Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη 21/02 έως 23/02
Όλα όσα θα σε βγάλουν από το σπίτι για να περάσεις ένα ξεχωριστό τριήμερο
Μπορεί η Τσικνοπέμπτη να πέρασε, το πάρτι στην πόλη όμως, συνεχίζεται! Εκμεταλλεύσου τη ζωηράδα των ημερών και βγες έξω, γιατί και αυτό το τριήμερο σε περιμένουν ξεχωριστές παραστάσεις, ξέφρενα μουσικά λάιβ, αλλά και εκδηλώσεις που θα σε κάνουν να ευγνωμονείς τον εαυτό σου που δεν την έβγαλες στο σπίτι.
Και επειδή αποκριά χωρίς παρέα, δεν λέει…με την επιλογή πολλαπλών στάσεων της Uber θα μπορέσεiς να μαζέψεις όλους σου τους φίλους, για ένα αξέχαστο Παρασκευοσαββατοκύριακο!
Η δράση της Parallaxi «Μια Κυριακή μαζί» στο Νέο Αισθητηριακό Πάρκο (sensory garden)
Την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου ένα νεότευκτο Πάρκο στην Καλαμαριά θα γίνει τόπος συνάντησης ανθρώπων που θα έρθουν κοντά, θα δράσουν από κοινού, θα εκπαιδευτούν, θα αθληθούν και θα ψυχαγωγηθούν. Θα συνυπάρξουν σε μια γιορτή που δικαιώνει την ορατότητα, την άρση των αποκλεισμών, τη συνεργασία
«Μια Κυριακή μαζί». Η δράση της Parallaxi, στο πλαίσιο του αστικού πειράματος«Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» και του Δήμου Καλαμαριάς, στο νέο Αισθητηριακό Πάρκο (sensory garden) που τη συγκεκριμένη μέρα γιορτάζει με διάφορες δράσεις συμπερίληψης και ορατότητας για άτομα με αναπηρία, αλλά και μη.
Στόχος μας η δράση αυτή να αποτελέσει το σάλπισμα για κινητοποίηση, ανάδειξη και κυρίως συμμετοχή στην προσπάθεια να γίνει αυτό το πάρκο μέρος της ζωής τους και της ζωής μας.
Το Πάρκο διαθέτει μια παιδική χαρά με όλα τα στοιχεία του κοινού πάρκου (φυτεύσεις, παγκάκια, παιχνίδια κλπ) για όλους τους κατοίκους της περιοχής και ταυτόχρονα διαθέτει και ειδικά παιχνίδια (πρωτότυπα και όχι συνηθισμένα) για άτομα με αναπηρίες.
Παιχνίδια που θα απευθύνονται στην αίσθηση της αφής ή της ακοής για παιδιά που δεν βλέπουν ή παιχνίδια για παιδιά που έχουν δυσκολία μετακίνησης.
Επίσης σε όλους τους χώρους και όλα τα σημεία του πάρκου είναι δυνατή η πρόσβαση σε ΑΜΕΑ αλλά και σε κάθε παιδί που θέλει να επισκεφθεί το χώρο.
Στις παρακείμενες οδούς στεγάζονται Σύλλογοι όπως το Κέντρο Ειδικής Αγωγής, ο Σύλλογος Συνδρόμου Down, η Συζωή και η Στοργή. Μέλη τους θα συμμετάσχουν σε δράσεις ή θα παρακολουθήσουν τις εκδηλώσεις, οι οποίες εκτός από το Πάρκο, θα φιλοξενηθούν και στον προαύλιο χώρο του παλιού ορφανοτροφείου Αριστοτέλης, όπου στεγάζεται το Κ.Ε.Α., μερικά μέτρα πιο μακριά.
Μαζί θα είναι σύλλογοι, φορείς, οργανώσεις και ομάδες απ’ όλη την πόλη, για να μεγαλώσει και να δυναμώσει ακόμη περισσότερο η παρέα.
Μαζί κι εσείς…
Αναλυτικά οι δράσεις και οι συμμετέχοντες σε αυτές:
11.00-12.00
Σύλλογος Συνδρόμου Down-Κέντρο Ειδικής Αγωγής
Παιχνίδι Αλεξίπτωτο/Αερόστατο (Αισθητηριακό Πάρκο)
Παραδοσιακοί χοροί (Ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ ΚΕΑ, Αριστοτέλης)
Παιχνίδι Μπότσε (Ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ ΚΕΑ, Αριστοτέλης)
Κυνήγι θησαυρού (Αλσύλλιο ΚΕΑ, Αριστοτέλης)
11.00-14.00
Οργανισμός ACTNOW
Διαγραμμίσεις αναβάθμισης για την προσβασιμότητα από τον Λέανδρο Παπαχαραλαμπίδη (Αισθητηριακό Πάρκο)
12.00-12.30
Κρουστόφωνο
Εργαστήρι κρουστών (Ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ ΚΕΑ, Αριστοτέλης)
Κολλέγιο Ανατόλια
Εθελοντική δράση από μαθητές (Αισθητηριακό Πάρκο)
12.30-13.30
Θεατρική ομάδα Εν Δυνάμει
Θεατρικό δρώμενο-Εργαστήρι (Αισθητηριακό Πάρκο)
13.30-14.30
Σύλλογος ΑΝΟΡΑΣΗ
Ειδικά επιτραπέζια παιχνίδια για τυφλούς (Αλσύλλιο ΚΕΑ, Αριστοτέλης)
Ανθή Θάνου
Παραμυθοτράγουδα (Αισθητηριακό Πάρκο)
14.15 -15.00
Κεντρική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Συναυλία με κρουστά (Αισθητηριακό Πάρκο)
Στη δράση θα παρευρεθούν μαθητές σχολείων της Καλαμαριάς, μέλη των συλλόγων ΣΥΖΩΗ, ΣΤΟΡΓΗ, ACTNOW, μέλη της ΣΧΟΛΗΣ ΤΥΦΛΩΝ και του Πανελληνίου Συλλόγου Τυφλών ο ΗΛΙΟΣ , ενώ ως εθελοντές θα συμμετάσχουν μέλη του Συλλόγου Συνδρόμου DOWN και του Συλλόγου ΑΝΟΡΑΣΗ.
Πώς θα έρθετε στο Πάρκο
Το Πάρκο βρίσκεται μεταξύ των οδών Ροδοπόλεως, Δρακοπούλου, Μικρουλέα, Πέτρου Λεβαντή στην Καλαμαριά.
Μπορείτε να μπείτε εδώ για να δείτε πού βρίσκεται ακριβώς. Με λεωφορείο από το κέντρο προς Καλαμαριά, μπορείτε να μπείτε στο λεωφορείο 33, να κατεβείτε στην στάση Αριστοτέλης και να φτάσετε περπατώντας για λίγα λεπτά.
Μεγάλος χορηγός της δράσης είναι η ΔΕΗ.
Προϊόντα θα προσφέρει στους συμμετέχοντες η εταιρία ΜΑΣΟΥΤΗΣ.
Πληροφορίες:
Νέο Αισθητηριακό Πάρκο (sensory garden), Ροδοπόλεως 7, Καλαμαριά | Κυριακή 23 Φεβρουαρίου από τις 11:00 έως 15:00
Καρναβαλική Παρέλαση στη Θεσσαλονίκη
Το Καρναβάλι Θεσσαλονίκης έρχεται την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου με ένα μοναδικό disco party στην πλατεία Αριστοτέλους και μια μεγάλη Καρναβαλική Παρέλαση, όπου είναι προσκεκλημένοι όλοι οι Θεσσαλονικείς για να διασκεδάσουν, να χορέψουν και να τραγουδήσουν.
Η εκδήλωση αποτελείται από δύο μέρη:
Καρναβαλική παρέλαση: διοργάνωση Πολιτιστικός Σύλλογος Καρναβάλι Θεσσαλονίκης υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης • Σημείο έναρξης: Λευκός Πύργος • Ώρα έναρξης: 16:00
Η πορεία θα διασχίσει τις κεντρικές οδούς της πόλης: Εθνικής Αμύνης → Τσιμισκή → Βενιζέλου → Λεωφόρος Νίκης.
Συμμετέχουν πάνω από 35 θεματικές ομάδες καρναβαλιστών με έμφαση στην καλλιτεχνική έκφραση χωρίς τη χρήση αρμάτων ή αυτοκινούμενων οχημάτων. Ο ρυθμός θα δίνεται από μπάντες κρουστών από τη βόρεια Ελλάδα, ενώ στη συμβολή των οδών Τσιμισκή με Αριστοτέλους θα πραγματοποιηθεί ένα ξεχωριστό μουσικοχορευτικό θέαμα, σε συνεργασία με σχολές χορού της Θεσσαλονίκης.
Disco party – Συναυλία
• Τοποθεσία: Πλατεία Αριστοτέλους
• Ώρα: 18:30
Το βράδυ, η πλατεία Αριστοτέλους θα γεμίσει με κέφι, μουσική και χορό με:
• Τους Souled Out που θα ερμηνεύσουν disco επιτυχίες των 80s.
• Την Mania the ABBA Tribute, μια μοναδική μουσική παράσταση που αναβιώνει τη μαγεία των ABBA με εκρηκτικότητα και μοναδικές ερμηνείες.
• Τον DJ Eros, που θα κρατήσει το ρυθμό ψηλά με δυνατές επιλογές των 80s και 90s.
Θέατρο
«Χορευτές του Βορρά: Το κουκλόσπιτο του Ίψεν» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Πηγή έμπνευσης των “Χορευτών του Βορρά” είναι το επαναστατικό και επίκαιρο έργο του Ίψεν. Το Κουκλόσπιτο ορίζεται ως χώρος αμφισβήτησης, αποδόμησης, σύγκρουσης και απελευθέρωσης.
