Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου

Το Σαββατοκύριακο έφτασε και η πολιτιστική ατζέντα περιέχει πολλές επιλογές που σε περιμένουν για να σου προσφέρουν ανεπανάληπτες εμπειρίες.

Από θέατρο, μουσικά δρώμενα, εκθέσεις και κινηματογραφικές προβολές.

Διάλεξε ό,τι σου κάνει κέφι και αφέσου στους ρυθμούς του πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη.

Θέατρο

«2310» | Ιστορικό Σύμπλεγμα Κτιρίων Ντεπώ

Φεστιβάλ Παιδιού | Μικρή σκηνή

Η Μικρή Σκηνή με πολύ αγάπη για την τέχνη και το παιδί επιχειρεί να δημιουργήσει ένα νέο θεσμό, όπου θα δώσει την ευκαιρία σε καλλιτεχνικές ομάδες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και ταυτόχρονα να δώσει ένα δείγμα για το τι θα ακολουθήσει την υπόλοιπη χρονιά, σε ότι αφορά τα καλλιτεχνικά κι εκπαιδευτικά προγράμματα στο χώρο της Μικρής Σκηνής. Το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει θεατρικές παραστάσεις, κουκλοθέατρο, αφήγηση παραμυθιών και μουσική αφήγηση, καθώς και εικαστικά και θεατρικά εργαστήρια για τους μικρούς μας φίλους. Τα θεατρικά εργαστήρια της Μικρής Σκηνής απευθύνονται σε έφηβους και μικρότερα παιδιά και τη φετινή χρονιά θα πραγματοποιηθεί κι ένα εικαστικό εργαστήρι για όλες τις ηλικίες, με την εικαστικό και θεατροπαιδαγωγό Βερένα Φίνκ. Ακόμα, στα πλαίσια του φεστιβάλ, η Μικρή Σκηνή θα παρουσιάσει την πρώτη θεατρική της παραγωγή, την παιδική παράσταση “Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας” του Όσκαρ Ουάιλντ, η οποία θα περιοδεύει σε σχολεία και θα παίζεται στο χώρο της Μικρής Σκηνής κάθε Κυριακή!

Παρασκευή 27/09, 18:00 | Εικαστικό εργαστήρι με τη Βερένα Φινκ Σάββατο 28/09, 12:00 |  “Το δεντράκι” με τον Θωμά Βελισσάρη Σάββατο 28/09, 18:00 | “Τα χρυσά κλαδιά” από την ομάδα “Άνθρωπος στη θάλασσα” Κυριακή 29/09, 12:00 | “Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας” παραγωγή της “Μικρής Σκηνής” Κυριακή 29/09, 18:00 | “Απόνερα” από το “Κουκλοθέατρο Μαρμίτα”

“Τα χρυσά κλαδιά” | Απο την ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα

Χρησιμοποιώντας τεχνικές αφήγησης και σωματικού θεάτρου, βιντεοπροβολές και παιχνίδια με τη σκιά και το φως, η ομάδα των τριών ηθοποιών-εμψυχωτών πλάθει μία παράσταση υψηλής αισθητικής και παιδαγωγικής αξίας. Τα διαδραστικά στοιχεία της παράστασης ενεργοποιούν το ενδιαφέρον των θεατών και ανατρέπουν τις στερεοτυπικές αντιλήψεις που παρουσιάζονται ως “ακλόνητες αλήθειες”.

Σάββατο 28/09, 18:00 | Μικρή σκηνή

Ένα νεαρό αγόρι ξεφεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον της μητέρας και του τόπου του και τολμά να μπει στο περιβόλι του δράκου ξεκινώντας έναν δρόμο που δεν έχει γυρισμό. Ο ήρωας πραγματοποιεί ένα ταξίδι σε έναν άγνωστο μαγικό κόσμο, αναζητώντας την έμορφη του κόσμου που ζει στα Χρυσά Κλαδιά. Μία συναρπαστική περιπέτεια για τον έρωτα και τη φιλία, ένα ταξίδι ενηλικίωσης γεμάτο ποιητικές εικόνες και συμβολισμούς, που συγκινεί όλες τις ηλικίες.

μία διαδραστική παράσταση που ανατρέπει την εικόνα για τους ήρωες και τις βασιλοπούλες

Ταυτότητα παράστασης: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Εύα Κουρελιά | Μουσική: Δημήτρης Μητσιόπουλος | Παίζουν και εμψυχώνουν: Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα Μαντά, Μάριος Μεβουλιώτης

«Η μηχανή του Τούρινγκ» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Ορφέας Αυγουστίδης επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, στον εμβληματικό ρόλο του Άλαν Τούρινγκ, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Ο θεατρικός μονόλογος «Η μηχανή του Τούρινγκ», του Benoit Soles, με τα συνεχόμενα sold out, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, τον Σεπτέμβριο του 2024. “Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του”.

Κυριακή 29/09, 20:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

Παρασκευή 27/09 & Σάββατο 28/09, 21:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το έργο που παίζεται με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία και έχει αποσπάσει 4 βραβεία Μολιέρ, παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία για 2 σεζόν στην Αθήνα (2021-2023), και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Ο Ορφέας Αυγουστίδης επιστρέφει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με την εμβληματική ερμηνεία του στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ, μιας θρυλικής προσωπικότητας που άλλαξε τη ροή της ιστορίας.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Benoit Soles, σε Σκηνοθεσία – Διασκευή του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του.

Μια Κάμπια πολύ πεινασμένη | Παιδική σκηνή, Θέατρο Αυλαία

Μία πρωτότυπη αφηγηματική παράσταση, όπου οι θεατές παρακολουθούν τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) να αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους. Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες – Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη, Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις, τα 10 Κίτρινα Παπάκια, Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη, αλληλοεπιδρώντας με το κοινό, στο άκουσμα μίας γλυκιάς μουσικής. Ένα εικαστικό αριστούργημα, φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ (Sesame Street the Musical, Disney’s Winnie the Pooh κ.α.), με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο έρχεται στην Αθήνα.

Κυριακή 20/09, 11:00 & 12:30 | Θέατρο Αυλαία

Το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη»: Ένας σπουδαίος ζωγράφος, ο Έρικ Καρλ, αφηγείται με το δικό του μοναδικό τρόπο ένα από τα μικρά καθημερινά θάυματα της Φύσης, σε ένα βιβλίο που θα γοητεύσει τα παιδιά. Οι εικόνες έχουν γίνει με την τεχνική του κολλάζ. Η τελευταία εικόνα ολοκληρώνει μέσα σε μία έκρηξη χρωμάτων, την αφήγηση για τη μεταμόρφωση της κάμπιας σε πεταλούδα, υμνώντας την ομορφιά και τη μαγεία της Φύσης. O Eric Carle είχε δηλώσει στους The New York Times το 1994: «Πιστεύω ότι το βιβλίο «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη» είναι ένα βιβλίο ελπίδας. Τα παιδιά έχουν ανάγκη την ελπίδα. Όλες οι μικρές, ασήμαντες κάμπιες μπορείτε να εξελιχθείτε σε όμορφες πεταλούδες και να πετάξετε στον κόσμο με το ταλέντο σας». Στην Ελλάδα τα βιβλία κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο.

Συντελεστές: Δημιουργός/Σκηνοθέτης: Τζόναθαν Ροκεφέλλερ | Βασισμένο στα βιβλία του: Έρικ Καρλ | Προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου | Μουσική, σύνθεση / ενορχήστρωση: Νέϊτ ‘Εντμονσον | Σκηνογραφία: Ντέϊβιντ Γκολντσταιν | Επιμέλεια Κατασκευής Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Σκηνικών: Μιχάλης Βιδάλης, Μαγδαληνή Σίγα, Ορνέλα Ακριβοπούλου | Σχεδιασμός / Κατασκευή Κουκλών: Rockefeller Studios | Γραφικά προσαρμογή: Ρέα Δουφέκα | Video προσαρμογές: Παναγιώτης Πέτρου | Παίζουν: Ελένη Καΐση, Μελίνα Ταχτσίδου, Θανάσης Χασιώτης, Στέλιος Χρυσαφίδης

ΠΕΡΙ ΟΝΟΥ ΣΚΙΑΣ | Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ του Δήμου Θερμαικού 

Το έργο του Ελβετού Friedrich Duerrenmatt είναι μια πολιτική σάτιρα που εκτυλίσσεται στα αρχαία Άβδηρα της Θράκης, την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου. Την συγκεκριμένη έκφραση ΠΕΡΙ ΟΝΟΥ ΣΚΙΑΣ (πολύ κακό για το τίποτα) συναντάμε σε βάθος χρόνου έως τον 8 ο αι. πΧ: στον Δημοσθένη, στις Σφήκες του Αριστοφάνη, στην Απολογία του Σωκράτη και στους Μύθους του Αισώπου.

