Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη 07/03 έως 09/03
Εδώ θα βρεις όλα όσα μπορείς να κάνεις αυτό το τριήμερο στην πόλη
Άλλο ένα Σαββατοκύριακο που περίμενες να έρθει, επιτέλους έφτασε! Η Parallaxi είναι δίπλα σε εσένα που ξέμεινες από ιδέες για το πώς να αξιοποιήσεις τις «κενές» σου μέρες και σου δίνει δεκάδες αφορμές για να βγεις από το σπίτι σου.
Θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, μουσικά δρώμενα, εκθέσεις και εκδηλώσεις, αλλά και το αγαπημένο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα κρατήσουν συντροφιά σε εσένα και την παρέα σου!
Αυτό το Σαββατοκύριακο δεν πρέπει να χάσεις:
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΝΤΕΠΩ/Το Ντοκιμαντέρ της parallaxi στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Η παλιά Συνοικία των Εξοχών, στην απόληξή της, η γειτονιά με το σύμπλεγμα κτιρίων του Πιέρο Αριγκόνι, που σήμερα ρημάζει, με τη βίλα Αλλατίνη, τη βίλα Μπιάνκα, τη βίλα Μορντώχ, στέκει εκεί απομεινάρι τις Ιστορίας της. Μια θεατρική παράσταση στο εγκαταλελειμμένο αμαξοστάσιο του Τραμ Θεσσαλονίκης, γίνεται η αφορμή για να ξεκινήσει ο δημόσιος διάλογος για το μέλλον αυτής της ξεχασμένης περιοχής. Το ντοκιμαντέρ εξετάζει τόσο τη σημερινή πραγματικότητα της γειτονιάς όσο και τις δυνατότητες αναζωογόνησης αυτού του σημαντικού δείγματος βιομηχανικής και αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.
Η προβολή της ταινίας στο 270 Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ θα γίνει την Κυριακή 09/03, στις 16:15 στην αίθουσα Τζον Κασσαβέτης στο Λιμάνι.
Μετά την προβολή της θα μιλήσει για το Ντεπώ και την Αλέκα Γερόλυμπου ο Βασίλης Κολώνας, ομότιμος καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, συγγραφέας και στενός συνεργάτης της και ο γιος της φωτογράφος Γιώργης Γερόλυμπος.
Αίθουσα Τζον Κασσαβέτης, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 16:15
Θέατρο
Καθρέφτης (Mirror / Spiegel) | Goethe-Institut Thessaloniki
Μια μοναδική για τα δεδομένα της πόλης εμπειρία εμβύθισης που συνδυάζει σύγχρονο χορό, οπτικοακουστικά μέσα, εγκαταστάσεις, και τεχνολογία, εμπνευσμένη από το “κρυφό διαμάντι” του Michael Ende, το “Καθρέφτης Μέσα στον Καθρέφτη”.
Ένας άνθρωπος που ζει πάνω σε ένα τραπέζι, που είναι επίσης και πλανήτης. Ένας ταξιδιώτης που, για να βρει αυτό που ψάχνει, ξεκινά να ταξιδεύει προς τα μέσα. Ένας κλόουν που δεν πιστεύει πως υπάρχει. Ένας προορισμός που ποτέ δεν μπορεί κανείς να φτάσει, μια διαδρομή που δεν μπορεί να καλυφθεί. Ένας λαβύρινθος και ένα πλάσμα που τρέφεται από το συλλογικό ασυνείδητο των ονειρευόμενων που έχουν χαθεί μέσα του.
Η Die Wolke art group, γνωστή στο κοινό της Θεσσαλονίκης από έργα που συζητούνται ακόμα, όπως τα Poetics of Space, Τρικυμία, και το πρόφατο Across Time στο Επταπύργιο, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με τίτλο Καθρέφτης, μια πολύ διαφορετική παράσταση-εγκατάσταση εμπνευσμένη από το βιβλίο του Michael Ende “Ο Καθρέφτης Μέσα Στον Καθρέφτη: ένας λαβύρινθος” [“Der Spiegel im Spiegel: ein Labyrinth”]. Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, το έργο παίρνει τη μορφή της περιπατητικής εμπειρίας, της performance σύγχρονου χορού, αλλά και της διαμεσικής έκθεσης για εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό θεατών.
Συντελεστές: Χορογραφία: Δροσιά Τριαντάκη | Performance: Δανάη Χριστακάκου, Γιώργης Πανόπουλος, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, Βασιάνα Σκοπετέα, Δροσιά Τριαντάκη | Μουσική: Dani Joss, Γιώργος Χωλόπουλος | Visuals, mapping, σκηνοθετική επιμέλεια: Dani Joss | Φωτογραφία: Ηλίας Γεωργιάδης | Σκηνικά, ηλεκτρονικά: Ιωάννης Περισοράτης | Κατασκευές: Ιωάννης Περισοράτης, Baptiste van Pinxteren | Ηχογράφησαν οι μουσικοί: Ιω Le Moller, Αλέξανδρος Λουλούδης
Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 21:15 & 21:45, Σάββατο 08 & Κυριακή 09 Μαρτίου στις 19:00, 19:30, 20:00, 21:00 & 21:30 | Διάρκεια: 45 λεπτά | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: die-wolke.org/mirror
Η Πύλη της Κόλασης | Θέατρο Αυλαία
Μετά από τη θριαμβευτική πορεία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου στην Αθήνα, Η Πύλη της Κόλασης του Γιάννη Καλαβριανού έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ μόνο για πέντε παραστάσεις, από την Τετάρτη 5 έως την Κυριακή 9 Μαρτίου.
