Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Εδώ είναι όλα όσα μπορείτε να κάνετε, να δείτε και να απολαύσετε αυτή την εβδομάδα!

11 Δεκεμβρίου 2023, 10:40 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-της-εβδομάδας-1091800

11 Δεκεμβρίου 2023, 10:40 πμ

Μία νέα εβδομάδα ξεκινάει και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και ψυχαγωγικά δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, 21:00 εως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

«Έντα Γκάμπλερ» | Θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την περσινή σεζόν, η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» του Henrik Ibsen επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τ σε απόδοση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Ξεχωρίζοντας για τη σύγχρονη και καθαρή ματιά της στην πιο αινιγματική ηρωίδα της παγκόσμιας δραματουργίας, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία μιας χειραφετημένης γυναίκας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία. Μετά τον θάνατο του αυστηρού και συντηρητικού πατέρα της, η Έντα Γκάμπλερ είναι ελεύθερη να ζήσει τη ζωή της όπως θέλει. Έτσι, επιλέγει η ίδια τον άντρα που θα παντρευτεί, έναν νέο επιστήμονα με καλές, ωστόσο, οικονομικές και κοινωνικές προοπτικές. Κάνοντας, όμως, έναν γάμο χωρίς έρωτα, γρήγορα συνειδητοποιεί την κενότητα της συμβατικής συζυγικής σχέσης και τους περιορισμούς των δικών της ελευθεριών μέσα στον γάμο. Εγκλωβισμένη σε μια ζωή που περιφρονεί αλλά δεν μπορεί να αλλάξει, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 18 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Δευτέρα Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 10 Νοεμβρίου, για τις παραστάσεις από 1 έως 9 Δεκεμβρίου. | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/enta-gkampler/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα | Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

«Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι» | Θέατρο του Άλλοτε

Ιανουάριος του 1970 στο Λονδίνο. Ένας εμπορικός θίασος κάνει πρόβες για ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι εν μέσω μιας τρομερής χιονοθύελλας. Ξαφνικά, ένα φρικτό ατύχημα προκαλεί πανικό. Στο θέατρο καταφθάνει ο διάσημος επιθεωρητής Άρτσι Μπένετ, για να ανακαλύψει πως τελικά τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Το υποτιθέμενο ατύχημα είναι μια ξεκάθαρη δολοφονία. Το χιόνι έξω έχει σκεπάσει τα πάντα και στο αποκομμένο θέατρο ο εγωκεντρικός Πήτερ, η κυνική Χάριετ, ο υπερφίαλος Τόμπιν, η ευέξαπτη Μπεατρίς, ο φιλόδοξος Νόα, η ανάλαφρη Σάρλοτ και ο μυστήριος τεχνικός του θεάτρου Νικ, γίνονται αυτή τη φορά στην πραγματικότητα, οι ίδιοι πρωταγωνιστές σε μια ιστορία μυστηρίου που δεν θα φανταζόταν κανείς. Μόνο που τώρα δεν έχουν να αναμετρηθούν με ρόλους αλλά με τους εαυτούς τους. Κι έναν δολοφόνο ανάμεσά τους. Η Βαρβάρα Δουμανίδου γράφει και σκηνοθετεί ένα ολοκαίνουργιο έργο, παίζοντας με όλα τα κλισέ του είδους, ενώ συγχρόνως τα ανατρέπει σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη μυστήριο, σασπένς, και ανατροπές μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Συντελεστές:

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο: 2310230013 | Εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-poios-fovatai-tin-agatha-christie/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 | Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: loutzioudim@gmail.com

«Μένγκελε» | Θέατρο Artbox Fargani

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα συναρπαστικό έργο γραμμένο με τους νόμους του ψυχολογικού θρίλερ, με ασύλληπτες ανατροπές και τρομακτικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου.

Δυο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα κουπέ τρένου που παθαίνει βλάβη και σταματάει. Μέσα στον απροσδόκητο εγκλεισμό αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι φαινομενικά ακίνδυνο και διασκεδαστικό. Καταλαβαίνουν όμως ότι τα όρια του παιχνιδιού και της πραγματικότητας μέσα στο ανθρώπινο μυαλό, μπορεί να γίνουν πολύ χαλαρά

Το αριστούργημα του Θανάση Τριαρίδη αποδεικνύει πως η βία δε χρειάζεται κίνητρο, αρκεί μόνο η συνείδηση ότι μπορείς να την ασκήσεις. Και όπως λέει ο Μ στο έργο: «Οι άνθρωποι πολλές φορές αποφεύγουμε να αντικρίσουμε τη φρίκη του είδους μας…»

Ο Θανάσης Τριαρίδης σημειώνει για το έργο: «Εδώ και δέκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. “Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;… Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση…»

Συντελεστές: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος | Επιμέλεια ήχου και video: Παύλος Δανελάτος | Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Παίζουν: Δημήτρης Φραγκούλης, Πωλίνα Βασιλειάδου

ΘΕΑΤΡΟ ARTBOX FARGANI Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | «ΜέΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη | Έναρξη παραστάσεων 2 Δεκεμβρίου 2023 ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | Σάββατο στις 9:00μ.μ. | Κυριακή στις 9:00μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: στο https://www.more.com/theater/mengkele-1/ και στο ταμείο του Θεάτρου Artbox Fargani. | Πληροφορίες στο 2310 208007 και στο 6987 089 778.

Es Kocht | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η Art Mates Theater Group παρουσιάζει το θεατρικό έργο “Es Kocht” που συμμετείχε στο φεστιβάλ Adapt, φτάνοντας στον τελικό. Ο σύγχρονος γυναικείος μονόλογος, διερευνά διάφορα ταμπού, τα “απαγορευμένα”.

Από την καταπίεση της ”αόρατης” γυναικείας απόλαυσης, μέχρι αυτό της αυτοχειρίας.

«Πόνεσα. Αλλά ήθελα να του αρέσει. Εγώ το μόνο που ήθελα, ήταν να του αρέσει.»

Μια γυναίκα, εγκλωβισμένη στις σκέψεις της, με τον χώρο του σπιτιού της να αποτελεί την μοναδική, πλέον, προέκταση του μυαλού της.

«Είμαι αυτό που παράγω, αυτό που προσφέρω, είμαι κάτι μετρήσιμο. Είμαι νούμερο, είμαι ιδιότητα, είμαι αντικείμενο, είμαι ύλη. Είμαι εδώ χωρίς να το διαλέξω, με τρόπο που δεν διάλεξα, να ζω μία ζωή που δεν διάλεξα.»

24 ώρες πριν βάλει τέλος στη ζωή της, ανακαλύπτουμε σκέψεις σκοτεινές, στιγμές του παρελθόντος που την τυλίγουν σαν φαντάσματα, φωτίζουμε το έρεβος της συναισθηματικής της κατάστασης. Κατάστασης που ίσως σου θυμίσει κάτι από σένα. Βαθιά φεμινιστικό, έντονο και ωμό, το “Es Kocht” έρχεται να καθρεφτίσει πραγματικότητες, με τον προβολέα στραμμένο στην έντονη επιθυμία της πρωταγωνίστριας να ξεφύγει από μια πραγματικότητα δυσβάσταχτη.

*Με την επιστημονική καθοδήγηση της Ναταλίας Κοντού

**Το συγκεκριμένο εργο περιέχει σκηνές που μπορεί να προκαλέσουν αμηχανία σε μερίδα κοινού. Απευθύνεται σε θεατές άνω των 16 χρόνων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο | Μιχάλης Δαρνάκης & Μαρία Λαφτσίδου

Σκηνοθεσία | Μαρία Λαφτσίδου

Ερμηνεία | Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική | Πάνος Γκίνης

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία | ART MATES THEATER GROUP (Ιωάννα Γεωργαντά, Μαρία Αμαραντίδου)

Φωτογραφίες | Ιφιγένεια Σταμπουλή, Άννα Παρασίδου

Trailer | Στέφανος Τσαβές

Σχεδιασμός Αφίσας-Graphic Design | Τατιάνα Εικοσιδυού

Βοηθοί Παραγωγής | Νεφέλη Γκίκογλου, Ανδριάνα Νίκλη, Λιάνα Μάρθα, Λευτέρης Πεϊτζίκας

Marketing & Social media | The Creatives

Επιστημονική Καθοδήγηση | Ναταλία Κοντού

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα Παρασκευή 08 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15. Από 14 Δεκεμβρίου κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Κλυταιμνήστρα η (ε)κλυτή βασίλισσα | Θέατρο «Αθήναιον»

Κλυταιμνήστρα, κόρη του Τυνδάρεω και της Λήδας, αδελφή της ωραίας Ελένης και των Διόσκουρων, γυναίκα του Αγαμέμνονα, βασιλιά των Μυκηνών. Η μεγαλοπρεπής βασίλισσα αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά – άγνωστα, αλλά συνάμα παρεξηγημένα και δυσερμήνευτα πρόσωπα της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Σύμφωνα με την τραγωδία «Αγαμέμνονας» του Αισχύλου, η φονική λύσσα της Κλυταιμνήστρας πηγάζει από το γεγονός ότι ο άντρας της θυσίασε την κόρη τους Ιφιγένεια, για να φυσήξει άνεμος και να πλεύσουν τα καράβια στην Τροία. Η βασίλισσα – γυναίκα Κλυταιμνήστρα γίνεται αιμοδιψής και ανελέητη, όταν έρχεται η ώρα που θα πάρει εκδίκηση για τη θυσία της κόρης της. Όμως, ήταν μόνο αυτός ο λόγος της ακατάσχετης μανίας που κυρίευσε την Κλυταιμνήστρα; Ο Ευριπίδης στην «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», μας κάνει αναφορά στον πρώτο άντρα της Τάνταλο, βασιλιά της Πίσας, με τον οποίο η Κλυταιμνήστρα είχε ένα παιδί. Ο Αγαμέμνονας σκότωσε τον Τάνταλο, αλλά και το μωρό της Κλυταιμνήστρας, και στη συνέχεια βίασε την Κλυταιμνήστρα και την ανάγκασε να τον παντρευτεί. Η Κλυταιμνήστρα στην αρχαία τραγωδία είναι ένα αρχέγονο σύμβολο εκδίκησης, όμως είναι και ένας χαρακτήρας με πολλές πτυχές και συναισθήματα. Αντιμετωπίζει την εκδίκηση, τον πόνο και την πολυπλοκότητα των μυθικών γεγονότων με τη δική της σκοτεινή διάσταση. Η ιστορία της Κλυταιμνήστρας αντιπροσωπεύει τις πολυδιάστατες ανθρώπινες αντιδράσεις, τις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων και συναισθημάτων όπως: ο πόνος, ο θυμός, η αγάπη, η προδοσία και η εκδίκηση.

