόμενοι φορείς: Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης, Αλεξάνδρειο Μέλαθρο | Δήμος Θεσσαλονίκης | Φωτογραφική Ομάδα Θεσσαλονίκης –UMBRA | Φεστιβάλ Κούκος Μπρανέστι Ρουμανίας και | Φεστιβάλ Μάμουμασκ Μαμοϊάδα Σαρδηνίας | Αιγίδα ΥΠΠΟ Διεύθυνση άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας Δήμος Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Nelly’s» | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly’s) Η Wynn Gunningham, 1955 © Μουσείο Μπενάκη/Φωτογραφικά Αρχεία

Χορεύτριες με φόντο τον Παρθενώνα, μουσικοί και χορευτές από την Κρήτη, αγρότισσες από τα Ιωάννινα, κυρίες της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ο Ελευθέριος Βενιζέλος και ο Κωστής Παλαμάς είναι μόνο κάποιοι από τους πρωταγωνιστές του φωτογραφικού φακού της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), της γνωστής Nelly’s στην ομότιτλη έκθεση που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου 2024. Με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα, επιχειρείται η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της από τα χρόνια της μαθητείας της στη Δρέσδη στις αρχές του 1920, την άφιξή της στην Αθήνα και τη δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης έως το 1966 όταν πια συνταξιοδοτήθηκε μετά από 27 χρόνια ακούραστης εργασίας στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση αποτελεί προσαρμογή της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάστηκε το 2023 στην Αθήνα από το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακα του έργου της φωτογράφου, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τον θάνατό της, με στόχο να επανασυστήσει τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό. Το έργο της Νέλλης υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικό τα χρόνια του μεσοπολέμου, ασκώντας πολλά είδη φωτογραφίας και ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη του μέσου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα. Μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες επί τρεις σχεδόν δεκαετίες, το έργο της ξεκίνησε να επανεκτιμάται από τη δεκαετία του ΄70.

Η έκθεση αποτελείται από 185 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της με σκοπό να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες φωτογραφικές τεχνικές με τις οποίες πειραματίστηκε. Στις πρωτότυπες αυτές εικόνες προστίθενται 53 σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά. Παράλληλα, εκτίθεται μια επιλογή του φωτογραφικού εξοπλισμού που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά και ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά, ώστε να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό όπως λευκώματα, εκδόσεις και περιοδικά της εποχής της, επιστολικά δελτάρια συμβάλλοντας στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της. Παρουσιάζονται επίσης τα ζωγραφικά έργα της Νέλλης σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική, καθώς και πρωτότυπο, αρχειακό υλικό -κοστούμια, προσωπεία- από τις Δελφικές Εορτές του 1927 και του 1930.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσίργιαλου | Σχεδιασμός: Ναταλία Μπούρα

Οι ημερομηνίες των ξεναγήσεων θα ανακοινωθούν.

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 23 Φεβρουαρίου – 28 Απριλίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2024, 19:30

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Χατζηπαπά | Myro Gallery

Η Myro Gallery ανακοινώνει την επερχόμενη ατομική έκθεση του Γιάννη Χατζηπαπά θα λάβει χώρα την Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024, στις 19:00, και θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι το Σάββατο, 9 Μαρτίου 2024, στην Myro Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη). Ο Γιάννης Χατζηπαπάς γεννήθηκε το 1984 στην Αλεξανδρούπολη. Τελειόφοιτος του τμήματος Ο.Δ.Ε. στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Από μικρή ηλικία υπάρχει μεγάλη αγάπη για τη μουσική .Τα τελευταία 13 χρόνια δραστηριοποιούνταν επαγγελματικά στον υγειονομικό τομέα. Καθοριστική στιγμή για την ενασχόληση με τη ζωγραφική ήταν η επίσκεψη το 2006 στο μουσείο Dali στο Figueres της Ισπανίας. Τέλη του 2010 αγόρασε τους πρώτους καμβάδες και ακρυλικά και ξεκίνησε τον πειραματισμό με χρωματισμούς και υφές, πάντα παρέα με τις μουσικές που αγαπάει.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό Τρίτη 15:00 – 21:00, Τετάρτη 10:00 – 16:00, Πέμπτη – Παρασκευή 15:00 – 21:00 και Σάββατο 10:00 – 14:00| Εγκαίνια: Παρασκευή, 1 Μαρτίου 2024, ώρα 19:00 | Διάρκεια: Έως και το Σάββατο, 9 Μαρτίου 2024 | Διεύθυνση: Main Hall – Myro Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη | Επιμέλεια: Μαρίανα Ρωσσίαδου | Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Myro Gallery στο 2310269187.