Το τολμηρό εγχείρημα του Ίψεν πυροδοτεί μια ανάγκη απαλλαγής από τα κοινωνικά πρότυπα και επαναπροσδιορισμού. Το Κουκλόσπιτο δε λειτουργεί μόνο ως φεμινιστικό μανιφέστο, μα και ως σύμβολο απελευθέρωσης από το κοινωνικό καλούπι, ως μαρτυρία σύγκρουσης ρόλων και επιθυμιών, ως ανάγκη συνάντησης με το μέσα μας, ως ανάγκη επικοινωνίας, αυτοδιάθεσης και ελευθερίας.
Η Νόρα, ως σύμβολο αντανακλά το πρόσωπο όλων των γυναικών και λειτουργεί ως κάτοπτρο των κοινωνικών παθήσεων και της ανάγκης να δραπετεύσει, αναζητώντας τον εαυτό της. Το Κουκλόσπιτο, χώρος προστατευμένος και καλαίσθητος, παραμορφώνεται με στοιχεία σύγχρονης πραγματικότητας, κάνοντας εμφανή τα σημάδια φθοράς και τα μυστικά που κρύβει πίσω από τους τοίχους του.
Οι χορευτές – ήρωες του έργου του Ίψεν αποδίδουν σωματικά τα πάθη και τις επιθυμίες τους. Αντικατοπτρίζουν πραγματικούς καθημερινούς ανθρώπους και τους καλούν σε ένα ταξίδι επαναπροσδιορισμού και αναζήτησης.
Σε χορογραφία Τατιάνας Παπαδοπούλου και μουσική Μανώλη Φάμελλου.
Συντελεστές: Καλλιτεχνική διεύθυνση, Χορογραφία, Σκηνοθεσία: Τατιάνα Παπαδοπούλου | Μουσική: Μανώλης Φάμελλος | Δραματουργία: Κατερίνα Διακουμοπούλου | Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Τατιάνα Παπαδοπούλου | Φωτισμοί: Σαράντος Ζουρντός | Βοηθός χορογράφου & επιμέλεια κίνησης: Ευγενία Ψωμιάδου | Video art, Promo video: Μάριος Σπύρογλου | Video mapping: Σωτήρης Τσολάκης | Υπεύθυνη ομάδας – Παραγωγής: Αρετή Κουτσικοπούλου | Φωτογραφίες: Νίκος Παπαδόπουλος Gogas
Χορευτές: Κατερίνα Μπουτούδη Πούντζα, Ολίνα Οικονομίδου, Παναγιώτης Παράσχου, Στάθης Σαββίδης, Ηλίας Τσάκωνας, Ευγενία Ψωμιάδου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Παρασκευή 21, έως Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com | Η παράσταση είναι κατάλληλη από 12 ετών και πάνω
«Slava’s Snow Snow» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Mια ανεπανάληπτη και “διασημότερη διαδραστική παράσταση στον πλανήτη Γη”, ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα από τον φημισμένο μίμο Slava Polunin έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής από 21 έως 23 Φεβρουαρίου 2025. Ο δημιουργός του show, ο μεγαλύτερος εν ζωή μίμος του κόσμου, Slava Polunin, μετά από την εντυπωσιακή του συμμετοχή στις παραστάσεις του Cirque du Soleil, δημιούργησε στις αρχές του ’90 το Slava’s Snow Show, που δεν σταμάτησε από τότε να περιοδεύει σε όλον τον πλανήτη. Μία θρυλική παράσταση μιμικής που έχουν παρακολουθήσει εκατομμύρια θεατές κάθε ηλικίας, κάθε φορά με τον ίδιο ενθουσιασμό, έχει κατακτήσει το Broadway, στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη, τη Μαδρίτη, το Λος Άντζελες, τη Σανγκάη, το Σύδνεϋ, ενώ οι κριτικοί την υμνούν ως το “καλύτερο οικογενειακό θέαμα που είδε ποτέ το κοινό”.
Με κορυφαίους μίμους, εντυπωσιακούς φωτισμούς και φαντασμαγορικά εφέ, εξελίσσεται μία ατμοσφαιρική, ονειρική παράσταση, γεμάτη εκπλήξεις, όπου το χιόνι είναι ο πρωταγωνιστής με αποκορύφωμα την πολική χιονοθύελλα που ξεσπάει μέσα στην αίθουσα, με έναν δυνατό αέρα να σπρώχνει τις νιφάδες στους θεατές. Και είναι σίγουρα η μεγαλύτερη χιονοθύελλα που έχετε βιώσει στην ζωή σας… γιατί σε κάθε παράσταση πέφτουν στους θεατές ….τρία εκατομμύρια νιφάδες! Το Slava’s Snow Show είναι ένα πανδαιμόνιο χάους και γοητείας που σας προσκαλεί να αφήσετε την καθημερινότητα σας πίσω και να βυθιστείτε στην ευχαρίστηση της χαμένης παιδικότητάς σας.
Από τη σκηνή θα δει κανείς πλοία να ταξιδεύουν μέσα στην εκτυφλωτική ομίχλη, χιλιάδες φούσκες να αιωρούνται, τεράστιες μπάλες να πετάνε προς το κοινό και γιγάντιους ιστούς να τυλίγουν τους θεατές, ενώ ένα “Βόρειο Σέλας” να εμφανίζεται σε απόσταση αναπνοής και λαμπερά φεγγάρια και αστέρια να πλαισιώνουν έναν απέραντο, νυχτερινό, έναστρο ουρανό! Καθώς η παράσταση βασίζεται στις αισθήσεις, πρέπει κανείς να τη δει ζωντανά, να τη νιώσει, να βυθιστεί στον ιδιότροπο κόσμο του Slava, ένα μαγευτικό θέαμα όπου το γέλιο και η έκπληξη συγκρούονται. Είναι μια γιορτή χωρίς όρια, μια αξέχαστη εμπειρία που υπόσχεται να φέρει λίγη μαγεία στη ζωή σας και να ζήσετε στιγμές μιας χαρούμενης τρέλας. Ένα άκρως διαδραστικό θέαμα, όπου οι θεατές όχι μόνο συμμετέχουν στη δράση, αλλά εξελίσσουν οι ίδιοι την πλοκή. Μια αφορμή να γιορτάσουμε την ζωή με έναν ανάλαφρο τρόπο.
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 20:00, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 15:30 & 20:00, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 12:30 & 16:30 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
«Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» στο Θέατρο Sureal
«Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» είναι ένα θεατρικό έργο που ακροβατεί ανάμεσα στη κωμικότητα του παραλόγου και την τραγικότητα του ρεαλισμού.
Μέσα από τους φαινομενικά παράδοξους διαλόγους των ηρώων, προσπαθεί να μελετήσει την δυσκολία του ανθρώπου να δεχθεί την αλλαγή. Είτε αυτή προκύπτει λόγω ενός κόσμου που αλλάζει, είτε γιατί κάτι μέσα του, πεθαίνει.
Η παρορμητικότητα της άγνοιας καθώς και ο κυνισμός που γεννάται από το φόβο του τέλους, συνδιαλέγονται καθόλη τη διάρκεια του έργου, δημιουργώντας ένα κράμα αλλοπρόσαλλων και αντιφατικών συμπεριφορών, ενώ ταυτόχρονα χτίζεται το τραγικό της ανθρώπινης ύπαρξης.
Μέσα στο έργο συναντάμε συνεχείς θανάτους, όπως και στη ζωή μας και ο ερχομός του ξένου, πολλές φορές είναι ο ίδιος μας ο εαυτός. Η Μπεκ και η Σάμι στο διαμέρισμα τρία, του πέμπτου ορόφου μιας πολυκατοικίας. Ενός ξένος μπαίνει. Δε φεύγει ποτέ.
Συντελεστές: Κείμενο: Νίκος Ρουμπάκης | Σκηνοθεσία: Ομάδα ΤΣΟΥΤΣΙ | Σκηνογραφία, Κοστούμια: Στέργιος Πρώιος | Ηχητικό τοπίο: Αλέξανδρος Μάγκος | Κίνηση: Νίκη Τριανταφυλλίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Αφίσα: Νίκος Ρουμπάκης | Οργάνωση και Παραγωγή: ThessCulture | Επικοινωνία: Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου.Επί σκηνής: Νίκος Ρουμπάκης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριανταφυλλίδου
Θέατρο Sureal, Χριστοπούλου 12 (ανάμεσα Ιασωνίδου και Φιλίππου) | Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21.00 & Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19.00 | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ΑμεΑ, άνεργοι) | Προπώληση: Ticket Services | Για κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες, επικοινωνήστε στο 6973560432
«Contaminated» στο Metropolitan: The Urban Theater
Η διεθνής καλλιτέχνις Θεοδώρα Κώτση-Φελίτσι, σε συνεργασία με τον Ολλανδικό Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό Ilysia Foundation, παρουσιάζει την ποιητική performance “Contaminated”. Η performance πραγματεύεται το φαινόμενο της βίας κατά των γυναικών, που βρίσκεται σε έξαρση τα τελευταία χρόνια, Ενώνοντας προσωπικά βιώματα με τη μακροχρόνια έρευνά της, η Θεοδώρα Κώτση-Φελίτσι ξέρει πώς να αντιμετωπίζει το τραύμα και την επανατραυματοποίηση με σοβαρότητα, αλλά και με την απαραίτητη παιγνιώδη και ανάλαφρη διάθεση. Αυτό το πετυχαίνει, μεταξύ άλλων, μέσα από έναν συνδυασμό της τέχνης του χορού, της ποίησης, του θεάτρου σκιών και του τροχού Cyr που προέρχεται από το τσίρκο. Η κοινωνία βρίσκεται πρώτα μέσα μας πριν μας παρουσιαστεί έξω.
Το χρονικό του “Contaminated” δεν πραγματεύεται μόνο το αρχικό δυσάρεστο γεγονός και τη συστηματική βία κατά των γυναικών, αλλά και την επανατραυματοποίηση μέσω της λανθασμένης φροντίδας, παρά τις καλύτερες προθέσεις, όπως επίσης και τα προβλήματα του συστήματος ψυχικής υγείας.