Σημείωμα σκηνοθέτη Η αρχαία ελληνική λογοτεχνία δημιούργησε πολλά πρόσωπα, που η επίδρασή τους στις καλές τέχνες συνεχίζεται μέχρι τις μέρες µας. Μερικά από αυτά έχουν ξεπεράσει τα όρια της ιστοριογραφίας. Η κοινωνία τα αντιμετωπίζει όχι µόνο ως πρόσωπα λογοτεχνικά, αλλά ως µέλη της, που μπορεί να τα ψέξει ή να τα επαινέσει. Σ’ αυτή την κατηγορία ανήκει και η Κλυταιμνήστρα. Είναι ένοχη ή όχι; Ποια ήταν η αληθινή αιτία της ανδροκτονίας; Ήταν η εκδίκηση της μητέρας ή της προδομένης γυναίκας; Ερωτήματα, χωρίς οριστικές απαντήσεις. H Κλυταιμήστρα των αρχαίων κειμένων. Η «Κλυταιμνήστρα» του σήμερα, του αύριο.Θέλοντας να αναδείξω τη διαχρονικότητά της αλλά και να φωτίσω τις αιτιάσεις της ηρωίδας, διασκεύασα μεταφρασμένα αποσπάσματα από την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, από τον «Αγαμέμνονα» της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστεια», από την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή. ‘Έβαλα τον σύγχρονο λόγο στο στόμα της Κλυταιμνήστρας που, αποστασιοποιημένη πλέον, μιλάει στο κοινό και αναλύει το εσωτερικό της δίκιο. Άλλωστε, είναι εξαιρετικά συγκινητικό να μετατρέπει κανείς έναν κλασικό ήρωα σε ψυχολογική ύπαρξη, με συγκεκριμένη δομή προσωπικότητας και ψυχολογικής σημειολογίας. Ποίηση, άρθρα, ομιλίες, σύγχρονα κείμενα, βίντεο, εικαστική τέχνη και μουσική συνθέτουν ένα θεατροποιημένο οδοιπορικό της Κλυταιμνήστρας, από την πρώτη εμφάνισή της στο αρχαίο δράμα, ως την τελευταία της. ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Ταυτότητα Παράστασης

Στο βίντεο οι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» : Τζο Λαζοπούλου, Δημήτρης Μπουζούδης, Ελίζα Μποτνάρου, Σπύρος Αλεξανδρίδης, Νίνα Νεκταρίδου, Μαντώ Φωτοπούλου, Ζωή Βασιλειάδη, Στέλλα Τσελεπίδη, Έλενα Πατυνιώτη, Κωνσταντίνα Μιχαηλίδου, Θεοδώρα Τασλή, Ματίνα Κυριακίδου, Κλαίρη Μπαρμπουνάκη, Χαρά Σβάνου, Φανή Ατζέμη, Μαρία Καπόγλου, Σμαράγδα Καρασσαβίδου

Υπεύθυνη καθηγήτρια η Σοφία Καρακάντζα

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ «σαλπάρει» τον Δεκέμβριο κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί τις γιορτές με ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό. Πρεμιέρα: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, στις 20.00.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 19.00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21:00 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18:00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

ΑΠΛΗ ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 10% επί της αρχικής τιμής | EXTRA ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 15% επί της αρχικής τιμής | VIP ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 20% επί της αρχικής τιμής

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Δάφνη | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή και την επιβολή της εξουσίας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με τη Λίλα Μπακλέση και την Άρτεμη Γρύμπλα

Μετά τη μεγάλη sold out επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια» σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση και Κωνσταντίνος Μπιμπής, συμπράττουν ξανά για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το βραβευμένο έργο ΔΑΦΝΗ της Ραφαέλλα Μάρκους – σε Πάτρα, Θεσσαλονίκη και Αθήνα, από τις 3 Νοεμβρίου. Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή, την επιβολή της εξουσίας και τελικά… την φωτοσύνθεση. Μια ιστορία για όλα όσα θα μπορούσαν να έχουν συμβεί διαφορετικά. Ένα σύγχρονο θρίλερ, γραμμένο μόλις το 2022, που συνδιαλέγεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα. Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα – μια γουόντερ γούμαν. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της, έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της. Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι. Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Fringe festival του Εδιμβούργου αποσπώντας τα βραβείο «Summerhall Lustrum Award 2022» και στο Soho Theatre στο Λονδίνο κερδίζοντας το «SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022».

Συντελεστές Μετάφραση & Ερμηνεία: Άρτεμις Γρύμπλα & Λίλα Μπακλέση | Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Βοηθός σκηνοθετών: Εύα Διαμαντή | Φωτογραφίες & Trailer: Σοφοκλής Μπιμπής | Παραγωγή: Floating Orchard Theatre Company & Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Θεσσαλονίκη

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ

Πληροφορίες www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more // https://shorturl.at/hkDRW

Υμπύ Τύραννος | Eightball Club

Παράταση παραστάσεων στο Eightball Club!

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, ο Υμπύ Τύραννος του Alfred Jarry, η αθυρόστομη κωμωδία της Γκραν Γκινιόλ σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, παίρνει παράταση για δύο ακόμα Δευτερότριτα στο Eightball Club, στις 11-12 και 18-19 Δεκεμβρίου!

«Ο Υμπύ…είναι μια ογκώδης βρώμικη μάζα που μόνη έγνοια έχει τη διατροφή του, τη διαστροφή του, τις σωματικές του ανάγκες και την προσοχή των άλλων. Θέλει να πλουτίσει πάση θυσία, αδιαφορώντας για όλους και για όλα…» (Σάββας Πατσαλίδης, Κωμωδίας Εγκώμιον, εκδ. University Studiopress)

Το έργο Ο Υμπύ Τύραννος είναι μια γκροτέσκα θεατρική φάρσα, παρωδία του Μάκβεθ του Σαίξπηρ, γραμμένη από τον Πατέρα του Θεάτρου του Παραλόγου, Alfred Jarry, που σατιρίζει την ασυδοσία των πολιτικών ηγετών και τον παραλογισμό του να θέλει κανείς τα πάντα απλά και μόνο γιατί τα θέλει. Ο κεντρικός αντι-ήρωας του Jarry, Υμπύ, ένας αμόρφωτος, κοιλιόδουλος, ωμός και εμμονικός με την εξουσία χαρακτήρας, κατασφάζει τη βασιλική οικογένεια της Πολωνίας για να σφετεριστεί τον θρόνο, αλλά αποδεικνύεται…μεγάλος χέστης όταν καλείται να αντιμετωπίσει τον γιο του βασιλιά, τον μοναδικό επιζώντα από τη μαζική σφαγή.

Η παράσταση Με μία άκρως τολμηρή, νέα μετάφραση στη διάθεσή της, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ αντιμετωπίζει το κείμενο του Jarry ως rolling stone, μια πέτρα που κυλά από το παρελθόν στο παρόν της παγκόσμιας πολιτικής πραγματικότητας – ή του παγκόσμιου πολιτικού παραλογισμού. Με παιγνιώδη διάθεση, μέσα από την πολυφωνική αφήγηση, τη συνεχή κίνηση και την εφευρετική λειτουργία των ηθοποιών πάνω στη σκηνή, την προβολή video, τη χρήση live action κάμερας και τη δημιουργική ένταξη της ζωντανής μουσικής στη δράση, η παράσταση «βγάζει γλώσσα» και προ(σ)καλεί τους θεατές να βουτήξουν στο παρανοϊκό σύμπαν του Jarry και της εποχής μας: μιας εποχής που μοιάζει με φάρσα, μιας εποχής που μπορεί να εκφραστεί με μία μόνο λέξη: ΣΚΑΤΑ!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος | Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης | Πρωτότυπη μουσική – Ηχητικά περιβάλλοντα: Χρήστος Γκουγκούμας | Εφαρμογές video: Γιώργος Κόγιας | Τεχνική υποστήριξη – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος | Σχεδιασμός αφίσας: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik | Φωτογραφίες – Trailer: Μαρία Καβαλιώτη | Publicity & Social Media: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Χρήστος Γκουγκούμας, Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: 11-12 και 18-19 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 | Διάρκεια παράστασης: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ σε τραπέζι | 10€ σε stand ή στο bar | Ισχύουν ατέλειες, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις *Η τιμή του εισιτηρίου δεν περιλαμβάνει ποτό.

Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω more.com | Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 6986 818 052, 6955 501 509, 2313 253 799 | Περισσότερα: Website: https://granginioltheatro.gr/ | Facebook page: https://www.facebook.com/granginiol | Instagram: https://www.instagram.com/granginioltheatro/

ΣΦΑΓΗ! | Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών / Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

από τη Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» Συλλόγου Προσφύγων Ανατολικής Θράκης Αγίας Τριάδας

(βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρόμαν Πολάνσκι)

Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 20:00 Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών (Ρ. Φεραίου & Μεγάρων) Εβδομάδα Θεάτρου Δήμου Νεάπολης-Συκεών Είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 20:00 Δημοτικό Θέατρο Θέρμης Αντί εισιτηρίου, στηρίζουμε με τρόφιμα μακράς διαρκείας το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Θέρμης

Η «ΣΦΑΓΗ!» μετά το ντεμπούτο της στην Τελετή Έναρξης του 3ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού, επιστρέφει με δύο παραστάσεις εντός και εκτός Θεσσαλονίκης. Την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών, στα πλαίσια της Εβδομάδας Θεάτρου του Δήμου Νεάπολης-Συκεών με ελεύθερη είσοδο και την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου στις 20:00 στη Δημοτικό Θέατρο Θέρμης με φιλανθρωπικό χαρακτήρα, αφού αντί εισιτηρίου θα συγκεντρωθούν τρόφιμα μακράς διαρκείας για τη στήριξη του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Θέρμης. Σας περιμένουμε!

Υπόθεση: Tο έργο έχει ως αφορμή τη συμπλοκή δύο εντεκάχρονων παιδιών σε μια πλατεία και περιγράφει τη συνάντηση, σ’ ένα αστικό διαμέρισμα, των δύο ζευγαριών που καλούνται να συζητήσουν τον τσακωμό των παιδιών τους, με τρόπο ώριμο και πολιτισμένο. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς οι γονείς χάνουν τον έλεγχο, με αποτέλεσμα να αρχίσουν να συμπεριφέρονται οι ίδιοι σαν «παιδιά». Καθώς κανείς από τους τέσσερις δεν αντέχει να αναλάβει το δικό του μερίδιο ευθύνης, οι χαρακτήρες συγκρούονται, εφευρίσκουν συμμάχους και ανακαλύπτουν τον εχθρό στο ίδιο τους το σπίτι. Τελικά θα εκραγούν, αναδεικνύοντας ως νικητή το θεό της Σφαγής.

Σκηνοθεσία: Γιώτα Αλεξοπούλου | Επιμέλεια σκηνικών/Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου | Κοστούμια: «Φύρδην Μίγδην»

ΠΑΙΖΟΥΝ: Σωτηρία Κατούνα, Χρήστος Δελτσίδης, Ρόζα Μάρκου, Μάνος Κανταλάς

Μουσική

SMILE MUSIC FESTIVAL | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» – Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου, στα πλαίσια των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του, προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους μια μοναδική εορταστική Χριστουγεννιάτικη μουσικοχορευτική παράσταση με τον θίασο «SMILE MUSIC FESTIVAL». Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου, ώρα 12:00 στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», του Πολυλειτουργικού Κέντρου του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου, Παρατσίκογλου 1, Ελευθέριο Κορδελιό (είσοδος από οδό Μοναστηρίου). Η χαρούμενη παρέα του SMILE που αποτελείται από την μασκότ SMILE, το χαριτωμένο πάντα, το ελεφαντάκι, την αρκουδίτσα, το σκυλάκι, τον γατούλη, την αγελαδίτσα και τον τίγρη, πλαισιωμένη από τους τραγουδιστές της μουσικοπαρέας, Ζιζή τη ζωηρούλα και Χάρη το ζωηρούλη, θα προσφέρουν ένα ανεπανάληπτο μουσικοχορευτικό Show με γνωστά τραγούδια, ευχάριστα δρώμενα και εκπληκτικούς θεατρικούς διαλόγους.

Η είσοδος είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ | Προκράτηση: Στο 2310- 602 599 | Πληροφορίες: www.kepo.gr | Κυριακή 17 Δεκεμβρίου | Ώρα 12:00

Epsilon & Theta Elsa Mouratidou Sextet | Studio Flamenco “Pellizco”

Ο Έρωτας κι ο Θάνατος ίδιο σπαθί βαστούνε Ο άνθρωπος στη μέση της δίνης των δύο. Του Έρωτα και του φόβου για το Θάνατο.

Πάντα η θεματολογία, στην μουσική παράδοση των λαών, πραγματευόταν τα πιο πρωταρχικά και ουσιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Με γνώμονα τις δύο αυτές κυρίαρχες δυνάμεις, Έρωτας και Θάνατος (Έψιλον και Θήτα), επιλέχθηκαν παραδοσιακά τραγούδια κυρίως από την περιοχή της Ελλάδας αλλά και από γειτονικούς λαούς.

Η απόδοσή τους μουσικά, δε μπορεί παρά να είναι διαφορετική από την αρχική τους μουσική φόρμα, μια που δεν υπάρχει πια το πλαίσιο αυτό που γεννιούνταν τα παραδοσιακά τραγούδια. Στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον, άλλοι ήχοι έχουν πάρει θέση στη ζωή μας. Όμως ο αρχέγονος ήχος της ανθρώπινης φωνής συνδέει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. Κρατά γερά το νήμα που ενώνει τον άνθρωπο του Τότε με τον άνθρωπο του Σήμερα. Με σεβασμό στον στίχο του ανώνυμου λαϊκού ποιητή και στην αμεσότητα των απλών παραδοσιακών μουσικών μοτίβων.