Κυριακή 29/09, 20:00 | Θέατρο ΚΑΠΠΑ

Ο Μεγαρίτης οδοντογιατρός Στρουθίων ενοικίασε έναν όνο από τον Αβδηρίτη αγωγιάτη Άνθρακα για να τον μεταφέρει σε άλλη κοντινή πόλη. Περπατώντας σε ένα άνυδρο και άδενδρο τοπίο θέλησε το μεσημέρι να ξεκουραστεί και κάθισε στη σκιά του ζώου. Ο αγωγιάτης του ζητά επιπλέον αμοιβή για την παραχθείσα από τον όνο ευεργετική σκιά, την οποία όμως αρνείται ο ενοικιαστής. Η διαφορά οδηγείται στα δικαστήρια. Η πόλη αναστατώνεται, έχει σχεδόν παραλύσει. Εμφανίζονται οι «Σκιεροί» και οι «Ονικοί». Τα πειστήρια αυτής της άτυπης συναλλαγής θα οδηγήσουν τελικά σε μία δίκαιη δικαστική λύση ή η υπόθεση θα μπει στο αρχείο… μέχρι και σήμερα?

Συντελεστές: Διασκευή/Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Πουταχίδης | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ευαγγελία Μοβσεσιάν | Ενδυματολογία: Ευαγγελία Μοβσεσιάν, Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου | Επεξεργασία Εικόνας/Video/Ψηφιακό Υλικό: Δημήτριος Μπελογιάννης | Επιμέλεια Κειμένου: Αλεξάνδρα-Χριστίνα Μιχέλη

Παίζουν: ΑΓΩΓΙΑΤΗΣ ΑΝΘΡΑΞ: Σοφία Παναγιώτου | ΟΔΟΝΤΟΓΙΑΤΡΟΣ ΣΤΡΟΥΘΙΩΝ: Νίκος Λιάκος | ΔΙΚΑΣΤΗΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ/ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Α’: Χριστίνα-Αλεξάνδρα Μιχέλη | ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ ΦΥΣΙΓΝΑΤΟΣ/ ΠΕΡΣΕΑΣ: Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου | ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ ΠΟΛΥΦΩΝΟΣ/ ΠΟΛΥΦΗΜΟΣ: Ανατολή Χατζηκωνσταντίνου | ΚΡΩΒΥΛΗ: Μαρία Παπαδοπούλου | ΠΗΛΙΑΔΑ/ ΙΕΡΕΑΣ ΑΓΑΘΥΡΣΟΣ/ ΠΥΡΟΨ: Γεωργία Τσιπέλη | ΜΑΣΤΑΞ/ ΠΑΡΕΔΡΟΣ ΜΙΛΤΙΑΣ/ ΠΥΡΟΦΥΛΑΞ: Ζωή Βασιλειάδου | ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΤΙΦΥΣ: Λένα Σαριανίδου | ΙΡΙΣ: Βίκυ Καραγκούνη | ΤΗΛΕΣΙΑ/ ΚΟΜΜΑ ΤΗΣ ΣΚΙΑΣ: Χριστίνα Μπελογιάννη | ΚΟΜΜΑ ΤΟΥ ΓΑΪΔΑΡΟΥ/ΠΥΡΟΦΥΛΑΞ: Ελευθερία Δέβρελη | ΙΕΡΕΑΣ ΣΤΡΟΒΥΛΟΣ/ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Β΄: Ευαγγελία Μοβσεσιάν | ΦΩΝΗ ΚΑΘΥΚΙΔΗ: Δημήτρης Ζερβουδάκης | ΦΩΝΗ ΓΑΪΔΑΡΟΥ: Γιάννης Πουταχίδης

Μουσική

12ος πίθηκος Live | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024

Εκ του καλλιτέχνη: “Με μεγάλη μου χαρά και τιμή κάνω αυτή την ανακοίνωση. 20 χρόνια δισκογραφίας και άπειρων συναυλιών σε όλη την Ελλάδα μας οδήγησαν φέτος εδώ!

Σας θέλω μαζί μου! Γράφουμε Ιστορία!”

Σάββατο 28/09, 20:00 | Μονή Λαζαριστών

12ος Πίθηκος live σημαίνει ενέργεια, σημαίνει όλοι μαζί πάνω-κάτω, σημαίνει κάτι δονείται στη ζούγκλα της πόλης με beats, breakdance και χαμόγελα.

Ο 12ος Πίθηκος είναι Έλληνας ράπερ, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και είναι γνωστός για τους ενθαρρυντικούς του στίχους, τη μοναδική του ροή και τις συναρπαστικές ζωντανές εμφανίσεις του.

Τιμητική εκδήλωση για τον Διονύση Σαββόπουλο | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Εκδήλωση προς τιμή του μεγάλου τραγουδοποιού, στιχουργού και συνθέτη Διονύση Σαββόπουλο διοργανώνει ο δήμος Θεσσαλονίκης στον αύλειο χώρο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος θα τιμηθεί με απονομή του Αργυρού Μεταλλίου της πόλης.

Θα ακολουθήσει μουσική εκδήλωση με τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Σάββατο 28/09, 19:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Η τελετή απονομής θα πλαισιωθεί από μουσική εκδήλωση με τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Μικτής Χορωδίας Θεσσαλονίκης, υπό τη Διεύθυνση της Μαίρης Κωνσταντινίδου.

(Σολίστ – Τραγούδι Αλέξανδρος Τζοβάννη, Τότα Κυριαζικίδη, Άγγελος Παπουτσής, Βιόλα Ιωάννα Βαφειάδου).

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Δέσποινα Βανδή Live | 28 χρόνια λειτουργίας Regency casino Thessaloniki & Vergina Theatro

Το Regency Casino Thessaloniki & το Vergina Theatro γιορτάζουν 28 Χρόνια επιτυχημένης λειτουργίας και υποδέχονται on stage τη Δέσποινα Βανδή!

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα γεμίσει τη σκηνή με τη μοναδική σκηνική παρουσία της & με τραγούδια από την πολυετή καριέρα της, που άφησαν εποχή. Ετοιμαστείτε για ένα exclusive concert, με τη Δέσποινα Βανδή να σας παρασύρει σε ρυθμούς απογειωτικούς!

Σάββατο 28/09, 23:00 | Vergina Theatro

Είσοδος: 30€ με ένα ποτό Πληροφορίες στο 2310 491 291.

*Είσοδος +21 & απαραίτητη η εγγραφή στο καζίνο με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου

Ethnic Jazz με τους “Human Touch” | Παρά Θιν΄ Αλός 2024

Η μπάντα Human Touch συμμετέχει στις μουσικές εκδηλώσεις του Παρά Θιν΄ Αλός 2024, που διοργανώνει ο δήμος Καλαμαριάς, με μια βραδιά γεμάτη Ethnic και Jazz μουσική, τον Σεπτέμβριο του 2024, στην πλαζ Αρετούς.

Με τη συμμετοχή των David Lynch (saxophone, flute, Irish whistle, vocals, percussion) Γιώτης Κιουρτσόγλου ( electric basses, vocals) και Σταύρος Λάντσιας (piano, keyboards, drums).

Κυριακή 29/09, 21:00 | Πλαζ Αρετσούς

Ένα από τα σημαντικότερα και μακροβιότερα group, το οποίο εδώ και 20 χρόνια, οι Human Touch συνεχίζουνδυναμικά µε την αυθεντικότητά τους να ορίζει ορέξεις και διαθέσεις.