Η παράσταση είναι συγκρουσιακή, αλλά και ελπιδοφόρα με το βλέμμα στραμμένο σε λύσεις. Η performance Contaminated έκανε πρεμιέρα τον Ιούνιο του 2024 στο Ρότερνταμ στην Ολλανδία και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη Θεσσαλονίκη, καθώς και την άνοιξη του 2025 στην Αθήνα.
Συντελεστές: Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνικά, Κοστούμια: Θεοδώρα Κώτση-Φελίτσι | Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία, Σχεδιασμός Φωτισμού: Victor Sanchez Madrigal | Μουσική: Maia Steingberg | Χορογραφία: Ju Gomez | Ειδικός Cyr Wheel: Susanna Paavola | Βοηθός Σκηνοθεσίας και Φωτισμού: Camila Jannes | Φωτογραφία: Δέσποινα Παπαχρηστούδη | Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου, Blue Rosebud Productions ΑΜΚΕ
Πληροφορίες:
Metropolitan: The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 12€ Φοιτητικό, 10€ ΑμεΑ, ανέργων | Προπώληση: flextickets | Προσφορά αγοράς εισιτηρίων μέσω flextickets: 15€ το εισιτήριο για αγορές άνω των 2 εισιτηρίων
Αυτό το ΠΣΚ συνεχίζονται επίσης οι εξής παραστάσεις:
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Kείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.
Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;
Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.
Συντελεστές: Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης | Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος | Συνεργάτης Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη | Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη
Επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)
Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου – Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις έως 9 Μαρτίου | Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 20:30, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 150 λεπτά με διάλειμμα 15 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com
«Ο γυρισμός» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή. Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.
Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.
Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη | Βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Βερόνικα Λεβεντοπούλου
Επί σκηνής: Γιώργος Κολοβός (Λένυ), Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ), Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ), Μάνος Γαλανής (Τζόυ), Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com
«οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» στο Θέατρο Τ
Η Librart Performing Arts Ensemble παρουσιάζει στο Θέατρο Τ την παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου. Πρόκειται για μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, αφιερωμένη σε όλα τα κορίτσια και τα αγόρια που κακοποιήθηκαν, σε όλους τους ανθρώπους που έχουν υποστεί έμφυλη βία.
Θέατρο επινόησης. Μόνο που δεν χρειάζεται να επινοήσουμε. Υπάρχει. Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε από δίπλα μας. Ιστορίες που δεν θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.
Η παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2023, ως Διπλωματική Υποκριτικής της Ειρήνης Σεβαστοπούλου στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτρια καθηγήτρια την Έφη Σταμούλη. Τον Σεπτέμβριο του 2023 παρουσιάστηκε στο Ζ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο που διοργάνωσε το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως μία από τις τέσσερις καλύτερες διπλωματικές εργασίες του Τμήματος, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Artwalk II: How to make memories” στη Λευκάδα. Τέλος, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2024.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου | Δραματουργία: Ειρήνη Σεβαστοπούλου & Γιάννης Διδασκάλου | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου | Πρωτότυπη μουσική & επιμέλεια: Capétte | Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Καλαρέτου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Φωτισμός: Γιάννης Διδασκάλου & Διώνη Καλαρέτου, Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Φωτογραφία: Έλενα Κορδελίδου, Μαριάνθη Ξυνταριανού, Γιάννης Διδασκάλου, Αθηνά Χαϊκάλη | Παραγωγή: Librart Performing Arts Ensemble Επί σκηνής: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Ιφιγένεια Δατσιάδου
Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις έως 9 Μαρτίου | Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:30, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com | Κάθε Παρασκευή, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
«Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 Χρόνια Μετά» στο Θέατρο Αυλαία
Πρόκειται για τη συνέχεια του έργου «Καλιφόρνια Ντριμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη, το οποίο συναντά τους 4 ήρωες αφού έχουν πια σαρανταρίσει. Άραγε κατάφεραν να ενηλικιωθούν ή αναζητούν ακόμη το Όνειρο της Καλοφόρνια;
Στο θέατρο Αυλαία, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ο Σταύρος Καραγιάννης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τη Λένα Δροσάκη, τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη και τη Σίλια Μουστάκη.
Το «Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 χρόνια μετά» του Βασίλη Κατσικονουρη , σε σκηνοθεσία Σταύρου Καραγιάννη, μετά την επιτυχημένη πορεία του στο “Δημοτικό Θεατρο Πειραιά” και τις sold out παραστάσεις, ταξιδεύει τώρα στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ” Αυλαία” για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων . Δύο δεκαετίες μετά, συναντάμε τους τέσσερις αγαπημένους εικοσάρηδες -Ντίνο, Άρη, Βουβού και Κική– που πλέον έχουν σαρανταρίσει. Πόσο έχουν αλλάξει οι ίδιοι και πόσο του έχει αλλάξει η ζωή;
Ονειρεύονται για ακόμα μια φορά, τη μαγική αυτή ευκαιρία να πιάσουν την καλή και να βρεθούν στη δική τους γη της Επαγγελίας. Θα τα καταφέρουν αυτή τη φορά να φτάσουν Καλιφόρνια και να ζήσουν το όνειρο;
To «Καλιφόρνια Ντρίμιν, 20 χρόνια μετά» είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να ονειρεύεται.
Συντελεστές: Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονουρης | Σκηνοθεσία: Σταύρος Καραγιάννης | Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν | Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες/ trailer: Απόστολος Κουτσιανικούλης | Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Αβασκαντήρα | Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σταύρου | Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Μαρία Πλαϊτη | Επικοινωνία/ Γραφείο τύπου παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη | Γραφιστικά: Αναστασία Γούναρη Επί σκηνής: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Σταύρος Καραγιάννης και Σίλια Μουστάκη
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Παραστάσεις: Από 14 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου | Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: Μore.com
«The Doctor» στο Θέατρο Αριστοτέλειον
Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, για δυο χρονιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έρχεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για λίγες παραστάσεις. Στο πολυβραβευμένο θρίλερ ιδεών του Robert Icke, οι αντικρουόμενες οπτικές για τον εαυτό μας και τον κόσμο, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα.
Έργο ευφυές και πολυπρισματικό, το «The Doctor» καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Το φύλο, η καταγωγή, η κοινωνική τάξη, αλλά και η θρησκεία ή η σεξουαλικότητα, με τους αυτοματισμούς και τις «ταμπέλες» που τα συνοδεύουν, λειτουργούν σαν έναυσμα για ένα επί σκηνής παιχνίδι πολλαπλών ρόλων και ταυτοτήτων που κόβει την ανάσα.
Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο Elizabeth μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ (Στεφανία Γουλιώτη) αρνείται την είσοδο ενός ιερέα (Νίκος Χατζόπουλος) στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη.
Eίναι καλή εποχή να μιλάμε για Εβραίους; Και γιατί όχι για γιατρούς; Είναι προτιμότερη η διαχείριση από την ηγεσία; Πώς βλέπουμε μια γυναίκα που ασκεί εξουσία; Και… τι χρώμα έχει η θρησκευτική πίστη;
Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Το «The Doctor» αποτελεί ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που θέτει την εποχή μας κάτω από ένα θεατρικό μεγεθυντικό φακό. Παρουσιάστηκε πρώτα στο Λονδίνο (θέατρο Almeida και West End), και στη συνέχεια ανέβηκε μέσα σε τρία χρόνια στα σημαντικότερα θεατρικά κέντρα του κόσμου, από την Νέα Υόρκη και το Armory έως το ιστορικό Burg theater της Βιέννης και από το Adelaide Festival στην Αυστραλία έως το International Theater Amsterdam (ITA).
H Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει στο παρελθόν μεταφράσει και σκηνοθετήσει την διασκευή που συνυπογράφει ο Robert Icke με τον Duncan Mac Millan πάνω στο 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016). Η φωτογράφιση και το τρέιλερ της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στο OpboStudio.
Συντελεστές:
Ταυτότητα: Pολύ ελεύθερα βασισμένο στο έργο PROFESSORBERNHARDI του Άρτουρ Σνίτσλερ | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου | Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη | Μουσική Σύνθεση-SoundDesign: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας | Ηχητικός σχεδιασμός – Ηλίας Φλάμμος | Ειδικές κατασκευές – Αλέξανδρος Λόγγος | Βοηθός σκηνοθέτη – Μελίνα Φορτετσανάκη | Β’βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Πάνου, Μιχαέλα Σαραντινοπούλου | Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη | Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα | Χειριστής κάμερας: Χρήστος Κέκες | Διαφήμιση-social media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας | Ενδύτρια: Μαρία Τσακίρη | Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης | Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Τεό Ζωγραφάκι | Περούκα Στ. Γουλιώτη: Στέφανος Βασιλάκης | Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος
Επί σκηνής: Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Χατζόπουλος, Αμαλία Νίνου, Κίττυ Παϊταζόγλου, Μαριάννα Δημητρίου, AuroraMarion, Λευτέρης Πολυχρόνης, Νίκη Σερέτη, Σταύρος Καλλιγάς, Αλίκη Ανδρειωμένου και η Ζωή Ρηγοπούλου
Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις έως 23 Φεβρουαρίου | Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17 € έως 28€ | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου Αριστοτέλειον
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών
«Η αγάπη άργησε μια μέρα», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή-δραματουργική επεξεργασία επέστρεψε στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, μετά την πολύ μεγάλη ανταπόκριση και τις εξαιρετικές κριτικές του κοινού.
Η παράσταση, που αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης σημείωσε συνεχόμενα sold out και εξαιρετικές κριτικές σε Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Βέροια καθώς και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.
Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.
Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.
Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.
Στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου, ζει υπό το βάρος της ενοχής, της θρησκευτικής καταπίεσης και των άκαμπτων ηθικών κανόνων της επαρχίας. Μέσα σε αυτό το αρρωστημένο περιβάλλον, η μικρότερη κόρη, Ερατώ, η πολυαγαπημένη της μητέρας της, ερωτεύεται έναν Ιταλό στρατιώτη, που κρύβεται στο υπόγειο του σπιτιού τους και μένει έγκυος από αυτόν. Μετά τον θάνατο του πατέρα, η μεγάλη κόρη της οικογένειας αναλαμβάνει τα ηνία του σπιτιού, επιβάλλοντας τη θέλησή της μέσα από την απόλυτη υπακοή στο αναχρονιστικό σύστημα αξιών, τον ενσωματωμένο μισογυνισμό, τα μίση και τα απωθημένα της ερωτικής στέρησης. Ταυτόχρονα, η ανάγκη προάσπισης της εικόνας μιας φαντασιωσικής υπεροχής της οικογένειας Φτενούδου, την οδηγεί σε μια άνευ νοήματος μεγαλομανία, που ανατροφοδοτεί την κοινωνική υποκρισία: αποκρύπτει (ή θανατώνει) ό,τι πλήττει την οικογενειακή τιμή και επιδεικνύει κάθε ανούσια σύμβαση που προσδίδει κύρος στην παρηκμασμένη τους ζωή. Σε αυτό το περιβάλλον κάθε μορφή αγάπης και έρωτα αποκλείεται, ποινικοποιείται και διώκεται. Κάθε ανάγκη για ζωή μαραίνεται.
Οι θεατές γίνονται ένα με τις ηρωίδες και το δράμα που περνάει η καθεμία ξεχωριστά, αναδεικνύοντας δύσκολα κοινωνικά θέματα που κυριαρχούσαν περασμένες δεκαετίες, όπως η ελευθερία και η αποδοχή της διαφορετικότητας, και τα οποία όμως απασχολούν και τη σύγχρονη κοινωνία.
Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθόλη τη διάρκειά της. Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλης Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου.
Συντελεστές: Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά-κοστούμια: Δαναη Πανά | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου | Βίντεο: Άντα Λιακου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης | Οργάνωση Παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud. Επί σκηνής: Υρώ Λούπη(Ερατώ, Τονίνο), Ιωάννα Παγιατάκη Πηνελόπη, Ηγουμένη), Λίλιαν Παλάντζα (Εργίνη, Καλόγρια Β΄. Αντώνιος, Χριστόφορος, Μαρλέν), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αμαλία, Επαμεινώνδας), Δανάη Σταματοπούλου (Αικατερίνη, Ελευθέριος, Καλόγρια Α΄, Γιατρός, Κωνσταντίνου.), Άννη Τσολακίδου (Εριφύλη, Τάγαρης, Κωνσταντέν), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Ασπασία).
Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com
«Το Νόημα του Σεξ» στο Θέατρο Αθήναιον
Μια εκπαιδευτική κωμωδία από έναν ψυχολόγο, ένα κωμικό performance lecture για τρεις, που θα μεταμορφώσει την οπτική σας για τις ερωτικές σχέσεις!
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Σε μια εποχή όπου το situationship, τα διαζύγια και η μοναξιά βασιλεύουν, το Νόημα Του Sex έρχεται για να διερευνήσει και να αποπειραθεί να απαντήσει σε όλα εκείνα τα καίρια ερωτήματα που βασανίζουν τη σκέψη και την ψυχή μας από τα 15 μέχρι τα 60 (και βάλε!):
Γιατί δεν δεσμεύεται; Γιατί ζηλεύει τόσο; Γιατί πονάω τόσο με αυτή την σχέση; Γιατί έχω τόσο ανάγκη μια σχέση, δεν μπορώ και μόνος μου; Γιατί δεν θέλει να κάνουμε σεξ; Γιατί δεν μπορώ να ζήσω μακριά του;
Μέσα στη μιάμιση ώρα που διαρκεί, το κοινό αποκτά μια άλλη, πιο σφαιρική και ψυχραιμότερη θεώρηση των σχέσεων με το άλλο φύλο από μια οπτική γωνία που ίσως του ήταν ξένη μέχρι τώρα, δεδομένου ότι η παράσταση δεν βασίζεται σε συγκεκριμένη ψυχολογική θεωρία ή τη συνήθη ανθρωπιστική προσέγγιση. Αντιθέτως, διαπερνά την πιο βαθιά διάσταση του ποιοι είμαστε ως ανθρώπινα όντα, διάσταση που εκτείνεται σε όλες τις εποχές και όλους τους διαφορετικούς πολιτισμούς.
Ας αναρωτηθούμε ξανά: Πόσο διαφέρουν οι άντρες και οι γυναίκες σε όλες τις πλευρές της ζωής τους; Μήπως έφτασε η στιγμή να παραδεχτούμε ότι, ακόμη και μετά από τις τελευταίες δεκαετίες αμφισβήτησης της ύπαρξης θεμελιωδών διαφορών ανάμεσα στα δύο φύλα, αρσενικά και θηλυκά, θηλυκά και αρσενικά, άντρες και γυναίκες, γυναίκες και άντρες, όχι μόνο επικοινωνούν με διαφορετικό τρόπο, αλλά και σκέφτονται, αισθάνονται, αντιλαμβάνονται, αντιδρούν, και εκτιμούν σχεδόν τα πάντα με διαφορετικό τρόπο!
Και ότι εν τέλει για όλες αυτές τις διαφορές υπάρχει ένας κυρίαρχος και πολύ σοβαρός λόγος…
Στο Νόημα του Sex, τα συνήθη ερωτήματα και παράπονα που έχουμε από τη σχέση μας με το άλλο φύλο, όχι μόνο απαντώνται, αλλά αναδιατυπώνονται για να μεταμορφωθούν σε έξοδο διαφυγής αυτού του άγνωστου σε εμάς, αιώνιου επιβάτη μέσα μας, που εν αγνοία μας χρησιμοποιεί το σώμα μας και που είναι και ο λόγος των αιώνιων αυτών θεμάτων…
Το Νόημα του Σεξ σκοπό έχει να αποτελέσει μια εμπειρία αφύπνισης για τη δημιουργία βαθύτερων και ουσιαστικότερων σχέσεων αγάπης και κατανόησης μεταξύ των 2 φύλων.
Συντελεστές:
Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς | Σκηνοθεσία: Λέλα Ράμογλου | Ενδυματολογία/Σκηνογραφία/ Βίντεο παράστασης: Λέλα Ράμογλου | Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Θάνος | Γραφιστικά: Ελευθερία Δρυμωνίτη | Παραγωγή: μεταμόρφωσις
Επί σκηνής: Νίκος Θάνος, Χριστίνα Νασιάδου, Διονύσης Μπουγάς
Πληροφορίες:
Θέατρο Αθήναιον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 20:00 – SOLD OUT |Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 11€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | Προπώληση: Cometogether.live | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972174760
«Λαπωνία» στο Θέατρο Κολοσσαίον
Μια εκρηκτική παράσταση ηθικών διλημμάτων για τις έννοιες του ψέματος, της αλήθειας, της λογικής, της μαγείας, των οικογενειακών αξιών και των…ανείπωτων μυστικών!
Με φόντο την χιονισμένη χριστουγεννιάτικη Λαπωνία, δύο ζευγάρια, διαφωνούν, συμφωνούν, μαλώνουν, γελούν, κλαίνε και μονοιάζουν.
Δύο οικογένειες συναντιούνται στη Λαπωνία για να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα. Όμως η χαρούμενη ατμόσφαιρα διαταράσσεται όταν ένα απ’ τα παιδιά λέει στο άλλο ότι ο Άγιος Βασίλης είναι ένα ψέμα που δημιουργούν οι μαμάδες κι οι μπαμπάδες! Και τότε οι γονείς τους καλούνται να βγάλουν το φίδι απ’ την τρύπα…
Συντελεστές: Μετάφραση, Διασκευή: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη | Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού | Φωτισμοί: Νικορέστης Χανιωτάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές | Φωτογράφηση: Πάνος Γιαννακόπουλος | Video φωτογράφησης: Έφη Καρανικόλα | Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Μπακιρτζή | Επικοινωνία Θεσσαλονίκης: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη | Γραφιστική Επιμέλεια: Μαίρη Μούσα Mousart | Κομμώσεις, μακιγιάζ: Le Boudoir Salons | Παραγωγή: Γίνονται έργα
Επί σκηνής (Αλφαβητικά): Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Βάσω Λασκαράκη, Σπύρος Τσεκούρας
Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 19:00 & 21:30, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
«Το Τενεκεδένιο Σχολείο» στο Θέατρο Αυλαία
Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.
Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).
Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…
Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο».
Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.
«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.
Συντελεστές: Κείμενα: Άννα Ιακώβου | Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού | Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου | Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα | Βοηθός Σκηνογράφου, Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη | Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης | Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος | Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο. Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου
Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 17:30, Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com
«#letsparty» στη Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το #letsparty είναι η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, σε σύλληψη – δραματουργία και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη, στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.
Μια παράσταση, με πολύ γρήγορο ρυθμό, εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων, ανθρωπιά, χορό, μουσική, χρώμα που προσπαθεί να «φωτίσει» την αίσθηση της κοινωνίας και της αρμονικής συνύπαρξης.
Η παράσταση βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Όλες οι ιστορίες που ακούγονται είναι αληθινές και έχουν ένα κοινό παρονομαστή: το πάρτι. Ποιο πάρτι ήταν το αγαπημένο σας; Σε ποιο συναντήσατε το άλλο σας μισό; Μήπως δεν είστε πολύ fun με τα πάρτι και τι κάνατε σε αυτές τις περιπτώσεις;
Με αφορμή το hashtag #letsparty, ένα από τα πιο διάσημα hashtag στον ισχυρό κόσμο των social media την περίοδο της πανδημίας, oργανώνεται η νέα παράσταση του ΚΘΒΕ για την Εφηβική Σκηνή.
Σε μια εποχή που αναλωνόμαστε σε δυστοπικά σενάρια, που κλέβουμε το μέλλον και την αισιοδοξία από τις νέες γενιές, που φανταζόμαστε ευκολότερα την καταστροφή από τη δημιουργία, μια ομάδα καλλιτεχνών, χρησιμοποιώντας πραγματικές ιστορίες από πάρτι , έρχεται στο ΚΘΒΕ να αναβιώσει όμορφες στιγμές και να δημιουργήσει θετικές εμπειρίες για το μέλλον, μέσα από τη διασκέδαση αλλά και τον αναστοχασμό. Το #letsparty θα μιλήσει για το αύριο δίνοντας μια θετική ματιά για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη συμπερίληψη και τη διαφορετικότητα.