Thorny Times & the Bannoptikum ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΜΠΑΖΟΓΛΟΥ | Oratos

Στην σειρά έργων που παρουσιάζεται, μέσω του λευκού ανεπεξέργαστου φόντου, του συνδυασμού και της αλληλεπίδρασης πολλαπλών εικόνων που προέρχονται από ποικίλες πηγές(σχέδια, αποκόμματα απο πολιτικές μπροσούρες, αφίσες, περιοδικά και εφημερίδες), προσεγγίζεται η ψυχρότητα της μηχανιστικής δυναμικής του σύγχρονου κόσμου και η πειθαρχικότητα του ψηφιακού ελέγχου, καθώς κατευθύνεται προς ενδεχόμενες δυστοπικές κοινωνικές πραγματικότητες, που αν δεν τις βιώνουμε ήδη, μοιάζουν να πλησιάζουν εξαιρετικά γρήγορα και απειλητικά. Εφόσον οι δημιουργικές ικανότητες της ανθρωπότητας επενδύονται ολοένα και περισσότερο σε μια άνευ ορίων “πρόοδο”, που εν τέλει, πολλαπλασιάζει συνεχώς τις πιθανότητες να καταλήξει μοιραία ακόμη και για την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη, ένας Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος μοιάζει να είναι προ των πυλών.

Μέσα από περιόδους απανωτών lockdowns και αποξένωσης, η μισαλλοδοξία και η ανθρωποφαγία που προϋπήρχαν, διογκώθηκαν σε τεράστιο βαθμό, ενώ οι πράξεις υπέρ ενός ”κοινού καλού” και οι ερμηνείες μίας σύγχρονης “παραβατικότητας” απέκτησαν νέα νοήματα, με τον φόβο να κυριαρχεί σε όλα τα επίπεδα της ζωής και να δημιουργεί ισχυρές οχυρώσεις του εαυτού. Όπως αναφέρει ο Byung-Chul Han: >

Η ακόρεστη ανάγκη για καλλιτεχνική έκφραση, είναι μία από τις μορφές ανθρώπινης δημιουργικότητας που έχει τη δυνατότητα να μας τραβάει για λίγο έξω απο αυτή τη φρενήρη αυτοκαταστροφική πορεία προς την υποτιθέμενη “πρόοδο” και να επαναφέρει την προσοχή μας στις πραγματικές ανάγκες και στις βαθύτερες επιθυμίες μας.

Artist Bio:

Ο Αλέξανδρος Αμπαζόγλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1993. Το 2016 ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας, ενώ το 2020 έλαβε το M.F.A. του από το Mount Royal School of Art του Maryland Institute College of Art(MICA) στη Βαλτιμόρη των Η.Π.Α..

Για την ολοκλήρωση των μεταπτυχιακών του σπουδών, του απονεμήθηκαν μία σειρά υποτροφιών απο ελληνικά και αμερικανικά ιδρύματα όπως το The Morris Louis Art Trust και το Ίδρυμα ΝΕΟΝ. Το 2022, ξεκίνησε τη διδακτορική του έρευνα πάνω σε πεδία όπως η Αισθητική και η Κοινωνικοπολιτική Φιλοσοφία, με επόπτη καθηγητή τον Γ. Ζιώγα και τους F. DeBrabander και J. Hirsch, φιλοσοφίας και θεωρίας της τέχνης αντίστοιχα, με βάση τους πανεπιστήμια των Η.Π.Α.. Έχει πραγατοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στη Βαλτιμόρη και έχει συμμετάσχει σε μία σειρά ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως επίσης και στο καλλιτεχνικό residency Mas Els Igols, Estudio Nomada στη Βαρκελώνη της Ισπανίας

Διάρκεια: 1/3/2024 – 27/3/2024 | Εγκαίνια: 1/3/2024, 20:00 | Oratos, Στρ. Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη

Ατομική έκθεση ζωγραφικής «Σχέσεις των 2» του Ανδρέα Γκένιου | Myro Gallery

Η Myro Gallery ανακοινώνει την ατομική έκθεση του Ανδρέα Γκένιου, «Σχέσεις των 2» που θα λάβει χώρα την Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024, στις 19:00, και θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό μέχρι το Σάββατο, 9 Μαρτίου 2024, στην Myro Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη). Ο Γκένιος Ανδρέας γεννήθηκε στο Βαμβακόφυτο Σερρών το 1959. Το 1982 τέλειωσε το Γεωλογικό τμήμα του Α.Π.Θ, το 1985 την Παιδαγωγική Ακαδημία Μυτιλήνης και εργάστηκε επί 36 χρόνια στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το 2002 τελειώνει την Ανωτάτη σχολή Καλών Τεχνών με δασκάλους τον Δ.Κοντό και την Τ.Μακρή. Το 2005 τελειώνει το Τμήμα Ειδικής Αγωγής του Διδασκαλείου Θεσσαλονίκης και το 2006 το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΑΠΘ. Παράλληλα ασχολήθηκε με την συγγραφή παιδαγωγικών βιβλίων, με το θέατρο, την παραγωγή ταινιών μικρού μήκους, με την συγγραφή και εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Έχει πάρει μέρος σε 4 ατομικές εκθέσεις και πλήθος ομαδικών.

Σχέσεις των 2

Οι σχέσεις των ζευγαριών ίσως είναι αυτές που υμνήθηκαν περισσότερο από όλες τις καταγεγραμμένες σχέσεις ανά τους αιώνες .. Ίσως γιατί είναι οι πιο προσιτές σε όλους μας, ίσως γιατί είναι οι πιο σύνθετες, ίσως ακόμα και γιατί η πρώτη τους ύλη είναι η ομορφιά. Οι περισσότεροι από μας είμαστε ή ήμασταν ο ένας απ’ τους δυο, σε σχέσεις ερωτικές, ανομολόγητες, έντονες, ισορροπημένες, σχέσεις σε αναμονή, αμυντικές, σχέσεις τρυφερές, σχέσεις με τον έναν απόντα, σχέσεις χωρίς όρια, συμβατικές που ο χρόνος τις αποτελείωσε, αδιέξοδες, σχέσεις ανθισμένες!

Αυτός κι αυτή σε ένα ταγκό σύγκρουσης και έλξης. Αμυντικοί, λαβωμένοι, παθιασμένοι, απογοητευμένοι, πιασμένοι χέρι χέρι σε μια διαδρομή που αν και δείχνει να τελειώνει μάλλον μόλις αρχίζει. Αυτή μ’ ένα ποδήλατο που έρχεται ή φεύγει κι αυτός σαν τον παλιάτσο να ακροβατεί ανάμεσα στην υπεροχή και στο ραγισμένο εγώ .

Ρόλοι, έρωτας, συναισθήματα, στάσεις, αισθήματα, διαδρομές, συντροφικότητα. Τα πλαστικά στοιχεία με τα οποία πλάθονται οι ερωτικές σχέσεις. Ταυτόχρονα και ένας απέραντος πλούτος για αφήγηση και απεικόνιση μέσα από τις πλαστικές τέχνες. Γκένιος Ανδρέας

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό Τρίτη 15:00 – 21:00, Τετάρτη 10:00 – 16:00, Πέμπτη – Παρασκευή 15:00 – 21:00 και Σάββατο 10:00 – 14:00 | Εγκαίνια: Παρασκευή, 1 Μαρτίου 2024, ώρα 19:00 | Διάρκεια: Έως και το Σάββατο, 9 Μαρτίου 2024 | Διεύθυνση: Project Room – Myro Gallery, Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη | Επιμέλεια: Μαριάνα Ρωσσίαδου | Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την Myro Gallery στο 2310269187.

Αναζητώντας το Φως | Space Lab

Ανακαλύψτε το Φως στην έκθεση φωτογραφίας των μαθητών της Photoglobe!

Θεσσαλονίκη – Ετοιμαστείτε για ένα φωτεινό ταξίδι στον κόσμο της φωτογραφίας! Η Photoglobe, η σχολή φωτογραφίας που αναδεικνύει τα ταλέντα της Θεσσαλονίκης, σας προσκαλεί σε μια έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Αναζητώντας το Φως”, που θα πραγματοποιηθεί στις 28 Φεβρουαρίου 2024 στο Space Lab, Μοναστηρίου 18, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης! Μη χάσετε αυτή την μοναδική εκδήλωση όπου 28 ταλαντούχoi μαθητές της Photoglobe, υπό την επιμέλεια της διευθύντριας της σχολής Βασιλικής Ελευθερίου, θα παρουσιάσουν το έργο τους. Η έκθεση θα διαρκέσει μόνο μία ημέρα, από 12:00 έως τις 22:00, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται στις 19:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Photoglobe και τις δραστηριότητές της, μπορείτε να επισκεφτείτε τον ιστότοπό της στη διεύθυνση photoglobe.gr, ή να επικοινωνήστε μαζί της στο τηλέφωνο 694-973-7942, ή μέσω email στο [email protected].

