Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Γιορτινές και όχι μόνο εκπλήξεις στην πλούσια ατζέντα της εβδομάδας

Parallaxi

18 Δεκεμβρίου 2023, 10:36 πμ

Parallaxi

18 Δεκεμβρίου 2023, 10:36 πμ

Βρισκόμαστε κι επίσημα σε γιορτινούς ρυθμούς!

Η ατζέντα έχει γεμίσει με καλλιτεχνικά δρώμενα, χριστουγεννιάτικα και μη!

Κράτα σημειώσεις για μια εποικοδομητική εβδομάδα!

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, 21:00 εως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

«Έντα Γκάμπλερ» | Θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την περσινή σεζόν, η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» του Henrik Ibsen επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τ σε απόδοση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Ξεχωρίζοντας για τη σύγχρονη και καθαρή ματιά της στην πιο αινιγματική ηρωίδα της παγκόσμιας δραματουργίας, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία μιας χειραφετημένης γυναίκας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία. Μετά τον θάνατο του αυστηρού και συντηρητικού πατέρα της, η Έντα Γκάμπλερ είναι ελεύθερη να ζήσει τη ζωή της όπως θέλει. Έτσι, επιλέγει η ίδια τον άντρα που θα παντρευτεί, έναν νέο επιστήμονα με καλές, ωστόσο, οικονομικές και κοινωνικές προοπτικές. Κάνοντας, όμως, έναν γάμο χωρίς έρωτα, γρήγορα συνειδητοποιεί την κενότητα της συμβατικής συζυγικής σχέσης και τους περιορισμούς των δικών της ελευθεριών μέσα στον γάμο. Εγκλωβισμένη σε μια ζωή που περιφρονεί αλλά δεν μπορεί να αλλάξει, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 18 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Δευτέρα Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 10 Νοεμβρίου, για τις παραστάσεις από 1 έως 9 Δεκεμβρίου. | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/enta-gkampler/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα | Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

«Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι» | Θέατρο του Άλλοτε

Ιανουάριος του 1970 στο Λονδίνο. Ένας εμπορικός θίασος κάνει πρόβες για ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι εν μέσω μιας τρομερής χιονοθύελλας. Ξαφνικά, ένα φρικτό ατύχημα προκαλεί πανικό. Στο θέατρο καταφθάνει ο διάσημος επιθεωρητής Άρτσι Μπένετ, για να ανακαλύψει πως τελικά τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Το υποτιθέμενο ατύχημα είναι μια ξεκάθαρη δολοφονία. Το χιόνι έξω έχει σκεπάσει τα πάντα και στο αποκομμένο θέατρο ο εγωκεντρικός Πήτερ, η κυνική Χάριετ, ο υπερφίαλος Τόμπιν, η ευέξαπτη Μπεατρίς, ο φιλόδοξος Νόα, η ανάλαφρη Σάρλοτ και ο μυστήριος τεχνικός του θεάτρου Νικ, γίνονται αυτή τη φορά στην πραγματικότητα, οι ίδιοι πρωταγωνιστές σε μια ιστορία μυστηρίου που δεν θα φανταζόταν κανείς. Μόνο που τώρα δεν έχουν να αναμετρηθούν με ρόλους αλλά με τους εαυτούς τους. Κι έναν δολοφόνο ανάμεσά τους. Η Βαρβάρα Δουμανίδου γράφει και σκηνοθετεί ένα ολοκαίνουργιο έργο, παίζοντας με όλα τα κλισέ του είδους, ενώ συγχρόνως τα ανατρέπει σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη μυστήριο, σασπένς, και ανατροπές μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Συντελεστές:

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο: 2310230013 | Εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-poios-fovatai-tin-agatha-christie/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 | Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: [email protected]

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα Παρασκευή 08 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15. Από 14 Δεκεμβρίου κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ «σαλπάρει» τον Δεκέμβριο κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί τις γιορτές με ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό. Πρεμιέρα: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, στις 20.00.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη στις 19.00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21:00 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18:00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

ΑΠΛΗ ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 10% επί της αρχικής τιμής | EXTRA ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 15% επί της αρχικής τιμής | VIP ΚΑΡΤΑ ΚΘΒΕ: για αγορά περισσότερων της μιας κάρτας ισχύει έκπτωση 20% επί της αρχικής τιμής

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Δάφνη | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή και την επιβολή της εξουσίας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με τη Λίλα Μπακλέση και την Άρτεμη Γρύμπλα

Μετά τη μεγάλη sold out επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια» σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση και Κωνσταντίνος Μπιμπής, συμπράττουν ξανά για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το βραβευμένο έργο ΔΑΦΝΗ της Ραφαέλλα Μάρκους – σε Πάτρα, Θεσσαλονίκη και Αθήνα, από τις 3 Νοεμβρίου. Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή, την επιβολή της εξουσίας και τελικά… την φωτοσύνθεση. Μια ιστορία για όλα όσα θα μπορούσαν να έχουν συμβεί διαφορετικά. Ένα σύγχρονο θρίλερ, γραμμένο μόλις το 2022, που συνδιαλέγεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα. Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα – μια γουόντερ γούμαν. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της, έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της. Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι. Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Fringe festival του Εδιμβούργου αποσπώντας τα βραβείο «Summerhall Lustrum Award 2022» και στο Soho Theatre στο Λονδίνο κερδίζοντας το «SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022».

Συντελεστές Μετάφραση & Ερμηνεία: Άρτεμις Γρύμπλα & Λίλα Μπακλέση | Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Βοηθός σκηνοθετών: Εύα Διαμαντή | Φωτογραφίες & Trailer: Σοφοκλής Μπιμπής | Παραγωγή: Floating Orchard Theatre Company & Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Θεσσαλονίκη

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟ

Πληροφορίες www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more // https://shorturl.at/hkDRW

Σχέδιο Αντιγόνη | ΣΕ. ΒΙΟ.ΜΕ

Το «Σχέδιο Αντιγόνη» που η ομάδα Εν Δυνάμει σε συνεργασία με την σκηνοθέτιδα Σοφία Αντωνίου παρουσιάζουν είναι το αποτέλεσμα του ετήσιου εργαστηρίου αρχαίου δράματος.

Μέσα από την έννοια της συμπερίληψης, του κεντρικού δραματουργικού άξονα του εργαστηρίου διερευνήθηκαν οι βασικές έννοιες του αρχαίου δράματος. Η ομάδα Εν Δυνάμει, αφηγείται την ιστορία της Αντιγόνης. Αναρωτιέται αν ζει σε έναν δίκαιο κόσμο. Αναρωτιέται αν οι νόμοι δημιουργούνται για να προστατεύουν τους ανθρώπους ή το αντίθετο. Αναρωτιέται μέχρι που θα έφτανε για τα πιστεύω της.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές

Διανομή

Κρέων: Γιάννος Γαβαλάς Αντιγόνη: Χριστίνα Ασλανίδη, Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Θεανώ Παπαβασιλείου Ισμήνη: Φιόνα Κατοίκου, Σοφία Κύρινα, Νικολέτα Λάππα, Λωξάνδρα Λούκας Αίμων: Στέφανος Λέντζης, Πάνος Ματζίρης, Μιχάλης Ντολόπουλος Φρουροί: Δημήτρης Λύρας, Γιώργος Πούλος, Μαρία Χελά Τειρεσίας: Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα Παιδί Τειρεσία: Πετρή Καραδημητρίου, Στέφανος Λέντζης, Πάνος Ματζίρης, Γιώργος Πούλος, Χρήστος Σιούμης, Μαρία Χελά Αγγελιοφόροι: Πετρή Καραδημητρίου, Νικολέτα Λάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Χρήστος Σιούμης Ευριδίκη: Κλειώ Αντωνοπούλου Χορός: Ευτέρπη Κώστα Κορυφαίος Χορού: Νίκος Κυπαρίσσης

Ευχαριστούμε πολύ την Σ.Ε. ΒΙΟ.ΜΕ και την Cantina Solidaridad για τη φιλοξενία και την υποστήριξη.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σαβ 16, Κυρ 17, Δευ 18, Τρι 19 Δεκεμβρίου στις 21:00 | ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Λόγω περιορισμένων θέσεων η κράτηση θέσης είναι απαραίτητη. | Τηλέφωνο κρατήσεων: Λιάπης Απόστολος 6977411991 | Ε-mail κρατήσεων: [email protected] | Είσοδος ελεύθερη

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ: ΣΕ. ΒΙΟ.ΜΕ Διεύθυνση: Λητούς 20, Θέρμη 57001 – Θεσσαλονίκη

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Σας ενημερώνουμε ότι ο χώρος διεξαγωγής της παρουσίασης είναι βιομηχανικός χώρος και η θέρμανση του είναι περιορισμένη. Επίσης στο τελευταίο σημείο της διαδρομής, είναι χωματόδρομος.

Όταν Παύουμε Να Καταλαβαίνουμε Τον Κόσμο | SPACE LAB

Πόσα αστέρια υπάρχουν στο σύμπαν; Πώς θα ήταν ο κόσμος αν τον κοιτούσαμε μέσα από μια μαύρη τρύπα; Πώς μπορεί ένας αστροφυσικός να λύνει τις πιο δύσκολες εξισώσεις στο μέτωπο ενός πολέμου;

Από τα χαρακώματα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Καρλ Σβάρτσιλντ, γερμανός αστροφυσικός εβραϊκής καταγωγής, στέλνει στον Αϊνστάιν τη λύση των εξισώσεων της γενικής θεωρίας της σχετικότητας. Αποκαλύπτει το πιο σκοτεινό αντικείμενο που μπορεί να συλλάβει ο νους: τη μαύρη τρύπα. Ο ίδιος πεθαίνει μόλις λίγους μήνες μετά. Η λύση του μένει στην ιστορία και στα βιβλία φυσικής ως η λύση Σβάρτσιλντ.

Δύο ηθοποιοί γίνονται εξερευνητές και ταξιδεύουν στον κόσμο της αστροφυσικής. Συνομιλούν με την ποίηση και τη μουσική. Άλλοτε ελπίζουν να κατανοήσουν και άλλοτε συμφιλιώνονται με την άγνοια. Μας μιλούν για έναν επιστήμονα που ανοίγει το παράθυρο στο χάος και εκτελούν ένα πείραμα επί σκηνής. Μας καλούν να αναλογιστούμε: τι σημαίνει τελικά “καταλαβαίνω”;

Ίσως η επιμονή μας να καταλάβουμε είναι η ώθηση που όλοι χρειαζόμαστε. Ίσως πάλι τα πράγματα να εξελίσσονται όταν δεν καταλαβαίνουμε πια.

Η πρώτη εκδοχή της παράστασης παρουσιάστηκε στις 9 & 10 Ιουλίου 2023 στο Θέατρο «Κλειώ» (Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.) στα πλαίσια του μαθήματος Σκηνοθεσία IV του Μιχαήλ Μαρμαρινού.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Δημάρατος | Δραματουργία: Η ομάδα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Μπακατσέλος Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Κότσυφας | Σκηνογραφική -Ενδυματολογική Επιμέλεια, Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Τσιριγώτη | Επιμέλεια Κίνησης: Ιωάννα Δεμερτζίδου | Φωτογραφίες: Άντυ Αντωνίου, Επεξεργασία φωτογραφιών: Μαρία Σιόρμπα | Σύμβουλος Σκηνοθεσίας: Πάνος Δεληνικόπουλος | Επικοινωνία: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Dulcinea Compania

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ Γιώργος Βεργούλης, Κατερίνα Συναπίδου και ο μουσικός Θοδωρής Κότσυφας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Χώρος: Space Lab, Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου, στις 21:15, Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, στις 21:15 | Εισιτήρια: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ & πολυτέκνων) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6980081266

Παραμονή Χριστουγέννων για μικρούς και μεγάλους | Θέατρο Άνετον

Μία «φανταστική» Παραμονή Χριστουγέννων για μικρούς και μεγάλους, θα μας αφηγηθεί η ομάδα “PerHaps”, την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00, στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42). Ένα σύνολο από νεαρούς αρπίστες, 7-20 χρονών από τη Θεσσαλονίκη, με τις πινελιές του όμποε και της τρομπέτας, θα μας ταξιδέψει με μελωδίες από Ιρλανδία, Χριστουγεννιάτικα τραγούδια και μουσικές, από την Μπαρόκ εποχή μέχρι το σήμερα, πλαισιωμένο από την παιδική χορωδία του 13ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση της Κατερίνας Κίτσου. Μία βόλτα στο δάσος μπορεί να είναι μια όμορφη, ήσυχη ημέρα μέσα στη φύση, που ονειρευόταν πάντα ο μικρός μας πρωταγωνιστής να ζήσει. Μήπως όμως αυτήν την Παραμονή Χριστουγέννων, θα μετατραπεί σε ένα περιπετειώδες ταξίδι γεμάτο νέες εμπειρίες, εικόνες παραμυθένιες, ουράνιες μελωδίες και μυστήρια συναπαντήματα με τα πλάσματα του δάσους; Πόσο «φανταστική» ήταν τελικά αυτή η Παραμονή Χριστουγέννων;

Συντελεστές: Συγγραφή παραμυθιού: Βίκυ Κίτσου | Αφηγητής: Γρηγόρης Πυριαλάκος | Μουσική διδασκαλία Παιδικής χορωδίας 13ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης: Χρύσα Σκαρλάτου | Μουσική διδασκαλία και διεύθυνση, διασκευές και ενορχηστρώσεις, συντονισμός, καλλιτεχνική επιμέλεια: Κατερίνα Κίτσου | Μέλη “PerHarps” mini: Βαρσαμή Νίκη, Δημοπούλου Μαριάννα, Διόδου Πασχαλία, Καρακίτσιου Βασιλική, Κωστοπούλου Ευαγγελία, Λιόλιου Χρυσή Μαρία, Οικονόμου Γιώργος, Παναγιώτου Λουκία, Σδούκου Ερασμία, Σιδηροπούλου Δανάη, Συμεωνίδου Αναστασία, Τζεβελέκου Μαρία, Τζιαμπάζη Μαρία.

Η Κατερίνα Κίτσου, Υποψήφια Διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, το 2013, δημιούργησε τις ″PerHarps″ , με μέλη τις μαθήτριές της και έργα που στηρίζονται κατά κύριο λόγο σε προσωπικές της διασκευές και συνθέσεις, που άρχισαν να εκδίδονται στο εξωτερικό. Οι “PerHarps” είναι το μοναδικό σύνολο από άρπες σε όλη την Ελλάδα, το οποίο έχει ταξιδέψει σε πολλές πόλεις και έχει καταφέρει να κάνει γνωστή την άρπα με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο, με πρόσφατη παρουσία στο Φεστιβάλ Επταπυργίου.

Χορηγός: Nice Ice

Η Αφροδίτη με τη γούνα | Θέατρο ΜΕΤΡΟΠΟΛΙΤΑΝ

Μετά τη ζεστή υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, το διάσημο έργο του David Ives Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ, που σκηνοθετεί η Ρέινα Εσκενάζυ και πρωταγωνιστούν ο Αργύρης Αγγέλου και η Βαρβάρα Λάρμου, επιστρέφει στο Θέατρο ΜΕΤΡΟΠΟΛΙΤΑΝ στις 22 και 23 Δεκεμβρίου στις 21:00.