Ώρα έναρξης: 21.00 | Τιμή εισόδου: 10€ | Studio Flamenco Pellizco, Ορφανίδου 5, Θεσσαλονίκη

Art Studio Concert – «Iakovos Moysiadis Trio» | Kota the Studio

«Iakovos Moysiadis Trio» στο Art Studio Concert του Δεκεμβρίου με τους: Ιάκωβο Μωυσιάδη, συνθέσεις, πολίτικο και στεριανό λαούτο | Περικλή Βραχνό, βιολί, βιόλα | Βασίλη Ζιγκερίδη, κανονάκι | special guest τον Γιάννη Διονυσίου φωνή στο εργαστήριο κεραμικής «Kota the Studio», στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Iakovos Moysiadis Trio Ο Ιάκωβος Μωυσιάδης παρουσιάζει τον «Πρώτο Κύκλο», ο οποίος αποτελείται από παλιές και νεότερες προσωπικές του συνθέσεις. Τα κομμάτια που θα παρουσιαστούν αποτελούν αποτυπώσεις της διαρκής συνδιαλλαγής του έσω με το έξω στο χώρο της μουσικής Ποιητικής, μέσα στον οποίο καταργούνται τα όρια, σμίγουν τα διακριτά και τελικά οι δύο κόσμοι συνδέονται σε αδιαίρετη ενότητα. Στην πορεία του κύκλου φανερώνονται τα σημεία που λειτούργησαν ως σταθμοί και τον έχουν επηρεάσει υφολογικά και αισθητικά, δημιουργώντας έτσι ένα ψηφιδωτό με αναφορές στις παραδοσιακές τροπικές μουσικές από τον ελλαδικό χώρο και την Ανατολική Μεσόγειο καθώς και με αποχρώσεις από τα Βαλκάνια και τη σύγχρονη world jazz.

Kota the Studio Το KOTA the studio είναι ένα εργαστήριο-κατάστημα κεραμικών που ιδρύθηκε το 2021 από τις Ανθή και Κέλλυ Θεοδωράκη, τη Γωγώ Αναστασοπούλου και την Εύη Παπαδοπούλου στη Θεσσαλονίκη, στην γειτονιά της Αχειροποιήτου. Ο χώρος ανακαινίστηκε με ήπιο τρόπο από τις ίδιες, έχοντας στο νου να διατηρηθούν και να αναδειχθούν τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά μιας άλλης εποχής όπως το μωσαϊκό πάτωμα και η μεταλλική βιτρίνα. Στο ισόγειο φιλοξενείται η έκθεση με τις δημιουργίες, τα χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα προς πώληση, και στο βάθος υπάρχει η σκάλα που οδηγεί στο υπόγειο, εκεί όπου χτυπάει η καρδιά του εργαστηρίου. Εκεί είναι που συμβαίνουν όλα. Εκεί είναι ο φούρνος, οι τροχοί, η ανακύκλωση του πηλού, τα υαλώματα, τα ορυκτά και κυρίως τα μεγάλα τραπέζια που φιλοξενούν κατά καιρούς workshop, συναντήσεις και κάνουν το στούντιο ΚΟΤΑ να είναι ακριβώς αυτό για το οποίο προορίζεται, μια ενεργή εστία ανθρώπων που έχουν ως διαφυγή τη δημιουργία.

Προτεινόμενη ώρα άφιξης: 20:30 – Γνωριμία με την ομάδα και το χώρο Kota the Studio και σερβίρισμα ποτών (κρασί, μπύρα) | Ώρα έναρξης συναυλίας: 21:30 | Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ. Στην τιμή περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα | Διεύθυνση: Φιλίππου 56, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. | Εταιρεία παραγωγής: AMKE olipoli | Για πληροφορίες: info@olipoli.gr, +306984383153

Con Fuoco, Colla Voce | Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

Η αγαπημένη μας Συμφωνική Ορχήστρα “Con Fuoco” έρχεται για μια υπέροχη συναυλία μαζί με τους σπουδαστές του τμήματος Φωνητικής έκφρασης “Colla Voce ” του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης ! Ένα μπουκέτο από τραγούδια! Ρεπερτόριο που έχει αφετηρία τις συνθέσεις σύγχρονων και αγαπημένων δημιουργών του ελληνικού τραγουδιού , εκτείνεται σε διεθνή μουσικά μονοπάτια και καταλήγει σε χριστουγεννιάτικες μουσικές πινελιές.

Ενορχήστρωση και Καλλιτεχνική Διεύθυνση της ορχήστρας Con Fuoco: Γιάννης Πολυμενέρης | Προετοιμασία των σπουδαστών φωνητικής: Θάλεια Μαυρίδου: καθηγήτρια Μονωδίας | Κωνσταντίνος Γκαρίπης: Καθηγητής Πιάνου | Διεύθυνση Δ.Ω.Θ. : Θεόδωρος Γκρούνης | Διοργάνωση : Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Πολιτισμού , Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου | 20.30 | Δημοτικό Θέατρο Θέρμης | Είσοδος: Δωρεάν

CASTA DIVA – Ρεσιτάλ για φλάουτο και πιάνο | Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Επ’ ευκαιρία της συμπληρώσεως 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας σας προσκαλούμε στο ρεσιτάλ για φλάουτο και πιάνο των Ιωάννας Αθανασάκη και Θέλξης Ματίκα με έργα εμπνευσμένα από γνωστές οπερατικές άριες.

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα 8 μ.μ. | Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ. (Αγίας Σοφίας 38)

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Οι αγαπημένες «Διαδρομές» επιστρέφουν στο πρόγραμμα της φετινής Thessaloniki PhotoΒiennale του MOMus, με επισκέψεις σε εκθέσεις της διοργάνωσης, ανοιχτές για το κοινό. Παράλληλα ξεκινούν και οι ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού» στους χώρους που παρουσιάζονται τα έργα των 25 καλλιτεχνών-φωτογράφων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αναλυτικά: «Διαδρομές», πρόγραμμα περιήγησης σε επιλεγμένες εκθέσεις της Thessaloniki PhotoBiennale 2023

Ξεναγεί η Ηρώ Κατσαρίδου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και γενική συντονίστρια της Thessaloniki PhotoBiennale 2023. Οι περιηγήσεις είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής. Ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού». Η κεντρική έκθεση της Photobiennale 2023 «To φάντασμα του λαού» σε επιμέλεια του Julian Stallabrass, διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο. Σε αυτές περιλαμβάνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι τελικά ο «λαός», αν όντως υπάρχει (και, αν αυτό συμβαίνει, τότε πώς, πότε και για πόσο καιρό), αν μπορεί να συλληφθεί οπτικά, αν αποτελεί πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς συμπυκνώνεται στα πρόσωπα των επίδοξων ηγετών του και πώς συναθροίζεται και συμπεριφέρεται σε πολιτικές διαμαρτυρίες.

Στο πλαίσιο αυτής της διερεύνησης, πραγματοποιείται σειρά ξεναγήσεων στους δύο χώρους όπου φιλοξενείται η έκθεση, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πέμπτες 14 & 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 90 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στους χώρους. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 566716 (Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00) και στο email reception.photography@momus.gr

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece MOMus Museums

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης | Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη φωτογραφική έκθεση «Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης», σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση επικεντρώνεται στον κοινό τόπο φωτογραφίας και νέων τεχνολογιών.

Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) | Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, 7μμ | (Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 5-9μμ, Σάββατο 10πμ-4μμ. Κυριακή & Δευτέρα κλειστά)

Διάρκεια: Μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2023

Συμμετέχουν: Αργυριάδης Κωστής, Βαλιανάτος Θωμάς, Βενετόπουλος Μπάμπης, Γεωργιάδης Ηλίας-Κοτσιάνη Δάφνη, Dunnebier Ingo, Δρόσος Γιώργος, Καρκατσέλη Νίκη, Καριωτάκη Φωτεινή, Κουζούνη Τερψιχόρη, Λυμπεράκης Τάσος, Μέρτζος Δημήτρης, Μπλιάτκας Ζήσης, Μπουντούρογλου Φανή, Marthas Krai, Ντεξής Στυλιανός-Βουνάτσου Μυρτώ, Παναγιωτάκης Σταύρος, Πάλλας Θανάσης, Παπαδοπούλου Γιούλα, Πατρικίου Στεφανία, Ράπτης Θανάσης, Τσάσης Διονύσης-Βουκαλής Ορέστης Synergy art.

Επιμέλεια: Κενανίδου Μαρία Βασιλική, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια μέλος της Hellenic Association of Art Critics (AICA-Hellas) Ράπτης Θανάσης, Φωτογράφος

Τη μέρα των εγκαινίων θα πραγματοποιηθει η PERFORMANCE Follow me to με τους ImPact-Du. Concept-Performer: Εύη Χατζημητάκου Piano-Improvisations: Θανάσης Μπιλιλής. Το Σάββατο 16.12.2023, 11.00′-18.00′ θα διεξαχθεί στον ίδιο χώρο, στο πλαίσιο της έκθεσης, ημερίδα με τον ίδιο τίτλο.

Διοργάνωση: Photography Center of Thessaloniki, σε συνεργασία με το Institut Francais de Thessalonique, με την υποστήριξη της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 Σήμερα η απίστευτη παραγωγή και διανομή ψηφιακών εικόνων ενισχύει έναν σημαντικό μετασχηματισμό της σύγχρονης γραμματικής της όρασης, πλέον θεμελιώδους σημασίας για τη γνώση και ανάγνωση του κόσμου. Η ψηφιακή επανάσταση στο πεδίο της φωτογραφίας, συγκροτεί ένα νέο οπτικό κώδικα με άνευ προηγουμένου μεταμορφωτική δύναμη σε αυτή τη μεταβατική στιγμή της οπτικής κουλτούρας.

Τους καλλιτέχνες απασχολεί το νόημα των μετασχηματισμών που προκαλούν οι νέες συνεχώς και ραγδαία εξελισσόμενες τεχνολογίες με την νέα αυτή τροπικότητα στην παραγωγή της φωτογραφίας. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως ψηφιακή τέχνη, εικονική πραγματικότητα (VR), επαυξημένη πραγματικότητα (AR), τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ), Non-fungible token (NFT) και άλλες νέες τεχνολογίες που σχετίζονται με την παραγωγή της φωτογραφικής εικόνας.

« γένους θηλυκού» | Αγνώστου Στρατιώτου 3, Φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus

Στο χώρο της Φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus, πίσω από την Ρωμαϊκή Αγορά , στο κέντρο της Θεσσαλονίκης , στην οδό Αγνώστου Στρατιώτου 3, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου , στις 7.00 μ.μ. η έκθεση του εικαστικού Γιώργου Χατζηαγόρου , με θέμα « γένους θηλυκού».

Διάρκεια Έκθεσης 7-17 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρες επίσκεψης : Καθημερινές 18.00-20.00 | Σάββατα και Κυριακές 11.00-13.00

«ΣΙΩΠΗΛΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» | Ίδρυμα Πολιτισμού «ΥΔΡΙΑ»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη «Υδρία» έχει τη χαρά να φιλοξενεί για δεύτερη φορά τη βεροιώτισσα ζωγράφο Φωτεινή Χαμιδιελή και σας προσκαλεί στη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Σιωπηλοί Διάλογοι».

Πρόκειται για μια σειρά νέων δημιουργιών της ζωγράφου, όπου επικεντρώνεται, όπως συχνά πράττει, σε φωτεινά, εκρηκτικά χρώματα, εντυπωσιακά μοτίβα και αφηρημένες μορφές προτείνοντας έντονα οπτικά ερεθίσματα που αποπνέουν δυναμισμό και εκρηκτική έκφραση. Παράλληλα, χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές τις οποίες δε διστάζει να αναμείξει, όπως τη μονοτυπία και το κολάζ, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και διάφορα υλικά στα έργα της, όπως χαρτιά, ακρυλικά χρώματα, μελάνες και κάρβουνα, στοχεύοντας στην αφήγηση και άλλοτε στην αφαίρεση. Η τέχνη της Φωτεινής Χαμιδιελή μπορεί να αναφέρεται σε αφηρημένη, φανταστική ή εσωτερική αλληγορία, επιτρέποντας τον θεατή να ερμηνεύσει τα έργα με διαφορετικούς τρόπους και να ανακαλύψει ποικίλες έννοιες και συναισθηματικές αντιδράσεις.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Το 1975 ξεκινά τις σπουδές της στη ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου του Ροντ Άιλαντ με τετραετή υποτροφία και συνεχίζει τις σπουδές της στη Ρώμη. Το 1979 επιστρέφει στην Ελλάδα και για δύο χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου γνωρίζει τον ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο, ο οποίος οργανώνει την πρώτη ατομική της έκθεση στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».