Η πρώτη συνέβη τον 19ο αιώνα και συντάραξε το Παρίσι. Δύο από τους σημαντικότερους γλύπτες του κόσμου, ο Αύγουστος Ροντέν και η Καμίγ Κλοντέλ ερωτεύονται. Ο Ροντέν, που διατηρούσε παράλληλα άλλη μόνιμη σύντροφο, ανακαλύπτει και εμπνέεται από την ιστορία ενός άλλου παράνομου ζευγαριού του 13ου αιώνα. Ήταν ο Πάολο και η Φραντσέσκα, που έζησαν με τη σειρά τους έναν κρυφό έρωτα για 9 χρόνια, γιατί η Φραντσέσκα ήταν παντρεμένη με τον αδερφό του, που τελικά θα τους δολοφονήσει.
Ο Ροντέν θα δημιουργήσει μερικά από τα πιο εμβληματικά γλυπτά όλων των εποχών, τον Σκεπτόμενο, την Πύλη της Κόλασης και το Φιλί, που απεικονίζει τους αγκαλιασμένους Πάολο και Φραντσέσκα, λίγο πριν δολοφονηθούν. Και θα γίνει διάσημος. Αντίθετα, η πατριαρχική εποχή θα διαλύσει το ταλέντο και τον ψυχισμό της Κλοντέλ και θα την κλείσει σε ψυχιατρείο για 30 χρόνια.
Τέσσερις ερμηνευτές, στην πιο εικαστική μέχρι τώρα παράσταση του σκηνοθέτη, δημιουργούν έναν κόσμο για την αφύπνιση του ανθρώπινου πνεύματος, την προσπάθειά του να νικήσει τον χρόνο και την ασταμάτητη φόρα του να αναζητά τον έρωτα.
Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο−Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός | Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου | Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα | Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου | Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου | Σχεδιασμός φωτισμών: Εβίνα Βασιλακοπούλου | Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος | Βίντεο: Βασίλης Κουντούρης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Trailer: Θωμάς Παλυβός
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Λυγερή Μητροπούλου, Αλεξία Μπεζίκη | Σε βίντεο: Λυδία Φωτοπούλου
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 & Σάββατο 08 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 17€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Προπώληση εισιτηρίων: Ticketservices.gr & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Chicago | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Σε αυτή την ευρωπαϊκή περιοδεία, το κοινό μπορεί να απολαύσει την αυθεντική παραγωγή του Broadway, με ένα cast εξαίρετων ερμηνευτών, επιλεγμένων από την ελίτ του West End και του Broadway. Με τις απαράμιλλες ικανότητές τους και τη μαγνητική σκηνική τους παρουσία, κάθε μέλος του θιάσου θα δώσει το δικό του μοναδικό στυλ στους εμβληματικούς ρόλους της Ρόξι Χαρτ, της Βέλμα Κέλι, του Μπίλι Φλιν και των υπόλοιπων αξέχαστων χαρακτήρων που κατοικούν τον κόσμο του “Chicago“.
Μεταφερθείτε στη δεκαετία του ’20 και γίνετε μάρτυρες μίας μαγευτικής ιστορίας εγκλήματος, πάθους και φήμης, καθώς το “Chicago” ξεκινάει την πολυαναμενόμενη ευρωπαϊκή του περιοδεία. Γνωστό ως μία από τις πιο εμβληματικές παραγωγές του Broadway όλων των εποχών, αυτό το πολυβραβευμένο μιούζικαλ υπόσχεται μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.
Το διάσημο μιούζικαλ “Chicago”, το μακροβιότερο μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway, παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Μάρτιο του 2025, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής του περιοδείας. Η παράσταση Chicago the Musical είναι βασισμένη στο θεατρικό έργο της Maurine Dallas Watkins.
Η παράσταση είναι στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Σε μουσική του John Kander, στίχους του Fred Ebb, και σενάριο των Fred Ebb και Bob Fosse.
Συντελεστές: Στίχοι: Fred Ebb | Μουσική: John Kander | Σενάριο: Fred Ebb και Bob Fosse | Η αυθεντική παραγωγή σκηνοθετήθηκε και χορογραφήθηκε από τον Bob Fosse. | Βασισμένο στο θεατρικό έργο της Maurine Dallas Watkins. | Σκηνοθεσία της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: Walter Bobbie | Σκηνοθεσία της αναπαράστασης της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: Nigel West | Χορογραφίες της αυθεντικής παραγωγής: Ann Reinking | Χορογραφίες της αναπαράστασης της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: David Bushman Πρωταγωνιστούν: Nadia Boule, Laura Tyrer, Matt Blaker, Danny Becker, Amy Webb, Luke Bayer, Hannah Victoria-Bennett, Luke Cartledge, Phoebe Charles, Amelia Colfar, Teagan Denham, Jacob Fearey, Sophie Fleet, Chloe Hopcroft, Luke Johnson, Matt Jones, Jennifer Louise Jones, Nathan Luke, Lewis Mortier, Marios Nicolaides, Ben Reynolds, Maddie Waller, Lucas Angelo War
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 20:00, Σάββατο 08 Μαρτίου στις 16:00 & 20:30, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 15:00 & 19:30 | Διάρκεια: 150 λεπτά με διάλειμμα 15 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων από 15€ έως 90€ | Προπώληση: More.com & εκδοτήρια του Μεγάρου
Σύμφωνο Επιβίωσης | Θέατρο Αριστοτέλειον
Ο Αντώνης Κρόμπας και ο Λευτέρης Ελευθερίου τo αχτύπητο κωμικό δίδυμο της νέας ελληνικής κωμικής σκηνής, έρχονται με ένα καταπληκτικό comedy show και υπογράφουν ‘Σύμφωνο Επιβίωσης’ , στο Θέατρο Αριστοτέλειον για τρεις παραστάσεις !