Συντελεστές: Σύλληψη, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης | Δραματουργική συνεργασία: Ιωάννα Μήτσικα | Κίνηση, Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος | Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Στέλιος Χατζηαδαμίδης | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Βίντεο: Βαλλεντίνα Κόπτη επιστημονική συνεργάτιδα: Άννα Αδάμ | Βοηθός χορογράφου: Κέη Πέπη | Βοηθός σκηνοθέτη: Εβελίνα Οδυσσέα | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Photo editing: από τους συντελεστές της παράστασης. Επί σκηνής: Θεανώ Αμοιρίδου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Ιωάννα Μήτσικα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλιος Χατζηαδαμίδης. Χορευτής επί σκηνής: Κώστας Γεράρδος , Φιγκυράν: Χαράλαμπος Αραμπατζής, Κέη Πέπη, Δήμητρα Κούρτη, Γιώργος Οικονομίδης
Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 12:00 | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά μαζί με το διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ | Προπώληση: More.com
«Πολυξένη» στο Βασιλικό Θέατρο
Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.
Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;
Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος | Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αναστασία Νεαμονίτη. Επί σκηνής (με σειρά εμφάνισης): Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) . Αφηγητές: Ο θίασος , Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι , Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 11:00 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com
Μουσική
Kosheen στο Mylos Club
Οι Kosheen, ένα από τα πιο σπουδαία βρετανικά acts ηλεκτρονικής μουσικής, πραγματοποίησαν το πρώτο τους break-through, κατά τα πρώτα κιόλας μουσικά τους βήματα, καθώς το ντεμπούτο single “Hide U”, από το πλατινένιο -επίσης ντεμπούτο- album “Resist” κέντρισε κατευθείαν τα βλέμματα κοινού και βιομηχανίας.
Τα “Catch”, “Hungry” και “All In My Head” που ακολούθησαν, απλά τους εκτίναξαν, βάζοντάς τους στις ράγες μιας διαδρομής με κορυφαίες θέσεις στα βρετανικά και ευρωπαϊκά μουσικά charts και πολυάριθμες βραβεύσεις, όλα χάρη στο μοναδικό μουσικό τους μείγμα από breakbeat drum’n’bass ρυθμούς και παραδοσιακή τραγουδοποιεία, μία πλευρά του συγκροτήματος, την οποία και ενσαρκώνει η ταλαντούχα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Sian Evans. Με την Sian στην εμπροσθοφυλακή, οι Kosheen κυκλοφόρησαν 5 studio albums που τους προσέδωσαν την φήμη ενός από τις πλέον εμβληματικές μπάντες του καιρού τους. Τα τελευταία χρόνια, το Βρετανικό σχήμα απείχε από τις περιοδείες. Σε αυτό το διάστημα η Sian Evans είχε τον χρόνο και την ενέργεια να καινοτομήσει στον σχεδιασμό των ζωντανών εμφανίσεών τους, τις οποίες και αντιμετώπισε από μία τελείως διαφορετική οπτική. Αγγίζοντας νέα επίπεδα πάθους και αφοσίωσης, τελειοποίησε και αναβάθμισε σε τεράστιο βαθμό τα live shows, αλλά και την μουσική του σχήματος της καρδιάς της.
Άλλωστε στις ζωντανές αυτές εμφανίσεις, η ίδια είχε καταδείξει εδώ και χρόνια την ικανότητά της στο να μεταδίδει κάθε στίχο στις καρδιές των μελών του κοινού, χάρη στα άψογα φωνητικά της, την χαρισματική της γοητεία και τον απεριόριστο ενθουσιασμό της.
Ως αποτέλεσμα αυτής της διεργασίας, το συγκρότημα επέστρεψε στην ζωντανή ενσάρκωσή του το 2019, με headline εμφανίσεις σε αναρίθμητα βρετανικά και ευρωπαϊκά festivals και άλλα events παγκόσμιας κλάσης. Από τότε μέχρι και σήμερα, οι Kosheen πραγματοποίησαν κάποιες από τις σημαντικότερες συναυλίες τους, με ένα ανανεωμένο line-up που έδωσε νέο πάθος και δυναμισμό στις ζωντανές εκτελέσεις των τραγουδιών.
Το 2021 γιόρτασαν την επέτειο των 20 ετών του εμβληματικού ντεμπούτο τους, με μία μεγάλη περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η περίοδος αυτή σηματοδοτήθηκε από αυτό το τεράστιο επίτευγμα τους, αλλά και αποτέλεσε τον ακρογωνιαία λίθο της συνέχισης της ύπαρξης του συγκροτήματος. Σε κάθε επόμενη συναυλία οι Kosheen θεμελίωναν όλο και παραπάνω την φήμη τους ως ένα από τα σπουδαιότερα live συγκροτήματα όλων των εποχών.
Με εναρκτήριο έτος το 2023, οι Kosheen ξεχύθηκαν και πάλι στις συναυλιακές σκηνές παγκοσμίως, για τον εορτασμό των 25 ετών ύπαρξής και πορείας τους, με μία best of setlist που πραγματικά περιέχει τα κορυφαία τραγούδια της πολυετής καριέρας και πλούσιας δισκογραφίας τους. Στο πλαίσιο αυτού του συναυλιακού εορτασμού, περνούν και από την χώρα μας για δύο μεγάλες συναυλίες σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, στις 21 και 22 Φεβρουαρίου 2025 αντίστοιχα.
Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μάρτυρες δύο σπουδαίων συναυλιακών συγκυριών, με ένα ιστορικό σχήμα, στην πιο κρίσιμη ίσως καμπή της μέχρι τώρα πορείας του.
Πληροφορίες:
Mylos Club, Ανδρέου Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 25€ έως 28€ | Προπώληση: More.com και Hard copy
Kid Moxie στο MOMus
H cinematic-pop ερμηνεύτρια και πρωτοπόρος συνθέτρια Kid Moxie επισκέπτεται το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (εντός ΔΕΘ-Helexpo), την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:30, για μια μοναδική, live μουσική βραδιά!
Με τις άκρως αισθαντικές της μουσικές διασκευές διάσημων tracks, όπως το σαρωτικό «Creep» των Radiohead, το «Can’t Help Falling in Love» του Elvis Prisley και τα εμβληματικά «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη», «Λαδάδικα» & «Πανσέληνος» με την Χαρούλα Αλεξίου, η Kid Moxie «φωτίζει» με τον δικό της τρόπο τραγούδια που έχουν αγαπηθεί πολύ!
Η Kid Moxie έχει στο ενεργητικό της συνεργασίες με τους Al Pacino, Angelo Badalamenti, David Lynch και Depeche Mode, με τη μουσική της να ακούγεται επίσης σε διαφημιστικές καμπάνιες διεθνών brands, όπως της εταιρίας Victoria’s Secret, αλλά και σε δημοφιλή videogames. Το 2022 «έντυσε» μουσικά τη σειρά «Maestro» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, την πρώτη ελληνική σειρά που έγινε διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Netflix. Το 2023-2024 υπήρξε μια ιδιαίτερη χρονιά πολύ ιδιαίτερη για την Kid Moxie, αφού κυκλοφόρησε το εξαιρετικό soundtrack της σειράς «Milky Way» και έγραψε το πρωτότυπο theme song «Close To You» της ταινίας των σαρωτικών Unboxholics «Μην ανοίγεις την πόρτα».
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 εντός ΔΕΘ-Helexpo | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:30 | Τιμή εισιτηρίου: 18€ (συμπεριλαμβάνεται ποτό από το MOMus Art Café) | Προπώληση: cometogether.live
Συναυλία Κ.Ο.Θ. «Μαθητές και Δάσκαλοι» στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παραδίδει στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης μία συναυλία με τίτλο: «Μαθητές & Δάσκαλοι». Θα παρουσιαστούν κομμάτια των: Σεργκέι Τανέγιεφ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ και Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall Βιολί: Αρσένης Σελαλμαζίδης
Πρόγραμμα: Σεργκέι Τανέγιεφ (1856-1915): Κοντσέρτο – Σουίτα για βιολί και ορχήστρα σε σολ ελάσσονα, έργο 28 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Το νησί των νεκρών, Συμφωνικό Ποίημα για ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο.29 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Εισαγωγή – Φαντασία σε σι ελάσσονα, TH 42 Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. | Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Πλατεία, 10€ Θεωρεία/Εξώστης, 5€ Μειωμένο | Προπώληση: tsso.gr
Ζωή Παπαδοπούλου στο Love Underground
Μετά την τεράστια επιτυχία των πρώτων εμφανίσεων, η Ζωή Παπαδοπούλου επιστρέφει στο LOVE UNDERGROUND για τρία ακόμα αξέχαστα Σάββατα γεμάτα συναίσθημα και αγαπημένα λαϊκά τραγούδια! Τη Ζωή θα συνοδέψει στο τραγούδι ο Θάνος Παπαγεωργίου και μαζί θα ενώσουν τις φωνές τους για να μας χαρίσουν τραγούδια που έχουν αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μουσική σκηνή, με το κοινό να απολαμβάνει μια μοναδική μουσική εμπειρία.
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Είσοδος, 7€ Κανονικό, 5€ Φοιτητικό | Προπώληση: Public & More.com | Κρατήσεις: 2311 219585
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Το Τελλόγλειο ανοίγει τον 2ο κύκλο εικαστικών εργαστηρίων για παιδιά και εφήβους 4-16 ετών
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ ξεκινά νέο κύκλο των εικαστικών εργαστηρίων για παιδιά και εφήβους ηλικίας 4 έως και 16 ετών. Ο στόχος είναι να έρθουν τα παιδιά και οι έφηβοι σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά, μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.
Οι εγγραφές έχουν αρχίσει από τις 4 Φεβρουαρίου και τα εργαστήρια θα διαρκέσουν μέχρι τον Ιούνιο.