Το έργο του David Ives είναι ιδιαίτερο και πολύ τολμηρό. Ξεκινάει ως αισθηματική κομεντί και ολοκληρώνεται ως ένα έργο γεμάτο σκληρότητα – τη σκληρότητα που διακατέχει πολλές φορές τις ανθρώπινες σχέσεις. Οι ισορροπίες των ρόλων στους ερωτικούς δεσμούς, η εμμονή που μπορεί να αποκτήσει κανείς με το αντικείμενο του πόθου του, το παιχνίδι της γοητείας, το παιχνίδι της εξουσίας στις σχέσεις και στον εργασιακό χώρο, όλα αυτά μαζί με τις διαρκείς ανατροπές στους χαρακτήρες και τις καταστάσεις οδηγούν την ιστορία στο μη αναμενόμενο φινάλε της. Στην ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ μια συμβουλή αποδεικνύεται πολύ χρήσιμη: ΝΑ ΠΡΟΣΕΧΕΙΣ ΤΙ ΕΥΧΕΣΑΙ…

Η υπόθεση: Μόνος σε ένα θέατρο στο Παρίσι, μετά από μια εξοντωτική ημέρα γεμάτη οντισιόν, ο σκηνοθέτης, Τόμας, διαμαρτύρεται στο τηλέφωνο για τις ατάλαντες ηθοποιούς που είδε. Καμία δεν αξίζει να αναλάβει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο θεατρικό του. Είναι έτοιμος να φύγει, όταν ξαφνικά, εισβάλλει η Βάντα. Αρχικά, φαίνεται να είναι ό,τι απεχθάνεται ο Τόμας, όμως τελικά την αφήνει να κάνει το δοκιμαστικό. Αρχικά, μένει έκπληκτος και στη συνέχεια, λίγο λίγο, μαγεύεται από τη μεταμόρφωσή της. Η Βάντα, όχι απλά ταιριάζει απόλυτα στον ρόλο, αλλά δείχνει να έχει μελετήσει το έργο μέχρι τελείας και να γνωρίζει όλους τους διαλόγους. Όσο όμως προχωράει η οντισιόν, ο Τόμας γοητεύεται και μετά περνάει από την έλξη στην εμμονή…

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ γράφτηκε ως μυθιστόρημα το 1870 από τον Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ, συνδέοντας για πάντα τον συγγραφέα με τα εγχειρίδια ψυχολογίας και τον ορισμό της ψυχοπαθολογίας της ηδονής μέσω του πόνου. Το έργο αποτέλεσε την έμπνευση για το θεατρικό του David Ives και έγινε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τον Ματιέ Αμαλρίκ και την Εμανουέλ Σενιέ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ως θεατρικό, ανέβηκε αρχικά σε off Broadway σκηνές αλλά, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του, συνέχισε σε μεγάλες σκηνές σε πολλές χώρες του κόσμου.

Προπώληση: more.com

Σόλο | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τα απανωτά sold out της προηγούμενης σεζόν, ο Ανδρέας Πασπάτης επιστρέφει δυναμικά για ακόμα περισσότερες δόσεις γέλιου και ανατροπών στο θέατρο Αυλαία στο κέντρο της Θεσσαλονίκης!

Ο κωμικός Ανδρέας Πασπάτης έρχεται με τη νέα του, εντελώς solo, Stand up Comedy παράσταση, με τίτλο “Σόλο”. Αφού μας εξήγησε πώς είναι να μένεις μόνος στο “Διαβάστηκε”, στην προηγούμενη ομώνυμη παράσταση, ο τίτλος “Σόλο” ήταν ουσιαστικά αναμενόμενος για νέα του παράσταση.

Ο Ανδρέας είναι stand up κωμικός και γράφει τα κείμενά του solo, ανεβαίνει solo στη σκηνή και παρουσιάζει την παράστασή του, που είναι ένα stand up comedy solo. Επίσης έχει έναν σκύλο στο σπίτι, που τον λένε Σόλο. Στην ερώτηση: “Ποιος είναι ο αγαπημένος σου χαρακτήρας από το Star Wars;” απαντά ο Τσουμπάκα… επειδή είναι συνέχεια με τον Han Solo. Εσείς μην έρθετε στην παράσταση solo!

Λίγα λόγια για τον κωμικό:

O Ανδρέας Πασπάτης ασχολείται επαγγελματικά με το Stand Up Comedy από το 2007. Μετράει συνεχείς παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Comedy Central στο Λονδίνο και οι solo του παραστάσεις, “Τσάι Party” και “Διαβάστηκε”, παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία το 2017-2018, και το 2019 μέχρι και το 2022, αντίστοιχα, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, επαρχία και εξωτερικό. Διοργάνωσε και συμπαρουσίασε το 2015 το πρώτο Stand Up Comedy Battle, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και το 2016 το πρώτο ζωντανό Comedy Talk Show “The Comedians”. Ακόμα, έχει πάρει μέρος σε διοργανώσεις όπως το «Stand up for U», διάφορα Tedx, και αποτέλεσε παρουσιαστής του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Έχει υπάρξει ιδρυτής και πρόεδρος του Brunel University Comedy Society (London) και διοργανωτής του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης και Thessaloniki Open Mic.

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: Πέμπτη 21 και 28 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:15 | Εισιτήρια: κανονικό: 12€, μειωμένο: 10€ | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr // https://shorturl.at/dqGL2

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Tηλέφωνο: 2310 230013 | www.avlaiatheater.gr/

Μουσική

Εδώ Λιλιπούπολη- Τα τραγούδια | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εδώ Λιλιπούπολη: Η θρυλική ραδιοφωνική σειρά που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξαναζωντανεύει και μας παρασύρει στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή. Μια παραμυθένια παράσταση γεμάτη όνειρα και αναμνήσεις, υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψει μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Τάση Χριστογιαννόπουλου.

Παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

22 Δεκεμβρίου 2023 Παρασκευή 19:00 | 23 Δεκεμβρίου 2023 Σάββατο 12:00 και 19:00

Σχολικές παραστάσεις: Τετάρτη 20 και Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου – Ώρα 9.30 & 12.00 | Έκδοση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/edo-lilipoupoli-ta-tragoudia/ | Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 895 938-9

Πληροφορίες – κρατήσεις για σχολεία: Τηλ. 2310 895 882 | [email protected]

Ερμηνεύουν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους, Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, JoveNata Ensemble

Διεύθυνση Ορχήστρας Νίκος Χριστοδούλου | Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης

Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου, Ελπίδα Τσάμη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Σχολικές παραστάσεις: 10€ | Παραστάσεις κοινού: 35€ (20€*), 30€ (15€*), 25€ (12€*), 20€ (10€*), 10€ * παιδικό

Jazz Sabbath | Mylos Club

Οι Jazz Sabbath έρχονται για 2 μοναδικά live στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας. To θρυλικό συγκρότημα θα εμφανιστεί στο Mylos Club (Θεσσαλονίκη) και στο Gazarte (Αθήνα), στις 21 και 22 Δεκεμβρίου αντίστοιχα, για να παρουσιάσει μερικά από τα πιο γνωστά rock ‘n’ roll κομμάτια, στην αυθεντική τους groovy jazz μορφή.

Ποτέ δεν είναι αργά για να λάμψει η αλήθεια, ακόμα και μετά από 55 ολόκληρα χρόνια.

Οι Jazz Sabbath, το σχήμα που άλλαξε το χάρτη της μουσικής το 1968 κυκλοφορώντας ένα από τα πιο ρηξικέλευθα ντεμπούτα groove jazz στην ιστορία, έμελλε να μη βρει εγκαίρως την αναγνώριση που του άξιζε. Οι γνωστοί σε όλους σφετεριστές από το Birmingham τους άρπαξαν τη δόξα που δικαιωματικά τους ανήκε, διασκεύασαν σε heavy metal φόρμες τα κομμάτια τους και η ιστορία διαστρεβλώθηκε δια παντός.

Χωρίς να το βάλουν κάτω όμως, το jazz trio του Adam Wakeman (ο οποίος έμεινε κοντά στο δημιούργημα του για χρόνια ως μέλος των Black Sabbath και Ozzy Osbourne) κυκλοφόρησαν 2 albums (2020-2022) με την αυθεντική μουσική όπως πρέπει να ακούγεται και πλέον βγαίνουν στο δρόμο για να αποκαταστήσουν την αλήθεια.

http://www.jazzsabbath.net/

JAZZ SABBATH Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου @ Μύλος Club, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2023 @Gazarte | Main Stage (Βουτάδων 34, Γκάζι Αθήνα) | Ώρα προσέλευσης 21:00 | Ώρα έναρξης 22:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: (προπώληση: 18€ – 35€) Προπώληση Θεσσαλονίκη: https://www.more.com/music/jazz-sabbath-live-in-thessaloniki/ Προπώληση Αθήνα: https://www.more.com/music/jazz-sabbath-live-in-athens/

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: viva.gr | Καταστήματα Public (πανελλαδικά) | Καταστήματα Wind (πανελλαδικά) | Metal Era

ΕΚΜΕΚ LIVE | Καφωδείο Ελληνικόν

Τους αγαπάς γιατί είναι ταξιδιάρικοι, τους απολαμβάνεις γιατί είναι χορευτικοί, τους ακούς γιατί είναι ρομαντικοί, τους ακολουθείς γιατί είναι αληθινοί. Μετά τη sold-out επιτυχία των τελευταίων τους εμφανίσεων, οι ΕΚΜΕΚ αποχαιρετούν το ’23 με ένα εορταστικό μουσικό event, το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στο Καφωδείο Ελληνικόν. Με τραγούδια δικά τους αλλά και αγαπημένα τραγούδια άλλων καλλιτεχνών πειραγμένα από το δικό τους χέρι, υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη ενέργεια, ζωντάνια, συγκίνηση και μας καλούν να τη ζήσουμε μαζί!

Μέσα στο Γενάρη οι Εκμεκ θα κυκλοφορήσουν – σε συνεργασία με την Πέννυ Μπαλτατζή – το πρώτο single με τίτλο “Πες τα σε μένα” από την τέταρτη δισκογραφική τους δουλειά (Ogdoo Music Group).

Καφωδείο Ελληνικό (upstairs) Ελευθερίου Βενιζέλου 45, κέντρο, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 23 Δεκεμβρίου 2023 στις 22:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ | Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

ΒΑΛΣ IN RED | Μέγαρο Μουσικής Μ2

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στην εορταστική εκδήλωση «ΒΑΛΣ IN RED» με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη, την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου και ώρα 21:00 , στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αίθουσα Μ2, με ελεύθερη είσοδο. Φορέστε το πιο όμορφο κόκκινο ρούχο ή αξεσουάρ σας και αφεθείτε στη μαγεία του «Βαλς in Red».

Το βαλς έχει συνδεθεί με τη χάρη, την ομορφιά και την ελαφράδα, με τις λαμπρές αίθουσες χορού, με τη χαρά και την αισιοδοξία που μας διακατέχουν στο κατώφλι κάθε νέας χρονιάς. Θα παρουσιάσουμε ένα εορταστικό πρόγραμμα που δεν περιορίζεται μόνο στον «βασιλιά» του βαλς Johann Strauss, αλλά περιλαμβάνει υπέροχες μελωδίες από μια πλειάδα συνθετών. Σ’ αυτή τη μοναδική μουσική βραδιά θα κυριαρχεί το κόκκινο του πάθους, του έρωτα της γιορτής.

Συντελεστές: Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση Ορχήστρας: Χάρης Ηλιάδης

Η Είσοδος είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ | Προκράτηση: Στο 2310- 602 599 , Δευτέρα- Παρασκευή 09:00 – 12:00 | Πληροφορίες: www.kepo.gr

Από τη μαγεία του μπαλέτου ως τη λάμψη του κινηματογράφου | Κλειστό Γυμναστήριο ΧΑΝΘ ΄Μίμης Τσικίνας’

Η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για τη Χ.Α.Ν.Θ. περιλαμβάνει φέτος γνωστές και αγαπημένες μελωδίες των ημερών, που συνδυάζουν τη μαγεία του μπαλέτου με τη λάμψη του κινηματογράφου.

Αναμφισβήτητοι πρωταγωνιστές της βραδιάς τα παιδιά, αφού σολίστ στο βιολί ο μόλις 14 ετών βιρτουόζος Οδυσσέας Τσακαλίδης, που έχει ήδη στο ενεργητικό του διεθνείς εμφανίσεις και διακρίσεις, ενώ συμμετέχει η Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου, σε διδασκαλία Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος Μίλτος Λογιάδης.

Παρασκευή, 22 Δεκεμβρίου 2022 | ώρα 21:00 | Κλειστό Γυμναστήριο ΧΑΝΘ ΄Μίμης Τσικίνας’

Βιολί: Οδυσσέας Τσακαλίδης | Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου | Διδασκαλία: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Πρόγραμμα: Αλεξάντρ Γκλαζουνόφ (1865-1936): Χειμώνας από τις ‘Εποχές’, έργο 67 | Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Σουίτα μπαλέτου ‘Καρυοθραύστης’ αρ. 1, έργο 71α | Τσαρλς Ωγκύστ ντε Μπεριό (1802-1870): Scene the Ballet, έργο 100 | Αλεξάντρ Μποροντίν (1833-1887): Polovtsian Dances από την όπερα ‘Πρίγκιπας Ίγκορ’ | Τζον Γουίλιαμς (1932): Συμφωνική σουίτα ‘Χάρι Πόττερ’ | Τζον Γουίλιαμς (1932): Σουίτα από το σάουντρακ της ταινίας ‘Home Alone’

Τιμές εισιτηρίων: | Α’ Διάζωμα: 25 € | Β’ Διάζωμα (κερκίδα): 15 € | Παιδικό: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Λ. Νίκης 73, τηλ. 2310 236990 | Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης, Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., τηλ. 2310 241007, 2316001000 | Χ.Α.Ν. Καλαμαριάς, Μουρουζηδών 12, τηλ. 2310 454700 | Χ.Α.Ν. Ασβεστοχωρίου, Ανδ. Παπανδρέου 2, τηλ. 2310 357171

Και από το www.tsso.gr | Η συναυλία θα ενισχύσει τους σκοπούς και το έργο της Χ.Α.Ν.Θ.

Χριστουγεννιάτικη συναυλία του 2ου Γυμνασίου Πυλαίας και του 1ου Δημοτικού Ασβεστοχωρίου | Πέτρινο Πολιτιστικό Κέντρο της Πυλαίας

Χριστουγεννιάτικες μελωδίες, παιδικά χαμόγελα, ζεστές φωνές και όμορφες ευχές θα πλημμυρίσουν το Πέτρινο Πολιτιστικό Κέντρο της Πυλαίας στη χριστουγεννιάτικη συναυλία που διοργανώνει ο δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη, σε συνεργασία με το 2ο Γυμνάσιο Πυλαίας και το 1ο Δημοτικό Σχολείο Ασβεστοχωρίου τη Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου στις 7.30 μ.μ..

Στην εκδήλωση, η οποία έχει τον τίτλο «Τα σχολεία μας τραγουδούν τα κάλαντα» μαθητές και μαθήτριες των δύο σχολείων, μαζί με γονείς και εκπαιδευτικούς, θα ψάλουν χριστουγεννιάτικα τραγούδια και γιορτινές ψαλμωδίες, προσφέροντας σε όλους όμορφες χριστουγεννιάτικες στιγμές λίγες ημέρες πριν την έλευση του Θεανθρώπου.