Εκθέτει τη δουλειά της από το 1978, συμμετέχοντας σε περισσότερες από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της Εικαστικής Ομάδας TeeToTum, η οποία επιμελείται εκθέσεις με την συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Αναλαμβάνει το 2021 την εικαστική επιμέλεια του λογοτεχνικού περιοδικού Σταφυλή.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00 Τετάρτη ΚΑΙ απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη |Τηλ. 2310 221289, email: y_dria@yahoo.com

Η διάλεκτος των χεριών και των χρωμάτων | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ

Την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου γίνονται τα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Ειδικού Γυμνασίου – Λυκείου ΕΑΕ Κωφών και Βαρηκόων Θεσσαλονίκης με τίτλο

“Η διάλεκτος των χεριών και των χρωμάτων“.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ. στις 19.30.

Τα έργα φιλοτέχνησε η κ. Άννα Σιβρή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια έκθεσης: 8 -14 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 11.00 -14.00, 18.00 -21.00 | Σάββατο 11.00 -14.00

Η Μακεδονία γιορτάζει | Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ

Έκθεση φωτογραφίας στο ΑΠΘ με στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας: Πατινάδα με μπάντα χάλκινων και Μπουμπουσιάρια από το ΑΠΘ στην πλατεία Αριστοτέλους

Έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Η Μακεδονία γιορτάζει», διοργανώνει το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακών Μέσων-Υπολογιστικής Νοημοσύνης του Τμήματος Πληροφορικής ΑΠΘ, από τις 8 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023, στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Σχολής Θετικών Επιστημών (ΣΘΕ) και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 30 χρόνων του Τμήματος Πληροφορικής του ΑΠΘ.

Οι φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο, από τα Χριστούγεννα μέχρι και την παραμονή των Θεοφανείων, σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας. Με αφορμή την έναρξη της Έκθεσης, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις με χάλκινη πανδαισία, πατινάδα, χορούς και κεράσματα. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

17.15-18.00 Πατινάδα με μπάντα χάλκινων, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου, εντός του ΑΠΘ (Πολυτεχνική-Βιβλιοθήκη-ΣΘΕ) | 18.00-18.30 Χαιρετισμοί και σύντομη παρουσίαση της Έκθεσης (Αμφιθέατρο Εμπειρίκος, κεντρικό κτίριο ΣΘΕ) | 18.30-19.00 Μουσικοχορευτικό πρόγραμμα με χάλκινα και κεράσματα στον υπαίθριο χώρο μπροστά από το κεντρικό κτίριο της ΣΘΕ | 19.00-21.00 Μετά την εκδήλωση θα γίνει πατινάδα με χάλκινα, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου στην πόλη (διαδρομή ΑΠΘ- πλατεία Αριστοτέλους).

«Οι εκδηλώσεις μας ουσιαστικά δηλώνουν την έναρξη της εορταστικής περιόδου και προσπαθούν να συμβάλουν στη δημιουργία όμορφων πολιτιστικών παραδόσεων στο ΑΠΘ. Το Δωδεκαήμερο όλη η Μακεδονία γιορτάζει. Οι ρίζες των εθίμων χάνονται στην αρχαιότητα. Τα γλέντια ξεκινούν από τις γουρνοχαρές και τα Κόλιαντα (23/12 – παραμονές Χριστουγέννων) και φτάνουν μέχρι τα Φώτα (6/1). Την περίοδο του Δωδεκαήμερου τα κατώγια είναι γεμάτα με αγαθά και οι αγρότες γιορτάζουν την σχόλη, το αυστηρό κρύο και τα χιόνια» αναφέρουν οι διοργανωτές.

*Η Έκθεση θα παραμείνει στους χώρους της ΣΘΕ έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023. | Η Έκθεση θα παρουσιαστεί, επίσης, στην Εράτυρα Κοζάνης από 24/12/2023 έως 2/1/2024 (στο πλαίσιο των Μπουμπουσιαριών 2024).

Γιορτινό τραπέζι | Εικαστικός Χώρος ρώ

Ο εικαστικός χώρος ρώ σας προσκαλεί στην ομαδική δυναμική έκθεση Γιορτινό τραπέζι

Το Γιορτινό Τραπέζι… χωράει πολύ κόσμο από όσους αγαπάμε και μας αγαπούν αλλά κι εκείνους που δεν μας ξέρουν και δεν τους ξέρουμε, κι εκείνους που μας έψαχναν, αλλά δεν μας βρήκανε ως τώρα κι εκείνους που μπορούνε να τολμάνε την αγάπη και, και, και… Χωράει καλούδια λογής – λογής που όλα εκφράζουνε συναισθήματα. Χωράει τέχνες και δεξιότητες, χωράει γεύσεις κι επιθυμίες, χωράει ιδέες και όνειρα, χωράει σύννεφα και ήλιους και χιονισμένα χαμόγελα. Χωράει κι εσένα που μόλις δρασκελίζεις αυτό το κατώφλι αφήνοντας πίσω σου το ΠΙ όπως λέμε Πιθανότητα και έχοντας μπροστά σου το ΣΙΓΜΑ όπως λέμε Συνάντηση. Εδώ στο πιο ρωμαλέο ΡΩ της πόλης.

Συμμετέχουν οι: Ζαφειρία Αθανασοπούλου, Λάζαρος Αποκατανίδης, Νίκος Βαβάτσης, Γιώργος Δρόσος, Νίκος Ιωσήφ, Θράσος Καμινάκης, Βικτώρια Κυριαζοπούλου, Μαίρη Κυριαζοπούλου, Μαργαρίτα Λυπιρίδου, Αίγλη Μπρούσκου, Ελένη Παπαδοπούλου, Χρυσούλα Παυλίδου, Βιργινία Τσακίρη, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Θανάσης Τσούκας, Έλενα Χλιοπάνου, Λενιώ Grohmann, Maud Guterstam, καπάνιgraphix, Christine Willis

διάρκεια έκθεσης: 8 Δεκεμβρίου 2023 – 8 Ιανουαρίου 2024 | ρώ art space exhibitions events projects shop, ρωμανού 5 | τηλέφωνο: 2310 226 552 Θεσσαλονίκη

Άδολη Φύσις | Café Αrt “Σφεντόνα”

Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής

Ο συγγραφέας, εκδότης και ιδιοκτήτης του όμορφου και ξεχωριστού Café Αrt “Σφεντόνα” κ. Διονύσης Ντισό δείχνοντας έμπρακτα την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη, αλλά πρωτίστως για τους ανθρώπους της και δίνοντας επί έξι χρόνια το δικό του στίγμα στον πολιτισμό, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ξεκινήσει έναν κύκλο παρουσιάσεων σημαντικών προσώπων των τεχνών και των γραμμάτων της πόλης στο προσεγμένο αυτό στέκι καλλιτεχνών, τη “Σφεντόνα”. Μ’ αυτόν τον τρόπο, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει το έργο τους και να έρθει σε επαφή με τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Έτσι, την προσεχή Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 20:00 ανοίγει ο κύκλος των εκδηλώσεων με τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του καταξιωμένου ζωγράφου Σάββα Φωτόπουλου με τίτλο «Άδολη Φύσις». Η έκθεση θα πλαισιώνεται με έργα του καλλιτέχνη, αναδεικνύοντας μια πορεία δημιουργίας 43 χρόνων μέσα από ακουαρέλες και ακρυλικά, καθώς και ζωγραφική σε πέτρα και άλλα υλικά.

Λίγα λόγια για τον Σάββα Φωτόπουλο: Ο Σάββας Φωτόπουλος γεννήθηκε στην Κατερίνη, αλλά από πολύ μικρός ζει στη Θεσσαλονίκη, στη γραφική συνοικία της Άνω Πόλης. Διατηρεί το ατελιέ του στην οδό Ολυμπιάδος 113. Ο ίδιος έχει αδυναμία στα μπουκέταλουλουδιών και τη θάλασσα. Πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν υπήρξε εξίσου και η Άνω Πόλη, έργα του για την οποία θα κοσμούν την έκθεση. Διαβάζει ποίηση και φιλοσοφία. Πιστεύει ότι οι άδολες ψυχές ζουν τη διαρκή νεότητα, εξού και ο τίτλος «Άδολη Φύσις». Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις ζωγραφικής εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει εικονογραφήσει τρία βιβλία, μεταξύ των οποίων και τις Παρανοήσεις Φυσικής Ιστορίας του Δ. Ντισό. ΄Στην πολυετή πορεία του, έχει δώσει συνεντεύξεις, ενώ έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από έντυπα και τηλεοπτικά μέσα.

Διάρκεια έκθεσης «Άδολη Φύσις»: 8/12/2023 – 8/1/2024. | Ώρες λειτουργίας: Όλες τις μέρες της εβδομάδας από τις 10:00 – 22:00. | Τοποθεσία: SFENTONA CAFE ART – Ολυμπιάδος 50, Άνω Πόλη

4th ArtExpo:”Opportunity4all” | Govedarou Art Gallery

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει την ομαδική έκθεση 4th ArtExpo:”Opportunity4all”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5, σε συνδιοργάνωση με το κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ”. Οι εκθέσεις ArtExpo:”Opportunity4all”, που πάντα έχουν φιλανθρωπικό χαρακτήρα, επανέρχονται στο ετήσιο πρόγραμμα εκθέσεων της γκαλερί που ξεκίνησε σχεδόν από την αρχή της σύστασής της και έχει βοηθήσει μέσω της Τέχνης Ιδρύματα και Οργανισμούς όπως Το Χαμόγελο του Παιδιού, Το Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο, Το Άσυλο του Παιδιού. Φέτος θα είναι η τέταρτη χρονιά της έκθεσης που θα κρατήσει για περίπου ένα μήνα την περίοδο των γιορτών από 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 και μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις θα δοθεί για την ενίσχυση του κέντρου Α.με.Α “Ο Σωτήρ”.

Το Κέντρο Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ», σήμερα, εξυπηρετεί και εκπαιδεύει σε καθημερινή βάση περισσότερα από 200 άτομα με αναπηρία και συγκεκριμένα, με νοητική υστέρηση, σύνδρομο Down, αυτισμό και άλλες νοητικές αναπηρίες, διατηρώντας δομές εκπαίδευσης, περίθαλψης, σίτισης και διαμονής των ωφελουμένων σε στέγες υποστηριζόμενης διαβίωσης. Συγκεκριμένα, διατηρεί στη Θεσσαλονίκη στην περιοχή της Πέτρου Συνδίκα τρεις δομές ΚΔΗΦ, δύο δομές ΚΔΑΠ – ΜΕΑ και δύο Στέγες Υποστηριζόμενης Διαβίωσης, όπου διαμένουν συνολικά οκτώ άτομα με αναπηρία. Επιπλέον, διατηρεί νεόδμητη δομή ΚΔΑΠ ΜΕΑ και Στέγη Υποστηριζόμενης Διαβίωσης στην Νέα Καλλικράτεια Χαλκιδικής, όπου διαμένουν επτά άτομα με αναπηρία. Προσφέρονται προγράμματα δημιουργικής απασχόλησης, εκπαιδευτικής κουζίνας, εκμάθησης Η/Υ, εκμάθηση δεξιοτήτων καθημερινής ζωής, ειδική αγωγή, ψυχολογική υποστήριξη και ομάδα ψυχοθεραπείας, καθώς επίσης ψυχοκινητικής, γυμναστικής και παραδοσιακών χορών. Επιπλέον, πραγματοποιούνται προγράμματα γεωτεχνικού εργαστηρίου, μουσικοθεραπείας, δομημένου παιχνιδιού, εργαστηρίου κατασκευών, ομαδική ψυχαγωγική δραστηριότητα, θεραπευτικού παιχνιδιού, εικαστική θεραπεία και χορωδία. Πέραν των ως άνω αναφερόμενων προγραμμάτων, κατά τα τελευταία δύο εκπαιδευτικά έτη τέθηκαν σε λειτουργία Εργαστήρια Προεπαγγελματικής Εκπαίδευσης με σκοπό την καλλιέργεια στα ωφελούμενα άτομα με αναπηρία της απόκτησης επαγγελματικής συνείδησης και ετοιμότητας, της υιοθέτησης συμπεριφοράς εργασίας και της τήρησης κανόνων εργασίας. Απώτερος σκοπός αυτής της πρωτοβουλίας είναι η πρόσβαση των Α.με.Α στην αγορά εργασίας με ισότιμους όρους…