Στα εικαστικά εργαστήρια -ο κάθε κύκλος αποτελείται από 11 δίωρα εργαστήρια- τα παιδιά, αλλά και οι έφηβοι αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο και ειδικές θεματικές ανάλογα με την ηλικία τους.
Τα εργαστήρια υλοποιούνται από συνεργάτες του μουσείου (εικαστικούς και νηπιαγωγούς), με πολυετή πείρα στη διεξαγωγή μουσείο-εκπαιδευτικών προγραμμάτων.
Διάρκεια Β’ κύκλου
22 & 23 Φεβρουαρίου 2025 – 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2025
Για 4-6 ετών
Το εργαστήρι για παιδιά 4-6 ετών προσφέρει μια δημιουργική και διασκεδαστική εμπειρία με στόχο να ενισχύσει την εικαστική έκφραση των μικρών μας καλλιτεχνών. Μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι, χρώματα και διάφορες τεχνικές (ζωγραφική, κολάζ, κατασκευές), τα παιδιά αναπτύσσουν τη φαντασία τους, ενώ παράλληλα έχουν μια ολοκληρωμένη μουσειακή εμπειρία.
Για 7-9 ετών
Στο εργαστήριο για παιδιά 7-9 ετών, οι μικροί καλλιτέχνες ενδυναμώνουν τις δημιουργικές τους ικανότητες μέσα από πιο οργανωμένες δραστηριότητες. Μέσω ζωγραφικής, σκίτσου, κολάζ και άλλων τεχνικών, τα παιδιά ανακαλύπτουν νέες μορφές έκφρασης και πειραματίζονται με διάφορα υλικά και εργαλεία. Το πρόγραμμα ενθαρρύνει την ανάπτυξη της παρατηρητικότητας, της φαντασίας και της συνεργασίας, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει την αυτοεκτίμηση και την αισθητική τους αντίληψη.
Για 9,5-12,5 ετών
Τα παιδιά ηλικίας 9,5-12,5 ετών στο εικαστικό μας εργαστήριο έχουν την ευκαιρία να εξελίξουν τις δεξιότητές τους και να εμβαθύνουν στην τέχνη μέσω πιο εξελιγμένων τεχνικών, όπως το σχέδιο από παρατήρηση, η μικτή τεχνική και η ζωγραφική σε διαφορετικά υλικά. Η ελεύθερη έκφραση συνδυάζεται με τη γνώση των βασικών αρχών της σύνθεσης και της χρωματολογίας, προσφέροντας έτσι τη δυνατότητα στα παιδιά να δημιουργήσουν έργα που αντικατοπτρίζουν τον προσωπικό τους κόσμο και τις ιδέες τους.
Για 13-16 ετών
Το εργαστήριο για εφήβους απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να εμβαθύνουν στον κόσμο των εικαστικών τεχνών και να αναπτύξουν προσωπικό στυλ. Οι έφηβοι καλούνται να πειραματιστούν με διάφορες τεχνικές όπως λαδοπαστέλ, χαρακτική, ακουαρέλα, ενώ παράλληλα δίνεται έμφαση στο σχέδιο, με μαθήματα αφιερωμένα στην ογκοπλασία και την εκμάθηση αναλογιών. Το εργαστήριο ενισχύει τη δημιουργικότητα, την αυτοπεποίθηση και την αίσθηση της καλλιτεχνικής ταυτότητας, βοηθώντας τους νέους να ανακαλύψουν τον τρόπο που θέλουν να εκφράσουν τον εαυτό τους μέσω της τέχνη.
Χρήσιμα
Ο κάθε κύκλος αποτελείται από 11 δίωρα εργαστήρια και το κόστος ανέρχεται στα 120 ευρώ για όλο τον κύκλο. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους ΑΠΘ, άνεργους, αδέλφια/φίλους. Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η εφάπαξ καταβολή των διδάκτρων, μέσα από τη σελίδα του Τελλογλείου, στους παραπάνω συνδέσμους ανάλογα με την ηλικιακή ομάδα του παιδιού. Οι εγγραφές είναι ανοιχτές μέχρι την εξάντληση των θέσεων.
Τα δίδακτρα επιστρέφονται εξ ολοκλήρου μόνο στην περίπτωση μη υλοποίησης εργαστηρίου λόγω μικρής συμμετοχής.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 2310247111 & 2310991610 | Περισσότερες πληροφορίες: 2310991614 – [email protected] | Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων: Ελένη Μπουντουρέλη
Παρουσίαση Βιβλίων στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη
.
Η Κεντρική Δημοτική βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης και η συγγραφέας Ευαγγελία Δαμουλή, Δρ. Συγκριτικής Γραμματολογίας Ιονίου Παν/μίου, Φιλόλογος, παρουσιάζουν τα δύο βιβλία της για την έμπνευση και τη γραφή από τα ταξίδια Ελλήνων και Γαλλόφωνων στην Αθωνική Πολιτεία, την Παρασκευή, 21/2/25, ώρα 6.30μμ, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη, Εθνικής Αμύνης και Αλεξάνδρου Σβώλου.
Τα βιβλία εξετάζουν διεξοδικά τα οδοιπορικά Ελλήνων και Γαλλόφωνων στο Άγιον Όρος τοποθετώντας τα στο ιστορικό και πνευματικό πλαίσιο πραγματοποίησης των.
1.Μεθώντας μ’ ένα κρασί αγιονορείτικο.
Η εμπειρία του ταξιδιού στο Άγιον Όρος, στην Ν. Ελληνική Λογοτεχνία από τα τέλη του 19Ο αιώνα έως τις μέρες μας. Εκδόσεις Γρηγόρη.
2. Αρσανάδες και αρχονταρίκια.
Ιστορική και πολιτιστική αναδρομή του ταξιδιού στο Άγιο Όρος από τον 19ο αιώνα έως σήμερα, μέσα από τα οδοιπορικά Γάλλων και Γαλλόφωνων περιηγητών. Εκδόσεις Γρηγόρη.
Τα βιβλία θα παρουσιάσουν οι:
- Στέλιος Κούκος, δημοσιογράφος
- Δημήτριος Νικήτας, Ομότιμος Καθηγητής Φιλοσοφικής Σχολής Α.Π.Θ.
- Φαίδων Χατζηαντωνίου, Αρχιτέκτων, Αναστηλωτής ΚΕΔΑΚ
Συντονίζει η Στελλίνα Τρωιάνου, Δικηγόρος, Πρόεδρος του Συλλόγου παλαιών μαθητών και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης «Νοuvelle Amicale».
Πληροφορίες:
Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνικής Αμύνης 27 με Αλεξάνδρου Σβώλου | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 18:30
Έκθεση φωτογραφίας «Shadows of Speed» τουVla dimir Rys στην Pinakotheke
Φωτογραφίες του κορυφαίου φωτογράφου της Formula 1, Vladimir Rys, θα κοσμίσουν την έκθεση «Shadows of Speed», που θα φιλοξενηθεί για περίπου ένα μήνα στην γκαλερί Pinakotheke. Πρόκειται για μια συνεργασία της Pinakotheke με την Uptown Media House, με σκοπό οι κάτοικοι της πόλης που κατάγεται ο Vladimir Rys, να απολαύσουν την ξεχωριστή ματιά του καταξιωμένου καλλιτέχνη.
Ο Vlad, γνωστός σε διεθνή επίπεδο για την εξαιρετική του ικανότητα να αιχµαλωτίζει με το φακό του τον δυναµικό και ριψοκίνδυνο κόσµο του µηχανοκίνητου αθλητισµού, προσφέρει µια καθηλωτική µατιά στην ταχύτητα, την ακρίβεια και το συναίσθηµα που καθορίζουν τη Formula1. Προσπαθεί πάντα να ανακαλύψει την ιστορία πίσω από μια εικόνα με διαφορετικό τρόπο και δεν θέλει να χάνει χρόνο για μία “σίγουρη” φωτογραφία, αλλά κυνήγα μία άλλη που δεν είναι σίγουρος πως θα έχει, αλλά αν την καταφέρει θα είναι τέλεια.
Από το βρυχηθµό των κινητήρων µέχρι τις λεπτές, αλλά δυναµικές κινήσεις των οδηγών, το έργο του Vlad ξεπερνά τις τυπικές εικόνες του αγώνα. Οι φωτογραφίες του απεικονίζουν ακόµα και τις ήσυχες στιγµές ανάµεσα στη δράση υψηλών οκτανίων, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο στοιχείο πίσω από τις µηχανές και τη σκληρή αφοσίωση, που απαιτείται για να διαγωνιστεί κανείς σε αυτό το επίπεδο. Αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη στη γιορτή της ταχύτητας, του θεάµατος και του πνεύµατος της Formula 1.
Το δηµιουργικό project “Pinakotheke” του φωτογράφου Στέφανου Τσακίρη στεγάζεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και σκοπός του είναι η προώθηση της δουλειάς του φωτογράφου µέσα από µια ποικιλία τεχνικών εκτύπωσης φωτογραφίας σε διάφορα προϊόντα καθώς και εκδηλώσεις-workshops φωτογραφικού περιεχοµένου.
Η Uptown Media House είναι ένα δημιουργικό γραφείο παραγωγής οπτικοακουστικού περιεχομένου με πολύχρονη εμπειρία και βάσεις στο broadcasting. Στόχος της είναι να λέει ιστορίες με τρόπο ελκυστικό ώστε να συνδέονται οι θεατές μαζί τους.