Σχολιάζουν, σατιρίζουν, υποκρίνονται, εκνευρίζουν και ερεθίζουν το κοινό μέσα σε ένα καταιγιστικό δίωρο! Απορίες, καταγγελίες, ποιήματα, και όλη της γης τα κρίματα αμέσως συγχωρούνται κι ευθύς ξαναγεννιούνται!
Φίλοι μου σκεφτείτε φρόνιμα και ελάτε να τους δείτε γιατί αργά ή γρήγορα μπροστά σας… θα τους βρείτε
Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 & Σάββατο 08 Μαρτίου στις 21:30, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου
Τραγούδια Δωματίου | Μικρή Σκηνή
Ο Δημήτρης Μπασλάμ μουσικός, τραγουδοποιός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών (ο Γαργαλιστής, ο Αγησίλαος, θυμωμένη μπετονιέρα, τα παπούτσια του βαρύτονου και πολλά άλλα) έρχεται τις Κυριακές στη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη, με τα “Τραγούδια δωματίου”!
Αλήθεια ή ψέμα, δεν το γνωρίζουμε, αλλά ο γαργαληστής, αυτός ο σύγχρονος Ρομπέν των Δασών, λένε πως συνάντησε στην χώρα της Θυμωμένης Μπετονιέρας όλους τους ήρωες των ιστοριών του Δημήτρη Μπασλάμ. Έφαγε σουσαμόσουπα από τον βραβευμένο σεφ Αγησίλαγο ακούγοντας στο πικ απ άριες της κοντέσας Ουαάα. Χόρεψε ταραντέλα με τα τεράστια παπούτσια του Βαρύτονου ανάμεσα σε κατακίτρινα λεμονόψαρα και κολυμβήτριες πυγολαμπίδες.
Λένε ακόμα πως πέταξε με το μπαλόνι της μικρής Ζωής ως το διάστημα, όπου συνάντησε τον παραπονεμένο ήλιο που περίμενε μάταια το ρεπό του. Ξαναγύρισε με ένα αστέρι που έπεφτε για μία ευχή και έχτισε έναν δούρειο ίππο με τους κουκουνάριους της Μάικο. Συνάντησε τον Τενεκέ με τα τέσσερα καρούμπαλα, την θεία με το τεράστιο καπέλο της και τον ιπποπόταμο που έτρωγε ένα παγωτό διαίτης πηγαίνοντας στην παραλία.
Βοήθησε μια κόκκινη χελώνα να περάσει την διάβαση, ένα κίτρινο παπιγιόν να ξαναβρεί το ταίρι του και τον μικρό Μάγο να μετατρέψει την πανοπλία του πιο δυνατού ανθρώπου στον Κόσμο σε ένα μαλακό μπλε Πουλόβερ που το έστειλε με το τεράστιο ταχυδρομικό Κιρκίρι για τα γενέθλια του Μπασλάμ.
Επί σκηνής 4 μουσικοί. Λένε κωμικές ιστορίες, και παραμύθια. Τραγουδούν με πειραχτική διάθεση για την αγάπη, την γενναιοδωρία, τον ελεύθερο χρόνο, την συντροφικότητα, τον κύκλο της ζωής, την χαρά και το παιχνίδι.
Συντελεστές: Δημήτρης Μπασλάμ: Κιθάρες/ γιουκαλίλι / Κρουστά / Τραγούδι – Ανθή Κύρκου: Πλήκτρα / Toy Piano / Τραγούδι – Θάνος Καζαντζής: Τύμπανα /Αυτοσχέδια κρουστά – Εύα Ντούρου: Συνθεσάιζερ/ Λούπες/ Τραγούδι
Κου-κουτί! | Βασιλικό Θέατρο
Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.
Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Συντελεστές
Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση – Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου. Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και… έρχεται από το Σάββατο 8 Μαρτίου, και για λίγες παραστάσεις, στο Κάτω φουαγιέ (-1) του Βασιλικού Θεάτρου.
Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 08 Μαρτίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€
Αυτό το ΠΣΚ συνεχίζουν οι παραστάσεις
GIRLS and BOYS | Metropolitan: The Urban Theater
Μετά από τη συγκινητική υποδοχή και την αθρόα προσέλευση του κοινού, το “Girls and Boys” του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 7 έως τις 16 Μαρτίου!
«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»
Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.
Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);
Για την παράσταση “Girls and Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.
Ταυτότητα: Girls and Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia
Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 & Σάββατο 08 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Προπώληση: Μore.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ έρχεται στις 27 Φεβρουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.
Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».
Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.
Συντελεστές: Μετάφραση: Έλενα Λαναρά | Σκηνοθεσία- Σκηνική προσαρμογή μετάφρασης, Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βίντεο: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Πελαγία Αγγελίδου | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)
Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνική Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 08 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & ntng.gr | Kρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Ρωμαίος και Ιουλιέτα | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Kείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.
Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;
Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.