Μαζί στην εκδήλωση και ο δήμαρχος Πυλαίας-Χορτιάτη Ιγνάτιος Καϊτεζίδης, ο οποίος σε δήλωσή του τονίζει τη σημασία τέτοιων συναντήσεων. «Χαίρομαι που τα παιδιά από τα σχολεία μας θα τραγουδήσουν χριστουγεννιάτικες ψαλμωδίες. Μαζί με τα Χριστούγεννα έρχεται και η ελπίδα για καλύτερες μέρες. Ιδιαίτερα φέτος που ξαναβρισκόμαστε τους ανθρώπους μας, βλέπουμε τα πρόσωπά τους χωρίς μάσκες και διακρίνουμε τα χαμόγελά τους και επιστρέφουμε στην κανονικότητα. Εύχομαι υγεία, χαρά και ευτυχία σε όλους και ο καινούριος χρόνος να είναι γεμάτος ελπίδα, αισιόδοξες στιγμές και ανθρωπιά».

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία | Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία των μουσικών συνόλων του ΑΠΘ, με έργα κλασικών συνθετών, χριστουγεννιάτικες μελωδίες και κάλαντα από όλο τον κόσμο, υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη και της Εριφύλης Δαμιανού, θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 20.30.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ και είναι ανοιχτή για το κοινό.

Πρόγραμμα

C. Gounod: Dance de Phryne (μουσική μπαλέτου από την όπερα Faust)

W. A. Mozart: Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα K 299 (2ο μέρος/Andantino) Φλάουτο: Μάριος Σπορίδης, φοιτητής Τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών, Άρπα: Νάγια Μυσερλή, φοιτήτρια Τμήματος Μουσικών Σπουδών {Cadenza: Κωνσταντίνος Γκαρίπης)

Ε. Elgar: Nimrod (από τις παραλλαγές Enigma)

J. Haydn: Κοντσέρτο για πιάνο σε ρε μείζονα (1ο μέρος/Allegro) Πιάνο: Κωνσταντίνος Κατσούλης, φοιτητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών (Cadenza: W. Landowska, P.Badura-Skoda ,προσαρμογή: Κωνσταντίνος Κατσούλης)

F. Poulenc: Videntes Stellam Hodie Christus natus est «Χορωδιακό Εργαστήρι» Τμ. Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ Διεύθυνση: Εριφύλη Δαμιανού

C. Saint Saëns: Tollite Hostias (από το ορατόριο των Χριστουγέννων)

Α.Vivaldi: Gloria (Gloria-Cum Sancto Spiritu)

L. Anderson: Christmas Festival Aγια Νύχτα – Κάλαντα Χριστουγέννων: Επεξεργασία-ενορχήστρωση: Βλ. Συμεωνίδης

Χορωδία «Γιάννης Μάντακας» ΑΠΘ | «Χορωδιακό Εργαστήρι» Τμ. Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ | Χορωδία «Τρισεύγενη Καλοκύρη» Τμ. Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ | Διδασκαλία: Εριφύλη Δαμιανού | Συμφωνική Ορχήστρα ΑΠΘ | Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης Επ. Καθ. Τμήματος Μουσικών Σπουδών

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία Συνόλων Ελληνικής Παραδοσιακής & Βυζαντινής Μουσικής Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Χριστουγεννιάτικοι ύμνοι, παραδοσιακά κάλαντα, επιλογές τραγουδιών και οργανικών σκοπών από τις ελληνικές παραδόσεις και το έργο «Δοξαστικό» του Μάνου Αχαλινωτόπουλου, θα ακουστούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Την Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου, και ώρα 20:30, στο πλαίσιο της πολύχρονης συνεργασίας του ΟΜΜΘ με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κατά τη διάρκεια μεγάλης Χριστουγεννιάτικης συναυλίας, στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του Μ2, ο Βυζαντινός Χορός «Ευ νεάνιδες», η «Ορχήστρα Βιολιώνε» και τα Σύνολα Παραδοσιακής Μουσικής του Τμήματος ΜΕΤ αναμένεται να δημιουργήσουν μια κατανυκτική ατμόσφαιρα, γεμάτη από χριστουγεννιάτικες μελωδίες.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Σύνολα Παραδοσιακής Μουσικής Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης Τα Σύνολα Παραδοσιακής Μουσικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) εδώ και περισσότερα από είκοσι χρόνια παρουσιάζουν οργανική και φωνητική μουσική από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και τις γειτονιές της Ανατολής ισορροπώντας ανάμεσα στην προφορική παράδοση και την ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Μουσική και καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Γιάννης Ζαρίας, Σωκράτης Σινόπουλος, Νατάσα Τσακηρίδου.

Βυζαντινός Χορός «Ευνεάνιδες»

Ο γυναικείος βυζαντινός Χορός «Ευ νεάνιδες» του Εργαστηρίου Ποιητικής, ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2020 το ταξίδι του με στόχο την εκμάθηση και διάδοση της εκκλησιαστικής, κοσμικής, λόγιας, δημώδους και παραδοσιακής μουσικής. Έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα περισσότερες από 25 εμφανίσεις σε Λειτουργικές πράξεις, συναυλίες και συνέδρια. Επιμέλεια και διδασκαλία συνόλου: Γεώργιος Πατρώνας

Ορχήστρα Βιολιώνε Η «Ορχήστρα Βιολιώνε» δημιουργήθηκε το 2018 και αποτελείται από φοιτητές και φοιτήτριες της ειδίκευσης βιολιού. Βασική επιδίωξη του μουσικού συνόλου αποτελεί η παρουσίαση ρεπερτορίου από τις ελληνικές παραδόσεις, καθώς και από αυτές των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου, αλλά και νέων σύγχρονων συνθέσεων. Βασικός στόχος της Ορχήστρας είναι να τροφοδοτήσει το πεδίο τεχνογνωσίας της ερμηνείας των τοξοτών εγχόρδων εν γένει με νέα στοιχεία τα οποία θα συμβάλουν στην ανάδειξη της εκφραστικής ιδιοτυπίας της «γλώσσας» της οικογένειας του βιολιού στις διάφορες λαϊκές προφορικές παραδόσεις. Η Ορχήστρα Βιολιώνε έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα περισσότερες από 25 εμφανίσεις σε προβεβλημένους χώρους, αρκετές εκ των οποίων έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Ζαρίας

Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του κτιρίου Μ2 | Τιμές εισιτηρίων: 5€ (γενική είσοδος)

Tesorino, Τασούδης, συνάντηση ΙΙΙ | Ορατός

Claudia Tesorino – saxophones, bansuri Dimitris Tasoudis – drums, log drum, electronics

In their improvisations the Berlin-Thessaloniki Duo likes to tell stories while they allow the listener plenty of room to find his/her own story. The various instruments ranging from Indian bamboo flute, different saxophones to drums, log drum and electronics will make it an interesting sound experience. As guest, the duo welcomes lyre player Theodoros Koumartzis for two improvisations.

Στους αυτοσχεδιασμούς τους, το ντούο επιθυμεί να διηγηθεί ιστορίες που δίνουν αρκετό χώρο στον ακροατή να βρει την δικιά του (της) ιστορία. Διαφορετικά όργανα όπως το bansuri, διαφορετικά σαξόφωνα, drums, log drum, ηλεκτρονικά θα δημιουργήσουν μια ενδιαφέρουσα ηχητική εμπειρία.

Ως καλεσμένος, θα παίξει με το ντούο ο Θεόδωρος Κουμαρτζής με την λύρα του.

Πέμπτη, 21/12/2023 | Ώρα: 22:00 | Ορατός, Στρ. Σφέτσου 2

“Οι Φρικασέ μαγειρεύουν έντεχνα” – Free Cashe | Μικρή Σκηνή

“Οι Φρικασέ μαγειρεύουν έντεχνα” ερμηνεύοντας έντεχνα τραγούδια, παλιά, νεότερα και σύγχρονα, από τους “Free Cashe” την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις που σέβονται το ύφος του εκάστοτε τραγουδιού, διατηρώντας πάντα μια πιο φρέσκια ματιά στο σήμερα. Μουσικές συνταγές από τον Χατζηδάκι, τον Θεοδωράκη, τον Καλδάρα, τον Μικρούτσικο, τον Λοΐζο, τον Σπανό, τον Σπανουδάκη, τον Πλέσσα, την Αρλέτα, τον Μουζάκη, τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Νικολόπουλο τον Μάλαμα, την Αλεξίου και τον Δεληβοριά. Τραγουδά η Αναστασία Παπαδάμου. Ενορχηστρώνει και παίζει κιθάρες ο Μάνος Κούρτης. Στο φλάουτο η Λίνα Τσιβά. Στα κρουστά ο Δημήτρης Τασούδης.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 7€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Στέλιος Τσουκιάς & band Live | Μικρή Σκηνή

Το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 21.30, ο Στέλιος Τσουκιάς έρχεται στη Θεσσαλονίκη στη Μικρή Σκηνή, στην Κ. Τούμπα, με full band που απαρτίζεται από νέους μουσικούς. Στο ανανεωμένο του πρόγραμμα παρουσιάζει τραγούδια από τα δύο προσωπικά του άλμπουμ (ΑΓΙΟΣ ΨΕΥΤΗΣ, ΚΟΙΤΑΖΩ ΕΞΩ), νέα τραγούδια που έγραψε το καλοκαίρι και επιλεγμένα κομμάτια από την ελληνική δισκογραφία, όλα όσα τον έχουν επηρεάσει και έχουν καθορίσει την αισθητική του.

Τραγούδια από τους Παύλο Σιδηρόπουλο, Γιάννη Αγγελάκα, Διάφανα Κρίνα, Θανάση Παπακωνσταντίνου αλλά και τραγουδοποιοί και συγκροτήματα της νέας γενιάς όπως ο Λεωνίδας Μπαλάφας, οι Villagers of Ioannina City, οι Λάργκο και άλλοι, μπλέκονται αριστοτεχνικά σε ένα πρόγραμμα που επιμελείται ο ίδιος και η ραδιοφωνική παραγωγός Κυριακή Αιλιανού. Η μουσική του Στέλιου Τσουκιά παντρεύει τον ηλεκτρονικό και τον φυσικό ήχο, σε ένα ταξίδι που ξεκινάει από την ροκ και περνάει στην ατμοσφαιρική electro/blues και lo-fi, εμποτισμένο με στοιχεία της ελληνικής σκηνής. Το γεγονός ότι ξεκίνησε την πορεία του από τα μαθηματικά, προσδίδει μια επιπλέον πινελιά διαφορετικότητας στην ήδη ξεχωριστή περίπτωσή του. Σε κάθε live του Στέλιου, όπως και σ’ αυτό, βλέπουμε και ακούμε έναν τραγουδοποιό που αποτελεί την απόλυτη ενσάρκωση όσων ακούς στους δίσκους του. Δηλαδή, το αδιέξοδο των μεγάλων πόλεων, τη δυσκολία των σχέσεων, πινελιές μελαγχολίας και χιούμορ σε ισόποσες δόσεις, ιστορίες που έχει φέρει μαζί του από τα μέρη που έχει ζήσει και μια ευγενή «αλητεία» που εκπέμπει πάνω και κάτω από τη σκηνή. Στις 23 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή, θα μας τραγουδήσει επί 2μιση ώρες, έχοντας στο πλευρό του 4 μουσικούς και μια ξεχωριστή ερμηνεύτρια, τη Λόλα Γιαννοπούλου. Παίζουν οι μουσικοί: Πρόδρομος Μυστακίδης – τύμπανα, Θανάσης Dzigovic – ηλεκτρική κιθάρα, Αλέξανδρος Σακαλής – τρομπέτα, Ιάσονας Οικονόμου – ηλεκτρικό μπάσο.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542 | Προπώληση more.com 8€

Χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν | Μικρή Σκηνή

Με τον Φώτη Θεοδωρίδη και τη Ντίνα Γιακουμάκου θα γιορτάσουμε την Κυριακή 24 Δεκεμβρίου στις 22.00, το “Χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν” στη “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου. Ο Φώτης Θεοδωρίδης και η Ντίνα Γιακουμάκου και πάλι μαζί σε ένα αυθεντικό λαϊκό γλέντι την παραμονή Χριστουγέννων στην Μικρή Σκηνή. Με ένα πρόγραμμα ανάλογο των ημερών και οδηγό το καλό Ελληνικό τραγούδι, σας περιμένουμε να διασκεδάσουμε και να απογειώσουμε την εορταστική διάθεση. Μαζί τους οι εξαίρετοι μουσικοί Μανώλης Μπάσης στο μπουζούκι, Πάνος Κοσμίδης στο πιάνο, Ανδρέας Ζιάκας στην κιθάρα και Γιάννης Κύρμος στο μπάσο.

Ώρα έναρξης: 22.00 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία με νέους ταλαντούχους πιανίστες | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.

Ο πρόεδρος και το διοικητικό συμβούλιο της Φιλοπτώχου Αδελφότητος Ανδρών Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στη Χριστουγεννιάτικη Συναυλία με νέους ταλαντούχους σολίστ

Κωνσταντίνος Κούρκουκλος | Στυλιάνα Σαροπούλου |Περσεφόνη Πραβινού | Μαρία Ψυχομάνη

και τους ήχους σπουδαίων έργων του κλασικού ρεπερτορίου.

Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα: 8 μ.μ. | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ. (Αγ. Σοφίας 38)

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Οι αγαπημένες «Διαδρομές» επιστρέφουν στο πρόγραμμα της φετινής Thessaloniki PhotoΒiennale του MOMus, με επισκέψεις σε εκθέσεις της διοργάνωσης, ανοιχτές για το κοινό. Παράλληλα ξεκινούν και οι ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού» στους χώρους που παρουσιάζονται τα έργα των 25 καλλιτεχνών-φωτογράφων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αναλυτικά: «Διαδρομές», πρόγραμμα περιήγησης σε επιλεγμένες εκθέσεις της Thessaloniki PhotoBiennale 2023

Ξεναγεί η Ηρώ Κατσαρίδου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και γενική συντονίστρια της Thessaloniki PhotoBiennale 2023. Οι περιηγήσεις είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής. Ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού». Η κεντρική έκθεση της Photobiennale 2023 «To φάντασμα του λαού» σε επιμέλεια του Julian Stallabrass, διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο. Σε αυτές περιλαμβάνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι τελικά ο «λαός», αν όντως υπάρχει (και, αν αυτό συμβαίνει, τότε πώς, πότε και για πόσο καιρό), αν μπορεί να συλληφθεί οπτικά, αν αποτελεί πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς συμπυκνώνεται στα πρόσωπα των επίδοξων ηγετών του και πώς συναθροίζεται και συμπεριφέρεται σε πολιτικές διαμαρτυρίες.

Στο πλαίσιο αυτής της διερεύνησης, πραγματοποιείται σειρά ξεναγήσεων στους δύο χώρους όπου φιλοξενείται η έκθεση, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πέμπτες 14 & 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 90 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στους χώρους. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 566716 (Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00) και στο email [email protected]

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece MOMus Museums

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης | Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη φωτογραφική έκθεση «Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης», σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση επικεντρώνεται στον κοινό τόπο φωτογραφίας και νέων τεχνολογιών.

Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) | Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, 7μμ | (Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 5-9μμ, Σάββατο 10πμ-4μμ. Κυριακή & Δευτέρα κλειστά)

Διάρκεια: Μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2023

Συμμετέχουν: Αργυριάδης Κωστής, Βαλιανάτος Θωμάς, Βενετόπουλος Μπάμπης, Γεωργιάδης Ηλίας-Κοτσιάνη Δάφνη, Dunnebier Ingo, Δρόσος Γιώργος, Καρκατσέλη Νίκη, Καριωτάκη Φωτεινή, Κουζούνη Τερψιχόρη, Λυμπεράκης Τάσος, Μέρτζος Δημήτρης, Μπλιάτκας Ζήσης, Μπουντούρογλου Φανή, Marthas Krai, Ντεξής Στυλιανός-Βουνάτσου Μυρτώ, Παναγιωτάκης Σταύρος, Πάλλας Θανάσης, Παπαδοπούλου Γιούλα, Πατρικίου Στεφανία, Ράπτης Θανάσης, Τσάσης Διονύσης-Βουκαλής Ορέστης Synergy art.