Οι Human Touch έχοντας τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσmα ρυθμών και ηχοχρωµάτων.

Μουσικά όργανα στα χέρια τους µεταµφιέζονται σε πολυµορφικές προσωπικότητες και η µουσική τους, άµεση και επικοινωνιακή, συµπαρασύρει τον ακροατή γεµίζοντάς τον εικόνες και συναισθήµατα.

Ο ήχος, η άποψη και η µουσική τους ευαισθησία ανοίγει στο εδώ και χρόνια ενθουσιώδες κοινό τους, νέους ορίζοντες και κατευθύνσεις δίχως έγνοια για τον προορισµό.

Εκθέσεις | Φεστιβάλ

EU RICE FESTIVAL: Φεστιβάλ για τη Βιώσιμη Καλλιέργεια του Ευρωπαϊκού Ρυζιού

Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 14.00 το μεσημέρι έως τις 21.00 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α) το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού).

Σε αυτή την ιδιαίτερη εκδήλωση, σεφ και εκπρόσωποι της Αγροτικής Εταιρικής Σύμπραξης Θεσσαλονίκης (ΕΑΣΘ) και του Consejo Regulador de la DOP Arroz de Valencia, δηλαδή της Ρυθμιστικής Αρχής του ΠΟΠ Ρυζιού της Βαλένθια (CRAV) από την Ισπανία, θα σας ενημερώσουν για την βιώσιμη πτυχή της καλλιέργειας του ρυζιού ενώ θα σας παρέχουν πληροφορίες σχετικά με την ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την ασφάλειά του. Το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού) πραγματοποιείται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος EU RICE, το οποίο υλοποιείται από την ΑΓΡΟΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΚΗ ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΕΑΣΘ) και το CONSEJO REGULADOR DE LA DOP ARROZ DE VALENCIA (CRAV). Στόχος της διήμερης αυτής εκδήλωσης είναι να ευαισθητοποιήσει και να ενημερώσει τους καταναλωτές ότι το ρύζι που παράγεται στην Ευρώπη είναι ένα βιώσιμο και ασφαλές προϊόν, καθώς η καλλιέργεια του ρυζιού γίνεται σύμφωνα με τις αυστηρές απαιτήσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Εκτελεστικός Οργανισμός του Προγράμματος είναι η εταιρία NOVACERT. Η εκδήλωση αυτή θα διεξαχθεί παράλληλα με το 1o Φεστιβάλ Ρυζιού που διοργανώνει για πρώτη φορά ο Σύνδεσμος Ορυζόμυλων Ελλάδος (ΣΟΕ) με την αιγίδα του Δήμου Δέλτα. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, βραβευμένα εστιατόρια «στήνουν» τις κουζίνες τους στην Προβλήτα Α’ και προσκαλούν το κοινό να γευτεί τις δημιουργικές τους με βασικό πρωταγωνιστή το ρύζι που παράγεται στην Ελλάδα. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαύσουν μουσικές εκδηλώσεις, παιχνίδια για μικρούς και διαγωνισμούς για μεγάλους. Ταυτόχρονα στο live cooking stage του EU RICE Festival 10 διακεκριμένοι σεφ θα παρουσιάσουν πρωτότυπες αλλά και παραδοσιακές ελληνικές συνταγές με ρύζι.

Στο EU RICE Festival θα συμμετάσχει η καταξιωμένη Σεφ και Πρεσβευτής του προγράμματος EU RICE, Ντίνα Νικολάου, προσφέροντας μοναδικές γαστρονομικές εμπειρίες. Την παρουσίαση του EU RICE Festival θα αναλάβει ο Κωστής Ζαφειράκης, προσθέτοντας τη δική του ξεχωριστή πινελιά στην εκδήλωση. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα εδώ 

«We have all the time in the world» της Ελένης Σιμώνη | Gallerie Mikrou

H Gallerie Mikrou σας καλωσορίζει στο ξεκίνημα μιας νέας δημιουργικής χρονιάς με την εικαστική έκθεση της Ελένης Σιμώνη. Η έκθεση “We Ηave Αll the Τime in the World” αποτελεί μια ωδή στη ζωή και στο θάνατο ταυτόχρονα.

Με έντονες αυτοβιογραφικές αναφορές η καλλιτέχνης ακουμπάει θέματα όπως η γέννηση, ο θάνατος και ο έρωτας με τον “εφήμερο και ροζ” τρόπο που πάντα παίζει με βαριές έννοιες η Σιμώνη. Τα περισσότερα από τα έργα έχουν αναφορές στη γη ως «μητέρα» όλων μας και στην ικανότητά της να αναγεννιέται ξανά και ξανά.

Η καλλιτέχνης επιλέγει την έννοια της αγάπης ως τον πιο σημαντικό παράγοντα στη ζωή μας παίζοντας με τα παιδικά όνειρα, τον έρωτα, τη μητρότητα και προσπαθεί να αναλύσει μέσα από τα έργα της τι συμβαίνει τελικά πριν νιώσουμε αυτά τα υπέροχα συναισθήματα και αφού τελειώσουν στο χώρο και στο χρόνο.

Σύνθετες τεχνικές (mixed media) όπως φωτογραφίες επεξεργασμένες με αλκοόλ και χρώματα, αφηρημένα έργα με ακρυλικά και λάδια και κολάζ από παλιές φωτογραφίες ερωτικών περιοδικών αποτελούν χαρακτηριστικό της καλλιτέχνιδας.

Voicing water – Άννα Παγκάλου | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την τρίτη performance της  Άννας Παγκάλου «Voicing Water», σε διάλογο με την έκθεση «The River» της καλλιτέχνιδας  Χριστίνα Νάκου. Το εγχείρημα «Τhe River/Voicing Water» πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος του ΥΠΠΟ «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός 2024».

H performance «Voicing Water» θα ξεκινήσει το πρωί της Κυριακής 29 Σεπτεμβρίου και θα συνεχιστεί καθ’ όλη την διάρκεια της λειτουργίας του Μουσείου σε όλους τους χώρους του – εσωτερικούς και εξωτερικούς.

Τραγούδια, κείμενα, μελωδίες, ηχογραφήσεις θα εμφανίζονται σε ανύποπτα σημεία εντός και εκτός του Μουσείου σαν θραύσματα ενός ηχητικού ψηφιδωτού που δημιουργεί συνομιλία με το έργο της Χριστίνας Νάκου «The River» και τα θέματα που εγείρει. Ακόμα συνομιλεί με τα εκθέματα και την ιστορία τους αλλά και την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης.

Η παρακολούθηση της performance είναι δωρεάν.

Με την τρίτη performance της Άννας Παγκάλου ολοκληρώνεται το εγχείρημα  «Τhe River/VoicingWater». Η performance αποτελεί μέρος των δράσεων του Αρχαιολογικού Μουσείο Θεσσαλονίκης για τον εορτασμό των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 με θέμα «Ανιχνεύοντας Διαδρομές, Δίκτυα και Δεσμούς στην Πολιτιστική Κληρονομιά».

Oktoberfest | Αγορά Μοδιάνο

Μετά την τεράστια επιτυχία της περσινής διήμερης γιορτής που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην Αγορά Μοδιάνο, το Oktoberfest έρχεται και πάλι για να εκπλήξει τους λάτρεις του παραδοσιακού γερμανικού φαγητού, της παγωμένης μπύρας, και φυσικά της καλής διασκέδασης.

Την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου από τις 17:00 το απόγευμα και το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου από τις 13:00 το μεσημέρι, η στολισμένη στα χρώματα της Βαυαρίας, Αγορά Μοδιάνο φέρνει τις πιο αυθεντικές γεύσεις της Γερμανίας σε ένα νέο διήμερο φεστιβάλ φαγητού με πολλές εκπλήξεις που δεν πρέπει να χάσεις.

Δεκάδες γευστικοί συνδυασμοί εμπνευσμένοι από την γερμανική κουζίνα ετοιμάζονται και παρουσιάζονται αποκλειστικά για το διήμερο του Oktoberfest από τα καταστήματα της Αγοράς Μοδιάνο, ενώ δεν λείπουν φυσικά και οι γνωστές αγαπημένες γευστικές επιλογές από κλασικά ή vegan hot dogs, πρέτσελ, μπύρες μέχρι και πιροσκί με λουκάνικο!