Συντελεστές: Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης | Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος | Συνεργάτης Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη | Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη
Παίζουν: Λίλη Αδρασκέλα, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Γιάννης Γκρέζιος, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Κωστής Καπελλίδης, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Μάρα Μαλγαρινού, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Βασίλης Μπεζίρης, Μπέττυ Νικολέση, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Γιάννης Χαρίσης, Στέλιος Χρυσαφίδης | Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου – Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 & Σάββατο 08 Μαρτίου στις 20:30, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 19:00 | Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών. | Διάρκεια: 150 λεπτά με διάλειμμα 15 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com
Οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση |Θέατρο Τ
Η Librart Performing Arts Ensemble παρουσιάζει στο Θέατρο Τ την παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου. Πρόκειται για μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, αφιερωμένη σε όλα τα κορίτσια και τα αγόρια που κακοποιήθηκαν, σε όλους τους ανθρώπους που έχουν υποστεί έμφυλη βία.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Θέατρο επινόησης. Μόνο που δεν χρειάζεται να επινοήσουμε. Υπάρχει. Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε από δίπλα μας. Ιστορίες που δεν θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.
Η παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2023, ως Διπλωματική Υποκριτικής της Ειρήνης Σεβαστοπούλου στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτρια καθηγήτρια την Έφη Σταμούλη. Τον Σεπτέμβριο του 2023 παρουσιάστηκε στο Ζ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο που διοργάνωσε το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως μία από τις τέσσερις καλύτερες διπλωματικές εργασίες του Τμήματος, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Artwalk II: How to make memories” στη Λευκάδα. Τέλος, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2024.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου | Δραματουργία: Ειρήνη Σεβαστοπούλου & Γιάννης Διδασκάλου | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου | Πρωτότυπη μουσική & επιμέλεια: Capétte | Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Καλαρέτου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Φωτισμός: Γιάννης Διδασκάλου & Διώνη Καλαρέτου, Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Επί σκηνής: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Ιφιγένεια Δατσιάδου
Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 & Σάββατο 08 Μαρτίου στις 21:30, Κυριακή 09 Μαρτίου στις 20:30 | Κάθε Παρασκευή, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό | Διάρκεια: 65 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com
Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο
Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;
Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
Διανομή: Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί
Το Τενεκεδένιο Σχολείο | Θέατρο Αυλαία
Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.
Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).
Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…
Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο». Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.
«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.
Συντελεστές: Κείμενα: Άννα Ιακώβου | Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού | Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου | Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα | Βοηθός Σκηνογράφου, Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη | Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης | Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος | Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο
Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com
Μουσική
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Μουσικές Μονομαχίες | Μέγαρο Μουσικής
Mε μουσικές μονομαχίες συνεχίζεται ο κύκλος συναυλιών «Στον καιρό του Μότσαρτ» και πρωταγωνιστές μάλιστα σε αυτές τους δύο σπουδαιότερους ίσως συνθέτες που υπήρξαν ποτέ.
Οι κόντρες του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ με τον Μούτσιο Κλεμέντι είναι θρυλικές και αποδόθηκαν γλαφυρά στην ταινία Αμαντέους (1984) του Μίλος Φόρμαν. Τώρα, το κοινό της συναυλίας θα τις δει να αναβιώνουν επί σκηνής, σε ένα πλούσιο πρόγραμμα ζωντανών εκτελέσεων από κομμάτια των δύο μεγάλων συνθετών.
Πρόγραμμα:
Μούτσιο Κλεμέντι (1752-1832): Εισαγωγή σε ντο μείζονα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.24 σε ντο ελάσσονα, K.491 | Ντάνιελ Στάιμπελτ (1765-1823): Εισαγωγή ‘Ρωμαίος και Ιουλιέτα’ (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) |Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Εισαγωγή από τον Έγκμοντ σε φα ελάσσονα, έργο 84
Συντελεστές: Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου | Διεύθυνση Ορχήστρας:Leo McFall | Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Συνεργασία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτίριο Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης), 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Πλατεία, 10€ Θεωρεία/Εξώστης, 5€ Μειωμένο | Προπώληση: tsso.gr και στα εκδοτήρια της ΚΟΘ
Γιώργος Καρράς | WE
Από τις Τρύπες ως το «Υπέροχο Τίποτα» και τις «Ασκήσεις Απλότητας», ο ακριβοθώρητος Γιώργος Καρράς επανέρχεται για να μας αποκαλύψει «Τα Υλικά Της Χαράς».
Όποιος ζει στην Ελλάδα και έχει βασικές γνώσεις γύρω από τη ροκ μουσική έχει ακούσει και πιθανώς λατρεύει τον Γιώργο Καρρά. Ένα όνομα που ταυτίστηκε περισσότερο με μία απλή λέξη: Τρύπες. Το ιστορικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη που καθόρισε το σύγχρονο ελληνικό ροκ και του οποίου ο Καρράς υπήρξε ιδρυτικό μέλος, βασικός συνθέτης και μπασίστας.
Όντας καλλιτεχνικά πιο ώριμος από ποτέ, ο Γιώργος Καρράς έρχεται στον πολυχώρο WE για να παρουσιάσει τον πιο πρόσφατο προσωπικό του δίσκο με τίτλο «Τα Υλικά Της Χαράς». Σε αυτό το άλμπουμ, ο Καρράς μελοποιεί και ερμηνεύει στίχους του Θεσσαλονικιού ποιητή Ανέστη Ευαγγέλου (1937-1994).
Η φυσικότητα με την οποία επιτυγχάνεται αυτό το πάντρεμα μουσικής, στίχων και ερμηνείας επιβεβαιώνει ότι ο Γιώργος Καρράς δεν είναι απλά ένας μπασίστας ή ένας τραγουδοποιός αλλά ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του.