Επιμέλεια: Κενανίδου Μαρία Βασιλική, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια μέλος της Hellenic Association of Art Critics (AICA-Hellas) Ράπτης Θανάσης, Φωτογράφος

Τη μέρα των εγκαινίων θα πραγματοποιηθει η PERFORMANCE Follow me to με τους ImPact-Du. Concept-Performer: Εύη Χατζημητάκου Piano-Improvisations: Θανάσης Μπιλιλής. Το Σάββατο 16.12.2023, 11.00′-18.00′ θα διεξαχθεί στον ίδιο χώρο, στο πλαίσιο της έκθεσης, ημερίδα με τον ίδιο τίτλο.

Διοργάνωση: Photography Center of Thessaloniki, σε συνεργασία με το Institut Francais de Thessalonique, με την υποστήριξη της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 Σήμερα η απίστευτη παραγωγή και διανομή ψηφιακών εικόνων ενισχύει έναν σημαντικό μετασχηματισμό της σύγχρονης γραμματικής της όρασης, πλέον θεμελιώδους σημασίας για τη γνώση και ανάγνωση του κόσμου. Η ψηφιακή επανάσταση στο πεδίο της φωτογραφίας, συγκροτεί ένα νέο οπτικό κώδικα με άνευ προηγουμένου μεταμορφωτική δύναμη σε αυτή τη μεταβατική στιγμή της οπτικής κουλτούρας.

Τους καλλιτέχνες απασχολεί το νόημα των μετασχηματισμών που προκαλούν οι νέες συνεχώς και ραγδαία εξελισσόμενες τεχνολογίες με την νέα αυτή τροπικότητα στην παραγωγή της φωτογραφίας. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως ψηφιακή τέχνη, εικονική πραγματικότητα (VR), επαυξημένη πραγματικότητα (AR), τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ), Non-fungible token (NFT) και άλλες νέες τεχνολογίες που σχετίζονται με την παραγωγή της φωτογραφικής εικόνας.

«ΣΙΩΠΗΛΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» | Ίδρυμα Πολιτισμού «ΥΔΡΙΑ»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη «Υδρία» έχει τη χαρά να φιλοξενεί για δεύτερη φορά τη βεροιώτισσα ζωγράφο Φωτεινή Χαμιδιελή και σας προσκαλεί στη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Σιωπηλοί Διάλογοι».

Πρόκειται για μια σειρά νέων δημιουργιών της ζωγράφου, όπου επικεντρώνεται, όπως συχνά πράττει, σε φωτεινά, εκρηκτικά χρώματα, εντυπωσιακά μοτίβα και αφηρημένες μορφές προτείνοντας έντονα οπτικά ερεθίσματα που αποπνέουν δυναμισμό και εκρηκτική έκφραση. Παράλληλα, χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές τις οποίες δε διστάζει να αναμείξει, όπως τη μονοτυπία και το κολάζ, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και διάφορα υλικά στα έργα της, όπως χαρτιά, ακρυλικά χρώματα, μελάνες και κάρβουνα, στοχεύοντας στην αφήγηση και άλλοτε στην αφαίρεση. Η τέχνη της Φωτεινής Χαμιδιελή μπορεί να αναφέρεται σε αφηρημένη, φανταστική ή εσωτερική αλληγορία, επιτρέποντας τον θεατή να ερμηνεύσει τα έργα με διαφορετικούς τρόπους και να ανακαλύψει ποικίλες έννοιες και συναισθηματικές αντιδράσεις.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Το 1975 ξεκινά τις σπουδές της στη ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου του Ροντ Άιλαντ με τετραετή υποτροφία και συνεχίζει τις σπουδές της στη Ρώμη. Το 1979 επιστρέφει στην Ελλάδα και για δύο χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου γνωρίζει τον ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο, ο οποίος οργανώνει την πρώτη ατομική της έκθεση στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».

Εκθέτει τη δουλειά της από το 1978, συμμετέχοντας σε περισσότερες από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της Εικαστικής Ομάδας TeeToTum, η οποία επιμελείται εκθέσεις με την συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Αναλαμβάνει το 2021 την εικαστική επιμέλεια του λογοτεχνικού περιοδικού Σταφυλή.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00 Τετάρτη ΚΑΙ απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη |Τηλ. 2310 221289, email: [email protected]

Η Μακεδονία γιορτάζει | Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ

Έκθεση φωτογραφίας στο ΑΠΘ με στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας: Πατινάδα με μπάντα χάλκινων και Μπουμπουσιάρια από το ΑΠΘ στην πλατεία Αριστοτέλους

Έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Η Μακεδονία γιορτάζει», διοργανώνει το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακών Μέσων-Υπολογιστικής Νοημοσύνης του Τμήματος Πληροφορικής ΑΠΘ, από τις 8 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023, στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Σχολής Θετικών Επιστημών (ΣΘΕ) και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 30 χρόνων του Τμήματος Πληροφορικής του ΑΠΘ.

Οι φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο, από τα Χριστούγεννα μέχρι και την παραμονή των Θεοφανείων, σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας. Με αφορμή την έναρξη της Έκθεσης, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις με χάλκινη πανδαισία, πατινάδα, χορούς και κεράσματα. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

17.15-18.00 Πατινάδα με μπάντα χάλκινων, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου, εντός του ΑΠΘ (Πολυτεχνική-Βιβλιοθήκη-ΣΘΕ) | 18.00-18.30 Χαιρετισμοί και σύντομη παρουσίαση της Έκθεσης (Αμφιθέατρο Εμπειρίκος, κεντρικό κτίριο ΣΘΕ) | 18.30-19.00 Μουσικοχορευτικό πρόγραμμα με χάλκινα και κεράσματα στον υπαίθριο χώρο μπροστά από το κεντρικό κτίριο της ΣΘΕ | 19.00-21.00 Μετά την εκδήλωση θα γίνει πατινάδα με χάλκινα, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου στην πόλη (διαδρομή ΑΠΘ- πλατεία Αριστοτέλους).

«Οι εκδηλώσεις μας ουσιαστικά δηλώνουν την έναρξη της εορταστικής περιόδου και προσπαθούν να συμβάλουν στη δημιουργία όμορφων πολιτιστικών παραδόσεων στο ΑΠΘ. Το Δωδεκαήμερο όλη η Μακεδονία γιορτάζει. Οι ρίζες των εθίμων χάνονται στην αρχαιότητα. Τα γλέντια ξεκινούν από τις γουρνοχαρές και τα Κόλιαντα (23/12 – παραμονές Χριστουγέννων) και φτάνουν μέχρι τα Φώτα (6/1). Την περίοδο του Δωδεκαήμερου τα κατώγια είναι γεμάτα με αγαθά και οι αγρότες γιορτάζουν την σχόλη, το αυστηρό κρύο και τα χιόνια» αναφέρουν οι διοργανωτές.

*Η Έκθεση θα παραμείνει στους χώρους της ΣΘΕ έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023. | Η Έκθεση θα παρουσιαστεί, επίσης, στην Εράτυρα Κοζάνης από 24/12/2023 έως 2/1/2024 (στο πλαίσιο των Μπουμπουσιαριών 2024).

Γιορτινό τραπέζι | Εικαστικός Χώρος ρώ

Ο εικαστικός χώρος ρώ σας προσκαλεί στην ομαδική δυναμική έκθεση Γιορτινό τραπέζι

Το Γιορτινό Τραπέζι… χωράει πολύ κόσμο από όσους αγαπάμε και μας αγαπούν αλλά κι εκείνους που δεν μας ξέρουν και δεν τους ξέρουμε, κι εκείνους που μας έψαχναν, αλλά δεν μας βρήκανε ως τώρα κι εκείνους που μπορούνε να τολμάνε την αγάπη και, και, και… Χωράει καλούδια λογής – λογής που όλα εκφράζουνε συναισθήματα. Χωράει τέχνες και δεξιότητες, χωράει γεύσεις κι επιθυμίες, χωράει ιδέες και όνειρα, χωράει σύννεφα και ήλιους και χιονισμένα χαμόγελα. Χωράει κι εσένα που μόλις δρασκελίζεις αυτό το κατώφλι αφήνοντας πίσω σου το ΠΙ όπως λέμε Πιθανότητα και έχοντας μπροστά σου το ΣΙΓΜΑ όπως λέμε Συνάντηση. Εδώ στο πιο ρωμαλέο ΡΩ της πόλης.

Συμμετέχουν οι: Ζαφειρία Αθανασοπούλου, Λάζαρος Αποκατανίδης, Νίκος Βαβάτσης, Γιώργος Δρόσος, Νίκος Ιωσήφ, Θράσος Καμινάκης, Βικτώρια Κυριαζοπούλου, Μαίρη Κυριαζοπούλου, Μαργαρίτα Λυπιρίδου, Αίγλη Μπρούσκου, Ελένη Παπαδοπούλου, Χρυσούλα Παυλίδου, Βιργινία Τσακίρη, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Θανάσης Τσούκας, Έλενα Χλιοπάνου, Λενιώ Grohmann, Maud Guterstam, καπάνιgraphix, Christine Willis

διάρκεια έκθεσης: 8 Δεκεμβρίου 2023 – 8 Ιανουαρίου 2024 | ρώ art space exhibitions events projects shop, ρωμανού 5 | τηλέφωνο: 2310 226 552 Θεσσαλονίκη

Άδολη Φύσις | Café Αrt “Σφεντόνα”

Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής

Ο συγγραφέας, εκδότης και ιδιοκτήτης του όμορφου και ξεχωριστού Café Αrt “Σφεντόνα” κ. Διονύσης Ντισό δείχνοντας έμπρακτα την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη, αλλά πρωτίστως για τους ανθρώπους της και δίνοντας επί έξι χρόνια το δικό του στίγμα στον πολιτισμό, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ξεκινήσει έναν κύκλο παρουσιάσεων σημαντικών προσώπων των τεχνών και των γραμμάτων της πόλης στο προσεγμένο αυτό στέκι καλλιτεχνών, τη “Σφεντόνα”. Μ’ αυτόν τον τρόπο, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει το έργο τους και να έρθει σε επαφή με τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Έτσι, την προσεχή Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 20:00 ανοίγει ο κύκλος των εκδηλώσεων με τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του καταξιωμένου ζωγράφου Σάββα Φωτόπουλου με τίτλο «Άδολη Φύσις». Η έκθεση θα πλαισιώνεται με έργα του καλλιτέχνη, αναδεικνύοντας μια πορεία δημιουργίας 43 χρόνων μέσα από ακουαρέλες και ακρυλικά, καθώς και ζωγραφική σε πέτρα και άλλα υλικά.

Λίγα λόγια για τον Σάββα Φωτόπουλο: Ο Σάββας Φωτόπουλος γεννήθηκε στην Κατερίνη, αλλά από πολύ μικρός ζει στη Θεσσαλονίκη, στη γραφική συνοικία της Άνω Πόλης. Διατηρεί το ατελιέ του στην οδό Ολυμπιάδος 113. Ο ίδιος έχει αδυναμία στα μπουκέταλουλουδιών και τη θάλασσα. Πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν υπήρξε εξίσου και η Άνω Πόλη, έργα του για την οποία θα κοσμούν την έκθεση. Διαβάζει ποίηση και φιλοσοφία. Πιστεύει ότι οι άδολες ψυχές ζουν τη διαρκή νεότητα, εξού και ο τίτλος «Άδολη Φύσις». Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις ζωγραφικής εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει εικονογραφήσει τρία βιβλία, μεταξύ των οποίων και τις Παρανοήσεις Φυσικής Ιστορίας του Δ. Ντισό. ΄Στην πολυετή πορεία του, έχει δώσει συνεντεύξεις, ενώ έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από έντυπα και τηλεοπτικά μέσα.

Διάρκεια έκθεσης «Άδολη Φύσις»: 8/12/2023 – 8/1/2024. | Ώρες λειτουργίας: Όλες τις μέρες της εβδομάδας από τις 10:00 – 22:00. | Τοποθεσία: SFENTONA CAFE ART – Ολυμπιάδος 50, Άνω Πόλη

4th ArtExpo:”Opportunity4all” | Govedarou Art Gallery

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει την ομαδική έκθεση 4th ArtExpo:”Opportunity4all”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5, σε συνδιοργάνωση με το κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ”. Οι εκθέσεις ArtExpo:”Opportunity4all”, που πάντα έχουν φιλανθρωπικό χαρακτήρα, επανέρχονται στο ετήσιο πρόγραμμα εκθέσεων της γκαλερί που ξεκίνησε σχεδόν από την αρχή της σύστασής της και έχει βοηθήσει μέσω της Τέχνης Ιδρύματα και Οργανισμούς όπως Το Χαμόγελο του Παιδιού, Το Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο, Το Άσυλο του Παιδιού. Φέτος θα είναι η τέταρτη χρονιά της έκθεσης που θα κρατήσει για περίπου ένα μήνα την περίοδο των γιορτών από 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 και μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις θα δοθεί για την ενίσχυση του κέντρου Α.με.Α “Ο Σωτήρ”.

Το Κέντρο Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ», σήμερα, εξυπηρετεί και εκπαιδεύει σε καθημερινή βάση περισσότερα από 200 άτομα με αναπηρία και συγκεκριμένα, με νοητική υστέρηση, σύνδρομο Down, αυτισμό και άλλες νοητικές αναπηρίες, διατηρώντας δομές εκπαίδευσης, περίθαλψης, σίτισης και διαμονής των ωφελουμένων σε στέγες υποστηριζόμενης διαβίωσης. Συγκεκριμένα, διατηρεί στη Θεσσαλονίκη στην περιοχή της Πέτρου Συνδίκα τρεις δομές ΚΔΗΦ, δύο δομές ΚΔΑΠ – ΜΕΑ και δύο Στέγες Υποστηριζόμενης Διαβίωσης, όπου διαμένουν συνολικά οκτώ άτομα με αναπηρία. Επιπλέον, διατηρεί νεόδμητη δομή ΚΔΑΠ ΜΕΑ και Στέγη Υποστηριζόμενης Διαβίωσης στην Νέα Καλλικράτεια Χαλκιδικής, όπου διαμένουν επτά άτομα με αναπηρία. Προσφέρονται προγράμματα δημιουργικής απασχόλησης, εκπαιδευτικής κουζίνας, εκμάθησης Η/Υ, εκμάθηση δεξιοτήτων καθημερινής ζωής, ειδική αγωγή, ψυχολογική υποστήριξη και ομάδα ψυχοθεραπείας, καθώς επίσης ψυχοκινητικής, γυμναστικής και παραδοσιακών χορών. Επιπλέον, πραγματοποιούνται προγράμματα γεωτεχνικού εργαστηρίου, μουσικοθεραπείας, δομημένου παιχνιδιού, εργαστηρίου κατασκευών, ομαδική ψυχαγωγική δραστηριότητα, θεραπευτικού παιχνιδιού, εικαστική θεραπεία και χορωδία. Πέραν των ως άνω αναφερόμενων προγραμμάτων, κατά τα τελευταία δύο εκπαιδευτικά έτη τέθηκαν σε λειτουργία Εργαστήρια Προεπαγγελματικής Εκπαίδευσης με σκοπό την καλλιέργεια στα ωφελούμενα άτομα με αναπηρία της απόκτησης επαγγελματικής συνείδησης και ετοιμότητας, της υιοθέτησης συμπεριφοράς εργασίας και της τήρησης κανόνων εργασίας. Απώτερος σκοπός αυτής της πρωτοβουλίας είναι η πρόσβαση των Α.με.Α στην αγορά εργασίας με ισότιμους όρους…