Την γιορτή πλαισιώνει και τις δύο ημέρες το πρώτο μουσικό ραδιόφωνο της πόλης, ο Plus Radio 102,6 που μαζί με τους dj και ραδιοφωνικούς παραγωγούς του: ο Sergio T και η Ζωγραφιά Κολωνιάρη, έρχονται στην Αγορά Μοδιάνο για να ξεσηκώσει το κοινό και να μοιράσουν μοναδικά Oktoberfest-γεύματα μέσα από διαγωνισμούς που θα πραγματοποιηθούν live στο ισόγειο της Αγοράς Μοδιάνο.

Πικ Νικ Urban Festival 2024 | Νέα παραλία Θεσσαλονίκης

Το Πικ Νικ Urban Festival 2024 επιστρέφει δυναμικά στην καρδιά της Θεσσαλονίκης για μία ακόμη χρονιά, έτοιμο να προσφέρει μοναδικές στιγμές στο κοινό της πόλης. Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2024, η Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης θα μετατραπεί ξανά στον απόλυτο προορισμό για το μεγαλύτερο αστικό πικ νικ, συνδυάζοντας κινηματογράφο και μουσική σε ένα αξέχαστο τριήμερο. Φέτος, το φεστιβάλ περιλαμβάνει προβολές επιλεγμένων ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και συναυλίες από ανερχόμενα μουσικά σχήματα, δημιουργώντας έτσι μια ολοκληρωμένη εμπειρία ψυχαγωγίας για όλους.

Παρασκευή 27/09 έως Κυριακή 29/09, Νέα παραλία

Ο στόχος του φεστιβάλ είναι να προσφέρει στους πολίτες και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης την καλύτερη “κοινή” εμπειρία, δημιουργώντας για όλους, μια ξεχωριστή ανάμνηση!

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Διαπολιτιμικό φεστιβάλ αφήγησης «Μέρες παραμυθιών»

Αναλυτικό πρόγραμμα εβδομάδας:

Σάββατο 28/09 & Κυριακή 29/09, 18:00-19:00 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης 6-106 χρ. – «Διόνυσος, ο περιπλανώμενος θεός της χαράς»*:

Παραστάσεις για την οικογένεια. Αφήγηση : Ροδάνθη Δημητρέση , Τραγούδι: Γιούλα Μιχαήλ. Κράτηση θέσεων στο Αρχαιολογικό Μουσείο, στο τηλ. 2313310201, Δευτέρα – Παρασκευή 8:00-14:00

2ο Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών «Stereoma» | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Το εκθεσιακό μέρος του Φεστιβάλ συγκεντρώνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διάφορα πεδία που εξερευνούν τις σχέσεις μεταξύ ήχου και εικόνας. Τα έργα προκαλούν και αναδεικνύουν τρόπους προσέγγισης αυτής της σχέσης, ενισχύοντας μια πιο έντονη σύνδεση μεταξύ της εσωτερικής εμπειρίας και του χώρου.

Αντλώντας έμπνευση από το έργο του Mark Fisher, Ghosts of my Life, η έκθεση προσεγγίζει τις έννοιες του εξαρθρωμένου χρόνου, της ξεχαρβαλωμένης μνήμης και της αργής ακύρωσης του μέλλοντος. Σε έναν κόσμο όπου η διάβρωση της γραμμικότητας και της συνοχής του χρόνου, οι ρωγμές και τα θραύσματα της μνήμης, αλλά και η αίσθηση ότι το μέλλον, όπως το αντιλαμβανόμαστε, αποσυντίθεται και ακυρώνεται λόγω της διαρκούς κρίσης και αβεβαιότητας, τείνουν να παγιωθούν, τα έργα της έκθεσης έρχονται να υπογραμμίσουν την αναγκαιότητα για αναθεώρηση της ανεκπλήρωτης υπόσχεσης για ένα ριζικά διαφορετικό μέλλον και αποτελούν μέσο διαμαρτυρίας και αντίστασης.

Έκθεση*│ 20 Σεπτεμβρίου – 27 Οκτωβρίου 2024 Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2024 │20:00 Καλλιτέχνες: Voltnoi Brege, Γιώργος Δρόσος, MAENADS (Ελένη Ικονιάδου, Αλίκη Λευθεριώτη), Ηλέκτρα Μάιπα, Pedro Oliveira, Μαρία Πασχαλίδου, Anna Raimondo, Andrey Smirnov, Βασίλης Ψαρράς, Raed Yassin, Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Τεχνών (Αθανάσιος Λάζαρης, Δέσποινα Ταμβάκη, Κλεάνθης Κομματάς, Λάμπρος Τσιαμπάσας, Νάσια Καρατσιράκη, Αδαμαντία Λέα Καββαδία, Ελισσάβετ Ζάρρη, Θεοδότη Αγγελάκη, Μαρία Αδάμου, Μίρα Μαρία Μαρωνίτη).

Επιμέλεια έργων του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Τεχνών: Αγγελική Αυγητίδου, Μαρία Βαρελά, Σοφία Παπαδοπούλου

«Άχρονες Παρουσίες», Ατομική Έκθεση του Κωνσταντίνου Αναγνωστόπουλου | Imagine visual arts 

O χώρος τέχνης Imagine visual arts, υποδέχεται το κοινό σε μια ξεχωριστή εμπειρία τέχνης με την ατομική έκθεση του σύγχρονου καλλιτέχνη, Κωνσταντίνου Αναγνωστόπουλου. Με τίτλο «Άχρονες Παρουσίες», η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 19:00 έως τις 22:00 και θα διαρκέσει έως τις 26 Οκτωβρίου 2024.

Ο Κωνσταντίνος Αναγνωστόπουλος είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες, που εστιάζει στην αφαίρεση και την καθαρότητα των μορφών. Με μια βαθιά αίσθηση της εικαστικής παράδοσης και ταυτόχρονα με μια έντονη τάση προς την καινοτομία, έχει δημιουργήσει ένα σώμα έργων που συνδυάζουν την αφαιρετική μορφολογία με υπαινικτικές αναφορές στην ανθρώπινη φιγούρα και την αρχιτεκτονική.

Στη δουλειά του, η γραμμή αποκτά μια υπερβατική σημασία, καθώς διατρέχει τις επιφάνειες σαν μια συνεχής ροή σκέψης, μια διαρκής διερεύνηση της έννοιας του χώρου και του χρόνου. Η χρήση του στυλό, του μελανιού χαρακτικής και του τυπογραφικού μελανιού, όχι μόνο ως εργαλεία αλλά ως μέσα έκφρασης, αναδεικνύει μια εξαιρετική δεξιοτεχνία, μια μαεστρία που θυμίζει τους παλιούς δασκάλους της χαρακτικής. Ωστόσο, ο Αναγνωστόπουλος δεν μένει δέσμιος της παράδοσης· οι συνθέσεις του διαρρηγνύουν τα όρια και γίνονται πεδία μιας σύγχρονης οπτικής ποίησης.

Η χρωματική παλέτα του, επιδεικνύει μια βαθιά κατανόηση της δύναμης του χρώματος. Το μαύρο, σε όλες του τις αποχρώσεις, δημιουργεί ένα σχεδόν απόκοσμο βάθος, προσκαλώντας τον θεατή να βυθιστεί σε μια σφαίρα σκοτεινού λυρισμού. Οι φόρμες που αναδύονται μέσα από τις συνθέσεις του είναι ταυτόχρονα συγκεκριμένες και αφηρημένες, αναπαριστώντας μια συνεχή διαλεκτική μεταξύ της τάξης και του χάους, του ορθολογισμού και της φαντασίας. Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ της μορφής και του άμορφου δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης και ρευστότητας, μια χορογραφία του χώρου που αναπαριστά το αόρατο και το φευγαλέο.