Συμμετέχοντες εικαστικοί: John Abbott, Nana Winter-Γεωργιάδου, Βαξεβανέλλη Έφη, Βιλδιρίδου Άννα, Γαλανοπούλου Αγαθή, Γεράκη Βικτωρία, Γερούκη Ζωή, Γεωργούλας Αντώνης, Γιαρεντζίδης Βασίλης, Γκοβεδάρου Νατάσα, Ζαχαρούδης Στέλιος, Καλουπτσίδης Γιώργος, Καπετάνος Γιώργος, Καρακίτσου Μένη, Κοντζαμάνη Κέλλυ, Κουζούνη Μίνα, Λασηθιωτάκη Μαρία, Μιχαηλίδου Νίνα, “ORAMA #bykentroameasotir”, Παγώνης Βαγγέλης, Σαρησάββα Κατερίνα, Σαρρή Βιβέτα, Τόπη Ευθυμία(ΕΜΜΑ),Φυτοζιάδης Χάρης

Διάρκεια: 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 | Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 18:30 – 21.00 | Στη Govedarou Art Gallery Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου | Συνδιοργάνωση: κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ” | Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Ωράριο λειτουργίας χώρου: Δευτέρα,Τετάρτη & Παρασκευή: 11.00π.μ.–2.00μ.μ. Τρίτη,Πέμπτη: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. & 6.00μ.μ.–8.00μ.μ. Σάββατο: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. Κυριακή 17,24 & 31 Δεκεμβρίου 2023 ανοιχτά 11.00π.μ – 2.00μ.μ. | Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου, Τ.Κ:54645, Θεσσαλονίκη, Τ:2314015613, www.govedaroufineartgallery.com, info@govedaroufineartgallery.com , facebook.com/govedarouartgallery | Xορηγοί επικοινωνίας: Thessculture, MetaFox, Newsgr4you, West Channel, Orama, Ανάδειξέ το

Paint, drink and be merry! στο kapa26artwork

Μια όμορφη βραδιά με καλούς φίλους, ένα ποτήρι εκλεκτό κρασί και λίγη τέχνη! Πάρτε την παρέα σας – ή κάντε νέες παρέες – και ελάτε να δημιουργήσουμε μαζί. Με την βοήθεια ενός ειδικού θα αποδώσετε ένα πίνακα από την δική σας οπτική και ταυτόχρονα θα περάσετε ένα ευχάριστο βράδυ αργοπίνοντας ένα ποτήρι εκλεκτό κρασί! Paint, drink and be merry!!!!

Το Art & Wine διοργανώνεται κάθε 2 εβδομάδες, παρασκευή απόγευμα, και διαρκεί 3 ώρες. Το κόστος του είναι 40 ευρώ/άτομο, ενώ για παρέες (άνω των 2 ατόμων) καθώς και για τους συμμετέχοντες της περσινής χρονιάς το κόστος είναι 35 ευρώ/άτομο.

Περιλαμβάνει:

καθοδήγηση βήμα-βήμα από ειδικό
1 μπουκάλι εκλεκτό κρασί ανά 2 άτομα
ατομικό πιάτο με homemade tapas
όλα τα υλικά για τη δημιουργία του πίνακα ζωγραφικής
ενημερωτικό υλικό

Tην Παρασκευή 15/12 η βραδιά θα είναι αφιερωμένη στην οπτική του Μάλεβιτς και το κίνημα του Σουπρεματισμού

Ελάτε λοιπόν με την παρέα σας ή και μόνοι να δημιουργήσετε αλλά και να περάσετε όμορφα! Γιατί η ενασχόληση με την τέχνη είναι θεραπευτική και ταυτόχρονα διασκεδαστική! Paint,drink & be merry!!!

Kapa26artwork

Kaρύπη 25, Θεσσαλονίκη

τηλ 2314031701

11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του για την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής, προκήρυξε διαγωνισμό επιλογής έργων για την 11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων. Στόχος των εκδηλώσεων της Biennale, που οργανώνεται από το Ινστιτούτο κάθε δύο χρόνια, είναι η συγκέντρωση ενός αντιπροσωπευτικού δείγματος των δραστηριοτήτων των νέων αρχιτεκτόνων, η έκθεση των έργων τους, η ανάδειξη νέων δημιουργών και η ανταλλαγή απόψεων σχετικά με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σκέψης και την παραγωγή αρχιτεκτονικού έργου στην Ελλάδα σήμερα.

Η έκθεση των έργων της 11ης Biennale προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Α.Π.Θ., από τις 16 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 14 Ιανουαρίου 2024, παράλληλα με την έκδοση του σχετικού καταλόγου. Την πρώτη μέρα της έκθεσης, δηλαδή στις 16 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 18:30, θα πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα ημερίδα, με προσκεκλημένους τα μέλη της κριτικής επιτροπής, και με στόχο την παρουσίαση και κριτική ανάλυση των έργων.

Μέλη της Κριτικής Επιτροπής της 11ης Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων ήταν οι: Αναστάσιος Κωτσιόπουλος – Ομότιμος καθηγητής Α.Π.Θ. (συντονιστής) | Αναστάσιος Τέλλιος – Καθηγητής Α.Π.Θ. | Κωνσταντίνος Μωραΐτης – Ομότιμος καθηγητής Ε.Μ.Π. | Μόρφω Παπανικολάου – Αρχιτέκτονας I.U.A.V. | Δημήτρης Θωμόπουλος – Αναπληρωτής καθηγητής Α.Π.Θ.

Ως αναπληρωματικά μέλη ορίστηκαν οι Σταύρος Γυφτόπουλος καθηγητής Ε.Μ.Π. και Αλκμήνη Πάκα καθηγήτρια Α.Π.Θ. Η Κριτική Επιτροπή εξέτασε διεξοδικά τα 165 έργα που υποβλήθηκαν και τα κατέταξε, ανάλογα με την ποιότητά τους, σε δύο ομάδες, θεωρώντας ως διακριθέντα τα 42 από αυτά.

Ο μεγάλος αριθμός έργων και προτάσεων που υποβλήθηκαν επιτρέπει να σχηματιστεί μια εικόνα εξαιρετικά αισιόδοξη για την αρχιτεκτονική δημιουργία και πράξη στην Ελλάδα. Από πλευράς κλίμακος και θεματολογίας κυριαρχούν οι ανακαινίσεις αστικών και εξοχικών κατοικιών, όπως και οι νέες εξοχικές κατοικίες που, σε ορισμένες περιπτώσεις, στεγάζουν δραστηριότητες τουριστικού χαρακτήρα. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η παρουσία μελετών τοπίου και αστικών αναπλάσεων, προϊόντων κατά κανόνα διαγωνισμών που δεν έχουν ακόμη υλοποιηθεί, ενώ περιορισμένη είναι η παρουσία κτηρίων και μελετών δημοσίου χαρακτήρα και μεγάλου μεγέθους ή συνθετότητας. Από πλευράς συνθετικών ιδεών, ευδιάκριτες είναι οι ιδέες που εντάσσονται στο ρεπερτόριο του λεγόμενου «ελληνικού νέου μοντέρνου» με καθαρές γεωμετρικές μορφές, συνήθως ορθογώνιες, και με «ειλικρινή» εμφάνιση και συσχέτιση των δομικών στοιχείων και υλικών. Διακρίνονται πάντως και διαφοροποιήσεις οφειλόμενες, πιθανώς, στις ιδιαιτερότητες της συνθετικής διδασκαλίας στις Σχολές Αρχιτεκτονικής. Πρέπει επίσης να σημειωθούν σχεδιαστικές επιλογές, όπως η δημιουργία υπόσκαφων κτηρίων, που έχουν ίσως κερδίσει την προτίμηση των νεωτέρων μελετητών.

Διαπιστώθηκε επίσης ότι είναι γενικευμένη η χρήση εξελιγμένων υπολογιστικών εργαλείων, ενώ δεν φαίνεται να αξιοποιούνται πλήρως οι δυνατότητες των εργαλείων αυτών στο να περιγράψουν και να υποβοηθήσουν τους μετασχηματισμούς της κεντρικής ιδέας από την πρώτη σύλληψη μέχρι το τελικό έργο.

Εν κατακλείδι, τονίζεται, για μιαν ακόμη φορά, η σημασία του θεσμού για την προβολή του έργου των νέων αρχιτεκτόνων και, κατ’ επέκταση, για το ρόλο της νέας ελληνικής αρχιτεκτονικής στο συνεχώς και ταχύτατα εξελισσόμενο forum νέων ιδεών στην παγκόσμια αρχιτεκτονική σκηνή.

Περισσότερες πληροφορίες: www.eia.gr

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα… | Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα…

Τα θαλασσόξυλα (driftwood) είναι ξύλα που έχουν ξεβραστεί στις ακτές. Μετά από βροχοπτώσεις, τα ξύλα μέσω των ποταμών καταλήγουν στη θάλασσα που τα σμιλεύει, τα αποφλοιώνει και με τη βοήθεια της παλίρροιας και του κύματος μας τα προσφέρει απλόχερα… Τα καραβόξυλα είναι κομμάτια από ξύλινα σκάφη. Ότι απέμεινε από παλιά πλοία αλιευτικά, επιβατικά ή εμπορικά. Αυτά τα ξύλα που αντικατέστησαν οι καραβομαραγκοί στα καρνάγια, αποκτούν μια δεύτερη ζωή… Αφού συλλεχτούν και απολυμανθούν μετά γίνονται διακοσμητικά αλλά και χρηστικά αντικείμενα που κουβαλούν μαζί τους το άρωμα και την ομορφιά της θάλασσας…

«Το χριστουγεννιάτικο καραβάκι συμβολίζει την καινούργια πλεύση του ανθρώπου στη ζωή, μετά τη γέννηση του Χριστού. Έθιμο που υποχώρησε με το χρόνο, μπροστά σε αυτό του χριστουγεννιάτικου δέντρου», λέει ίδιος και προσθέτει: «Τα παιδιά για αιώνες έλεγαν τα κάλαντα κρατώντας ένα καραβάκι. Μέχρι πριν από μια εικοσαετία υπήρχαν καραβομαραγκοί, οι οποίοι ασχολούνταν με τα χριστουγεννιάτικα καραβάκια. Τους γνώρισα μέσω της εκπομπής «Αληθινά Σενάρια» και μου μετέφεραν το ” μικρόβιο” … Αν και στεριανός πάντα ένιωθα θλίψη βλέποντας καράβια που «όργωσαν» θάλασσες, να σαπίζουν στα καρνάγια. Τελευταία, άρχισα να χαίρομαι γιατί με τα διαλυμένα σκαριά κατασκευάζω τα δικά μου καΐκια και ταξιδεύω όσο δεν ταξίδεψα ποτέ…»

Ο Νίκος Ασλανίδης είναι δημοσιογράφος και επί 40 χρόνια καταγράφει ειδήσεις και ιστορίες ανθρώπων που διαπρέπουν σε διάφορους τομείς. Με την εκπομπή της ΕΤ3 «Αληθινά Σενάρια» ανακάλυψε πολλούς καλλιτέχνες που αναδείχθηκαν με έργα τέχνης από ανακυκλώσιμα υλικά. Αυτοί τον ενέπνευσαν και παράλληλα με τη δημοσιογραφία, άρχισε να κατασκευάζει διάφορα έργα χρησιμοποιώντας κυρίως καραβόξυλα και θαλασσόξυλα. Χριστουγεννιάτικα καραβάκια, πίνακες, καθρέπτες, φωτιστικά, ρολόγια, κρεμάστρες, κλειδοθήκες, ημερολόγια και διάφορα άλλα διακοσμητικά, ιδανικά για διακόσμηση σπιτιών, καταστημάτων και ξενοδοχείων. Τα έργα θα παρουσιαστούν στο πολιτιστικό κέντρο της Θέρμης από τις 11/12 έως 8/1. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 11/12 στις 7μμ.

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου – 19.00 μμ | Διάρκεια έκθεσης : 11/12 έως 8/1 | Τοποθεσία : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης (Καραολή & Δημητρίου – Καπετάν Χάψα) | Διοργάνωση : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης

Νίκος Ναυρίδης | ZINA ΑTHANASSIADOU GALLERY

«…Αξίζει να ελπίζουμε ακόμη και το ανέφικτο, αφού συχνά η αποτυχία και η επιτυχία δε διαφέρουν…» Νίκος Ναυρίδης

Η ATHANASIADOU GALLERY παρουσιάζει στη γκαλερί της Θεσσαλονίκης την ατομική έκθεση του Νίκου Ναυρίδη από την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2023 ως την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2024. Η έκθεση αποτελείται από αντιπροσωπευτικά έργα του καλλιτέχνη από το 1995 μέχρι σήμερα.