Συμμετέχοντες εικαστικοί: John Abbott, Nana Winter-Γεωργιάδου, Βαξεβανέλλη Έφη, Βιλδιρίδου Άννα, Γαλανοπούλου Αγαθή, Γεράκη Βικτωρία, Γερούκη Ζωή, Γεωργούλας Αντώνης, Γιαρεντζίδης Βασίλης, Γκοβεδάρου Νατάσα, Ζαχαρούδης Στέλιος, Καλουπτσίδης Γιώργος, Καπετάνος Γιώργος, Καρακίτσου Μένη, Κοντζαμάνη Κέλλυ, Κουζούνη Μίνα, Λασηθιωτάκη Μαρία, Μιχαηλίδου Νίνα, “ORAMA #bykentroameasotir”, Παγώνης Βαγγέλης, Σαρησάββα Κατερίνα, Σαρρή Βιβέτα, Τόπη Ευθυμία(ΕΜΜΑ),Φυτοζιάδης Χάρης

Διάρκεια: 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 | Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 18:30 – 21.00 | Στη Govedarou Art Gallery Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου | Συνδιοργάνωση: κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ” | Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Ωράριο λειτουργίας χώρου: Δευτέρα,Τετάρτη & Παρασκευή: 11.00π.μ.–2.00μ.μ. Τρίτη,Πέμπτη: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. & 6.00μ.μ.–8.00μ.μ. Σάββατο: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. Κυριακή 17,24 & 31 Δεκεμβρίου 2023 ανοιχτά 11.00π.μ – 2.00μ.μ. | Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου, Τ.Κ:54645, Θεσσαλονίκη, Τ:2314015613, www.govedaroufineartgallery.com, [email protected] , facebook.com/govedarouartgallery | Xορηγοί επικοινωνίας: Thessculture, MetaFox, Newsgr4you, West Channel, Orama, Ανάδειξέ το

11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του για την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής, προκήρυξε διαγωνισμό επιλογής έργων για την 11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων. Στόχος των εκδηλώσεων της Biennale, που οργανώνεται από το Ινστιτούτο κάθε δύο χρόνια, είναι η συγκέντρωση ενός αντιπροσωπευτικού δείγματος των δραστηριοτήτων των νέων αρχιτεκτόνων, η έκθεση των έργων τους, η ανάδειξη νέων δημιουργών και η ανταλλαγή απόψεων σχετικά με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σκέψης και την παραγωγή αρχιτεκτονικού έργου στην Ελλάδα σήμερα.

Η έκθεση των έργων της 11ης Biennale προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Α.Π.Θ., από τις 16 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 14 Ιανουαρίου 2024, παράλληλα με την έκδοση του σχετικού καταλόγου. Την πρώτη μέρα της έκθεσης, δηλαδή στις 16 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 18:30, θα πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα ημερίδα, με προσκεκλημένους τα μέλη της κριτικής επιτροπής, και με στόχο την παρουσίαση και κριτική ανάλυση των έργων.

Μέλη της Κριτικής Επιτροπής της 11ης Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων ήταν οι: Αναστάσιος Κωτσιόπουλος – Ομότιμος καθηγητής Α.Π.Θ. (συντονιστής) | Αναστάσιος Τέλλιος – Καθηγητής Α.Π.Θ. | Κωνσταντίνος Μωραΐτης – Ομότιμος καθηγητής Ε.Μ.Π. | Μόρφω Παπανικολάου – Αρχιτέκτονας I.U.A.V. | Δημήτρης Θωμόπουλος – Αναπληρωτής καθηγητής Α.Π.Θ.

Ως αναπληρωματικά μέλη ορίστηκαν οι Σταύρος Γυφτόπουλος καθηγητής Ε.Μ.Π. και Αλκμήνη Πάκα καθηγήτρια Α.Π.Θ. Η Κριτική Επιτροπή εξέτασε διεξοδικά τα 165 έργα που υποβλήθηκαν και τα κατέταξε, ανάλογα με την ποιότητά τους, σε δύο ομάδες, θεωρώντας ως διακριθέντα τα 42 από αυτά.

Ο μεγάλος αριθμός έργων και προτάσεων που υποβλήθηκαν επιτρέπει να σχηματιστεί μια εικόνα εξαιρετικά αισιόδοξη για την αρχιτεκτονική δημιουργία και πράξη στην Ελλάδα. Από πλευράς κλίμακος και θεματολογίας κυριαρχούν οι ανακαινίσεις αστικών και εξοχικών κατοικιών, όπως και οι νέες εξοχικές κατοικίες που, σε ορισμένες περιπτώσεις, στεγάζουν δραστηριότητες τουριστικού χαρακτήρα. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η παρουσία μελετών τοπίου και αστικών αναπλάσεων, προϊόντων κατά κανόνα διαγωνισμών που δεν έχουν ακόμη υλοποιηθεί, ενώ περιορισμένη είναι η παρουσία κτηρίων και μελετών δημοσίου χαρακτήρα και μεγάλου μεγέθους ή συνθετότητας. Από πλευράς συνθετικών ιδεών, ευδιάκριτες είναι οι ιδέες που εντάσσονται στο ρεπερτόριο του λεγόμενου «ελληνικού νέου μοντέρνου» με καθαρές γεωμετρικές μορφές, συνήθως ορθογώνιες, και με «ειλικρινή» εμφάνιση και συσχέτιση των δομικών στοιχείων και υλικών. Διακρίνονται πάντως και διαφοροποιήσεις οφειλόμενες, πιθανώς, στις ιδιαιτερότητες της συνθετικής διδασκαλίας στις Σχολές Αρχιτεκτονικής. Πρέπει επίσης να σημειωθούν σχεδιαστικές επιλογές, όπως η δημιουργία υπόσκαφων κτηρίων, που έχουν ίσως κερδίσει την προτίμηση των νεωτέρων μελετητών.

Διαπιστώθηκε επίσης ότι είναι γενικευμένη η χρήση εξελιγμένων υπολογιστικών εργαλείων, ενώ δεν φαίνεται να αξιοποιούνται πλήρως οι δυνατότητες των εργαλείων αυτών στο να περιγράψουν και να υποβοηθήσουν τους μετασχηματισμούς της κεντρικής ιδέας από την πρώτη σύλληψη μέχρι το τελικό έργο.

Εν κατακλείδι, τονίζεται, για μιαν ακόμη φορά, η σημασία του θεσμού για την προβολή του έργου των νέων αρχιτεκτόνων και, κατ’ επέκταση, για το ρόλο της νέας ελληνικής αρχιτεκτονικής στο συνεχώς και ταχύτατα εξελισσόμενο forum νέων ιδεών στην παγκόσμια αρχιτεκτονική σκηνή.

Περισσότερες πληροφορίες: www.eia.gr

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα… | Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα…

Τα θαλασσόξυλα (driftwood) είναι ξύλα που έχουν ξεβραστεί στις ακτές. Μετά από βροχοπτώσεις, τα ξύλα μέσω των ποταμών καταλήγουν στη θάλασσα που τα σμιλεύει, τα αποφλοιώνει και με τη βοήθεια της παλίρροιας και του κύματος μας τα προσφέρει απλόχερα… Τα καραβόξυλα είναι κομμάτια από ξύλινα σκάφη. Ότι απέμεινε από παλιά πλοία αλιευτικά, επιβατικά ή εμπορικά. Αυτά τα ξύλα που αντικατέστησαν οι καραβομαραγκοί στα καρνάγια, αποκτούν μια δεύτερη ζωή… Αφού συλλεχτούν και απολυμανθούν μετά γίνονται διακοσμητικά αλλά και χρηστικά αντικείμενα που κουβαλούν μαζί τους το άρωμα και την ομορφιά της θάλασσας…

«Το χριστουγεννιάτικο καραβάκι συμβολίζει την καινούργια πλεύση του ανθρώπου στη ζωή, μετά τη γέννηση του Χριστού. Έθιμο που υποχώρησε με το χρόνο, μπροστά σε αυτό του χριστουγεννιάτικου δέντρου», λέει ίδιος και προσθέτει: «Τα παιδιά για αιώνες έλεγαν τα κάλαντα κρατώντας ένα καραβάκι. Μέχρι πριν από μια εικοσαετία υπήρχαν καραβομαραγκοί, οι οποίοι ασχολούνταν με τα χριστουγεννιάτικα καραβάκια. Τους γνώρισα μέσω της εκπομπής «Αληθινά Σενάρια» και μου μετέφεραν το ” μικρόβιο” … Αν και στεριανός πάντα ένιωθα θλίψη βλέποντας καράβια που «όργωσαν» θάλασσες, να σαπίζουν στα καρνάγια. Τελευταία, άρχισα να χαίρομαι γιατί με τα διαλυμένα σκαριά κατασκευάζω τα δικά μου καΐκια και ταξιδεύω όσο δεν ταξίδεψα ποτέ…»

Ο Νίκος Ασλανίδης είναι δημοσιογράφος και επί 40 χρόνια καταγράφει ειδήσεις και ιστορίες ανθρώπων που διαπρέπουν σε διάφορους τομείς. Με την εκπομπή της ΕΤ3 «Αληθινά Σενάρια» ανακάλυψε πολλούς καλλιτέχνες που αναδείχθηκαν με έργα τέχνης από ανακυκλώσιμα υλικά. Αυτοί τον ενέπνευσαν και παράλληλα με τη δημοσιογραφία, άρχισε να κατασκευάζει διάφορα έργα χρησιμοποιώντας κυρίως καραβόξυλα και θαλασσόξυλα. Χριστουγεννιάτικα καραβάκια, πίνακες, καθρέπτες, φωτιστικά, ρολόγια, κρεμάστρες, κλειδοθήκες, ημερολόγια και διάφορα άλλα διακοσμητικά, ιδανικά για διακόσμηση σπιτιών, καταστημάτων και ξενοδοχείων. Τα έργα θα παρουσιαστούν στο πολιτιστικό κέντρο της Θέρμης από τις 11/12 έως 8/1. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 11/12 στις 7μμ.

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου – 19.00 μμ | Διάρκεια έκθεσης : 11/12 έως 8/1 | Τοποθεσία : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης (Καραολή & Δημητρίου – Καπετάν Χάψα) | Διοργάνωση : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης

Νίκος Ναυρίδης | ZINA ΑTHANASSIADOU GALLERY

«…Αξίζει να ελπίζουμε ακόμη και το ανέφικτο, αφού συχνά η αποτυχία και η επιτυχία δε διαφέρουν…» Νίκος Ναυρίδης

Η ATHANASIADOU GALLERY παρουσιάζει στη γκαλερί της Θεσσαλονίκης την ατομική έκθεση του Νίκου Ναυρίδη από την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2023 ως την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2024. Η έκθεση αποτελείται από αντιπροσωπευτικά έργα του καλλιτέχνη από το 1995 μέχρι σήμερα.

Το έργο του Νίκου Ναυρίδη χαρακτηρίζεται από τις in situ εγκαταστάσεις που δημιουργεί σε συνάρτηση με τον τόπο και τα υλικά που βρίσκει σε αυτόν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η μνημειακών διαστάσεων εγκατάσταση Fail Better στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας το 2013. Ζωτικό στοιχείο στη δουλειά του καλλιτέχνη είναι η ποιητική διάθεση και η έννοια της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης. Ο απόηχος των έργων του είναι βαθιά αισιόδοξος και με πίστη στην ανθρώπινη φύση και στην ικανότητά της να αναγεννιέται. Η πεποίθηση αυτή του καλλιτέχνη μεταδίδεται μέσα από το έργο Αναπνοή που παρουσιάστηκε στη Sao Paulo Bienal το 1996 σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά.

Ο Νίκος Ναυρίδης ανήκει στη γενιά που ξεπροβάλει τέλη της δεκαετίας του ’80, μέσα της δεκαετίας του ΄90. Η γενιά αυτή συμμετέχει ενεργά στην κοινωνία, κρίνει και κατακρίνει, έχει πρόσβαση σε βιβλία και καταλόγους εκθέσεων, παρακολουθεί από κοντά τις μεγάλες εκθέσεις και τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Έχει πραγματική επιρροή στο κοινωνικό σύνολο και μπορεί να ελέγχει και να φιλτράρει τις πληροφορίες και τις επιρροές. Ο Ναυρίδης ψάχνει το θέμα της τέχνης καθώς και το ρόλο του καλλιτέχνη μέσα σε αυτήν. Έχει συγκεκριμένη άποψη και πολιτική θέση. Επίσης το θέμα της αποδόμησης της εικόνας και της αναπαράστασης στη ζωγραφική, είτε αναλυτικά είτε εμπειρικά, φαίνεται να τον αφορά όλο και περισσότερο. Συμμετέχει δυναμικά στη μεγάλη συζήτηση που άνοιξε ανάμεσα στους μαθητές του Νίκου Κεσσανλή διαμορφώνοντας πλέον συνθήκες κατανόησης της πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα στο σύγχρονο κόσμο.

«Η τέχνη μπορεί και πρέπει να ταρακουνά συνειδήσεις και να συνεπαίρνει τις αισθήσεις με τρόπο κριτικό», σχολίασε εύστοχα η επιμελήτρια Rosa Martinez, αναφερόμενη στην εγκατάσταση Fail Better, Αισχύλεια, Ελευσίνα, 2013. Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 2008 διδάσκει Εικαστικά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Έχει στο ενεργητικό του πληθώρα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετάσχει στην Istanbul Biennial σε επιμέλεια της Iwona Blazwick.

Την έκθεση θα προλογίσει η δρ. Μαρία Τσατσάνογλου, Διευθύντρια MOMus | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Αθανασιάδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης | Επικοινωνία έκθεσης: Εύα Ανερράψη: 6947 781191 | Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: τρ, πε, πα: 10:30-2 & 5:30-8:30 τε, σα: 10:30-2

Όλα είναι εδώ – Κώστας Λούστας | Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με αφορμή τη συμπλήρωση των 90 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Λούστα (1933-2014) εγκαινίασε το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, 2023 στις 19.00 την μεγάλη ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ”.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν 80 περίπου επιλεγμένα έργα ποικίλων διαστάσεων από την περίοδο 1959-2009, που καλύπτουν το ευρύ φάσμα θεματολογίας του ζωγράφου, όπως προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, τοπιογραφίες, θαλασσογραφίες, ερωτικά & γυναικεία φιγούρα.

Για πρώτη φορά από το 1993, εκτίθενται οκτώ πορτρέτα από την εμβληματική σειρά “80+1 Πορτρέτα Προσωπικοτήτων της Θεσσαλονίκης”, ανάμεσά τους τα πορτρέτα του Ομότιμου καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. Άλκη Χαραλαμπίδη, του ζωγράφου Κώστα Λαχά, του ηθοποιού του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρη Καρέλλη, του θεατρολόγου, συγγραφέα και ομότιμου καθηγητή του Θεάτρου, Α.Π.Θ. Νικηφόρου Παπανδρέου, του ποιητή Πάνου Θασίτη και άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από το χώρο του πολιτισμού.

Συμπεριλαμβάνεται επίσης ένας σημαντικός αριθμός ανέκθετων, έως σήμερα, έργων από την προσωπική συλλογή του Κώστα Λούστα, ενώ, για πρώτη φορά από το 2000, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να περιηγηθεί σε μία αίθουσα αποκλειστικά αφιερωμένη σε αντιπροσωπευτικά έργα από τη σειρά “Παραλλαγές 2000” που έχουν ως θέμα τον ερωτισμό και το γυναικείο γυμνό. Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από πλούσιο αρχειακό υλικό που παραχώρησε η οικογένεια του ζωγράφου.