Η έκθεση, επιμελημένη από την ιστορικό τέχνης Ελένη Γατσά, απευθύνεται σε λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που θα εκτιμούν την τεχνική αρτιότητα, τη πρωτοτυπία της σύνθεσης και το βάθος της ερμηνείας. Οι συλλέκτες θα ανακαλύψουν έργα που λειτουργούν ταυτόχρονα ως αντικείμενα αισθητικής απόλαυσης και ως μέσα πνευματικής αναζήτησης, έργα που ξεπερνούν το επιφανειακό και αναζητούν βαθύτερα νοήματα.

Το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση με ελεύθερη είσοδο τις εξής ημέρες και ώρες:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 19:00

«Γνωριζόμαστε – Γνωριζόμαστε;» | Εκπαιδευτικό Φεστιβάλ για παιδιά στην Τριανδρία

Παιδικό Φεστιβάλ με τίτλο «Γνωριζόμαστε – Γνωριζόμαστε;» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Ενότητα Τριανδρίας το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 10:00 έως τις 14:00, στην αυλή του Παλαιού 1ου Δημοτικού Σχολείου, στην Πλατεία Αγ. Σπυρίδωνα. Δημιουργικές ομάδες και φορείς της πόλης που ασχολούνται με την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών έχουν ετοιμάσει ένα πρόγραμμα με πρωτότυπα εκπαιδευτικά εργαστήρια και παιχνίδια.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Για τη συμμετοχή σε όλα τα εργαστήρια θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας μία ώρα πριν από την έναρξη.

Daddoo Festival | Ωραιόκαστρο

Ένα ολοήμερο φεστιβάλ για παιδιά 1-12 ετών με θέμα τις τέχνες. Το παιδικό βιβλιοπωλείο Dadoo, διοργανώνει το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στον ελαιώνα του στο Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης, ένα ολοήμερο φεστιβάλ για παιδιά 1-12 ετών με θέμα τις τέχνες. Μουσική, Θέατρο, Ζωγραφική, Φωτογραφία είναι μερικές μόνο από τις τέχνες που θα παρουσιαστούν στο φεστιβάλ μέσα από τις καλλιτεχνικές παραστάσεις και τα ειδικά σχεδιασμένα εργαστήρια που έχουν ως στόχο να εξοικειώσουν τα παιδιά βιωματικά με την ευρύτερη έννοια της τέχνης. Καταξιωμένοι καλλιτέχνες (Burger Project, Δημήτρης Μπασλάμ, Ομάδα Κοπέρνικος, Soteur κ.ά) θα συμμετέχουν με μουσικές συναυλίες, θεατρικά και εικαστικά δρώμενα, εργαστήρια, αναγνώσεις βιβλίων και άλλες παράλληλες δράσεις που έχουν οργανωθεί με κριτήρια την άρτια ποιότητα και την ξεχωριστή αισθητική τους για μια αξέχαστη μέρα μέσα στη φύση για μικρούς και μεγάλους.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει αναλάβει ο Δημήτρης Μπασλάμ, μουσικός και βραβευμένος συγγραφέας θεατρικών έργων και βιβλίων για παιδιά. Το DADOO είναι ένα ξεχωριστό παιδικό βιβλιοπωλείο, λειτουργεί από το 2022 ως ηλεκτρονικό και φυσικό κατάστημα αποκλειστικά με παιδικά βιβλία. Διοργανώνει συχνά αφηγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, διαδραστικές παρουσιάσεις για παιδιά με μεγάλη επιτυχία λόγω του κριτηρίου υψηλής ποιότητας που έχει θέσει.

Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 με δράσεις και δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024 η είσοδος στο μουσείο είναι ελεύθερη.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

Ημερίδα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: «Νιώθοντας το Νερό»

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τις ΑΜΚΕ Silent Ising και Istorima συνδιοργανώνουν την ημερίδα με τίτλο: «Νιώθοντας το νερό: Ανιχνεύοντας τις αισθήσεις μέσα από το νερό», στο πλαίσιο του θεσμού Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024.

Η ημερίδα περιλαμβάνει ομιλίες και εργαστήρια, όλες οι δραστηριότητες είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Παρασκευή 27/09, 12:00 | Ομιλίες (Αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος):

Στυλιάνα Γκαλινίκη: Το γλυκό νερό που θεραπεύει: ένα ανάγλυφο του μουσείου ως αφορμή αφηγήσεων για τη Θεσσαλονίκη | Χριστίνα Νάκου: Το ψηφιδωτό ως χειροποίητη καταγραφή του χρόνου: Υλικότητα, ροή και αναπαράσταση | Paolo Colombo: Το ψηφιδωτό ως επιφάνεια και εικονική αναπαράσταση | Κωνστάντιος Δασκαλάκης: H Γλώσσα ως Ποταμός | Andrea Applebee: Η απτικότητα ως ροή | Άννα Παγκάλου: Η απτικότητα ως ήχος (απτική παρτιτούρα) | Stefania Vannini: Η συμπερίληψη των αισθήσεων στη συμπερίληψη ανθρώπων με αναπηρία

Παρασκευή 27/09, 17:00 |Εργαστήριο – Αίθουσα Γ΄ (όπου φιλοξενείται η έκθεση The River):

Σχεδιασμένο από τις Χριστίνα Νάκου, Andrea Applebee και Stefania Vannini, το συγκεκριμένο εργαστήριο (workshop) προτείνει μία ακουστική περιγραφή της έκθεσης The River (Ο Ποταμός), η οποία προσκαλεί τους συμμετέχοντες -άτομα με ή χωρίς δυσκολίες όρασης- να συνδεθούν με το έργο ενεργοποιώντας πολλαπλά τις αισθήσεις, χωρίς οπτική επαφή.

Μέρος των συμμετεχόντων θα έχει την δυνατότητα στη συνέχεια να περιγράψει την εμπειρία του σε ερευνητές του «Ιστόρημα», απαντώντας στο ερώτημα: Πώς η έκθεση ενεργοποίησε τις αισθήσεις του σώματος και την προσωπική μνήμη ανακαλώντας βιώματα που συνδέονται με το νερό;

Η παρακολούθηση όλων των δραστηριοτήτων της ημερίδας (ομιλίες και εργαστήριο) είναι δωρεάν.

Σάββατο 28/09 & Κυριακή 29/09, 18:00 | Παραστάσεις αφήγησης αρχαίων μύθων:

ο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνει αφηγηματικές παραστάσεις για τους μύθους, τη ζωή και τις περιπέτειες του θεού Διονύσου, του θεού της αναγέννησης της φύσης, του κρασιού, της χαράς.

Ανιχνεύοντας τις διαδρομές του θεού Διόνυσου θα ανακαλύψουμε τα δώρα που χάρισε στην ανθρωπότητα, την αγάπη στον εαυτό μας, την αποδοχή του άλλου, του διαφορετικού.

Η αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση (ιδρύτρια της Action Art/Εικαστική Δράση) θα ξεδιπλώσει το νήμα της αφήγησης με συνοδεία το τραγούδι και τους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς της μουσικού Γιούλας Μιχαήλ.

Τις παραστάσεις πραγματοποιεί η ΑΜΚΕ Αction Art σε συνδιοργάνωση με το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ Αφήγησης Θεσσαλονίκης «Μέρες Παραμυθιών», του επιχορηγούμενου προγράμματος από το ΥΠΠΟ «Οι γέφυρες που μας ενώνουν» και του θεσμού Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2024 με θέμα «Ανιχνεύοντας Διαδρομές, Δίκτυα και Δεσμούς στην Πολιτιστική Κληρονομιά».

Η δράση απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά άνω των 6 ετών.

Κυριακή 29/09, 09:00 | Performance της Άννας Παγκάλου:

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την τρίτη και τελευταία performance της Άννας Παγκάλου, η οποία διεξάγεται σε διάλογο με την έκθεση “The River / Voicing Water” από τις Χριστίνα Νάκου και Άννα Παγκάλου, στο πλαίσιο του προγράμματος “Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός 2024”.

Η δράση θα ξεκινήσει από το πρωί σε μη προκαθορισμένο σημείο του μουσείου και θα ολοκληρωθεί, με ενδιάμεσες παύσεις, εντός του ωραρίου λειτουργίας του.