Μαζί του οι: Άγγελος Μπουρνάς – κιθάρα | Γιάννης Βούλγαρης – τύμπανα | Δημήτρης Κριτσίμης – μπάσο κλαρινέτο, πλήκτρα
Special guests:Kalabrian Syndrome, Aflikto
WE, 3ης Σεπτεμβρίου 3, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 20:00 | Εισιτήρια: 15€, 12€ (σπουδαστές ωδείων) | Προπώληση: More.com
Decho Reun… 90’s Live, Special Guests: Αντώνης Παπηλίας-DJ Demetris Vakaros | Love Underground
Το Love Underground Live Club ετοιμάζει ακόμα μία αξέχαστη βραδιά γεμάτη μουσική, λάμψη και τη μαγεία της αγαπημένης δεκαετίας!
DeCHO Live: Η ενέργεια κορυφώνεται με τον μοναδικό Special Guest Αντώνη Παπαηλία!
DJ Demetris Vakaros: Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των 90’s ζωντανεύουν στα decks!
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585
Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης-Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής | Μέγαρο Μουσικής
Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης (ΣΦΜΘ) παρουσιάζει τον επιτυχημένο κύκλο εκδηλώσεων “Τα Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής”.
Στον κόσμο της κλασικής μουσικής, η ανανέωση κρίνεται πάντοτε απαραίτητη, ώστε να παραμένει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Κάθε γενιά μουσικών διαθέτει μεγάλα ταλέντα. Η νέα γενιά μουσικών φιλοδοξεί να διαδεχθεί τους διάσημους σολίστες, διαθέτει μεγάλη επιμονή, διεκδικώντας δυναμικά τον προσωπικό της χώρο στο ανταγωνιστικό μουσικό στερέωμα.
Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης στέκεται δίπλα σε όλους αυτούς τους νέους μουσικούς, δίνοντάς τους την ευκαιρία αλλά και το βήμα, να ξεδιπλώσουν την τέχνη τους. Έτσι, οι καλύτεροι σπουδαστές ηλικίας 6 έως 30 ετών, με “όπλα” τα δοξάρια, τις παρτιτούρες, τα χέρια ή τις φωνές τους, παρουσιάζουν τη μουσικότητά τους.
Μέχρι σήμερα, οι διοργανώσεις στο πλαίσιο αυτού του κύκλου σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία, με παρουσίαση μεγάλων μουσικών ταλέντων και με εντυπωσιακή προσέλευση κοινού, γεγονός άκρως ενθαρρυντικό για την ανταπόκριση της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης σε αυτήν την πρωτοβουλία του ΣΦΜΘ.
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτίριο Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης), 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 08 Μαρτίου στις 12:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Λάμπρος Καυκούλας: Απόψε Λαϊκά | Μικρή Σκηνή
Μεγάλη και βαριά κληρονομιά. Από τα λαϊκά του Χατζιδάκη μέχρι του Τσιτσάνη και του Καλδάρα, του Νικολόπουλου και του Άκη Πάνου… Τραγούδια που ερμήνευσαν Παγιουμτζής μέχρι Καζαντζίδης και Μητροπάνος…
Συμμετέχουν: Λάμπρος Καυκούλας | Νίκος Ταλέας | Ευγενία Μαυρομάτη | Γιώργος Καραμφίλης | Γιάννης Φιλιππουπολίτης
Μια αναδρομή στις καλύτερες στιγμές του λαϊκού τραγουδιού, για να ακούσουμε, να σιγοτραγουδήσουμε όλοι μαζί και γιατί όχι να χορέψουμε, έτσι όπως απαιτούν οι δικές μας συνάξεις, οι συνάξεις των Ελλήνων!
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Σάββατο 08 Μαρτίου στις 22:00 | Είσοδος: 10€
Η Μουσική Χρονοκάψουλα: Ταξίδι στις Εποχές της Μουσικής | Μέγαρο Μουσικής
Πρώτη στάση: Η Εποχή Μπαρόκ
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στην πρεμιέρα των μουσικών εκπαιδευτικών συναυλιών «Η Μουσική Χρονοκάψουλα», για μαθητές από Δ’ Δημοτικού έως Β’ Γυμνασίου. Το νέο αυτό σπονδυλωτό μουσικό πρόγραμμα για μαθητές ταξιδεύει τους νεαρούς θεατές πίσω στον χρόνο σε ένα θαυμαστό ταξίδι στα χαρακτηριστικά της μουσικής της κάθε εποχής, το κοινωνικο-ιστορικό πλαίσιο το οποίο επηρέασε την τέχνη την εποχή αυτή, τους μεγαλύτερους συνθέτες και τα πιο διάσημα μουσικά έργα που γράφτηκαν, καθώς και άλλα στοιχεία που συνδέονται με τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο, όπως στοιχεία οργανογνωσίας και τεχνολογικές καινοτομίες εκείνης της περιόδου.
Τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Μ.Μ.Θ. MOYSA με τον μαέστρο Παναγιώτη Διαμαντή, τη μουσικολόγο Μαριάνα Μποζαπαλίδου στην παρουσίαση και τον Νίκο Ζαφρανά στο τσέμπαλο, θα ξεναγήσουν τους μουσικούς χρονοταξιδευτές στον υπέροχο μουσικό κόσμο του 17ου και 18ου αιώνα της εποχής Μπαρόκ και τη μουσική μεγάλων συνθετών όπως ο Μπαχ, ο Βιβάλντι, ο Χαίντελ και ο Πάχελμπελ.