Ο δημιουργός μιλώντας για το έργο του αναφέρει:

“Δεν υπάρχουν “δρόμοι” και δεν υπάρχει καμιά εξέλιξη στο πνεύμα. Υπάρχει η αξιοπρέπεια της χειρωνακτίας και το μεγαλείο της “πονηρής αποδρόμησης” που τη χρεώνω φυσικά στον εαυτό μου, έχοντας πάντα τη συναίσθηση της παγκοσμιότητας και του κοινού παρανομαστή.”

Eπιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Ρουσσέτης, Μιμή Λούστα

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσουν μουσικά οι DIVARCO: Mαρίνα Δονικιάν (φωνή), Στέργιος Λούστας (βιολί), Χρήστος Κοσίδης (βιολί), Κώστας Κατσινάρης (κιθάρα), Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο).

Διάρκεια έκθεσης: 09.12.2023 – 28.01.2024 | Ώρες Λειτουργίας: Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.00 – Τετάρτη – Πέμπτη: 11.00 – 14.00 & 17.30 – 19.30 – Σάββατο: Κλειστά | Ξεναγήσεις – Σχολεία: Kατόπιν συνεννόησης | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ., Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, 54621, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 238601, 2310 270972, 697 7264377

ΤΑ ΠΛΟΥΜΙΣΤΑ ΥΦΑΝΤΑ ΤΗΣ ΟΣΣΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» και ο Σύλλογος Οσσαίων «Η Αγία Κυράννα» σας προσκαλούν στην έκθεση «ΤΑ ΠΛΟΥΜΙΣΤΑ ΥΦΑΝΤΑ ΤΗΣ ΟΣΣΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» από την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2023 έως την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024.

Θησαυροί της υφαντικής τέχνης των γυναικών της Όσσας… καμωμένοι με στημόνι και υφάδι, που βγήκαν από ζωγραφιστά σεντούκια και από το χρονοντούλαπο της ιστορίας για να εκτεθούν -μετά από 100 και πλέον χρόνια- κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, στο κέντρο της παλαιότερης συνοικίας των Αθηνών, της ιστορικής Πλάκας, και στο σπίτι της πρώτης Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη!

Μάλλινα, βαμβακερά και μεταξωτά υφαντά, εξαιρετικά δείγματα της πολιτιστικής κληρονομιάς της Όσσας, που εκτίθενται για πρώτη φορά εκτός του τόπου προέλευσής τους. Σπάνια στρωσίδια και μπάντες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά το συμμετρικό σχέδιό τους, τα έντονα φυσικά χρώματα βαφής και τα νατουραλιστικά ή γεωμετρικά μοτίβα (ρόμβος, χελιδόνι -τα χελιδωνάτα). Δείγματα της μακεδονικής υφαντικής λαϊκής τέχνης και παράδοσης, που αποπνέουν γυναικεία καλαισθησία και πρότυπα διαχρονικής αισθητικής, προσδιορίζοντας αξίες και επικοινωνώντας έναν ανεκμετάλλευτο πολιτισμικό πόρο!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ «ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗ» Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, Αθήνα | τηλ.: 21 0324 3972, 21 0324 3987

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 12:30 | Είσοδος ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 11:00-16:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά

Σύλλογος Οσσαίων «Η Αγία Κυράννα» | Τ.Κ. 57200 – Όσσα Λαγκαδά Π.Ε. Θεσσαλονίκης | τηλ.: 6937 310301 / 6945 055380 | https://ossasyllogos.wixsite.com/ossa

Γιορτές στο MOMus! | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Με πολλές, διαφορετικές και… φωτεινές προτάσεις ξεκινά η εορταστική περίοδος στο MOMus, για όλους τους φίλους και τις φίλες που θα επιλέξουν τα μουσεία του Οργανισμού στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα. Εργαστήριο μαγειρικής και photobooth, μαγικές πινακίδες οδοσήμανσης για τον Άγιο Βασίλη, ένα όμορφο κάλεσμα που θα φωτίσει και θα ζεστάνει μία μεγάλη νύχτα του χρόνου, ειδικές τιμές σε επιλεγμένες εκδόσεις και γιορτινές προτάσεις από τα πωλητήρια των μουσείων του MOMus και για το τέλος της χρονιάς μια πρωτότυπη και ατμοσφαιρική μουσική – μουσειακή εμπειρία με πειραματικούς ήχους συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα, μαζί με τις καλύτερες ευχές για Καλά Χριστούγεννα και Καλή Χρονιά!

Οι χώροι του MOMus θα παραμείνουν κλειστοί 25 & 26.12.2023, 01 & 06.01.2024. Στις 24 & 31.12.2023, ανοιχτά έως τις 14:00.

Πρόσφατες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις των μουσείων του MOMus «βάζουν» τα γιορτινά τους και διατίθενται στα πωλητήρια του MOMus σε ειδικές τιμές, με έκπτωση έως και 60%. Στους ίδιους χώρους, αντικείμενα merchandise γίνονται οι πιο ενδιαφέρουσες επιλογές για δώρα.

Merry CLICKmas! @MOMusPhotography Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, 11:00-14:00 MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τ. 2310 566716) Χριστουγεννιάτικη διάθεση, πεντανόστιμα γλυκίσματα, χειροποίητα στολίδια και εορταστικά φωτογραφικά κλικ θα γεμίσει την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, 11:00-14:00 το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης για να πούμε μαζί και αυτή τη χρονιά… «Merry CLICKmas»! Το καφέ του Μουσείου μετατρέπεται σε εργαστήριο μαγειρικής, όπου οι μικροί επισκέπτες παρέα με το Mammy’s Caravan θα φτιάξουν και θα διακοσμήσουν τα δικά τους pancakes με φρούτα και ζαχαρωτά, ενώ για πρώτη φορά θα δοκιμάσουν παρασκευές από… βρώσιμη χρωματιστή πλαστελίνη! Ακόμη, θα κατασκευάσουν τα δικά τους στολίδια για να διακοσμήσουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο του Μουσείου, με έμπνευση από τη Thessaloniki PhotoBiennale 2023, ενώ ο φωτογραφικός θάλαμος του Facebooth θα βρίσκεται για ακόμη μία χρονιά στον χώρο για να «αιχμαλωτίσει» όμορφες στιγμές, αστείες χριστουγεννιάτικες πόζες και εορταστικά χαμόγελα! Ελεύθερη είσοδος

Φως που θα φωτίσει τη νύχτα @MOMusContemporary Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2023, 18:00-22:00 MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, είσοδος από τη νότια πύλη – πύργος ΟΤΕ), τ. 2310 240002) Το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «ρίχνει» λαμπερό, γλυκό φως λίγο πριν το Χειμερινό Ηλιοστάσιο και τη μεγαλύτερη νύχτα του έτους με ένα φωτεινό εκπαιδευτικό εργαστήριο για παιδιά και μεγάλους, ξενάγηση στην τρέχουσα «Vanity. Ιστορίες από το επέκεινα», κρασί και εδέσματα για όλους από τους Chefs for Zero Hunger την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2023, από τις 18:00 το απόγευμα. Εκπαιδευτικό εργαστήριο: «Γιορτινές μεταμορφώσεις: φωτοσημάνσεις – ονειροσημάνσεις!» Έχεις σκεφτεί τις ευχές σου για το 2024; Ποιες επιθυμίες και όνειρα θα ήθελες να πραγματοποιηθούν; Μήπως μια «μαγική πινακίδα οδοσήμανσης» που λάμπει στο σκοτάδι μπορεί να βοηθήσει τον Άγιο Βασίλη, να βρει το δρόμο και να φτάσει πιο γρήγορα σε σένα και στους αγαπημένους σου, τις ημέρες των γιορτών; Μήπως τελικά η δημιουργία μιας «μαγικής πινακίδας» είναι ο τρόπος προς την εκπλήρωση των επιθυμιών μας; Προσεγγίζουμε τα έργα τέχνης του Stephen Antοnakos, της Chryssa (Χρύσας Βαρδέα) και του Γιάννη Μπουτέα που ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του μουσείου και φωτίζουν τον χώρο του εξωτερικά και εσωτερικά! Στο εργαστήρι χρησιμοποιούμε χρώματα που λάμπουν στο σκοτάδι και δημιουργούμε ζωγραφικά έργα που είναι ορατά και την ημέρα και τη νύχτα… προσωπικά σύμβολα σήμανσης – σύμβολα ανάδειξης του «τόπου της επιθυμίας μας»! Φιλοτεχνούμε φωτεινές πινακίδες για το δικό μας σπίτι και αφήνουμε τα δικά μας «φωτεινά ίχνη-διαδρομές» στον χώρο του μουσείου, γεμάτα ευχές για τον νέο χρόνο. Σχεδιασμός- Υλοποίηση : Βίλλυ Πολυζούλη, Λένα Αθανασοπούλου Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά από 7 έως 107! Γενική είσοδος στο μουσείο για όλους: 2€

SPEKTRAUM X MOMus vol.2 @MOMusModern Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023, 19:00-00:30 MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη, τ. 2310 589143) Σε συνέχεια της πρώτης, απόλυτα επιτυχημένης διοργάνωσης του μουσικού event SPEKTRAUM X MOMus που πραγματοποιήθηκε στις αρχές του περασμένου Οκτωβρίου, το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη επανέρχεται με μια ιδιαίτερη μουσική – μουσειακή εμπειρία την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023, από τις 19:00 έως μετά τα μεσάνυχτα. Λίγες μέρες μετά το άνοιγμα της νέας του έκθεσης με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν. Ακούγοντας τη ζωή», το Μουσείο μάς προσκαλεί σε μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική μουσική εμπειρία στους εκθεσιακούς του χώρους.

Στο SPEKTRAUM X MOMus vol.2 τα έργα του Σολομόν Νικρίτιν πλαισιώνονται με πειραματική ηλεκτρονική μουσική, σε μια βραδιά όπου όλοι θα έχουμε την ευκαιρία να βιώσουμε την έκθεση με διαφορετικό τρόπο και να απολαύσουμε εξαιρετικά DJ Sets από τους Meibe και HHXLT, μέσα σε ένα περιβάλλον μιας άλλης εποχής, στον ιδιόμορφο, ερμητικά προσωπικό και ταυτόχρονα ασύλληπτα εκτεταμένο, σκοτεινό και συνάμα γεμάτο χρώματα, κόσμο του Νικρίτιν. Οι καλλιτεχνικές θεωρίες του Νικρίτιν ξεπερνούσαν τα όρια των εικαστικών τεχνών και έβρισκαν έδαφος στη μουσική, στο θέατρο, στην κίνηση, με μια σειρά καλλιτεχνικών πειραματισμών και πρωτοποριακών προτάσεων στον ήχο και εν γένει στις παραστατικές τέχνες. Αυτή την ιδιαίτερη πτυχή του Νικρίτιν σκοπεύει να αναδείξει το SPEKTRAUM X MOMus vol.2, προσφέροντας μια εμπειρία της πολυδιάστατης καλλιτεχνικής δημιουργίας του στις συνθήκες ενός σύγχρονου μουσείου. Εισιτήρια αποκλειστικά online στον σύνδεσμο https://cometogether.live/event/688/spektraum-x-momus-vol-2 Δεν θα διατίθενται εισιτήρια στην είσοδο.

Meibe Ο Meibe (Γιώργος Χατζηπαρασίδης) είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ με έδρα την Ελλάδα. Το πρώτο σου σημείο επαφής με την ηλεκτρονική μουσική ήταν το 2015 όταν επηρεάστηκε και ένιωσε να διεγείρεται από underground σκηνές της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Ρουμανίας. Μετά από κάποια χρόνια που έβγαινε και άκουγε DJ ένιωσε την ανάγκη να εξερευνήσει τον εαυτό του κι έτσι άρχισε να φτιάχνει τη δική του μουσική – χωρίς καμία πίεση χρόνου. Όποτε αισθάνεται άνετα με αυτό που δημιουργεί, το μοιράζεται με τον κόσμο. Η δισκογραφία του θα περιγραφόταν ως μια ομοιογενής μίξη House, Minimal και Breaks, πάντα με την υπογραφή του και εναρμονισμένη με το στυλ του. Ο Meibe εξελίσσει συνεχώς της τεχνική του τόσο σε επίπεδο παραγωγής μουσικής όσο και σε επίπεδο DJing. Αυτή τη στιγμή δραστηριοποιείται στη Βόρεια Ελλάδα.

HHXLT Η Έλενα Χολτχαουζεν ή αλλιώς HHXLT δραστηριοποιείται στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής της Θεσσαλονίκης τα τελευταία χρόνια ως DJ. Επίσης την συγκεκριμένη χρονική περίοδο κάνει τα πρώτα της βήματα ως ανερχόμενη producer/παραγωγός. Οι μουσικές που επιλέγει να παίζει και να δημιουργεί έχουν έντονες επιρροές από electro, ebm και industrial στοιχεία.

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Την ημέρα των εγκαινίων, Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, θα γίνει περφόρμανς ηλεκτρονικού ήχου από τον Αντρέι Σμιρνόφ, ενώ το προσεχές διάστημα θα ανακοινωθεί σειρά διαλέξεων για ενήλικες και μουσικές εκδηλώσεις.

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email [email protected] .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024 Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023 / 20:00

Μινιατούρα | Chalkos Gallery

Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. διοργανώνει την ετήσια έκθεση Μινιατούρας στην Chalkos Gallery. Η έκθεση είναι η τελευταία των επετειακών εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν καθ’ όλη τη διάρκεια του 2023 για τον εορτασμό των 40 χρόνων από την ίδρυσή του. Συμμετέχουν 69 μέλη του Συλλόγου με περισσότερα από 250 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, μικρογλυπτικής, κεραμικής και κολάζ. Η πρώτη ετήσια έκθεση Μινιατούρας διοργανώθηκε το 2001 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια των ΙΣΤ’ Δημητρίων. Από τότε πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε διαφορετικούς χώρους και αποτελεί έναν από τον παλαιότερους θεσμούς του Συλλόγου.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ

Στοιχεία της Έκθεσης: Εγκαίνια Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00 | Χώρος Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια 18/12/2023 – 7/1/2024 | Ώρες Λειτουργίας Δευτέρα – Σάββατο 18:00 – 20:30 – Κυριακές και παραμονές εορτών κλειστά

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

Εργαστήριο συντήρησης έργων τέχνης για παιδιά 8-12 ετών | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Τελλογλείου Ιδρύματος, σε συνεργασία με την M.Sc. Έλενα Καργιώτη και τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ από το εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ., παρουσιάζουν ένα μοναδικό εργαστήριο για παιδιά 8-12 ετών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερις αυτόνομες συναντήσεις των τριών ωρών, όπου τα παιδιά θα μάθουν για την προληπτική συντήρηση, τη συντήρηση του χαρτιού και των κεραμικών/πορσελάνης, αλλά και για το 3D scanning & printing!

Ακολουθεί η αναλυτική περιγραφή του περιεχομένου των εργαστηρίων και οι ημερομηνίες της κάθε συνάντησης.

1. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε τα μυστικά του χαρτιού! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια κι όσους επιλέξουν και τις τέσσερις συναντήσεις | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11119

Τα παιδιά θα περιηγηθούν στο εργαστήριο συντήρησης και θα μάθουν για την Επιστήμη της Συντήρησης, ενώ θα γνωρίσουν από κοντά τεχνικές συντήρησης χαρτιού, δοκιμάζοντας τις δυνατότητές τους συντηρώντας παλιές αφίσες.

2. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση Ι Ημέρα & ώρα: Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11128

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Printing. Η παρουσίαση θα γίνει από τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ, στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο συντήρησης κεραμικού/πορσελάνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

3. Γίνε μικρός κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση ΙΙ Ημέρα & ώρα: Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11134

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Scanning. Η παρουσίαση θα γίνει στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο προληπτικής συντήρησης στο εργαστήριο του Τελλογλείου ιδρύματος (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

4. Γίνε μικρός κι εσύ ένας μικρός ντετέκτιβ! Μάθε να ξεχωρίζεις το αληθινό, από το πλαστό! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11135

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης, εξερευνώντας την νέα έκθεση του Τελλογλείου που σχετίζεται με την πλαστότητα στην Τέχνη.

Για πληροφορίες επικοινωνήστε στο 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων) | Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων, παρά μόνο αν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων.

ΓΙΟΡΤΙΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ | Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, καραγκιόζης και θέατρο για μικρούς και μεγάλους, με ελεύθερη είσοδο, περιλαμβάνει το πλούσιο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τα Χριστούγεννα.

Σε θέατρα αλλά και σε δομές προσωρινής φιλοξενίας προσφύγων, σε ιδρύματα και ορφανοτροφεία, θα παρουσιαστούν οκτώ παραστάσεις, για να χαρίσουμε λίγη από την μαγεία των γιορτών σε μικρούς και μεγάλους.

Η αυλαία για τις «Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις» ανοίγει στις 17 Δεκεμβρίου 2023 (ώρα 12 το μεσημέρι) με το Smile Music Festival. Πρόκειται για ένα Χριστουγεννιάτικο Μουσικοχορευτικό Show που θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στο Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου.

Στις 19 Δεκεμβρίου (11.00) η ομάδα μουσικού κουκλοθεάτρου «Άρες Μάρες» θα παρουσιάσει στο Άσυλο του Παιδιού τα «Αδέσποτα Χριστούγεννα».

Στις 20 Δεκεμβρίου (18.00) θα γίνει «Γλέντι Γιορτινό», μια συναυλία με τον Νίκο Χρηστίδη και την παρέα του στον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος.

Την ίδια μέρα (20/12, 21.00) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2) θα παρουσιαστεί η μουσική βραδιά «Βαλς in Red» σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στις 21 Δεκεμβρίου (10.30) η ομάδα JINX θα φέρει χαμόγελα στα παιδιά που φιλοξενούνται στο Δημοτικό Ίδρυμα Βρεφοκομείο Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Στυλιανός» με το κουκλοθέατρο «Τα Χριστούγεννα του Λύκου».

Στις 22 Δεκεμβρίου (20.30) στο Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου θα ταξιδέψει η θεατρική παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ – Η βασίλισσα του ρεμπέτικου» στην οποία ακούγονται ζωντανά επιτυχίες της χαρισματικής ερμηνεύτριας όπως το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα» και το «Ράμπι – Ράμπι».

Στις 23 Δεκεμβρίου (11.00 & 11/30) στην Ελεγχόμενη Δομή Προσωρινής Φιλοξενίας Αιτούντων Άσυλο Λαγκαδικίων. θα ακουστούν «Τα ωραιότερα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια» σε μια χορωδιακή συναυλία με τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης.

Τέλος στις 28 Δεκεμβρίου (11.30) ο αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτης Χρήστος Στανίσης θα παρουσιάσει στο Παιδικό Χωριό SOS την παράσταση «Ο Καραγκιόζης και ο χορός των Καλικάντζαρων στο ταψί».

Για πληροφορίες : www.kepo.gr | 2310 602599 | 2310 421059

Διήμερο σεμινάριο με τον σκηνοθέτη Γιώργο Κουτλή: «Η μέθοδος της δραστικής ανάλυσης των έργων και των ρόλων» | Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ

Το Θέατρο Τ διοργανώνει διήμερο σεμινάριο με τον σκηνοθέτη Γιώργο Κουτλή

«Η μέθοδος της δραστικής ανάλυσης των έργων και των ρόλων»

17 & 18 Δεκεμβρίου 2023, στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ

Μετά από το επιτυχημένο σεμινάριο με την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, το Θέατρο Τ υποδέχεται τον Γιώργο Κουτλή, έναν από τους πιο ταλαντούχους θεατρικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, για ένα διήμερο σεμινάριο πάνω στη «Μέθοδο της δραστικής ανάλυσης έργων και ρόλων», το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 17 και 18 Δεκεμβρίου στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ.

Περιγραφή σεμιναρίου

Χρησιμοποιώντας βασικά μεθοδολογικά εργαλεία (προτεινόμενες συνθήκες, συμβάν, εσωτερικός μονόλογος, δεύτερο πλάνο κτλ.), και με βάση υλικό από τη δραματουργία του Τσέχωφ, οι συμμετέχοντες θα μπουν στη δημιουργική διαδικασία της «μετάφρασης» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα. Μέσα από δοκιμές και αποτυχίες, καθώς και από την εναλλαγή θεωρίας και πράξης, θα έρθουν σε επαφή με εργαλεία της υποκριτικής τέχνης, με το φανταστικό σύμπαν του Τσέχωφ και με τη λειτουργία του παιχνιδιού ως απαραίτητο στοιχείο της θεατρικής πρόβας.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και σπουδαστές του Θεάτρου και των Παραστατικών Τεχνών, καθώς και σε άτομα με προηγούμενη εμπειρία.

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Κουτλή

Ο Γιώργος Κουτλής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και από το Τμήμα Νομικής του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε σκηνοθεσία θεάτρου στο προπτυχιακό πρόγραμμα του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας – GITIS (τμήμα Εβγκένι Καμινκόβιτς – Ντιμίτρι Κρίμοφ) κι είναι αριστούχος απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος του ίδιου πανεπιστημίου στον τομέα της σκηνοθεσίας. Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά και Ρωσικά.

Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Στρέλλα» – όπερα δωματίου του Μιχάλη Παρασκάκη βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Π.Χ Κούτρα (Εναλλακτική Σκηνή – ΕΛΣ), «Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ» του Ντμίτρι Ντανίλοφ που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε δική του μετάφραση (Εθνικό Θέατρο – Νέα Σκηνή), «Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι» του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ (Πειραιώς 260 σκηνή Η – Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), «Οι παίχτες» του Ν. Β. Γκόγκολ σε δική του μετάφραση και διασκευή (θέατρο Κιβωτός), «Το όνειρο ενός γελοίου» του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι σε δική του μετάφραση και διασκευή (συνεργασία με ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ – περιοδεία στην Κρήτη – Θέατρο Πορεία), “Talk Show” του Suyako (θέατρο Αθηναΐς και θέατρο Αποθήκη), «Το ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Α. Ν. Οστρόφσκι (κεντρική σκηνή VENE TEATER, Τάλλιν – Εσθονία), «Παίζοντας το θύμα» των αδελφών Πρεσνιακόφ που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε δική του μετάφραση (Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»), «Ο επιθεωρητής από την Πετρούπολη» (διπλωματική παράσταση βασισμένη στο έργο του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο επιθεωρητής» – GITIS/Μόσχα).

Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και σκηνοθεσία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Το 2022/2023 διετέλεσε καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής Νέων Δημιουργών «Κατίνα Παξινού» του Εθνικού Θεάτρου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ Μέρες & ώρες σεμιναρίου: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, 16:00-22:00 | Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου 2023, 17:00-21:00 | Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: A4M Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Ολυμπίου Διαμαντή 30, Άνω Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη) | Προσφορά early bird έως: 23 Νοεμβρίου 2023 | Εγγραφές έως: 4 Δεκεμβρίου 2023 | Φόρμα συμμετοχής: Πατήστε ΕΔΩ

Επικοινωνία με το Θέατρο Τ: Τηλέφωνο: 2310 854 333 | E-mail: [email protected] | Website: www.theatrot.gr | Facebook: www.facebook.com/theatrot | Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

Χριστουγεννιάτικες Παραστάσεις Αφήγησης & Γιορταστικά Εργαστήρια | ACTION ART

Γιορταστικά Εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους

«Οι κάρτες των ευχών» και «Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά»

Ετοιμαζόμαστε να υποδεχτούμε τις μέρες των Χριστουγέννων και το καινούργιο χρόνο μοιράζοντας ευχές.

«Οι κάρτες των ευχών»

11/12 Δευτέρα, στις 18:00 – 19:30, στη Δημοτική Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Άνω Τούμπας (Γρηγορίου Λαμπράκη 187 & Αθηναγόρα 1, τηλ. 231 095 0370). 12/12 Τρίτη, στις 19:00-20:30, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθ. Αμύνης 27 τηλ.231 331 8570). & 18/12 Δευτέρα, στις 18:00-20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο ( Γ. Βαφόπουλου 3, τηλ. 231 032 4666).

Η Αction Art, οι εθελοντές της, καλλιτέχνες και παιδαγωγοί, σας προσκαλούν στο εικαστικό εργαστήρι «Οι κάρτες των ευχών».

Ένα δημιουργικό εργαστήρι για να πούμε ιστορίες, να κατασκευάσουμε τις δικές μας κάρτες με ευχές που θα στολίσουν το δέντρο για να υποδεχθούμε τα Χριστούγεννα και τη Νέα Χρονιά. Κάρτες εμπνευσμένες από έργα καλλιτεχνών, τη φαντασία μας, τα υλικά, τα όνειρά μας. Για παιδιά 5 χρονών και άνω και γονείς .

Υλικά : χαρτόνι κανσόν λευκό Α4, κόλα ψαλίδια, χρυσοχάρτονα, χρωματιστά χαρτόνια, κορδέλες, κουμπιά, χαρτί περιτυλίγματος και ότι άλλο η φαντασία σας επιθυμεί | Ελεύθερη είσοδος | Απαραίτητη η προεγγραφή

Εργαστήρια για έφηβους & ενήλικες

«Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά» με papier mâché & χαρτοπολτό | Παρασκευή 15/12 & Τετάρτη 20 /12 , 18:30-20:00

Δημιουργούμε την καλοτυχία, την αφθονία της νέας χρονιάς και δώρα Κατασκευάζουμε ρόδια διακοσμητικά και πιατέλες με papier mâché και κάνουμε μια αναδρομή στο έθιμο για τα γούρια της αφθονίας, καλοτυχίας, και τη σημασία τους στις παραδόσεις και τους διαφορετικούς πολιτισμούς.

Διάρκεια:3 ώρες | Κόστος : 30 ευρώ | Πληροφορίες για το εργαστήριο και την εγγραφή στο τηλ 2310 266857 Δευτέρα – Παρασκευή 17:00-21:00 ή με e mail: [email protected] , www.action-art.gr

Ο Φεγγαροσκεπαστής | Μουσικό δεντράκι Guitart

Το Μουσικό δεντράκι-Guitart, παρουσιάζει το ποιητικό, ονειρικό παραμύθι “Ο Φεγγαροσκεπαστής” του Eric Puybaret, στη χριστουγεννιάτικη εκδοχή του, το Σάββατο 16 και το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 17:30.

Ο μικρός Τιμολέων είναι ο καινούριος Φεγγαροσκεπαστής. Πήρε το πτυχίο του από τη Μεγάλη του Κόσμου Σχολή και είναι πανέτοιμος να πιάσει δουλειά στο φεγγάρι. Απόψε κιόλας. Μόνο που μια αναποδιά θα τα χαλάσει όλα. Οι φίλοι του είναι πρόθυμοι να τον βοηθήσουν, όμως κανένας δεν βρίσκει τον τρόπο. Θα τα καταφέρει να βρεθεί στο χριστουγεννιάτικο φεγγάρι;

Ένα παραμύθι που εξυμνεί τη σπουδαιότητα της φιλίας, της συνεργασίας και το φεγγάρι ως εικόνα αλλά και ως σύμβολο στόχων και ονείρων.

Μετά το τέλος της μουσικής αφήγησης τα παιδιά παίζουν με τα μουσικά όργανα και ζωγραφίζουν το δικό τους ξεχωριστό ταξίδι στο φεγγάρι με το άκουσμα χριστουγεννιάτικων μελωδιών.

Συντελέστες: Αφήγηση – Εμψύχωση παραμυθιού: Ελευθερία Τσάκουρη | Κιθάρα – Μουσική σύνθεση: Ορέστης Αγοραστός.

Guitart: Τάκη Οικονομίδη 44 και Αργοναυτών 5, Καλαμαριά | Τηλ.κρατήσεων 697 705 1947 (Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση) *περιορισμένος αριθμός θέσεων (θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας).

7ο Sleepless Movie Marathon | Θέατρο Αυλαία

Το ζητήσατε με κάθε τόνο και το project Sleepless Movie Marathon η απόλυτη κινηματογραφική εμπειρία μετά από συνεχόμενα sold out επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία τη σεζόν 2023-2024 για τρεις νύχτες γεμάτες κινηματογράφο. Τα εορταστικό Sleepless Movie Marathon την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου παρουσιάζει τρεις εμβληματικές χριστουγεννιάτικες ταινίες που έμειναν στην ιστορία του κινηματογράφου η καθεμία για το δικό της λόγο. Ταινίες που επιβάλλεται να τις βλέπουμε κάθε χρόνο για να σημάνουν Χριστούγεννα. Το 7ο Sleepless Movie Marathon, στην μεταμεσονύκτια σκηνή του ΑΥΛΑΙΑ θέλει να σπάσει τις καρδιές μας πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για Χριστούγεννα! Ένα μοναδικό εικαστικό αριστούργημα, το The Nightmare Before Christmas (1993) του Τιμ Μπάρτον ανοίγει την γιορτινή κινηματογραφική βραδιά προσφέροντας μας μια ξεχωριστή εορταστική αισθητική. Στη συνέχεια το κοινό θα παρακολουθήσει την απόλυτη χριστουγεννιάτικη ταινία Home Alone (1990) του Κρις Κολόμπους, που όσες φορές και να την παρακολουθήσουμε δεν θα σταματάει να μας αιχμαλωτίζει, ενώ η αυλαία κλείνει με τον Ψαλιδοχέρη (1990) πάλι του Τιμ Μπάρτον παρακολουθώντας τον Έντουαρντ ένα μηχανικό ον με ανθρώπινο μυαλό, συναισθήματα και βιολογικές ανάγκες, που έμεινε ατελείωτο από τον εφευρέτη του.

Χορηγός του Sleepless Movie Marathon είναι η Green Cola

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρα & ώρα: Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2023, στις 23:45 | Πρόγραμμα ταινιών: 23:45 The Nightmare Before Christmas (1993) – 01:45 Home Alone (1990) – 03:30 Ψαλιδοχέρης (1990)

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος (περιλαμβάνει: τρεις ταινίες, ένα welcome drink, ένα αναψυκτικό και στο τέλος της τρίτης ταινίας προσφέρεται πρωινό στο φουαγέ του θεάτρου | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr // https://shorturl.at/efwQ1

Το επόμενο Sleepless Movie Marathon έχει προγραμματιστεί για 9/2/2024 με τρεις μοναδικές αισθηματικές ταινίες. Κλείστε άμεσα τις θέσεις σας για αυτά τα δυο μοναδικά κινηματογραφικά ταξίδια

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)| Tηλέφωνο: 2310 230013 | www.avlaiatheater.gr/

Κάτω από τις στάχτες | Ιανός

Την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του Μίμη Ανδρουλάκη, με τίτλο «Κάτω από τις στάχτες».