Στη διάρκειά της, τραγούδια, κείμενα, μελωδίες και ηχογραφήσεις θα ακούγονται σε ανύποπτα σημεία εντός του Μουσείου καθώς και στις υπαίθριες εκθέσεις του -σαν θραύσματα ενός ηχητικού ψηφιδωτού που ολοκληρώνει τη σύνδεση με το έργο της Χριστίνας Νάκου The River (αίθουσα Γ΄) και τα θέματα που εγείρει.

Ακόμα, συνομιλεί με τα αρχαιολογικά εκθέματα, με έμφαση σε αυτά που συνδέονται με το νερό, αλλά και με την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας τον επισκέπτη σε μία περιπατητική εξερεύνηση του Μουσείου.

Τριανδριώτικα 2024 | Δημοτική ενότητα Τριανδρίας

“Τα Τριανδριώτικα είναι έτοιμα  να ξεκινήσουν.  Ένας θεσμός με τόσο μακρά ιστορία και τόσο στενά συνδεδεμένος με την Τριανδρία, είναι αναπόφευκτα φορτισμένος και με υψηλές προσδοκίες. Το φετινό Φεστιβάλ της Τριανδρίας ανανεώνεται για να παρουσιάσει στο κοινό του ένα αρκετά πλούσιο πρόγραμμα με καλλιτέχνες γνωστούς στο ευρύ κοινό, στην νεολαία αλλά και σε όσους νιώθουν νέοι!

Κόντρα στους δύσκολους καιρούς, σας προσκαλώ να ΄ρθείτε στην παρέα μας για να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε όλοι μαζί στη μεγάλη γιορτή της Κοινότητας.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

Παρασκευή 27/09, 21:00 | Συναυλία έντεχνης & παραδοσιακής μουσικής με τους Ρουμπαγιάτ: 

Οι Ρουμπαγιάτ είναι ένα μουσικό σχήμα από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκε το 2013 και από τότε έχει ενεργή παρουσία τόσο εντός, όσο και εκτός πόλης, μετρώντας πολλές ζωντανές εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Βασισμένοι στην πολυφωνία, οι Ρουμπαγιάτ επιχειρούν μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση σε τραγούδια του έντεχνου και του παραδοσιακού χώρου από πληθώρα περιοχών. Η παιχνιδιάρικη διάθεση του φλάουτου σε συνδυασμό με ενδιαφέρουσες αρμονίες από λαούτο ή κιθάρα, συνθέτουν, μαζί με τη δυναμική παρουσία παραδοσιακών και σύγχρονων κρουστών οργάνων, ένα ιδιαίτερο και ενδιαφέρον μουσικό αποτέλεσμα. Τα live της μπάντας μετατρέπονται σε γλέντι είτε αυτά πραγματοποιούνται σε εσωτερικούς χώρους, είτε σε ανοιχτές πλατείες και χαρακτηρίζονται από πολλή ενέργεια, διάθεση και χορό! “μόνο σας αγαπήσαμε, κέρνα μας..”

Σάββατο 28/09, 21:00 | The Breathless Rock n Roll Band!: 

Ασταμάτητο, rock’n’roll χωρίς ανάσα…Θα αντέξετε;

Σε γρήγορη αναζήτηση της αρχής της σύγχρονης μουσικής μας τοποθετεί κάπου στις αρχές της δεκαετίας του ’50 σε αυτό το είδος μουσικής που ονομάστηκε Rock ‘n’ Roll. Για πολλούς ο πρόγονος της μουσικής που ακούγεται σήμερα από όλα τα ραδιόφωνα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.

Έπειτα δε από πολυετής έρευνες πανεπιστημίων σε Ευρώπη και Αμερική αποδείχθηκε περίτρανα ότι 9 στους 10 ακροατές έχουν χορέψει ή κουνήσει ρυθμικά το κεφάλι του στις Rock ‘n’ Roll νότες. Είναι αναπόφευκτο! Δεν θα θέλαμε να αναφερθούμε σε ποσοστά που αναφέρονται σε αυτούς που έστω φορά στην ζωή τους έβαλαν το γνωστό παντελόνι-καμπάνα, περιποιήθηκαν την φαβορίτα ή έβαλαν στην κόμη τους παράγωγα της αγαπημένης μπριγιαντίνης…

Οι Breathless φαίνεται να έχουν λάβει πολύ σοβαρά τα παραπάνω επιστημονικά στοιχεία. Δεν είναι, λοιπόν, τυχαίο ότι το πρώτο τους single “What to do” μπήκε σε περισσότερα από 10.000 πικάπ, θα θέλαμε, cd player είναι η πραγματικότητα! Το δεύτερο single “ Out of your door” ταξίδεψε εκτός συνόρων, ενώ η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους πρόταση με τίτλο “BREATHLESS IN THEIR FIRST TAKE” κυκλοφόρησε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Το επόμενο βήμα ετοιμάζεται και είναι το νέο μουσικό υλικό που είναι έτοιμο και εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα!

Βραδιά του ερευνητή | Μέγαρο Μουσικής

Η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην «Ευρωπαϊκή Βραδιά του Ερευνητή» με το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Ηλεκτρονικής Μάθησης «Πράσινες Γειτονιές», στο πλαίσιο της συνεργασίας της με το ΝΟUS–Ινστιτούτο Ψηφιακής Μάθησης και Επικοινωνία, την Παρασκευή 27–09–2024 στο Μέγαρο Μουσικής (Αιθ. Μ1) και ώρες 17.30–22.00
Την επιστημονική ευθύνη του Προγράμματος και τον συντονισμό του έχει η Υπεύθυνη Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Δρ. Β. Ιππέκη. Η Βραδιά του Ερευνητή είναι μια ευρωπαϊκή πρωτοβουλία, που πραγματοποιείται σε περισσότερες από 400 πόλεις στην Ευρώπη και ως σκοπό έχει την ανάδειξη της έρευνας και της επιστήμης. Στην Ελλάδα, 7 πόλεις, δεκάδες ερευνητές και επιστήμονες, Πανεπιστήμια και Ερευνητικά Κέντρα συντονίζονται και συντονίζουν κάθε χρόνο, πρωτοβουλίες και δράσεις για να γνωρίσουν καλύτερα τον/την μαθητή/τρια, τον καθημερινό πολίτη με την έρευνα και την
επιστήμη.
Οι δράσεις κορυφώνονται την τελευταία Παρασκευή κάθε Σεπτέμβρη με τη Βραδιά του Ερευνητή. Την ίδια μέρα γιορτάζεται η έρευνα σε όλη την Ευρώπη με εκδηλώσεις σε Πανεπιστήμια και ερευνητικούς φορείς. Για την Ελλάδα η Βραδιά του Ερευνητή διοργανώνεται από το ΕΚΕΤΑ (Εθνικό Ίδρυμα Έρευνας και Τεχνολογικής ανάπτυξης).
Την Παρασκευή 27–09–2024 ερευνητές και επιστήμονες θα ξεναγήσουν τους επισκέπτες στον μαγευτικό κόσμο της έρευνας. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Λάρισα, Πάτρα, Ηράκλειο, Ρέθυμνο, Μυτιλήνη. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν (live) διαδραστικά πειράματα, τεχνολογικές εκθέσεις, να διασκεδάσουν με ερευνητικά παιχνίδια, να γνωρίσουν ερευνητές και επιστήμονες.
Ο ΝΟUS–Ινστιτούτο Ψηφιακής Μάθησης και Επικοινωνίας θα λάβει μέρος για 10η χρονιά στη Βραδιά του Ερευνητή στη Θεσσαλονίκη. Η Έκθεση έχει μεγάλη επισκεψιμότητα. Ο ΝΟUS θα ταξιδέψει τους επισκέπτες σε ιστορίες ψηφιακής αφήγησης με τη βοήθεια της εικονικής πραγματικότητας. Θα προβάλει μια πράσινη ιστορία και τις «Πράσινες Γειτονιές» σχολείων της Δ.Π.Ε. Δυτικής Θεσσαλονίκης που συμμετείχαν στο ομώνυμο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα ηλεκτρονικής μάθησης.
Η έκθεση είναι ανοιχτή για όλους, μαθήτριες/ες, γονείς και εκπαιδευτικούς. Ελάτε να δείτε από κοντά πώς μαθήτριες/ες της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης από σχολεία της Δυτικής Θεσσαλονίκης πηγαίνοντας βόλτα στη γειτονιά της, κατάφεραν και αποτύπωσαν πρώτα στο χαρτί και μετά στogoogle earth, τη γειτονιά τους, όπως θα την ήθελαν! Με δέντρα και λουλούδια!