Και, ποιος ξέρει, μπορεί να μας εκπλήξουν και οι ίδιοι με την παρουσία τους…
Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα έργα:
J.S. Bach: Διπλό κοντσέρτο σε Ρε ελάσσονα |Badinerie από τη 2η σουίτα για ορχήστρα
A. Vivaldi: Άνοιξη και Καλοκαίρι από τις 4 Εποχές | Κοντσέρτο για έγχορδα και κιθάρα σε Ρε μείζονα
J. Pachelbel: Κανόνας σε Ρε μείζονα
G.F. Handel: La Rejouissance
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτίριο Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης), 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων: 7€ | Προπώληση: Μore.com
Αποστολία Γκούτη | Love Underground
«Στα υπόγεια είναι η θέα»
Η Αποστολία Γκούτη επιστρέφει στη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης με ένα πρόγραμμα-αφιέρωμα στα τραγούδια που αγγίζουν την ψυχή μας!
Από τον Τσιτσάνη, τον Ζαμπέτα και τον Καλδάρα, μέχρι τον Μητροπάνο, την Αλεξίου, τη Νέγκα και τον Μάλαμα, μας ταξιδεύει με τις μεγάλες λαϊκές επιτυχίες, σε μια μοναδική μουσική εμπειρία!
Μην το χάσετε! Μια νύχτα γεμάτη ατμόσφαιρα, συναίσθημα και αγαπημένα τραγούδια!
Συντελεστές: Μανώλης Πασχαλίδης – Κιθάρα, φωνή | Δημήτρης Βλάχος – Μπουζούκι, φωνή | Σπύρος Μελισσανίδης – Ακορντεόν | Αλέκος Παπαδόπουλος – Κρουστά | Αποστολία Γκούτη – Φωνή | Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μιχάλης Χατζηαναστασίου.
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 21:30 (ώρα προέλευσης: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων από 3€ έως 7€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585
Απόστολος Δεληγέωργης-Ρούλα Βέττα: Τα τραγούδια της φωτιάς | Μικρή Σκηνή
Τα τραγούδια της φωτιάς είναι τραγούδια λαϊκά, με στίχο πολιτικό – κοινωνικό, συχνά με λόγο ποιητικό και αποτέλεσμα μιας μυστικής γονιμοποίησης.
Η ιδιότητά τους είναι ότι μπορούν να δράσουν στο λαϊκό υποσυνείδητο και να προκαλέσουν μια συλλογική ευφορία (υπό συνθήκες), η οποία είναι σε θέση να θρυμματίσει όλα τα εμπόδια, όλα τα κατεστημένα που μας περικυκλώνουν.
Τα τραγούδια της φωτιάς είναι η έκφραση της ίδιας της ψυχής του λαού, που επιθυμεί να’ ναι λεύτερος!
Είναι μια γιορτή, μια μέθη και μια έξαρση!
Αυτήν την Κυριακή, 9/3, ο Απόστολος Δεληγεώργης και η Ρούλα Βέττα επιλέγουν και ερμηνεύουν τραγούδια που αγαπούν και που σημάδεψαν γενιές Ελλήνων.
Συμπράττουν στη Μικρή Σκηνή με τους φίλους και εξαίρετους μουσικούς:
Σάκης Κοντονικόλας- πιάνο | Βαγγέλης Τσιόγκας – μπουζούκι | Δημήτρης Τυχάλας – κιθάρα | Γιάννης Κύρμος – κοντραμπάσο
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 09 Μαρτίου στις 21:30 | Είσοδος: 8€
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Τα 261 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους που θα προβληθούν από την Πέμπτη 6 έως την Κυριακή 16 Μαρτίου, τόσο σε φυσικούς χώρους όσο και online. Το κινηματογραφικό ραντεβού για το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, που θα διεξαχθεί από την Πέμπτη 6 έως την Κυριακή 16 Μαρτίου 2025 τόσο σε φυσικούς χώρους όσο και online, δίνεται σε λίγες ημέρες. Στο 27ο ΦΝΘ θα προβληθούν 261 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους, ανάμεσα στα οποία και 72 παγκόσμιες, 40 διεθνείς και 11 ευρωπαϊκές πρεμιέρες.
Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στην ιστορική έδρα του, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν.
Bazaar Βιβλίων από τις εκδόσεις University Studio Press
Για ακόμη μία χρονιά οι Εκδόσεις Επιστημονικών Βιβλίων και Περιοδικών, University Studio Press, προσφέρει με μεγάλη έκπτωση τους τίτλους της. Θα υπάρξει έκπτωση 60% σε όλα τα βιβλία, 40% σε όλα τα ιατρικά βιβλία.
Δυνατότητα αγοράς θα υπάρχει και μέσω ιστοσελίδας θα ισχύει για όλες τις ημέρες έως και την Κυριακή 09 Μαρτίου.
Πληροφορίες:
– Η προσφορά ισχύει μόνο για λιανική πώληση στα βιβλία που έχουν εκδοθεί έως 30/9/2023 και για αγορές έως 3 αντιτύπων ανά τίτλο.
– Σημ. Εξαιρείται το Σύγχρονο Λατινοελληνικό Λεξικό (έκπτωση 40%).
– Η διεκπεραίωση όλων των παραγγελιών, είτε πρόκειται για αποστολή είτε για παραλαβή από το κατάστημα, θα ξεκινήσει την Τρίτη 11 Μαρτίου 2025.
– Για τις διαδικτυακές παραγγελίες (μέσω ιστοσελίδας τηλεφώνου ή e-mail) που έχει δηλωθεί παραλαβή από το κατάστημα, διευκρινίζεται ότι δεν θα υπάρχει δυνατότητα παραλαβής κατά τη διάρκεια του bazaar. Οι παραγγελίες αυτές θα είναι διαθέσιμες προς παραλαβή από τη στιγμή που θα σταλεί η σχετική ειδοποίηση μέσω e-mail και για δύο εβδομάδες. Μετά από αυτό το διάστημα οι παραγγελίες θα ακυρώνονται.