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Παναγιώτης Δόικος, Καθηγητής Φιλοσοφίας Α.Π.Θ. | Νίκος Μαραντζίδης, Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης Α.Π.Θ. | Τάσος Τζήκας, Πρόεδρος ΔΕΘ HELEXPO και ΤΕΧΝΟΠΟΛΗΣ Θεσσαλονίκης | Τραϊανός Χατζηδημητρίου, πρ. βουλευτής, δημοσιογράφος

Συντονίζει η δημοσιογράφος Χριστίνα Κανατάκη | Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Link εκδήλωσης: https://bitly.ws/32DXm | Link βιβλίου: https://bitly.ws/32DXD

Λίγα λόγια για το βιβλίο Το μουλάρι του Καραμανλή, το ντουέντε του Ανδρέα, τα εικονίσματα του Χαρίλαου, τα σφυρίγματα του Λεωνίδα, οι Γιαπωνέζοι του Μητσοτάκη.Η Αυτοβιογραφία στη Μεταπολίτευση, συμβολή στις βιογραφίες των άλλων. Προσωπογραφίες, σκηνές, δράματα και ευτράπελα από την παράξενη επιτυχία-αποτυχία της Μεταπολίτευσης. Εξομολόγηση: Η ζωή μου με Χαρίλαο και Μίκη. Οι περιπέτειες της Αριστεράς σε Ελλάδα και Ευρώπη. Το αίνιγμα Ανδρέας Παπανδρέου. Τα μυστικά του διπλού «’89». «Ε, Χαρίλαε, πέφτει το Τείχος!» Τα άγνωστα στην περιδίνηση του Γκορμπατσώφ και στην κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης. Το «σύνδρομο σκαντζόχοιρου» χτυπά. Μέρες διάσπασης ΚΚΕ-Συνασπισμού.Από το ΜΕΤΑ ο ανέστιος Μίμης στην πυρά του Μν το 2000. Ό,τι σιγοκαίει Κάτω από τις στάχτες.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα Ο Μίμης Ανδρουλάκης γεννήθηκε στον Άγιο Νικόλαο της Κρήτης τον Νοέμβριο του 1951. Σπούδασε στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο. Πήρε μέρος στην αντιδικτατορική αντίσταση και διώχθηκε από τη χούντα. Υπήρξε μέλος της Συντονιστικής Επιτροπής της κατάληψης του Πολυτεχνείου τον Νοέμβριο του 1973. Ηγετικό στέλεχος της Αριστεράς πάνω από είκοσι χρόνια, από το 1993 πολιτικά ανένταχτος, σε απόσταση από την καθημερινή διαχείριση της πολιτικής. Αποχώρησε από το πολιτικό προσκήνιο αφού διατύπωσε με το βιβλίο του “Μετά” (1992) την πρόταση για την ανασύνθεση της Αριστεράς και ευρύτερης Κεντροαριστεράς. Επέστρεψε στη μαχόμενη πολιτική το 2004. Εκλέγεται βουλευτής του ΠΑΣΟΚ στη Β΄Περιφέρεια Αθήνας. Ασχολήθηκε με την οικονομική ανάλυση και πρόγνωση στον ιδιωτικό τομέα. Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ. Δημιούργησε ραδιοφωνικές εκπομπές στον Flash 96,0 σε δύο περιόδους, στον Alpha 98,9 και στο Βήμα FM 99,5. Έγραψε θεατρικά έργα και άλλα αφηγήματα για το ραδιόφωνο, καθώς και ιστορικά αφιερώματα για τα μεγάλα ρεύματα της παγκόσμιας μουσικής. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα συλλογικά έργα και έχει δημοσιεύσει μια σειρά κοινωνικών και πολιτικών μελετών.

Βασιλιάς Μίλο | Αίθουσα προβολών του Τμήματος Κινηματογράφου

Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης [ΚΛΘ] και το Τμήμα Κινηματογράφου του Α.Π.Θ., μέσω του προγράμματος Περιοδεύων ισπανόφωνος κινηματογράφος, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες και την Πρεσβεία της Αργεντινής στην Ελλάδα, παρουσιάζουμε το ντοκιμαντέρ-πορτρέτο του Φεδερίκο Μπαρέιρο, Βασιλιάς Μίλο – ένας ζωντανός μύθος της μοντέρνας τέχνης, την Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου 2023, 9μμ, στην αίθουσα προβολών του Τμήματος Κινηματογράφου [Ικονίου 1, 2ος ορ, Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης, τηλ. 2310-99.71.61]. Την 5η χειμερινή μας προβολή προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου, μέλος της Π.Ε.Κ.Κ., Κώστας Καρδερίνης. Μετά την προβολή ακολουθεί συζήτηση. Βασιλιάς Μίλο Rey Milo / King Milo [2012-2014 Αργεντινή, 90λ] του Federico Bareiro. Σενάριο, σκηνοθεσία: Federico Bareiro. Μουσική: Charo Bogarin, Vasti Michel, Diego Perez. Διεύθυνση φωτογραφίας: Martín Errea. Μοντάζ: Federico Bareiro, Heliana Trovato. Διεύθυνση παραγωγής: Mariano Salcedo, Federico Bareiro. Animation: Mercedes Moreira. Βοηθοί παραγωγής: Iliana Ochoa, Magdalena Risso. Ήχος: Jeronimo Kohn, Diego Marcos López, Diego Marcone, Alejandro Seba. Σύνοψη: Παθιασμένη προσωπογραφία του Μίλο Λόκετ [Milo Lockett], του σημαντικότερου εικαστικού καλλιτέχνη της Αργεντινής. Λατρεμένος όσο και ξορκισμένος, ο Μίλο ζει σαν ροκ σταρ και ζωγραφίζει σα να μην υπάρχει αύριο. Ωστόσο, η ζωή στην αγροτική γενέτειρά του βασίζεται στις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες. Μια κινηματογραφική προσωπογραφία περί τέχνης, επιχειρήσεων, κοινωνικής προσφοράς και αλληλεγγύης. Σημείωμα του σκηνοθέτη: Το πρώτο πράγμα που με τράβηξε στον Milo Lockett ήταν το έργο του που είδα στην Galeria Teresa de Anchorena το 2009. Έμεινα έκθαμβος από τις παιδικές γραμμές του με γεμάτα χρώματα και τα παιδικά πρόσωπα που κοιτούσαν τον θεατή. Τα προχειρογραμμένα συνθήματα λειτούργησαν ως ερεθιστικό φόντο. Δεν είχα ξαναδεί κάτι παρόμοιο και μου κίνησε την προσοχή. Στη συνέχεια γνώρισα τον ίδιο, ο οποίος ήταν εξίσου ελκυστικός όχι μόνο λόγω της τέχνης του, αλλά και λόγω των κοινωνικών ενδιαφερόντων και δραστηριοτήτων του, μια νέα ματιά-στάση-ζωής, γέφυρα μεταξύ αλληλεγγύης και τέχνης. Η Ρεζιστένσια, πρωτεύουσα του Τσάκο, είναι μια πόλη θύλακας πολιτισμού που χαρακτηρίζεται από τα δημόσια γλυπτά της και την υπαίθρια τέχνη που μπορεί κανείς να δει σε κάθε γωνιά της. Στους περιφερειακούς δήμους Ελ Σαουζαλίτο, Φουέρτε Εσπεράνζα, Νουέβα Πομπέγια, από την άλλη, το τοπίο είναι άνυδρο, σε μεγάλη αντίθεση με την πρωτεύουσα, τόσο κλιματικά και εδαφολογικά όσο και στον επισφαλή τρόπο ζωής των κατοίκων. Τους περιηγηθήκαμε για να καταγράψουμε τη δράση που έκανε ο Μίλο με τους εφήβους με σύνδρομο Ντάουν: ζωγράφισαν τους εξωτερικούς τοίχους των σχολείων όπου φοιτούν παιδιά από τις κοινότητες των αυτοχθόνων Wichí. Στην πόλη επισκεφτήκαμε το εργαστήριο του Μίλο εν ώρα εργασίας, μερικά μπαρ που συχνάζει με τους φίλους του, πολιτιστικά κτίρια όπως το El Fogón de los Arrieros ή το δημοτικό σύμπλεγμα όπου έγινε η μπιενάλε τέχνης που διοργάνωσε ο καλλιτέχνης.

Βιογραφικά στοιχεία του σκηνοθέτη

Ο Ernesto Federico Agustín Bareiro [46 ετών] γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες. Εργάζεται ως σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος, εικονολήπτης και μοντέρ. Είναι επίσης φωτογράφος και ζωγράφος. Το 1995 αποφοίτησε ως τεχνικός στον τομέα Επικοινωνίας & Διαφήμισης και στη συνέχεια σπούδασε οπτικοακουστικό σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες, όπου εργάστηκε ως βοηθός στην έδρα Εισαγωγής στη Συγγραφή Σεναρίου. Από το 2002 έως το 2004 ήταν μέλος της ομάδας Ojo Obrero κάνοντας ντοκιμαντέρ με κοινωνικά θέματα. Τα έτη 2007 έως 2008 εργάστηκε ως συντάκτης του Κέντρου Οπτικοακουστικής Παραγωγής του Πανεπιστημίου του Tres de Febrero και σε τηλεοπτικά προγράμματα πολιτιστικού περιεχομένου για το δημόσιο κανάλι Encuentro. Μερικές από τις φωτογραφίες του εικονογραφούν το βιβλίο «Times of rebellion: Let them all go. Δρόμοι και πλατείες στην Αργεντινή, 2001-2002» (Εκδόσεις Antropofagia), που επιμελήθηκε η Ομάδα Μελέτης των Κοινωνικών Κινημάτων της Λατινικής Αμερικής. Το 2009 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής EónFrame, η οποία παρέχει ολοκληρωμένες υπηρεσίες σε γραφεία και εταιρείες παραγωγής. Από το 2010 είναι ενεργό μέλος της Ένωσης Αργεντινών Ντοκιμαντεριστών (Doca).

Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης σας εύχεται ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ και ευχαριστεί το Ινστιτούτο Θερβάντες Αθηνών και την Πρεσβεία της Αργεντινής στην Αθήνα για την παραχώρηση της ταινίας, τον καλεσμένο και το ΤΜΗΜΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ του Α.Π.Θ. [Ικονίου 1, 2ος όροφος, Σταυρούπολη Θεσσαλονίκης] για τη διάθεση του χώρου και του εξοπλισμού προβολής. Η αίθουσα διαθέτει 95 θέσεις και πρόσβαση για αμεα.

Τα Χριστούγεννα του κυρ- Αλέξανδρου | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» σας προσκαλεί σε μια βραδιά που θα «μυρίζει» Χριστούγεννα με τίτλο «Τα Χριστούγεννα του κυρ- Αλέξανδρου», τη Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου και ώρα 7:30 μ.μ., στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλ. Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Πρόκειται για μια παράσταση μουσικής και λόγου με χριστουγεννιάτικα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, πλεγμένα με τραγούδια και κάλαντα.

Τη μουσική της βραδιάς θα αναλάβουν ο Αλέξανδρος Τριανταφύλλου (φυσαρμόνικα), ο Γιάννης Κολοβός (κοντραμπάσο), η Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο- φωνή) κα ο Γιώργος Λιάκης (κιθάρα- φωνή).

Διηγήματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί Μόνικα Αϊβάζογλου και Άννα Γιαννακίδου. Θα ακουστούν τα διηγήματα «Άνθος του γιαλού», «Έρωτας στα χιόνια», «Στης Κοκκώνας το σπίτι». Το διήγημα «Τα πτερόεντα δώρα» θα διαβάσει η Τιτίκα Αρβανιτάκη.

Τη βραδιά θα προλογίσει ο φιλόλογος και συγγραφέας Στέλιος Παπαθανασίου, ο οποίος θα αναφερθεί στο έργο και τη ζωή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Η ιδέα καθώς και η επιμέλεια των κειμένων και της μουσικής είναι του Αλέξανδρου Τριανταφύλλου.

Παρουσίαση βιβλίου: “2049 – Οδηγίες Χρήσεις για το Μέλλον της Ανθρωπότητας” | Αγορά Μοδιάνο

Ο Δημήτρης Δημητριάδης και ο Γιάννης Σκορδάς σας προσκαλούν σε δύο ανοιχτές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη όπου θα παρουσιάσουν το βιβλίο τους: “2049 – Οδηγίες Χρήσεις για το Μέλλον της Ανθρωπότητας”, από τις εκδόσεις KEY BOOKS!

Στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 20.12.2023 στις 19.00μμ, στην Αγορά Μοδιάνο. Στην παρουσίαση θα συμμετέχουν: Κατερίνα Μπιλιούρη, Content Curator-Speakers Coach | Γιώργος Ματζουρανίδης, Brand Narrator Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Σωτήρης Κυριακίδης, Ραδιοφωνικός Παραγωγός, ΑΠΕ – ΜΠΕ Εθνικό Πρακτορείο Ειδήσεων, Πρακτορείο Fm. Ενημερωθείτε αναλυτικότερα και επιβεβαιώστε την παρουσία σας στο 2049.gr

Στο “2049-Οδηγίες Χρήσεις για το Μέλλον της Ανθρωπότητας” οι αναγνώστες μαθαίνουν πώς να “αγκαλιάζουν” την αβεβαιότητα ως συνθήκη προόδου.

Παλιές και νέες χώρες | Βιβλιοπωλείο ΜΕΣΙΕ ΣΑΡΛΟ

Το βιβλιοπωλείο ΜΕΣΙΕ ΣΑΡΛΟ και οι εκδόσεις Πατάκη σας προσκαλούν την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου στις 20:00 στην παρουσία του νέου βιβλίου του Ισίδωρου Ζουργού “Παλιές και νέες χώρες”.

Η συνοικία των Εξοχών και η Νέα Παραλία | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου, στις 18:30, ο αρχιτέκτονας και ιστορικός ερευνητής Γιάννης Επαμεινώνδας παρουσιάζει την τέταρτη διάλεξη στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου, με θέμα: «Η συνοικία των Εξοχών και η Νέα Παραλία».

Πιο συγκεκριμένα θα αναλυθούν σε συνδυασμό με πλούσιο εικονογραφικό υλικό, φωτογραφίες, καρτ-ποστάλ, χάρτες διαγράμματα:

Η επέκταση της πόλης μετά την κατεδάφιση των ανατολικών τειχών, το εμπόδιο των νεκροταφείων και των στρατοπέδων. Τα όρια, η έκταση, τα ρέματα, οι ονομασίες, η πληθυσμιακή και κοινωνική σύνθεση της νέας συνοικίας των Εξοχών, από τον Λευκό Πύργο μέχρι τη βίλα Αλλατίνι. Τα εκπαιδευτήρια, τα νοσοκομεία και οι τόποι λατρείας. Οι πρώιμες βιομηχανικές εγκαταστάσεις μέσα στον κατοικημένο ιστό. Η αρχιτεκτονική της νέας συνοικίας και οι επιρροές από την Ευρώπη. Ο νεοκλασικισμός κι ο εκλεκτισμός. Τα πώς και τα γιατί της παρακμής και της εξαφάνισης. Η επιχωμάτωση της Νέας Παραλίας από τις απαρχές (1885) έως την ολοκλήρωσή της (δεκαετία 1970).

Η διάρκεια της ομιλίας υπολογίζεται στη μία ώρα και θα ακολουθήσει χρόνος για συζήτηση.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Συνιστάται η προκράτηση θέσης στο τηλέφωνο της Υποδοχής του Ιδρύματος 2310247111(Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά).

Η διάλεξη θα μαγνητοσκοπηθεί και θα αναρτηθεί στο κανάλι του Τελλογλείου στο YouTube.