Έκθεση Γλυπτικής | Βασιλικό Θέατρο

Οι Ληστές μέσα από τα μάτια 29 φοιτητών/φοιτητριών του Εργαστηρίου Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ | Εγκαίνια: 29 Φεβρουαρίου 2024, 18:00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Εργαστήριο Γλυπτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ, θα φιλοξενήσει στο Βασιλικό Θέατρο έργα φοιτητών/φοιτητριών, εμπνευσμένα από το κείμενο των Ληστών του Φρίντριχ Σίλλερ. Τα εγκαίνια της έκθεσης γλυπτικής θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου, στις 18:00 και τα έργα θα παραμείνουν στο Βασιλικό Θέατρο όσο διαρκούν οι παραστάσεις των Ληστών, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση. Με αφορμή ένα εμβληματικό θεατρικό έργο, οι φοιτήτριες και οι φοιτητές εμπνέονται και παρουσιάζουν μέσα από τα γλυπτά τους, τη δική τους ματιά. Έτσι, η θεατρική τέχνη συναντά τη γλυπτική σε μια αλληλεπίδραση που βοηθάει το κοινό να διευρύνει την οπτική του και τη σκέψη του. Πιστό στη δέσμευση του να συνομιλεί με την πόλη και τους φορείς της, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος λειτουργεί σαν ένας πυρήνας πολιτισμού που δίνει τον χώρο για δημιουργία και διακαλλιτεχνική συνεργασία.

Η έκθεση περιλαμβάνει 29 γλυπτά φοιτητών/φοιτητριών με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, που εμπνεύστηκαν από ένα αντιπροσωπευτικό κείμενο του κινήματος της Θύελλας και Ορμής -ένα έργο που διακηρύσσει την ελευθερία ενάντια στην τυραννία και που κινείται διαλεκτικά μεταξύ ατομισμού και κοινωνίας, ιδεαλισμού και μηδενισμού, ιδιοφυίας και εγκλήματος, τάξης και επανάστασης, προσωπικής ελευθερίας και νόμου.

Που εστιάζει το βλέμμα του ο κάθε καλλιτέχνης; Πώς συνδέει το προσωπικό του βίωμα με το θεατρικό έργο; Πώς συναντά τη σημερινή εποχή ένα κείμενο γραμμένο στα τέλη του 18ου αιώνα; Και πώς αυτές οι σκέψεις, τα βιώματα και οι ανησυχίες αποτυπώνονται μέσα από την τέχνη της γλυπτικής;

Οι φοιτητές και οι φοιτήτριες ενημερώθηκαν για το κείμενο από το γραφείο δραματολογίου του ΚΘΒΕ και πήραν πληροφορίες για τη σκηνογραφική προσέγγιση της παράστασης από τη σκηνογράφο Μαρία Πανουργιά. Στη συνέχεια ανέλαβαν να παρουσιάσουν τη δική τους σύγχρονη προσέγγιση μέσα από την τέχνη της γλυπτικής, υπό την επίβλεψη του Αν. Καθηγητή Άρη Κατσιλάκη.

Τα έργα τους, μεταξύ άλλων, επικεντρώθηκαν στη θεματική του σπιτιού, της εστίας, της εξουσίας αλλά και στους χαρακτήρες του Σίλλερ. Το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί την έκθεση και να απολαύσει τα 29 πρωτότυπα έργα σύγχρονης γλυπτικής, μέχρι το τέλος των παραστάσεων, στους χώρους του Βασιλικού Θεάτρου.