Pinakotheke, Καρίπη 38, 54624 Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Σάββατο 22 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 15:00 έως 20:00
Έκθεση ζωγραφικής «Αιώνια ζωή» στο Πολιτιστικό Κέντρο της Β΄ Δημοτικής Κοινότητας Δήμου Θεσσαλονίκης
Εκπαιδευτική επίσκεψη στην εικαστική έκθεση του Βαλενθιανού εικαστικού καλλιτέχνη Luis Bau Piquer, εθελοντή του Ευρωπαϊκού Σώματος Αλληλεγγύης, θα διοργανωθεί από τις 20 Φεβρουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 2025. Τα εγκαίνιά της 21 Φεβρουαρίου 2025 θα γίνουν στις και ώρα 6.00 μμ, στο Πολιτιστικό Κέντρο της Β΄ Δημοτικής Κοινότητας του Δήμου Θεσσαλονίκης, Μοναστηρίου 93, 1ος όροφος, απέναντι από τον σιδηροδρομικό σταθμό της πόλης.
Η επίσκεψη δύναται να έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα για όσους ενδιαφέρονται. Αυτά είναι:
- Να μιλήσουν με τον ισπανό καλλιτέχνη και να συζητήσουν για θέματα κοινού ενδιαφέροντος
- Να πειραματισθούν με την τεχνοτροπία του καλλιτέχνη συμμετέχοντας σε βιωματικά εργαστήρια που θα συντονίσει
- Να διερευνήσουν και να αναλύσουν την τεχνοτροπία του, ο οποίος συνονθηλεύει τη λυρική ποίηση, τη λογοτεχνία και την εικαστική τέχνη ξεδιπλώνοντας μία ιστορία με αρχή, ενδιάμεση κατάσταση και πολυπληθείς προεκτάσεις στο αχανές απεριόριστο του χωροχρόνου.
Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 20 Φλεβάρη έως και 3 Μάρτη 2025 και φιλοξενείται στο Πολιτιστικό Κέντρο της Β΄ Κοινότητας Δήμου Θεσσαλονίκης στον 1ο όροφο (Μοναστηρίου 93) και ώρες 10:30-13:30 και 17:30-20:30.
Προτείνεται ως κατάλληλη για μαθητές Γυμνασίου, Λυκείου, ΕΠΑΛ, Ερασιτεχνικές και Επαγγελματικές Σχολές Καλών Τεχνών, Θεατρικής, Μουσικής και Χορευτικής Παιδείας καθώς και για φροντιστήρια εκμάθησης ξένων γλωσσών, ως μία ευκαιρία τριβής με ξένες γλώσσες (ισπανικά, αγγλικά).
Η έκθεση πραγματοποιείται στην Θεσσαλονίκη, μια πόλη με ιστορία αντίστασης και μετασχηματισμού, καθιστώντας την ιδανικό πλαίσιο για τον προβληματισμό σχετικά με την ικανότητα να ανανεωθεί. Με μια προσιτή δομή και μια προσέγγιση χωρίς αποκλεισμούς, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να ανοίξει έναν διάλογο μεταξύ των επισκεπτών, της τέχνης και των δικών τους διαδικασιών αλλαγής. Αυτή η έκθεση, με τη χρήση ανακυκλωμένων υλικών και την αισθητηριακή εστίαση, στοχεύει επίσης να προωθήσει την οικολογική συνείδηση, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη όχι μόνο αντανακλά τη ζωή αλλά μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως εργαλείο μετασχηματισμού.
Εν κατακλείδι, η έκθεση «Αιώνια ζωή» είναι μια πρόσκληση να κοιτάξουμε πέρα από τη φθορά του χρόνου. Να βρούμε στην τέχνη τη δύναμη να θεραπεύσει, να δημιουργήσει και να ανανεώσει, υπενθυμίζοντάς μας ότι, όπως ακριβώς και η γη, όπως και η ίδια η γη, μπορούμε πάντα να αρχίσουμε από την αρχή. Επίσης, είναι σχετική με την κοινότητα επειδή προσφέρει ένα χώρο για προβληματισμό σχετικά με την ανθρώπινη ανθεκτικότητα και τη σύνδεσή μας με τη φύση, εμπνέοντας την υπέρβαση των αντιξοοτήτων και την εκτίμηση των κύκλων ανανέωσης.
Η καλλιτεχνική αυτή προσέγγιση προωθεί τον διάλογο για οικουμενικά θέματα όπως ο πόνος, η δύναμη και η μεταμόρφωση, προωθώντας τη συναισθηματική και πολιτιστική ευημερία. Επιπλέον, ενισχύει τους δεσμούς της κοινότητας παρέχοντας μια περιεκτική και πλουραλιστική εμπειρία που συνδέει τα άτομα με το περιβάλλον τους και τον εαυτό τους, αναδεικνύοντας τη δύναμη της τέχνης ως εργαλείο για την αυτογνωσία και την κοινωνική συνοχή.
Η ζωή, στην εξέλιξή της, χαρακτηρίζεται από αναπόφευκτους ρυθμούς: κύκλους ανάπτυξης, κρίσης, καταστροφής και αναγέννησης. Από αμνημονεύτων χρόνων, η ανθρωπότητα αναζητά το νόημα σε αυτή τη ροή, παλεύοντας με τα θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης. Πώς υπομένουμε τις αντιξοότητες; Τι σημαίνει να ευημερούμε παρά τις πληγές μας; Σε έναν κόσμο όπου η ταχύτητα και ο θόρυβος θολώνουν το ουσιώδες, η «Αιώνια ζωή» αναδύεται ως ένας χώρος για αναστοχασμό για την εγγενή ανθεκτικότητα της ζωής και την ικανότητά της για μεταμόρφωση.
Το έργο προκύπτει σε μια στιγμή ενδοσκόπησης, όπου η πράξη της δημιουργίας γίνεται ταυτόχρονα καταφύγιο και πρόκληση. Η ζωγραφική χρησιμεύει όχι μόνο ως μέσο έκφρασης, αλλά και ως εργαλείο τοποθέτησης του εαυτού μας μέσα στο πλαίσιο του χρόνου και της εποχής/ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, η «Αιώνια ζωή» είναι τόσο ένα εσωτερικό ταξίδι όσο και μια εξερεύνηση των παραλληλισμών μεταξύ των ρυθμών της φύσης και των ρυθμών της ανθρώπινης ζωής.
Αυτό το πλαίσιο συνδέει το έργο με το παρόν -μια εποχή όπου η ανθεκτικότητα, τόσο η προσωπική και η συλλογική, έχει γίνει απαραίτητη. Μας καλεί να σκεφτούμε πώς αντιμετωπίζουμε τις δικές μας καταιγίδες και τη μετασχηματιστική δύναμη που αναδύεται όταν αγκαλιάζουμε την ευαλωτότητα. Γιατί, όπως η Γη, κάθε άτομο διαθέτει μια άπειρη ικανότητα να αντέχει, να προσαρμόζεται και να ευδοκιμεί, ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες.
Η πραγματοποίηση της έκθεσης στη Θεσσαλονίκη έχει ιδιαίτερη σημασία λόγω του πολυπολιτισμικού χαρακτήρα της, της ιστορίας της αντίστασης και της ανοικοδόμησης. Η πόλη έχει περάσει από διάφορα στάδια καταστροφής και αναγέννησης καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορία της, καθιστώντας την το τέλειο σκηνικό για να εξερευνήσουμε τα θέματα της ανθεκτικότητας και του μετασχηματισμού που πραγματεύεται η έκθεση.
Επιπλέον, η Θεσσαλονίκη, με την ποικιλομορφία των πολιτιστικών επιρροών και τη σύνδεσή της τόσο με το παρελθόν όσο και με το παρόν, παρέχει μια ιδανική πλατφόρμα για τους κατοίκους και τους επισκέπτες να προβληματιστούν σχετικά με τους κύκλους της ζωής, της τέχνης και την ανθρώπινη ικανότητα για επανεφεύρεση. Η έκθεση μπορεί να χρησιμεύσει ως σημείο συνάντησης μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, προωθώντας τον διάλογο σχετικά με το πώς οι διαδικασίες αλλαγής και η αντιμετώπιση των προκλήσεων παραμένουν ουσιαστικές τόσο σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο.
Ποιος είναι ο καλλιτέχνης:
Ο Luis Bau αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο της Βαλένθια στις Καλές Τέχνες και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην Accademia di Belli Arti di Palermo.
Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην Πολιτιστική Διαχείριση στο OUC και μεταπτυχιακές σπουδές στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση στο UCV. Το έργο του επικεντρώνεται στην αναζήτηση της οπτικής γλώσσας μέσω της χαρακτικής, του σχεδίου, της ελαιογραφίας και της ακρυλικής ζωγραφικής και της εικονογράφησης. Το έργο του είναι πλούσιο σε ποίηση, με πολυάριθμες καλλιτεχνικές αναφορές να αναδύονται. Η λογοτεχνία, η μουσική και ο κινηματογράφος αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της οπτικής του αφήγησης.
Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, κέρδισε έναν διαγωνισμό στο σχολείο Villar Palasí στη Βαλένθια, όπου είχε την ευκαιρία να εκθέσει την τοιχογραφία του για την 9η Οκτωβρίου, την Ημέρα της Κοινότητας της Βαλένθια, στο εκπαιδευτικό κέντρο. Επιπλέον, κατέκτησε την πρώτη θέση σε έναν διαγωνισμό σε όλη την πόλη μεταξύ όλων των σχολείων της Βαλένθια για τα εγκαίνια της Puente de las Flores, με το έργο του να εκτίθεται σε όλη την πόλη. Το 2016, κέρδισε την αναγνώριση ως φιναλίστ στον αναγνωρισμένο διεθνή διαγωνισμό Canson Art School Awards. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Κοινότητα της Βαλένθια.
Τον Μάρτιο του 2018, πραγματοποίησε την εναρκτήρια ατομική του έκθεση με τίτλο «A fuerza de ser» («Μια δύναμη της ύπαρξης»), η οποία σηματοδότησε μια απόκλιση από το προηγούμενο καλλιτεχνικό του στυλ. Παράλληλα, συμμετείχε στη συλλογική έκθεση Biodegrabado, την οποία επιμελήθηκε η Ana Tomás Miralles, διδάκτωρ Καλών Τεχνών στο UPV, μαζί με συναδέλφους του από την πανεπιστημιακή σχολή. Προς το τέλος του 2018, παρουσίασε το έργο του σε συλλογική έκθεση στο Κοινωνικό Κέντρο Caixa Rural Vila-real στο πλαίσιο του Iberflora. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2020, συμμετείχε ενεργά σε διάφορες συλλογικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν σε πολιτιστικούς χώρους στη γειτονιά Ruzafa της Βαλένθια, οι οποίες διοργανώθηκαν από την πολιτιστική συλλογικότητα Orbis Vacui.