Thessaloniki Cinedance International #7 | Διεθνές φεστιβάλ ταινιών χορού – Vitruvian thing

Το ετήσιο ραντεβού του χορού και του κινηματογράφου, το διεθνές φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International, επιστρέφει! Γνωστό και ως TCI, προβάλλει έργα σύγχρονου χορού επί οθόνης από όλον τον κόσμο. Στην 7η χρονιά του, φέρνει 23 ταινίες από 15 χώρες σε 2 sessions προβολών στο Vitruvian Thing, όπως και online με τη μορφή on-demand streaming.

Με ατέλειωτους συνδυασμούς ευφάνταστης χορογραφίας, εντυπωσιακής οπτικής σύνθεσης, ερμηνευτικής αρτιότητας, αφηγηματικής ανάπτυξης, δόμησης κόσμων, και μουσικότητας, το TCI εξερευνά διαφορετικές προσεγγίσεις στο χορό επί οθόνης, γνωστό και ως screendance ή videodance. Οι ταινίες που επιλέχθηκαν συμπεριλαμβάνουν έργα καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών, με διεθνή βραβεία, πρεμιέρες, και συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου.

Δημιουργοί, σκηνοθέτες, χορογράφοι και ερμηνευτές όπως o George Steffens με τον Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, ο Andreas Guzman με το Μπαλέτο του Χονγκ Κογκ, οι Brandon Lagaert, Anna Guseva, Mark Durand, Andrea Hackl, και πολλοί άλλοι, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους σε ένα διήμερο πρόγραμμα που, επίσης, περιλαμβάνει όπως πάντα και ταινίες από τη χώρα μας: Το TCI, στην προσπάθειά του να στηρίξει την ανερχόμενη ελληνική σκηνή, θα προβάλλει έργα Ελλήνων χορογράφων και σκηνοθετών όπως ένα ντοκυμαντέρ χορού του Αλέξη Τσιάμογλου, τη νέα δημιουργία της Αλέγιας Παπαγεωργίου, και τη φετινή συνεργασία της Γεωργίας Πετραλή με τη Τζοάννα Πουπάκη.

Το φεστιβάλ οργανώνει τις 3+ συνολικά ώρες υλικού του σε δυο προβολές, μια κάθε μέρα, στις 21:00. Διατίθενται σε προπώληση εισιτήρια για κάθε ημέρα ξεχωριστά, όπως και για το διήμερο. Για όσους βρίσκονται μακριά από τη Θεσσαλονίκη, δίνεται η δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις ταινίες online, από την άνεση του σπιτιού τους, μέσω της πλατφόρμας Vimeo On Demand, με πρόσβαση μιας εβδομάδας σε όλο το πρόγραμμα του 7ου TCI.

Σάββατο 28/09 έως Κυριακή 29/09 στο Vitruvian thing 

εισητήρια προβολών μπορείτε να βρείτε εδώ 

Διεθνές φεστιβάλ ψηφιακής εικόνας | Δημοτική Πινακοθήκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Πινακοθήκη σε συνεργασία με το Εργαστήριο Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχόλης Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. διοργανώνουν το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακής Εικόνας από τις 27 έως τις 29 Σεπτεμβρίου.

Το φεστιβάλ αποτελεί μετεξέλιξη του Φεστιβάλ Video Art, το οποίο φέτος λαμβάνει πιο διευρυμένη μορφή και συμπεριλαμβάνει έργα που εμπλέκουν τεχνολογίες πειραματισμού και παρουσιάσεων.  Στόχος της νέας μορφής του φεστιβάλ είναι η προτροπή του κοινού να γίνει μέρος των έργων, να συμμετέχει ενεργά, όχι πλέον μόνο ως θεατής και ως αποδέκτης, αλλά και ως φορέας δράσης – αντίδρασης.

Παρασκευή 27/09, Σάββατο 28/09 & Κυριακή 29/09, 12:00-20:00 | Δημοτική πινακοθήκη

Η Δημοτική Πινακοθήκη μεταμορφώνεται σε high tech εικαστική σκηνή και καλεί τους επισκέπτες να αλληλεπιδράσουν με έργα ψηφιακών εικονογραφήσεων, ψηφιακά επεξεργασμένων φωτογραφιών, δισδιάστατων και τρισδιάστατων “γραφικών”, ψηφιακών κινουμένων σχεδίων, ψηφιακών βίντεο, βιντεοπροβολών «mapping», εικαστικών επιτελέσεων με ταυτόχρονες βιντεοπροβολές, διαδραστικών εγκαταστάσεων κλπ.

Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες και πανεπιστημιακοί του εξωτερικού, αλλά και φοιτητές σχολών Καλών Τεχνών της Ευρώπης θα είναι παρόντες στον χώρο για μια κοινή παρουσίαση της έρευνάς τους και έναν εικαστικό διάλογο με το κοινό.

*Είσοδος ελεύθερη

7o Φεστιβάλ παραδοσιακών χορών Τούμπας | Θεατράκι του Κέντρου πολιτισμού Τούμπας

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η  Δ΄ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνουν τη θεσμοθετημένη πολιτιστική εκδήλωση ¨7ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Τούμπας¨ την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024, στις 19.30 στο Θεατράκι του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη και Κλεάνθους).

Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι πολιτιστικοί σύλλογοι  με την συνοδεία παραδοσιακής ορχήστρας.

Πολιτιστικοί σύλλογοι:  Πολιτιστικός Σύλλογος Τούμπας: ¨Η ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ¨ | Χορευτικό Τμήμα  ¨Ι.Ν.ΑΓ.ΒΑΡΒΑΡΑΣ ΤΟΥΜΠΑΣ¨ | Χορευτικό Τμήμα Ενηλίκων ¨Ι.Ν. ΑΓ.ΜΑΡΙΝΑΣ¨ Θεσσαλονίκης | Σύλλογος Πολιτισμού & Περιβάλλοντος Τούμπας  ¨ΚΥΚΛΟΣ ΚΑΙ ΒΗΜΑΤΑ¨ | Πολιτιστικός Σύλλογος  ¨ΜΑΛΑΚΟΠΗΣ ΤΟΥΜΠΑΣ¨ | Καλλιτεχνικό εργαστήρι  ¨Ι.Ν. ΑΓ.ΘΕΡΑΠΟΝΤΑ¨

Μουσικοί:  Κλαρίνο: Λειβαθηνός Διονύσης | Κρουστά: Τσιμπραϊλίδης Σταύρος | Ακορντεόν: Σιανίδης Αναστάσιος | Βιολί: Κώττη Χαριτίνη

Open farm day | Τρελή Ροδιά

Το δίκτυο open farm επιχειρεί να αναδείξει τον αληθινό αγροτουρισμό, τα «ανοιχτά» επισκέψιμα αγροκτήματα και μονάδες μεταποίησης αγροτικών προϊόντων. Μονάδες που εκτός από την παραγωγή εξαιρετικών, ποιοτικών αγροτικών προϊόντων, προσφέρουν και υπηρεσίες εκπαίδευσης, βιωματικής εμπειρίας, φιλοξενίας και αναψυχής.

Κυριακή 29/09, 11:00 – 18:00 | Βασιλικά θεσσαλονίκης, θέση κιουλούκι

Καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις στον χώρο του φυτωρίου από μέλη του εγχειρήματος. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν για το νεοσύστατο εγχείρημα, τις παραδοσιακές ποικιλίες αρωματικών φυτών και λαχανικών και τη διατήρηση τους, αλλά
και να παρατηρήσουν τα φυτά σε όλα τους τα αναπτυξιακά στάδια (σπορεία, μεταφυτεύσεις, παραγωγή μοσχευμάτων).
Με την υποστήριξη του Προγράμματος Προαγωγής Αυτοβοήθειας* από τη 13.00 έως τις 18:00 θα υπάρχουν για παιδιά κάθε ηλικίας τα «Παιχνίδια του Κόσμου», παιχνίδια φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα υλικα εμπνευσμένα από λαϊκές παραδόσεις όλης υφηλίου.
Ταυτόχρονα, από τη 13.00 έως τις 15.00, θα πραγματοποιηθεί εργαστήρι κεραμικής με τίτλο «Φτιάξε το γλαστράκι σου», από την κεραμίστρια Λία Παπαηλία.