Συμμετέχουν οι: Σοφία Ακτύπη, Δήμητρα Αλγιοβάνογλου, Ιωάννα Δημητρίου, Μαρία Δρόσου, Φωτεινή Ελευθεριάδη, Χαριτίνη Ιλιονίου, Ανδρέας Ιλιονίου, Ευφροσύνη Ιορδανίδου, Βασίλης Καλοδημίδης, Σπυριδούλα Κατσαρού, Ιωάννης Κόντος, Ελένη Κουτλή, Γιώτα Κουφούδη, Εύα Κληροδέτη, Χρυσάνθη Κυριάκου, Κωνσταντίνος Μακατσώρης, Ακριβή Μήτσικα, Σερένα Μιράσι, Δημήτρης Νικολακάκης, Γεωργία Ορφανίδου, Ειρήνη Ουζούνη, Σοφία Πεχλιβανίδου, Ασημένια Πλούμη, Παναγιώτης Ράπτης, Αντωνία Ταμιωλάκη, Νεφέλη Τεκτονίδου, Αλεξάνδρα Τσιαμπάρτα, Μαρία Τσίρου, Ευστράτιος Χατζηευστρατίου

Υπεύθυνοι Εργαστηρίου Γλυπτικής: Άρης Κατσιλάκης (Αν. Καθηγητής και Δ/ντης Εργαστηρίου Γλυπτικής Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών) | Ζαφειρία Αθανασοπούλου (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών) | Γεώργιος Πανανάκης (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών).

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

Ιανουάριος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Παρουσίαση βιβλίου «Αχ! αυτό το άγχος σου» | Ιανός Θεσσαλονίκης

Την Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Ψυχογιός διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου τουΑνδρέα Κονάνου με τίτλο: «Αχ! αυτό το άγχος σου». Το βιβλίο θα παρουσιάσει ο ίδιος ο συγγραφέας Ανδρέας Κονάνος. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Έλα να ξεσκεπάσουμε μαζί την απάτη και την ψευτιά του άγχους! Έλα να ζήσουμε με γαλήνιο θάρρος και δύναμη, τερματίζοντας το κοντέρ της ευτυχίας. Κι όταν στα εκατό μας φύγουμε, ν’ αφήσουμε μονάχα «λίγα κόκαλα». Όλα τ’ άλλα θα ’χουνε γίνει Έκσταση και Φως, Αγάπη και Χορός, καθώς θα τρέχουμε αξημέρωτα σ’ αυτό το πανηγύρι που λέγεται Ζωή.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Γεννήθηκα στο Μόναχο της Γερμανίας. Στα παιδικά μου χρόνια πέρασα καλά και άσχημα μαζί, όπως οι πιο πολλοί στον κόσμο αυτό. Τελείωσα το Κλασικό Λύκειο, σπούδασα θεολογία και σύμβουλος διατροφής, ενώ το 1999 έγινα και κληρικός. Τα πιο πολλά τα έμαθα διαβάζοντας και, κυρίως, μιλώντας με πραγματικούς ανθρώπους. Μεγάλος πλούτος μου υπήρξαν τα είκοσι χρόνια που δίδαξα στο Λύκειο. Κοντά στα παιδιά έμαθα τι θα πει γνησιότητα και αλήθεια. Μέχρι τώρα έχουν εκδοθεί εφτά βιβλία μου. Κάνω αρκετά λάθη, μα χαίρομαι που προσπαθώ και προχωράω παρακάτω. Όλη μέρα γράφω κείμενα, διαβάζω βιβλία, απαντώ σε μηνύματα και ακούω προβλήματα. Σκέφτομαι αρκετά και επιδιώκω τις ζωντανές σχέσεις. Τον υπόλοιπο χρόνο ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο για ομιλίες. Όταν κοιτάω τους ακροατές στα μάτια, θυμάμαι χαρές και λύπες τους, και ενώ κρατάω πάντα ένα σχεδιάγραμμα, τελικά μιλάω απ’ έξω. Μερικές φορές είναι καλύτερα τα λόγια της καρδιάς.

Απολογισμός Δράσεων 2023 | MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η Πρόεδρος του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης, Αντιπεριφερειάρχης Μητροπολιτικής Ενότητας Θεσσαλονίκης κ. Βούλα Πατουλίδου και το Διοικητικό Συμβούλιο, σας προσκαλούν στην παρουσίαση του απολογισμού των δράσεων του Οργανισμού για το έτος 2023.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ- Helexpo Θεσσαλονίκη). Θα υπάρχει δυνατότητα σύνδεσης και διαδικτυακά με σύνδεσμο που θα σταλεί εκ νέου.

Δηλώσεις συμμετοχής έως την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου 2024 στο παρακάτω link: https://forms.gle/D4sxyRqfnAh54wtWA | Ημερομηνία: 29 Φεβρουαρίου 2024 | Ώρα:11.00

Αγαπήστε τα αυτιά σας | ΚΑΠΗ Ν. Μουδανιών

Το ΚΕΠ Υγείας του Δήμου μας συμμετέχει στο Πρόγραμμα Ελέγχου Ακουστικής Ικανότητας που πραγματοποιεί το Ελληνικό Διαδημοτικό Δίκτυο Υγιών Πόλεων του Π.Ο.Υ. σε συνεργασία με την Εταιρεία AKOYSTIKA MEDICAL.