Το 2021, είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τις «Επτά ημέρες της Δημιουργίας», μια τοιχογραφία για το Colegio de la Purísima Concepción στο Quart de Poblet. Εμπνευσμένος από τη βυζαντινή και τη νορμανδική τέχνη, απεικόνισε το πρώτο κεφάλαιο της Γένεσης αφού βυθίστηκε στην ομορφιά αρκετών ντουόμων στη Σικελία. Τον Οκτώβριο του 2022, είχε την τιμή να εκθέσει το έργο του με τίτλο «Carne nueva» στο πλαίσιο μιας πολιτιστικής εκδήλωσης που διοργάνωσε το πανεπιστημιακό περιοδικό Parnaso. Το 2023, είχε επίσης το προνόμιο να δημοσιεύσει ένα κείμενο στο Παιδαγωγικό Εγχειρίδιο: Υψηλές ικανότητες και ανάπτυξη ταλέντων στο VIU.
Επί του παρόντος, συμμετέχει σε ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα υποτροφιών και εργάζεται ως εικαστικός καλλιτέχνης, καθηγητής τέχνης και πολιτιστικός διαχειριστής. Στο πλαίσιο αυτής της εμπειρίας, έχει δημοσιεύσει διάφορα βιωματικά άρθρα για τη ζωή στη Θεσσαλονίκη στην επίσημη ιστοσελίδα του πολιτιστικού οργανισμού ES EN ROI. Από τον Ιανουάριο του 2025, δημιουργεί μια τοιχογραφία στο Δημοτικό Πάρκο Καρατάσου, ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσει ένα εκθεσιακό έργο με τίτλο «Αιώνια ζωή», το οποίο θα παρουσιαστεί σε δημοτική αίθουσα της ίδιας πόλης. Το έργο αυτό, το οποίο διερευνά τον διάλογο μεταξύ λογοτεχνίας και εικαστικού υλικού, πρόκειται να αποκαλυφθεί στις 21 Φεβρουαρίου 2025.
Πληροφορίες:
Πολιτιστικό Κέντρο της Β΄ Δημοτικής Κοινότητας Δήμου Θεσσαλονίκης, Μοναστηρίου 93 (πρώτος όροφος)| Εγκαίνια: Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 18:00 | Διάρκεια έκθεσης: 20 Φεβρουαρίοου έως 3 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 10:30-13:30 & 17:30-20:30
«Roots and Rein» του Στράτου Καλαφάτη και της Λίας Ναλμπαντίδου στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου
Ο Στράτος Καλαφάτης και η Λία Ναλμπαντίδου θα παρουσιάσουν στην γκαλερί Λόλα Νικολάου με τον γενικό τίτλο Roots and Reins – καταστάσεις συνύπαρξης δύο αυτόνομες καλλιτεχνικές προτάσεις αναφορικά σε ζητήματα αναζήτησης συμβολισμών της έμφυλης ταυτότητας, καθώς και οργάνωσης οικογενειακών ριζών και καταγωγικής προέλευσης.
Πρόκειται στην ουσία για το αποτέλεσμα ατομικής στοχαστικής έρευνας του καθενός πάνω στην ανθρώπινη συνθήκη και την εσώτερη ανάγκη της να ανακαλύψει μυθολογικά και ιστορικά ίχνη του τόπου καταγωγής, όπως και να εμβαθύνει σε οικογενειακά αρχεία που σχετίζονται με τις διαδρομές μετοίκισης προγόνων από τόπο σε τόπο.
Για τον Στράτο Καλαφάτη αφορμή εκκίνησης για την έρευνά του είναι ο έφιππος ήρωας της Θράκης από το αρχαϊκό ακόμη παρελθόν και η μετεξέλιξή του σε εκδοχές του έφιππου αγίου της ορθόδοξης πίστης. Για την Λία Ναλμπαντίδου η έρευνά της έχει ως αφετηρία την Μαύρη Θάλασσα, μια mère/mer, μάνα/ θάλασσα του Βορρά, καθώς και μια ποικιλία από οικεία οικογενειακά αρχεία, ακόμη και από προγόνους που δεν γνώρισε.
Φωτογραφία – βίντεο – αντικείμενα/ευρήματα – αρχειακές ανακατασκευές – performances – είναι μερικοί από τους τρόπους που μετέρχονται οι δύο δημιουργοί με επιμονή, υπομονή και την απαιτούμενη ψυχική, πνευματική και σωματική δέσμευση, αναδεικνύοντας μέσα από ανεκτίμητες εικαστικές αξίες το βασικό πρόταγμα κατανόησης του εαυτού.
Την συνολική εικαστική αφήγηση επιμελούνται οι δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί.
Το θεωρητικό κείμενο προσέγγισης του Roots and Reins είναι της ιστορικού και κριτικού τέχνης Θάλειας Στεφανίδου.
Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310 240416
Έκθεση φωτογραφίας «Lover’s Room» στη γκαλερί PINAKOTHEKE
Η γκαλερί PΙΝΑΚΟΤΗΕΚΕ ξεκινάει μια καινούργια σειρά εκθέσεων με συνεργατική επιμέλεια, χρησιμοποιώντας την φωτογραφική γλώσσα Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Το Curation 01 θα φιλοξενήσει στον χώρο της γκαλερί την φωτογραφική έκθεση των Δημήτρη Τριανταφύλλου, Eva Wilson και Λίλη Ζουμπούλη με τίτλο «Lover’s Room».
Ένα δωμάτιο που οι τοίχοι κρύβουν μυστικά, που το φως πιάνει φευγαλέες στιγμές τρυφερότητας και που η σιωπή μιλάει πιο δυνατά από τις λέξεις. Το “Lover’s Room” σας προσκαλεί σε έναν χώρο όπου η αγάπη —πολύπλοκη, οικεία και βαθιά ανθρώπινη— ξεδιπλώνεται με όλη της την ακατέργαστη ομορφιά.
Αυτή η έκθεση αποτελείται από τα έργα τριών διαφορετικών φωτογράφων, καθένας από τους οποίους προσφέρει μια μοναδική οπτική για την οικειότητα που αναζητούμε, τις πολυπλοκότητες που περιηγούμαστε και τη σύνδεση που λαχταρούμε. Κάθε εικόνα αποτυπώνει ένα κομμάτι από έναν κοινό κόσμο: τις ήρεμες χειρονομίες, τα συναισθηματικά τοπία, τις χαρούμενες και οδυνηρές στιγμές που καθορίζουν τις σχέσεις.
PINAKOTHEKE, Καρίπη 38, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου από τις 18:00 έως 22:00 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2025
Έκθεση «Future Perfect» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.
Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.
Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης. Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer
Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιανουαρίου έως 30 Μαρτίου 2025
Έκθεση «Διάσπαρτες Οντότητες» του Σταύρου Κουϊμτζή στη Govedarou Art Gallery
Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει την ατομική έκθεση του εικαστικού Σταύρου Κουϊμτζή με τίτλο ”Διάσπαρτες Οντότητες” στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου. Οι ”Διάσπαρτες Οντότητες” μέσα από τα μάτια του Σταύρου Κουϊμτζή: “Αέναη η ύπαρξη του ανθρώπου πάνω στη γη με στόχο την επιβίωση, την ανέλιξη, την προβολή, την κατάκτηση. Πρόσωπα και προσωπικότητες εναλλάσσονται στους ίδιους διακριτούς ρόλους στο ρου της ιστορίας. Εξουσία, επιβολή, υποταγή καθορίζουν και διαμορφώνουν την κοινωνική πυραμίδα που άλλοτε οξύνεται και άλλοτε αμβλύνεται ανάλογα με τις εποχές και τους τόπους.”
Λίγα λόγια από την επιμελήτρια της έκθεσης Νατάσα Γκοβεδάρου για αυτήν την έκθεση:
”Η έκθεση θα σας ταξιδέψει σε άλλους κόσμους, θα σας περάσει μηνύματα αλληγορικά και θα νιώσετε συναισθήματα πρωτόγνωρα μέσα από την οπτική προσέγγιση του Σταύρου Κουϊμτζή! Ο εικαστικός μας μεταφέρει στον δικό του ονειρικό κόσμο όπου οι οντότητες που κατοικούν σε αυτόν είναι κυριολεκτικά διάσπαρτες. Πρόσωπα χωρίς σώματα που μοιάζουν περισσότερο με μάσκες, πολλές φορές αλληλένδετες μεταξύ τους με μονοπάτια πολύχρωμα από γεωμετρικά σχήματα, άλλοτε σε μεγαλύτερες διαστάσεις και άλλοτε σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα με απίστευτη λεπτομέρεια, χαρακτηρίζουν τα περισσότερα από τα μεγάλα έργα του εικαστικού. Τα δέντρα, που θα μπορούσαν να είναι και έμπνευση για σκηνοθέτη ταινίας επιστημονικής φαντασίας, είναι επίσης ενδεικτικά της δουλειάς του. Τα ίδια αλλά και ο φόντος που τα πλαισιώνει είναι προϊόν και αυτά μεγάλης λεπτομέρειας με μοτίβα που θυμίζουν fractals και απαιτούν πολύωρη δουλειά και υπομονή από τον δημιουργό τους. Όλα απόκοσμα!”
Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου
Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 28 Φεβρουαρίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο: 11.00 έως 14:00
Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».
Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.
Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.
Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.
Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου – 15 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00 έως 21:00, Σάββατο: 11:00 έως 14:00
Έκθεση «TEHOM» στο Παράρτημα ΜΙΕΤ
Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.
Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.
Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.
Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.
Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.
Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.
Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης
Πληροφορίες:
Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος
«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.
Πληροφορίες:
Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