Οι συμμετέχοντες–ουσες θα μπορέσουν να εξερευνήσουν τις δυνατότητες που δίνει ο πηλός τόσο ως καλλιτεχνικό όσο και ως χρηστικό μέσα από τη δημιουργία χειροποίητων γλαστρών.
Τέλος, οι επισκέπτες/ριες θα γευτούν εδέσματα από προϊόντα της επιχείρησης και μπορούν να αγοράσουν φυτά και προϊόντα μεταποίησης.

Κινηματογράφος

Πρόγευμα στο Τίφανις (Breakfast at Tiffany’s, 1961) | Απόλλων θερινός

Τα 101 Σκυλιά της δαλματίας (1961) | Απόλλων θερινός

Ο συνθέτης Ρότζερ Ράντκλιφ ζει σε ένα εργένικο διαμέρισμα στο Λονδίνο, μαζί με τον σκύλο Δαλματίας του, τον Πόνγκο. Έχοντας βαρεθεί την εργένικη ζωή, ο Πόνγκο αποφασίζει να βρει μια σύζυγο για τον Ρότζερ και ένα ταίρι για τον ίδιο. Παρακολουθώντας διάφορα θηλυκά ζευγάρια ανθρώπου-σκύλου από το παράθυρο, εντοπίζει ένα τέλειο ζευγάρι, μια γυναίκα ονόματι Ανίτα και τη θηλυκιά σκυλίτσα της, επίσης Δαλματίας, Περντίτα. Γρήγορα, βγάζει τον Ρότζερ έξω από το σπίτι και τον οδηγεί στο πάρκο για να κανονίσει την «τυχαία» συνάντηση. Ο Ρότζερ και η Ανίτα ερωτεύονται και παντρεύονται.

Σάββατο 28/09, 20:00, 21:30 & 23:00 | Απόλλων θερινός

Όλα για την Εύα (All about Eve, 1950) | Απόλλων θερινός

Η Μάργκο Τσάνινγκ (Μπέτι Ντέιβις) είναι η μεγαλύτερη σταρ στα θεατρικά σανίδια του Μπρόντγουεϊ. Η Εύα (Αν Μπάξτερ) είναι η γκρούπι της. Μία νεαρή κοπέλα που παρακολουθεί όλες τις παραστάσεις της και την θαυμάζει απεριόριστα.

Ένα βράδυ πηγαίνει στα καμαρίνια της ντίβας, τη γνωρίζει προσωπικά και κερδίζει άμεσα την συμπάθεια, την γενναιοδωρία της και τη θέση της προσωπικής της γραμματέως. Η Μάργκο έχει κολακευτεί με την λατρεία της Εύας και δεν συνειδητοποιεί τα πραγματικά της κίνητρα.

Η Μάργκο ενθουσιάζεται με το ήθος, τη σεμνότητα και την λατρεία που έχει η νεαρή κοπέλα για αυτήν τόσο ώστε να την κάνει προστατευόμενή της. Αυτές τις αρετές της Εύας δείχνουν να εκτιμούν κι οι υπόλοιποι φίλοι της Μάργκο, ο εραστής της και σκηνοθέτης Μπιλ Σάμσον (Γκάρι Μέριλ), ο θεατρικός συγγραφέας Λόιντ Ρίτσαρτς (Χιού Μάρλοου) κι η σύζυγός του Κάρεν.

Το μοναδικό άτομο που δεν πιστεύει την ιστορία της Εύας είναι η οικονόμος της Μάργκο, Μπέρντι (Θέλμα Ρίττερ), η οποία θεωρεί δικαιολογημένα ότι η Εύα υποκρίνεται κι ότι δεν είναι αυτό που θέλει να δείξει.

Κυριακή 29/09, 19:30 | Απόλλων θερινός

Ο κύκλος των χαμένων ποιητών (Dead poets society, 1989) | Απόλλων θερινός

Η ταινία Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών που κυκλοφόρησε στις κινηματογαρφικές αίθουσες το 1989, είναι μια δραματικη ταινία σε σκηνοθεσία Πήτερ Γουίαρ.

Βρισκόμαστε στο Φθινόπωρο του 1959, στην έναρξη της σχολικής χρονιάς.

Ο καθηγητής Αγγλικής φιλολογίας, Κίτιγκ (Ρόμπιν Γουίλιαμς) εμπνέει τους μαθητές, της συντηρητικής Ακαδημίας Αρρένων Γουέλτον, στο Βερμόντ μέσα από τον ανορθόδοξο, για το σχολείο και την εποχή, τρόπο διδασκαλίας του.

Κυριακή 29/09, 22:00 | Απόλλων θερινός

Μαθαίνει στους μαθητές του ότι η ποίηση δεν υπάρχει μόνο στα βιβλία, αλλά και στη ζωή.

Ο Κίτινγκ, ο οποίος είχε φοιτήσει παλιότερα στην Ακαδημία Γουέλτον, τους συστήνει στην άτυπη μυστική λέσχη λογοτεχνίας «Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών».

Εκεί ο Κίτινγκ θα ενθαρρύνει τους μαθητές του να πάνε κόντρα στο σύστημα και, να είναι σοφοί αλλά όχι ηλίθιοι όταν θα διαμαρτύρονται εναντίον του.

Όταν ο Χάρυ γνώρισε τη Σάλυ (When Harry met Sally, 1989) | Σινέ Ναταλί

Ο Μπιλ Κρίσταλ είναι ο Χάρι και η Μεγκ Ράιαν είναι η Σάλι, δύο απόφοιτοι κολλεγίου το 1977 που θα μοιραστούν ένα αυτοκίνητο για να ταξιδέψουν στη Νέα Υόρκη. Ο Χάρι θα ξεκινήσει να δουλεύει και η Σάλι θα σπουδάσει δημοσιογραφία.

Στη διάρκεια του ταξιδιού οι συζητήσεις είναι γύρω από τις σχέσεις και την φιλία μεταξύ ανδρών και γυναικών. Όταν πια θα φτάσουν στον προορισμό τους, η γνωριμία τους λόγω των διαφωνιών τους, δεν θα είναι και τόσο φιλική.

Τα χρόνια περνάνε και τους βλέπουμε να ψάχνουν για την αγάπη και να απογοητεύονται κάθε φορά, ενώ κατά έναν περίεργο τρόπο οι δυο τους συναντιούνται ξανά και ξανά.

Παρασκευή 27/09, 20:30 | Σινέ Ναταλί

Τελικά, δημιουργείται μεταξύ τους μια στενή φιλία την οποία εκτιμούν και απολαμβάνουν και οι δύο.

Όμως, σύντομα θα πρέπει να αντιμετωπίσουν το ερώτημα αν ένας άντρας και μια γυναίκα μπορούν να είναι πραγματικοί φίλοι χωρίς το σεξ να μπαίνει στη μέση.

Θα καταλάβουν άραγε ποτέ ότι είναι πλασμένοι ο ένας για τον άλλον;

Ο δολοφόνος με το αγγελικό πρόσωπο (Le samurai, 1967) | Σινέ Ναταλί

Ο Ζεφ Κοστελό είναι ένας επαγγελματίας δολοφόνος που εκτελεί τα συμβόλαια του με απόλυτη ψυχρότητα και φροντίζοντας πάντα να έχει ακλόνητα άλλοθι. Κάνει το μοιραίο λάθος όμως, και μετά τη δολοφονία του ιδιοκτήτη ενός νυχτερινού κλαμπ, αφήνει πίσω του μάρτυρες. Ο κλοιός στενεύει καθώς αστυνομία και εντολείς τον αναζητούν μανιασμένα.

Κυριακή 29/09, 20:00 | Σινέ Ναταλί