– Για τις παραγγελίες που θα πληρωθούν μέσω κατάθεσης στην τράπεζα θα σταλεί e-mail επιβεβαίωσης ώστε να γίνει η πληρωμή του ποσού.
– Για τη συμμετοχή και την παραγγελία είναι απαραίτητα τα στοιχεία επικοινωνίας τα οποία θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά για λόγους ενημέρωσής σας για τις δράσεις των εκδόσεων.
Βιβλιοπωλείο University Studio Press, Αρμενοπούλου 32, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Μαρτίου από 10:00 έως 19:00 & Σάββατο 08 Μαρτίου 10:00 έως 17:00
Εκδηλώσεις για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μανόλη Αναγνωστάκη
Στις 9 Μαρτίου 2025, εκατό χρόνια μετά τη γέννηση του Μανόλη Αναγνωστάκη στη Θεσσαλονίκη, ο Όμιλος Φίλων του ποιητή εγκαινιάζει έναν πολιτιστικό περίπατο στη γενέθλια πόλη, που είναι τόσο πολύ συνυφασμένη με την ποίηση και την «ιστορία των χρόνων του».
Οδηγός σε αυτή την περιήγηση θα είναι ο προσωπικός φίλος του ποιητή κ. Μιλτιάδης Πολυβίου, Δρ Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής.
Ο περίπατος θα ξεκινήσει στις 10:30 π.μ. από την Καμάρα (λεπτομέρειες για το σημείο συνάντησης θα σταλούν ηλεκτρονικά).
Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να δηλώσουν τη συμμετοχή τους (ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο, e-mail) στην ηλεκτρονική διεύθυνση manolisanagnostakis2025@gmail.com, μέχρι το μεσημέρι της Παρασκευής 7 Μαρτίου. Ο αριθμός συμμετοχών είναι ορισμένος (20) και για τον λόγο αυτό θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Σημειώνεται πως η παραπάνω δράση εντάσσεται στον κύκλο εκδηλώσεων του Ομίλου «Μιλούμε για τον Μανόλη Αναγνωστάκη – 100 χρόνια από τη γέννησή του».
Παράλληλα, την επόμενη ημέρα, τη Δευτέρα 10 Μαρτίου στις 12:00 το μεσημέρι, η Κοσμητεία της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ, τα Τμήματα Φιλολογίας και Φιλοσοφίας & Παιδαγωγικής, μαζί με τον Όμιλο Φίλων του ποιητή διοργανώνουν στην παλιά Φιλοσοφική εκδήλωση στη μνήμη του σπουδαίου ποιητή.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, ενώ μουσικοί θα ερμηνεύσουν μελοποιημένα ποιήματα του Μανόλη Αναγνωστάκη, σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη.
Περίπατος στη Λεωφόρο Εξοχών
Ένας περίπατος στην τέως Λεωφόρο Εξοχών, με αφηγητή τον διπλωματούχο ξεναγό -ιστορικό Ρωμύλο Μαντζούρα, ο οποίος θα διηγηθεί την ιστορία του δρόμου και των κτιρίων.
Η διαδρομή θα διαρκέσει δύο ώρες με αφετηρία την συμβολή των Οδών Βασιλίσσης Όλγας και 25ης Μαρτίου, Βίλλα Μορτώχ και κατάληξη στο κτίριο της Χ.Α.Ν.Θ.
Λεωφόρος των Εξοχών | Σάββατο 08 Μαρτίου στις 10:30 | Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών | Για πληροφορίες και την απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο thessistorikokentro@gmail.com
Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).
Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές.
Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Πρόκειται για 34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.
Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.
Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.
Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση φωτογραφίας «Ένας σύντομος οδηγός για τη διερεύνηση εγκλημάτων πολέμου» | Stereosis
Η έκθεση, που επιμελήθηκε ο βραβευμένος φωτορεπόρτερ και διευθυντής του Ιδρύματος VII, Ron Haviv και το Παγκόσμιο Δίκτυο Ερευνητικής Δημοσιογραφίας (GIJN) παρουσιάζει μέσα από μια δυνατή οπτική αφήγηση, τις πραγματικότητες των συγκρούσεων, τα εγκλήματα πολέμου και τις συνέπειές τους, αναδεικνύοντας τη σημασία της ερευνητικής δημοσιογραφίας, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της νομικής τεκμηρίωσης.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη στο χώρο, Stereosis (Ζεύξιδος 3) από 7 έως 20 Μαρτίου 2025, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 7 Μαρτίου, στις 20:00.
Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν δύο παράλληλες εκδηλώσεις με τον Ron Haviv:
-Εργαστήριο: «Ερευνώντας εγκλήματα πολέμου: Καταγραφή με φωτογραφίες και βίντεο»
Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 | 11:00-13:00
Το εργαστήριο εστιάζει στον ρόλο της φωτογραφίας και του βίντεο ως εργαλεία καταγραφής και τεκμηρίωσης εγκλημάτων πολέμου.
-Διάλεξη: «Μαρτυρία 1989-2024»
Κυριακή 9 Μαρτίου 2025 | 11:00-13:00
Ένα οπτικό ταξίδι σε 35 χρόνια πολεμικών συγκρούσεων, μέσα από τον φακό και την εμπειρία του Ron Haviv.
Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης: από 07 έως 20 Μαρτίου | Είσοδος ελεύθερη (λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για το εργαστήριο και τη διάλεξη) | Περισσότερες πληροφορίες στο imedd.org
Έκθεση φωτογραφίας «Shadows of Speed» του Vla dimir Rys | Pinakotheke
Φωτογραφίες του κορυφαίου φωτογράφου της Formula 1, Vladimir Rys, θα κοσμίσουν την έκθεση «Shadows of Speed», που θα φιλοξενηθεί για περίπου ένα μήνα στην γκαλερί Pinakotheke. Πρόκειται για μια συνεργασία της Pinakotheke με την Uptown Media House, με σκοπό οι κάτοικοι της πόλης που κατάγεται ο Vladimir Rys, να απολαύσουν την ξεχωριστή ματιά του καταξιωμένου καλλιτέχνη.
Ο Vlad, γνωστός σε διεθνή επίπεδο για την εξαιρετική του ικανότητα να αιχµαλωτίζει με το φακό του τον δυναµικό και ριψοκίνδυνο κόσµο του µηχανοκίνητου αθλητισµού, προσφέρει µια καθηλωτική µατιά στην ταχύτητα, την ακρίβεια και το συναίσθηµα που καθορίζουν τη Formula1. Προσπαθεί πάντα να ανακαλύψει την ιστορία πίσω από μια εικόνα με διαφορετικό τρόπο και δεν θέλει να χάνει χρόνο για μία “σίγουρη” φωτογραφία, αλλά κυνήγα μία άλλη που δεν είναι σίγουρος πως θα έχει, αλλά αν την καταφέρει θα είναι τέλεια.
Από το βρυχηθµό των κινητήρων µέχρι τις λεπτές, αλλά δυναµικές κινήσεις των οδηγών, το έργο του Vlad ξεπερνά τις τυπικές εικόνες του αγώνα. Οι φωτογραφίες του απεικονίζουν ακόµα και τις ήσυχες στιγμές ανάµεσα στη δράση υψηλών οκτανίων, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο στοιχείο πίσω από τις µηχανές και τη σκληρή αφοσίωση, που απαιτείται για να διαγωνιστεί κανείς σε αυτό το επίπεδο. Αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη στη γιορτή της ταχύτητας, του θεάµατος και του πνεύµατος της Formula 1.
Το δηµιουργικό project “Pinakotheke” του φωτογράφου Στέφανου Τσακίρη στεγάζεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και σκοπός του είναι η προώθηση της δουλειάς του φωτογράφου µέσα από µια ποικιλία τεχνικών εκτύπωσης φωτογραφίας σε διάφορα προϊόντα καθώς και εκδηλώσεις-workshops φωτογραφικού περιεχοµένου.
Η Uptown Media House είναι ένα δημιουργικό γραφείο παραγωγής οπτικοακουστικού περιεχομένου με πολύχρονη εμπειρία και βάσεις στο broadcasting. Στόχος της είναι να λέει ιστορίες με τρόπο ελκυστικό ώστε να συνδέονται οι θεατές μαζί τους.
Pinakotheke, Καρίπη 38, 54624 Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 15:00 έως 20:00
«Roots and Rein» του Στράτου Καλαφάτη και της Λίας Ναλμπαντίδου | Γκαλερί Λόλα Νικολάου
Ο Στράτος Καλαφάτης και η Λία Ναλμπαντίδου θα παρουσιάσουν στην γκαλερί Λόλα Νικολάου με τον γενικό τίτλο Roots and Reins – καταστάσεις συνύπαρξης δύο αυτόνομες καλλιτεχνικές προτάσεις αναφορικά σε ζητήματα αναζήτησης συμβολισμών της έμφυλης ταυτότητας, καθώς και οργάνωσης οικογενειακών ριζών και καταγωγικής προέλευσης.
Πρόκειται στην ουσία για το αποτέλεσμα ατομικής στοχαστικής έρευνας του καθενός πάνω στην ανθρώπινη συνθήκη και την εσώτερη ανάγκη της να ανακαλύψει μυθολογικά και ιστορικά ίχνη του τόπου καταγωγής, όπως και να εμβαθύνει σε οικογενειακά αρχεία που σχετίζονται με τις διαδρομές μετοίκισης προγόνων από τόπο σε τόπο.
Για τον Στράτο Καλαφάτη αφορμή εκκίνησης για την έρευνά του είναι ο έφιππος ήρωας της Θράκης από το αρχαϊκό ακόμη παρελθόν και η μετεξέλιξή του σε εκδοχές του έφιππου αγίου της ορθόδοξης πίστης. Για την Λία Ναλμπαντίδου η έρευνά της έχει ως αφετηρία την Μαύρη Θάλασσα, μια mère/mer, μάνα/ θάλασσα του Βορρά, καθώς και μια ποικιλία από οικεία οικογενειακά αρχεία, ακόμη και από προγόνους που δεν γνώρισε.
Φωτογραφία – βίντεο – αντικείμενα/ευρήματα – αρχειακές ανακατασκευές – performances – είναι μερικοί από τους τρόπους που μετέρχονται οι δύο δημιουργοί με επιμονή, υπομονή και την απαιτούμενη ψυχική, πνευματική και σωματική δέσμευση, αναδεικνύοντας μέσα από ανεκτίμητες εικαστικές αξίες το βασικό πρόταγμα κατανόησης του εαυτού.
Την συνολική εικαστική αφήγηση επιμελούνται οι δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί.
Το θεωρητικό κείμενο προσέγγισης του Roots and Reins είναι της ιστορικού και κριτικού τέχνης Θάλειας Στεφανίδου.
Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310 240416
Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».
Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.
Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.
Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.
Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00 έως 21:00, Σάββατο: 11:00 έως 14:00
Έκθεση «TEHOM» | Παράρτημα ΜΙΕΤ
Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.
Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.
Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.
Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.
Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.
Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.
Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης
Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος
«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.
Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