Το έργο του Νίκου Ναυρίδη χαρακτηρίζεται από τις in situ εγκαταστάσεις που δημιουργεί σε συνάρτηση με τον τόπο και τα υλικά που βρίσκει σε αυτόν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η μνημειακών διαστάσεων εγκατάσταση Fail Better στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας το 2013. Ζωτικό στοιχείο στη δουλειά του καλλιτέχνη είναι η ποιητική διάθεση και η έννοια της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης. Ο απόηχος των έργων του είναι βαθιά αισιόδοξος και με πίστη στην ανθρώπινη φύση και στην ικανότητά της να αναγεννιέται. Η πεποίθηση αυτή του καλλιτέχνη μεταδίδεται μέσα από το έργο Αναπνοή που παρουσιάστηκε στη Sao Paulo Bienal το 1996 σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά.

Ο Νίκος Ναυρίδης ανήκει στη γενιά που ξεπροβάλει τέλη της δεκαετίας του ’80, μέσα της δεκαετίας του ΄90. Η γενιά αυτή συμμετέχει ενεργά στην κοινωνία, κρίνει και κατακρίνει, έχει πρόσβαση σε βιβλία και καταλόγους εκθέσεων, παρακολουθεί από κοντά τις μεγάλες εκθέσεις και τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Έχει πραγματική επιρροή στο κοινωνικό σύνολο και μπορεί να ελέγχει και να φιλτράρει τις πληροφορίες και τις επιρροές. Ο Ναυρίδης ψάχνει το θέμα της τέχνης καθώς και το ρόλο του καλλιτέχνη μέσα σε αυτήν. Έχει συγκεκριμένη άποψη και πολιτική θέση. Επίσης το θέμα της αποδόμησης της εικόνας και της αναπαράστασης στη ζωγραφική, είτε αναλυτικά είτε εμπειρικά, φαίνεται να τον αφορά όλο και περισσότερο. Συμμετέχει δυναμικά στη μεγάλη συζήτηση που άνοιξε ανάμεσα στους μαθητές του Νίκου Κεσσανλή διαμορφώνοντας πλέον συνθήκες κατανόησης της πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα στο σύγχρονο κόσμο.

«Η τέχνη μπορεί και πρέπει να ταρακουνά συνειδήσεις και να συνεπαίρνει τις αισθήσεις με τρόπο κριτικό», σχολίασε εύστοχα η επιμελήτρια Rosa Martinez, αναφερόμενη στην εγκατάσταση Fail Better, Αισχύλεια, Ελευσίνα, 2013. Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 2008 διδάσκει Εικαστικά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Έχει στο ενεργητικό του πληθώρα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετάσχει στην Istanbul Biennial σε επιμέλεια της Iwona Blazwick.

Την έκθεση θα προλογίσει η δρ. Μαρία Τσατσάνογλου, Διευθύντρια MOMus | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Αθανασιάδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης | Επικοινωνία έκθεσης: Εύα Ανερράψη: 6947 781191 | Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: τρ, πε, πα: 10:30-2 & 5:30-8:30 τε, σα: 10:30-2

Όλα είναι εδώ – Κώστας Λούστας | Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με αφορμή τη συμπλήρωση των 90 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Λούστα (1933-2014) εγκαινίασε το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, 2023 στις 19.00 την μεγάλη ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ”.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν 80 περίπου επιλεγμένα έργα ποικίλων διαστάσεων από την περίοδο 1959-2009, που καλύπτουν το ευρύ φάσμα θεματολογίας του ζωγράφου, όπως προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, τοπιογραφίες, θαλασσογραφίες, ερωτικά & γυναικεία φιγούρα.

Για πρώτη φορά από το 1993, εκτίθενται οκτώ πορτρέτα από την εμβληματική σειρά “80+1 Πορτρέτα Προσωπικοτήτων της Θεσσαλονίκης”, ανάμεσά τους τα πορτρέτα του Ομότιμου καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. Άλκη Χαραλαμπίδη, του ζωγράφου Κώστα Λαχά, του ηθοποιού του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρη Καρέλλη, του θεατρολόγου, συγγραφέα και ομότιμου καθηγητή του Θεάτρου, Α.Π.Θ. Νικηφόρου Παπανδρέου, του ποιητή Πάνου Θασίτη και άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από το χώρο του πολιτισμού.

Συμπεριλαμβάνεται επίσης ένας σημαντικός αριθμός ανέκθετων, έως σήμερα, έργων από την προσωπική συλλογή του Κώστα Λούστα, ενώ, για πρώτη φορά από το 2000, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να περιηγηθεί σε μία αίθουσα αποκλειστικά αφιερωμένη σε αντιπροσωπευτικά έργα από τη σειρά “Παραλλαγές 2000” που έχουν ως θέμα τον ερωτισμό και το γυναικείο γυμνό. Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από πλούσιο αρχειακό υλικό που παραχώρησε η οικογένεια του ζωγράφου.

Ο δημιουργός μιλώντας για το έργο του αναφέρει:

“Δεν υπάρχουν “δρόμοι” και δεν υπάρχει καμιά εξέλιξη στο πνεύμα. Υπάρχει η αξιοπρέπεια της χειρωνακτίας και το μεγαλείο της “πονηρής αποδρόμησης” που τη χρεώνω φυσικά στον εαυτό μου, έχοντας πάντα τη συναίσθηση της παγκοσμιότητας και του κοινού παρανομαστή.”

Eπιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Ρουσσέτης, Μιμή Λούστα

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσουν μουσικά οι DIVARCO: Mαρίνα Δονικιάν (φωνή), Στέργιος Λούστας (βιολί), Χρήστος Κοσίδης (βιολί), Κώστας Κατσινάρης (κιθάρα), Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο).

Διάρκεια έκθεσης: 09.12.2023 – 28.01.2024 | Ώρες Λειτουργίας: Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.00 – Τετάρτη – Πέμπτη: 11.00 – 14.00 & 17.30 – 19.30 – Σάββατο: Κλειστά | Ξεναγήσεις – Σχολεία: Kατόπιν συνεννόησης | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ., Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, 54621, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 238601, 2310 270972, 697 7264377

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Μια τόσο κοντινή παρουσία» | Ολύμπιον

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης επιστρέφει δυναμικά για την κινηματογραφική σεζόν 2023-2024, με συναρπαστικά αφιερώματα σε κορυφαίους δημιουργούς, αξέχαστους ηθοποιούς και δημοφιλή κινηματογραφικά είδη, τα οποία θα δώσουν την ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να απολαύσει εξαιρετικές και σπάνιες ταινίες στη μαγεία της σκοτεινής αίθουσας. Η φετινή σεζόν για την Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ξεκινά με την πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο του πολυαγαπημένου Σταύρου Τσιώλη, με τίτλο «Μια τόσο κοντινή παρουσία», η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 13 Δεκεμβρίου 2023, στο Ολύμπιον, φιλοξενώντας το σύνολο των ταινιών που σκηνοθέτησε ο έλληνας δημιουργός, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας.

Το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης θα τιμήσουν με την παρουσία τους εκλεκτοί προσκεκλημένοι και ομιλητές από το στενό οικογενειακό και επαγγελματικό περιβάλλον του Σταύρου Τσιώλη. Η Κατερίνα Τσιώλη, κόρη του σκηνοθέτη, παραγωγός και συνσεναριογράφος σε πολλές ταινίες του, αλλά και στιχουργός σε ορισμένα από τα υπέροχα τραγούδια που κόσμησαν το κινηματογραφικό του έργο, θα παρευρεθεί σε όλες τις ταινίες του αφιερώματος και θα μιλήσει για την πλούσια κινηματογραφική κληρονομιά του πατέρα της. Επιπλέον, ο Κώστας Ιορδανίδης, μοντέρ στις σημαντικότερες ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, θα αναλύσει στο κοινό τόσο τον κινηματογραφικό κόσμο που είχε πλάσει ο έλληνας δημιουργός όσο και τη διαδικασία της ψηφιοποίησης του έργου του, στις προβολές των ταινιών Ακατανίκητοι εραστές και Μια τόσο μακρινή απουσία, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου (19:15 Παύλος Ζάννας και 21:30 Ολύμπιον, αντίστοιχα). Τέλος, η τσελίστρια Εύη Καζαντζή, η οποία συμμετείχε στην ταινία Ας περιμένουν οι γυναίκες (ερμηνεύοντας τη νοσοκόμα-φίλη της Κλυταιμνήστρας), θα μας μεταφέρει άγνωστα σκηνικά και απολαυστικές στιγμές από τα γυρίσματα της θρυλικής ταινίας του Σταύρου Τσιώλη, η οποία θα κλείσει το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου (Ολύμπιον, 21:30).

H συνολική πορεία του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά υπήρξε μακρά, σύνθετη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχοντας αρχικά εργαστεί σε πάνω από πενήντα ταινίες ως βοηθός σκηνοθέτη, ο Τσιώλης πραγματοποίησε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία Μικρός δραπέτης (1968), διαπρέποντας αρχικά στα είδη του φιλμ νουάρ και στο κοινωνικό δράμα, με κορωνίδα της πρώτης περιόδου την αξέχαστη ταινία Κατάχρησις εξουσίας (1971), με πρωταγωνιστή τον Νίκο Κούρκουλο. Στη συνέχεια, κι αφότου εξαφανίστηκε πλήρως από τα κινηματογραφικά δρώμενα για δεκατέσσερα ολόκληρα χρόνια, ο Σταύρος Τσιώλης επέστρεψε το 1985 με την ταινία (με τον σχεδόν αυτοβιογραφικό τίτλο) Μια τόσο μακρινή απουσία (βραβεία γυναικείων ερμηνειών για την Πέμη Ζούνη και τη Δήμητρα Χατούπη, καθώς και βραβείο καλύτερης φωτογραφίας για τον Γιώργο Αρβανίτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), ενώ την επόμενη χρονιά τη σκυτάλη πήρε το Σχετικά με τον Βασίλη: στη δεύτερη περίοδο του έργου του, ο Σταύρος Τσιώλης στρέφεται σε ένα σινεμά ενδοσκοπικό και ιδιοσυγκρασιακό, με μελαγχολική διάθεση και απολογιστικό τόνο, χτίζοντας μια άτυπη γέφυρα με την καταληκτική περίοδο της φιλμογραφίας του.

Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90, με αφετηρία την απολαυστική ταινία Έρωτας στη χουρμαδιά, η οποία εγκαινιάζει και τη συνεργασία του με τον Αργύρη Μπακιρτζή, το προσωπικό βλέμμα του Σταύρου Τσιώλη αποκρυσταλλώνεται στη μορφή και στο περιεχόμενο που αγαπήθηκε με πάθος από το κοινό: τη σπαρταριστή ηθογραφική κωμωδία που ταξιδεύει με τρυφερότητα στην ελληνική επαρχία, συνδυάζοντας το λαογραφικό στοιχείο, το δηκτικό κοινωνικό σχόλιο και το περιπαικτικό χιούμορ. Σημείο αναφοράς στην όψιμη περίοδο του Σταύρου Τσιώλη, πέρα από την τεράστια επιτυχία του Ας περιμένουν οι γυναίκες, είναι η ταινία Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε, όπου ο Σταύρος Τσιώλης ένωσε δυνάμεις στο σενάριο με τον αξέχαστο Χρήστο Βακαλόπουλο. Οι δυο τους αναζήτησαν με πάθος όλα εκείνα τα υφολογικά και δραματουργικά στοιχεία που αποτυπώνουν σε μια κινηματογραφική ταινία την αίσθηση του ανήκειν, τον καταγωγικό δεσμό και τη βαθύτερη σύνδεση με την άγραφη παράδοση ενός τόπου.