Σκοπός της δράσης με τίτλο: “Αγαπήστε τα αυτιά σας” είναι η πρόληψη και η πρώιμη διάγνωση της ακουστικής ικανότητας και περιλαμβάνει δωρεάν προληπτικό έλεγχο ακουστικής (ωτοσκόπηση) που πραγματοποιείται από συνεργαζόμενο ΩΡΛ Ιατρό.

Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 27/02/2024 στον χώρο του ΚΑΠΗ Ν. Μουδανιών. Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι ενήλικες δημότες. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Υπεύθυνη για το ΚΕΠ ΥΓΕΙΑΣ και τη δράση: Παρμαξίδου Έφη | Τηλέφωνο επικοινωνίας για δήλωση συμμετοχής: 2373350278. | Ανάλογες δράσεις θα πραγματοποιηθούν και στις άλλες δημοτικές ενότητες σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν.

Μια μέρα στα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια… για Προνήπια! | Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης

Την Κυριακή 3 Μαρτίου στις 10:30 ως τις 14:00 προσκαλούμε στο Νηπιαγωγείο των Εκπαιδευτηρίων μας παιδιά που θα φοιτήσουν τη σχολική χρονιά 2024-25 στην τάξη των Προνηπίων, για να γνωριστούμε και να συμμετέχουμε όλοι μαζί, μικροί και μεγάλοι, σε παιδαγωγικές δραστηριότητες οι οποίες αποτελούν μέρος του προγράμματος σπουδών μας.

Οι βάσεις της σύγχρονης εκπαίδευσης δημιουργούνται στην προσχολική και πρώιμη σχολική ηλικία. Ένα σωστό ξεκίνημα δημιουργεί τις προϋποθέσεις μιας επιτυχημένης μαθητικής πορείας.

Τα Πρότυπα Εκπαιδευτήρια Θεσσαλονίκης έχουν δημιουργήσει ένα περιβάλλον γεμάτο ασφάλεια, ζεστασιά και αγάπη στο οποίο τα παιδιά αποκτούν όλα τα απαραίτητα εφόδια για να εξελιχθούν.

Μέσα από ευχάριστα, δημιουργικά προγράμματα χτίζουν τη νοητική τους συγκρότηση, αποκτούν συναισθηματική σταθερότητα και κοινωνικοποιούνται ομαλά. Έτσι το καθημερινό «ταξίδι» στη μάθηση γίνεται μια ελκυστική ενασχόληση με κεντρικό άξονα τα ενδιαφέροντα του κάθε παιδιού.

Το πρόγραμμα της ημέρας περιλαμβάνει:

Θεατρική αγωγή | Μουσικοκινητικά παιχνίδια | Τέχνη | Messy play | Ρομποτική – STEM

Σας περιμένουμε με χαρά! Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο https://forms.office.com/e/r5G5NZG1Zx

Semazen | Γιαπί

Ο Γιώργος Κλουντζός-Χρυσίδης George Klountzos-Chrysidis είναι ντράμερ και παραγωγός με βάση τη Θεσσαλονίκη. Στο ολοκαίνουργιο άλμπουμ του με τίτλο “Semazen”, προσπαθεί να διασχίσει τα όρια μεταξύ της τζαζ, του χιπ χοπ και της μουσικής house, με μια ευρεία πειραματική προσέγγιση.

Το “Semazen”, που δανείστηκε από το Περσικό Sama-zan, Sama, που σημαίνει ακρόαση, από τα Αραβικά, και zan, που σημαίνει πράττων, από τα Περσικά, είναι μια μορφή σωματικής ενεργούς μετανόησης που προήλθε μεταξύ ορισμένων ομάδων Σούφι. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω της εγκατάλειψης του nafs, του εγώ ή των προσωπικών επιθυμιών, ακούγοντας τη μουσική, επικεντρώνοντας στο Θεό και περιστρέφοντας το σώμα του σε επαναλαμβανόμενους κύκλους, που έχει ερμηνευτεί ως συμβολική μίμηση των πλανητών στο ηλιακό σύστημα που περιστρέφονται γύρω από τον Ήλιο.

Παρασκευή 1 Μαρτίου | Ώρα: 9:30 | Γιαπί