Συναυλία των Qarabağ

Υ (Εδέσσης 5, Άνω Λαδάδικα), Δευτέρα 11/12, 22:00

Στο πλαίσιο του αφιερώματος της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, το μουσικό σχήμα των Qarabağ (Καραμπάχ) μάς προσκαλεί σε μια ταξιδιάρικη μουσική βραδιά πλημμυρισμένη από τις μουσικές και τραγούδια που έχουμε απολαύσει όλες και όλοι στις ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου, στις 22:00, στο μπαρ Υ. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό, το οποίο θα έχει την ευκαιρία να ακούσει, μεταξύ άλλων, ορισμένα από τα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν σε ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, αλλά δεν ηχογραφήθηκαν ποτέ. Το σχήμα των Qarabağ αποτελούν οι:

Κίρκη Ηλιάδη-Χαρμάνα: φωνή

Ηλίας Καραμπατζάκης: ούτι, φωνή

Θανάσης Ξιούφης: κιθάρα, φωνή

Πάνος Αχτσιόγλου: πιάνο

Θοδωρής Σιταράς: τρομπέτα, ακορντεόν

Γιώργος Δημητριάδης: μπάσο, φωνή

Αποστόλης Βελισκάκης: κρουστά

Teaser για τη μουσική εκδήλωση: https://www.youtube.com/watch?v=t4dKwKuLIWw

Πρόγραμμα προβολών:

Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου

Γυναίκες που περάσατε από ’δω (2017) – 20:30 (Ολύμπιον)

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου

Μικρός δραπέτης (1968) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε (1992) – 21:30 (Ολύμπιον)

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου

Η ζούγκλα των πόλεων (1970) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Φτάσαμεε!… (2004) – 21:30 (Ολύμπιον)

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου

Ακατανίκητοι εραστές (1988) – 19:15 (Παύλος Ζάννας)

Μια τόσο μακρινή απουσία (1985) – 21:30 (Ολύμπιον)

*τις προβολές θα προλογίσει ο Κώστας Ιορδανίδης, μοντέρ του Σταύρου Τσιώλη και υπεύθυνος για την ψηφιοποίηση του έργου του

Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου

Πανικός (1969) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Ο χαμένος θησαυρός του Χουρσίτ Πασά (1995) – 21:30 (Ολύμπιον)

*συναυλία του μουσικού σχήματος των Qarabağ στο μπαρ Υ (22:00)

Τρίτη 12 Δεκεμβρίου

Κατάχρησις εξουσίας (1971) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Έρωτας στη χουρμαδιά (1990) – 21:30 (Ολύμπιον)

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου

Σχετικά με τον Βασίλη (1986) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Ας περιμένουν οι γυναίκες (1998) – 21:30 (Ολύμπιον)

*την προβολή θα προλογίσει η τσελίστρια Εύη Καζαντζή, η οποία συμμετείχε στην ταινία

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική είσοδος: 5€

Ηλεκτρονικά εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/venues/filmfestival/

Αναζητήστε την ειδική έκδοση του Φεστιβάλ για τον Σταύρο Τσιώλη στο e-shop του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: https://www.filmfestival.gr/el/eshop/publications/product/view/3/275

Τιμή έκδοσης: 7€

ΚΑΤΙ Pop up – «Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη» – Μέση Ασία | Apodec

Η Galerie Dora Penga, βγαίνει από τον γνώριμο χώρο της και μας παρουσιάζει την ιστορία της στον χώρο του χαλιού με ένα Pop up event στο Apodec. Αναδεικνύουμε έργα τέχνης από τη Μέση Ασία, εξερευνώντας τα Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη. Μια εμπειρία που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο. Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε την εκλεπτυσμένη πλευρά της τέχνης του χαλιού μαζί μας.

Διάρκεια: 06.12-14.12.2023 | Τρίτη- Τετάρτη & Σάββατο 12:00-15:30 | Πέμπτη & Παρασκευή 18:00-20:30 | Διοργάνωση: Galerie Dora Penga, Apodec

Εργαστήριο συντήρησης έργων τέχνης για παιδιά 8-12 ετών | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Τελλογλείου Ιδρύματος, σε συνεργασία με την M.Sc. Έλενα Καργιώτη και τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ από το εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ., παρουσιάζουν ένα μοναδικό εργαστήριο για παιδιά 8-12 ετών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερις αυτόνομες συναντήσεις των τριών ωρών, όπου τα παιδιά θα μάθουν για την προληπτική συντήρηση, τη συντήρηση του χαρτιού και των κεραμικών/πορσελάνης, αλλά και για το 3D scanning & printing!

Ακολουθεί η αναλυτική περιγραφή του περιεχομένου των εργαστηρίων και οι ημερομηνίες της κάθε συνάντησης.

1. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε τα μυστικά του χαρτιού! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια κι όσους επιλέξουν και τις τέσσερις συναντήσεις | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11119

Τα παιδιά θα περιηγηθούν στο εργαστήριο συντήρησης και θα μάθουν για την Επιστήμη της Συντήρησης, ενώ θα γνωρίσουν από κοντά τεχνικές συντήρησης χαρτιού, δοκιμάζοντας τις δυνατότητές τους συντηρώντας παλιές αφίσες.

2. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση Ι Ημέρα & ώρα: Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11128

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Printing. Η παρουσίαση θα γίνει από τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ, στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο συντήρησης κεραμικού/πορσελάνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

3. Γίνε μικρός κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση ΙΙ Ημέρα & ώρα: Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11134

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Scanning. Η παρουσίαση θα γίνει στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο προληπτικής συντήρησης στο εργαστήριο του Τελλογλείου ιδρύματος (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

4. Γίνε μικρός κι εσύ ένας μικρός ντετέκτιβ! Μάθε να ξεχωρίζεις το αληθινό, από το πλαστό! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11135

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης, εξερευνώντας την νέα έκθεση του Τελλογλείου που σχετίζεται με την πλαστότητα στην Τέχνη.

Για πληροφορίες επικοινωνήστε στο 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων) | Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων, παρά μόνο αν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων.

ΓΙΟΡΤΙΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ | Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, καραγκιόζης και θέατρο για μικρούς και μεγάλους, με ελεύθερη είσοδο, περιλαμβάνει το πλούσιο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τα Χριστούγεννα.

Σε θέατρα αλλά και σε δομές προσωρινής φιλοξενίας προσφύγων, σε ιδρύματα και ορφανοτροφεία, θα παρουσιαστούν οκτώ παραστάσεις, για να χαρίσουμε λίγη από την μαγεία των γιορτών σε μικρούς και μεγάλους.

Η αυλαία για τις «Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις» ανοίγει στις 17 Δεκεμβρίου 2023 (ώρα 12 το μεσημέρι) με το Smile Music Festival. Πρόκειται για ένα Χριστουγεννιάτικο Μουσικοχορευτικό Show που θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στο Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου.

Στις 19 Δεκεμβρίου (11.00) η ομάδα μουσικού κουκλοθεάτρου «Άρες Μάρες» θα παρουσιάσει στο Άσυλο του Παιδιού τα «Αδέσποτα Χριστούγεννα».

Στις 20 Δεκεμβρίου (18.00) θα γίνει «Γλέντι Γιορτινό», μια συναυλία με τον Νίκο Χρηστίδη και την παρέα του στον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος.

Την ίδια μέρα (20/12, 21.00) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2) θα παρουσιαστεί η μουσική βραδιά «Βαλς in Red» σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στις 21 Δεκεμβρίου (10.30) η ομάδα JINX θα φέρει χαμόγελα στα παιδιά που φιλοξενούνται στο Δημοτικό Ίδρυμα Βρεφοκομείο Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Στυλιανός» με το κουκλοθέατρο «Τα Χριστούγεννα του Λύκου».

Στις 22 Δεκεμβρίου (20.30) στο Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου θα ταξιδέψει η θεατρική παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ – Η βασίλισσα του ρεμπέτικου» στην οποία ακούγονται ζωντανά επιτυχίες της χαρισματικής ερμηνεύτριας όπως το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα» και το «Ράμπι – Ράμπι».

Στις 23 Δεκεμβρίου (11.00 & 11/30) στην Ελεγχόμενη Δομή Προσωρινής Φιλοξενίας Αιτούντων Άσυλο Λαγκαδικίων. θα ακουστούν «Τα ωραιότερα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια» σε μια χορωδιακή συναυλία με τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης.

Τέλος στις 28 Δεκεμβρίου (11.30) ο αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτης Χρήστος Στανίσης θα παρουσιάσει στο Παιδικό Χωριό SOS την παράσταση «Ο Καραγκιόζης και ο χορός των Καλικάντζαρων στο ταψί».

Για πληροφορίες : www.kepo.gr | 2310 602599 | 2310 421059

Διήμερο σεμινάριο με τον σκηνοθέτη Γιώργο Κουτλή: «Η μέθοδος της δραστικής ανάλυσης των έργων και των ρόλων» | Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ

Το Θέατρο Τ διοργανώνει διήμερο σεμινάριο με τον σκηνοθέτη Γιώργο Κουτλή

«Η μέθοδος της δραστικής ανάλυσης των έργων και των ρόλων»

17 & 18 Δεκεμβρίου 2023, στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ

Μετά από το επιτυχημένο σεμινάριο με την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, το Θέατρο Τ υποδέχεται τον Γιώργο Κουτλή, έναν από τους πιο ταλαντούχους θεατρικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, για ένα διήμερο σεμινάριο πάνω στη «Μέθοδο της δραστικής ανάλυσης έργων και ρόλων», το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 17 και 18 Δεκεμβρίου στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ.

Περιγραφή σεμιναρίου

Χρησιμοποιώντας βασικά μεθοδολογικά εργαλεία (προτεινόμενες συνθήκες, συμβάν, εσωτερικός μονόλογος, δεύτερο πλάνο κτλ.), και με βάση υλικό από τη δραματουργία του Τσέχωφ, οι συμμετέχοντες θα μπουν στη δημιουργική διαδικασία της «μετάφρασης» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα. Μέσα από δοκιμές και αποτυχίες, καθώς και από την εναλλαγή θεωρίας και πράξης, θα έρθουν σε επαφή με εργαλεία της υποκριτικής τέχνης, με το φανταστικό σύμπαν του Τσέχωφ και με τη λειτουργία του παιχνιδιού ως απαραίτητο στοιχείο της θεατρικής πρόβας.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και σπουδαστές του Θεάτρου και των Παραστατικών Τεχνών, καθώς και σε άτομα με προηγούμενη εμπειρία.

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Κουτλή

Ο Γιώργος Κουτλής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και από το Τμήμα Νομικής του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε σκηνοθεσία θεάτρου στο προπτυχιακό πρόγραμμα του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας – GITIS (τμήμα Εβγκένι Καμινκόβιτς – Ντιμίτρι Κρίμοφ) κι είναι αριστούχος απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος του ίδιου πανεπιστημίου στον τομέα της σκηνοθεσίας. Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά και Ρωσικά.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Στρέλλα» – όπερα δωματίου του Μιχάλη Παρασκάκη βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Π.Χ Κούτρα (Εναλλακτική Σκηνή – ΕΛΣ), «Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ» του Ντμίτρι Ντανίλοφ που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε δική του μετάφραση (Εθνικό Θέατρο – Νέα Σκηνή), «Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι» του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ (Πειραιώς 260 σκηνή Η – Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), «Οι παίχτες» του Ν. Β. Γκόγκολ σε δική του μετάφραση και διασκευή (θέατρο Κιβωτός), «Το όνειρο ενός γελοίου» του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι σε δική του μετάφραση και διασκευή (συνεργασία με ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ – περιοδεία στην Κρήτη – Θέατρο Πορεία), “Talk Show” του Suyako (θέατρο Αθηναΐς και θέατρο Αποθήκη), «Το ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Α. Ν. Οστρόφσκι (κεντρική σκηνή VENE TEATER, Τάλλιν – Εσθονία), «Παίζοντας το θύμα» των αδελφών Πρεσνιακόφ που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε δική του μετάφραση (Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»), «Ο επιθεωρητής από την Πετρούπολη» (διπλωματική παράσταση βασισμένη στο έργο του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο επιθεωρητής» – GITIS/Μόσχα).

Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και σκηνοθεσία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Το 2022/2023 διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής Νέων Δημιουργών «Κατίνα Παξινού» του Εθνικού Θεάτρου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ Μέρες & ώρες σεμιναρίου: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, 16:00-22:00 | Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου 2023, 17:00-21:00 | Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: A4M Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Ολυμπίου Διαμαντή 30, Άνω Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη) | Προσφορά early bird έως: 23 Νοεμβρίου 2023 | Εγγραφές έως: 4 Δεκεμβρίου 2023 | Φόρμα συμμετοχής: Πατήστε ΕΔΩ

Επικοινωνία με το Θέατρο Τ: Τηλέφωνο: 2310 854 333 | E-mail: theatrotaf@gmail.com | Website: www.theatrot.gr | Facebook: www.facebook.com/theatrot | Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

Παρουσίαση βιβλίου «Διεθνείς Σχέσεις από την Αρχή: Θεωρητικοί Αναστοχασμοί» | Εξώστης ΑΓΟΡΑ ΜΟΔΙΑΝΟ

Διεθνείς Σχέσεις από την αρχή. Η διαδικασία δεν υποδηλώνει ακύρωση. Το αντίθετο, απευθύνει πρόσκληση αρχής ενός νέου διαλόγου, ώστε οι ειδικοί επιστήμονες αλλά και οι ευρύτερα συμμετέχοντες στο πεδίο να καταλήξουν στο τι κρατούν και τι αφήνουν πίσω για να προχωρήσει η επιστήμη των Διεθνών Σχέσεων στη νέα εποχή, προσφέροντας στέρεες απαντήσεις στις σύγχρονες προκλήσεις.

Το «Διεθνείς Σχέσεις από την Αρχή: Θεωρητικοί Αναστοχασμοί» έχει ως στόχο να λάβει μέρος στο διάλογο που εδώ και χρόνια διεξάγεται στον πυρήνα της διεθνούς θεωρίας αλλά και του εμπειρικού παραδείγματος για το τι είναι Διεθνείς Σχέσεις, ποια η λειτουργία τους και ποιες οι εξελικτικές τους μεταβλητές.

Το κάλεσμα αυτό αφορά όχι μόνο Πανεπιστημιακούς και φοιτητές, αλλά κάθε μια και κάθε έναν που αντιλαμβάνονται τη ρευστότητα του πεδίου και πως αυτή επηρεάζει την καθημερινότητα όλων μας στην κάθε της λεπτομέρεια. Όπως ο συγγραφέας σημειώνει μέσα στο βιβλίο: «Στις Διεθνείς Σχέσεις μελετούμε την εξέλιξη του φαινομένου σε χρόνο ενεστώτα, βασίζουμε την ανάλυση μας στο τι συμβαίνει σήμερα στο διεθνές σύστημα και έχουμε επίγνωση της διαχρονικής φράσης του Αμερικανού Προέδρου JFK «Η εσωτερική πολιτική μπορεί να μας οδηγήσει σε ήττα, η εξωτερική πολιτική μπορεί όμως να μας σκοτώσει».

Για το βιβλίο θα συζητήσουν την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023, στον εξώστη της ΑΓΟΡΑΣ ΜΟΔΙΑΝΟ, οι: Κ. Νοτοπουλου, Βουλευτής Α’ Θεσσαλονίκης | Διαμαντής Γκολιδακης, Βουλευτής Α’ Θεσσαλονίκης | Θεόδωρος Σιδηροπουλος, Δημοτικός Σύμβουλος Δ. Αμπελοκήπων – Μενεμένης | Μάριος Ανδριωτης – πρ. στέλεχος Αμερικανικού Προξενείου Θεσσαλονικης & Σύμβουλος Επικοινωνίας | Ανέστης Φίσκας, Διευθυντής Διοικούσας Επιτροπής Νέας Δημοκρατίας Ν. Θεσσαλονίκης & Δημοτικός Σύμβουλος Δ. Καλαμαριάς | Χρύσανθος Κοσελόγλου, Πολιτικός Συντάκτης Alpha TV και ο συγγραφέας Σπυρίδων Ν. Λίτσας, Καθηγητής Θεωρίας Διεθνών Σχέσεων του τμήματος Διεθνών & Ευρωπαϊκών Σπουδών, Πανεπιστημίου Μακεδονίας

Την συζήτηση θα συντονίσει ο Γιώργος Παπαδημητρίου, Διδάκτωρ Πολιτικός Μηχανικός και Υποψήφιος Διδάκτωρ Διεθνών Σχέσεων Παν. Μακεδονίας

Info: «Διεθνείς Σχέσεις από την Αρχή: Θεωρητικοί Αναστοχασμοί» του Καθηγητή Παν. Μακεδονίας Σπυρίδων Ν. Λίτσα | Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023 στις 19.00 | Εξώστης ΑΓΟΡΑ ΜΟΔΙΑΝΟ | Είσοδος ελεύθερη | Πληροφορίες: Σπυρίδων Ν. Λίτσας (συγγραφέας) τηλ 6974946069 | Ιωάννα Δανδέλια (Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας) τηλ 6932319422

Χριστουγεννιάτικες Παραστάσεις Αφήγησης & Γιορταστικά Εργαστήρια | ACTION ART

«Το δάσος των Ξωτικών και το όνειρο του Γιάννη» | Θέατρο Χ.Α.Ν.Θ

Γιορταστική Χριστουγεννιάτικη Παράσταση Αφήγησης & Κάλαντα «Το δάσος των Ξωτικών και το όνειρο του Γιάννη» 16/12 Σάββατο, στις 18:00-19:00, στο Θέατρο της Χ.Α.Ν.Θ Ιστοί μαλαματένιοι, όνειρα, σκουφιά χρωματιστά και μυτερά αυτιά, βασίλισσες, ξωτικά & καλικάντζαροι, χρυσά παλάτια και κρυμμένοι θησαυροί… Παραμύθια και κάλαντα απ’ όλο τον κόσμο για να γιορτάσουμε τις ημέρες των Χριστουγέννων. Παραμύθια πλημμυρισμένα με το Πνεύμα των Χριστουγέννων, με νοήματα προσφοράς και αγάπης.

Αφήγηση: Ροδάνθη Δημητρέση | Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου | Μουσική: Ονούρ Σεντούρκ (σάζι,παντούρι) | Για γονείς και παιδιά 5 χρονών και άνω Τιμή εισιτηρίου: 6 € | Επικοινωνία: Χ.Α.Ν.Θ 231 600 1000 (εσωτ. 832) , Αction Art www.action-art.gr , 2310 26685

Γιορταστικά Εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους

«Οι κάρτες των ευχών» και «Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά»

Ετοιμαζόμαστε να υποδεχτούμε τις μέρες των Χριστουγέννων και το καινούργιο χρόνο μοιράζοντας ευχές.

«Οι κάρτες των ευχών»

11/12 Δευτέρα, στις 18:00 – 19:30, στη Δημοτική Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Άνω Τούμπας (Γρηγορίου Λαμπράκη 187 & Αθηναγόρα 1, τηλ. 231 095 0370). 12/12 Τρίτη, στις 19:00-20:30, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθ. Αμύνης 27 τηλ.231 331 8570). & 18/12 Δευτέρα, στις 18:00-20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο ( Γ. Βαφόπουλου 3, τηλ. 231 032 4666).

Η Αction Art, οι εθελοντές της, καλλιτέχνες και παιδαγωγοί, σας προσκαλούν στο εικαστικό εργαστήρι «Οι κάρτες των ευχών».

Ένα δημιουργικό εργαστήρι για να πούμε ιστορίες, να κατασκευάσουμε τις δικές μας κάρτες με ευχές που θα στολίσουν το δέντρο για να υποδεχθούμε τα Χριστούγεννα και τη Νέα Χρονιά. Κάρτες εμπνευσμένες από έργα καλλιτεχνών, τη φαντασία μας, τα υλικά, τα όνειρά μας. Για παιδιά 5 χρονών και άνω και γονείς .

Υλικά : χαρτόνι κανσόν λευκό Α4, κόλα ψαλίδια, χρυσοχάρτονα, χρωματιστά χαρτόνια, κορδέλες, κουμπιά, χαρτί περιτυλίγματος και ότι άλλο η φαντασία σας επιθυμεί | Ελεύθερη είσοδος | Απαραίτητη η προεγγραφή

Εργαστήρια για έφηβους & ενήλικες

«Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά» με papier mâché & χαρτοπολτό | Παρασκευή 15/12 & Τετάρτη 20 /12 , 18:30-20:00

Δημιουργούμε την καλοτυχία, την αφθονία της νέας χρονιάς και δώρα Κατασκευάζουμε ρόδια διακοσμητικά και πιατέλες με papier mâché και κάνουμε μια αναδρομή στο έθιμο για τα γούρια της αφθονίας, καλοτυχίας, και τη σημασία τους στις παραδόσεις και τους διαφορετικούς πολιτισμούς.

Διάρκεια:3 ώρες | Κόστος : 30 ευρώ | Πληροφορίες για το εργαστήριο και την εγγραφή στο τηλ 2310 266857 Δευτέρα – Παρασκευή 17:00-21:00 ή με e mail: info@action-art.gr , www.action-art.gr

«Οι ρίζες του ουρανού» – Εκδήλωση για τον Ρομάν Γκαρύ | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Με αφορμή τη μετάφραση του μυθιστορήματoς Οι ρίζες του ουρανού (Les racines du ciel) στα ελληνικά με τη συμβολή του Centre National du Livre, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τις εκδόσεις ΟKTANA, διοργανώνουν εκδήλωση για το έργο του Ρομάν Γκαρύ την Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2023 στις 19:00 στην αίθουσα Allatini-Dassault.

Το βραβευμένο με Γκονκούρ μυθιστόρημα θα παρουσιάσουν οι Πέτρος Μαρτινίδης, συγγραφέας και ομότιμος καθηγητής ΑΠΘ, και ο Στράτος Αμπατζής, νομικός και πολιτικός επιστήμονας. Τη συζήτηση θα συντονίσει η μεταφράστρια, Ευγενία Γραμματικοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια ΑΠΘ. Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει η ηθοποιός Ελίνα Ρίζου.

Οι ρίζες του ουρανού

«Ο Μορέλ, πρώην αντιστασιακός εκτοπισμένος στα ναζιστικά στρατόπεδα, συνεχίζει τον αγώνα ενάντια στη βαρβαρότητα υπερασπιζόμενος τους ελέφαντες που αφανίζονται ανελέητα από αποικιοκράτες, ιθαγενείς και αυτονομιστές. Μέσα από ένα φαντασμαγορικό οδοιπορικό στη Μαύρη Αφρική στο κατώφλι της αποαποικιοποίησης, ο μοναχικός esperado Μορέλ διασταυρώνεται με κάθε δείγμα της ανθρώπινης κωμωδίας που μαγνητίζει η καρδιά του σκότους: τυχοδιώκτες, παράσιτα, οπορτουνιστές, λιποτάκτες, γραφειοκράτες αλλά και μάγους, ιερείς, φυσιοδίφες, ιδεαλιστές, ερημίτες. Και μία νεαρή Βερολινέζα. Έναν αιώνα σχεδόν μετά τον Μόμπυ Ντικ, ο Gary επιλέγει ένα μεγάλο θέμα και γράφει ένα μεγάλο μυθιστόρημα κερδίζοντας το πρώτο του βραβείο Goncourt το 1956».

Ο συγγραφέας

Ο Ρομάν Γκαρύ γεννήθηκε το 1914 στο Βίλνιους από γονείς εβραϊκής καταγωγής κι εγκαταστάθηκε έφηβος στη Νίκαια. Το εντυπωσιακό ντεμπούτο του στη λογοτεχνία ήρθε το 1945 με το μυθιστόρημα Ευρωπαϊκή θητεία το οποίο συνέγραψε όσο υπηρετούσε στις Ελεύθερες Γαλλικές Αεροπορικές Δυνάμεις, στα μέτωπα της Αφρικής και της Αγγλίας. Η διπλωματική του σταδιοδρομία (Σόφια, Βόννη, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Λα Παζ) και η συγγραφική του καριέρα, μετά τη λήξη του πολέμου, είναι παράλληλα ανοδικές. Το 1956, το μυθιστόρημα Οι ρίζες του ουρανού, με κεντρικό θέμα τον ανελέητο αφανισμό των ελεφάντων στην Αφρική, χαρίζει στον Γκαρύ το (πρώτο του) βραβείο Goncourt. Το 1959, γνωρίζει τη Τζιν Σίμπεργκ, στη συνέχεια αποχωρεί από το υπουργείο Εξωτερικών, ταξιδεύει πολύ, σκηνοθετεί ταινίες και το 1960 κυκλοφορεί την Υπόσχεση της αυγής που γίνεται best seller. Με το γύρισμα της δεκαετίας του ’70 –το τέλος του γάμου του, τις επώδυνες απώλειες του Ντε Γκωλ και του Μαλρώ, την πρόοδο της ηλικίας– διάσημος αλλά ολοένα και πιο μόνος, γράφει με φρενήρεις ρυθμούς και όρους: ξεκινάει να υπογράφει μυθιστορήματα και με το ψευδώνυμο Αμίλ Αζάρ, με το οποίο θα αποσπάσει παράτυπα και δεύτερη βράβευση με το πολύκροτο Γκονκούρ το 1975 για το Η ζωή μπροστά σου. Το 1980, ο Γκαρύ αυτοπυροβολείται στο σπίτι του στο Παρίσι, στις 2 Δεκεμβρίου του 1980, έχοντας αφήσει μια ανεκτίμητη λογοτεχνική παρακαταθήκη για τον 20ό αι. που αριθμεί περισσότερους από 40 τίτλους

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου | 19:00 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Allatini – Dassault