Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 02/05 έως 04/05

Όσα θα γεμίσουν αυτό το τριήμερο με ενθουσιασμό και τέχνη

2 Μαΐου 2025, 7:50 πμ

Η άνοιξη στη Θεσσαλονίκη δεν είναι απλώς μια εποχή, αλλά μια πολιτιστική γιορτή! Ευκαιρία λοιπόν, να επεκτείνεις τους εορτασμούς της Πρωτομαγιάς, για αυτό η Parallaxi σου παρουσιάζει τις καλύτερες προτάσεις που θα κάνουν τις μέρες και τις νύχτες σου ακόμα πιο ενδιαφέρουσες.

Ακολούθησε τον παλμό της τέχνης και η Uber θα σε πάει με ασφάλεια στον επόμενο προορισμό σου!

Θέατρο

Λιμερεντία | Θέατρο Άνετον

Η Βιολέτα, μια νεαρή επιστήμονας με σύνδρομο Asperger, παθιασμένη με τη μουσική και συλλέκτρια πλεκτών αντικειμένων και παρτιτούρων, έχει δημιουργήσει το τεχνητό σύστημα Vera. Όταν της ζητείται να εντάξει σε αυτό την έννοια του έρωτα, πανικοβάλλεται καθώς είναι μια ακατανόητη εμπειρία για την ίδια. Η προσπάθειά της να αποκωδικοποιήσει τον έρωτα μέσα από τη μουσική και τα ερωτικά γράμματα του Ντίλαν Τόμας προς τη γιαγιά της, Κέιτλιν, την οδηγεί σε μια απρόσμενη σύνδεση: η Vera παίρνει ανθρώπινη μορφή, γεμίζοντας τα κενά της μοναξιάς της.

Μια παράσταση που εξερευνά τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη μοναξιά και την ανθρώπινη επαφή, εκεί όπου οι κώδικες της τεχνητής νοημοσύνης συναντούν τα ανεξιχνίαστα μυστήρια του έρωτα. Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει η τεχνολογία όταν αυτό που αναζητά είναι η συναισθηματική σύνδεση; Και τι συμβαίνει όταν το υποκατάστατο της συντροφιάς αποτυγχάνει να ανθίσει σε αγάπη;

Το κείμενο αποτελεί μία συγγραφική συρραφή ερωτικών αποσπασμάτων με άξονα την ιστορία δύο χαρακτήρων : Της Βιολέτας και της Veras. Τα βιβλία τα οποία χρησιμοποιήθηκαν κατά την συγγραφή του κειμένου ήταν : “ Οι ερωτικές επιστολές” του Ντίλαν Τόμας , “ Τα αποσπάσματα ερωτικού λόγου” του Ρόλαν Μπαρτ και το “ΗITOU astrocyte” του Ανδρέα Δανδάκ

Επί σκηνής: Ευαγγελία Μπότση, Αλεξάνδρα Παϊπάτη

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Κανονικό, 8€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

18/9 | Θέατρο Αυλαία

Μετά το απόλυτο sold out και τη θερμή υποδοχή του κοινού, ο συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος «18/9» με τη Δώρα Χρυσικού ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Η παράσταση θα επαναληφθεί για πέντε μοναδικές παραστάσεις από 30 Απριλίου έως 4 Μαΐου, δίνοντας την ευκαιρία σε όλους όσοι δεν πρόλαβαν να την παρακολουθήσουν να ζήσουν αυτή την καταιγιστική εμπειρία.

Η παράσταση, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης.

Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση. Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη. Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.

Ταυτότητα παράστασης: Ιδέα: Δώρα Χρυσικού | Κείμενο: Μαρία Λούκα, Κοραής Δαμάτης | Συμμετοχή στην α’ γραφή του δικαστικού κειμένου: Χρύσα Λύκου | Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κοραής Δαμάτης | Δημιουργία σκηνικού χώρου: Αρετή Μουστάκα Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Βίντεο παράστασης: Πηγή Δημητρακοπούλου | Μουσική επιμέλεια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Εκφώνηση δελτίου ειδήσεων: Νατάσα Γιάμαλη | Φωνή μητέρας: Ασπασία Κράλλη | Φωτογραφίες: Μάριος Λώλος – Αλέξανδρος Κατσής | Γραφιστική Επιμέλεια & Trailer : Mαύρα Γίδια | Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα | Social Media : Social Wave Ath

Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 16€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Ο γαργαλιστής | Μικρή Σκηνή

Ο Δημήτρης Μπασλάμ πήρε την κιθάρα του και ταξιδεύει σε θέατρα, σχολεία, πλατείες, καφενεία, για να αφηγηθεί και να τραγουδήσει την ιστορία του γαργαλιστή, αυτού του ιδιόμορφου ληστή που ξετρυπώνει και κλέβει γάργαρο περισσευούμενο παιδικό γέλιο.

48 ώρες, όσο διαρκεί η κάθε αποστολή, παρέα με τον γαργαλιστή και την αγαπημένη του θεία η οποία τον ακολουθεί πάντα έχοντας μαζί την υστερία της, την ασυγκράτητη λαιμαργία της αλλά και το μεγάλο της μυστικό. Τη συνταγή που μετατρέπει το παιδικό γέλιο σε άρωμα. Αγάπη, Παιχνίδι, Δώρα, Παρέα και Περίσσια ώρα, αυτά είναι τα συστατικά που προσθέτει στο παιδικό γέλιο που της φέρνει ο γαργαλιστής και το οποίο χαρίζει σε παιδιά που δεν έχουν καθόλου γέλιο. Παιδιά χωρίς αγάπη, χωρίς παρέα, χωρίς παιχνίδι δώρα και περίσσια ώρα. ” Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν τα πάντα σίγουρα αλλάζουν” αυτό διαβάζουν τα παιδιά στο γράμμα όταν ξυπνήσουν και όταν στη συνέχεια μυρίσουν το άρωμα αισθάνονται όλη αυτή τη χαρά της μοιρασιάς, της αλληλεγγύης και της αγνής πρόθεσης ενός παιδιού να κάνει ένα άλλο παιδί να νοιώσει αγάπη και χαρά!

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα | Κυριακή 04 Μαΐου στις 12:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση στο Μore.com | Κρατήσεις: 6944 503542

Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός | Θέατρο Αθήναιον

Ο Ευτύχης είναι life coach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας. Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα. Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος.

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Παρασκευή και 13» ο Αντώνης Καλομοιράκης μας συστήνει τη νέα του κωμωδία με τίτλο «ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός». Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

Θέατρο Αθήναιον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Μαύρη Σαμπούκα – Στο Φινάλε Φινάλε | Art Box Fargani

Η κωμωδία – φαινόμενο ρίχνει αυλαία στη Θεσσαλονίκη. Αν το έχεις δει, ξέρεις. Αν όχι, ξέρεις ότι πρέπει να το δεις. Γι’ αυτό η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κλείνει τον κύκλο της στην πόλη που αγαπήθηκε περισσότερο απ’ οπουδήποτε. Σκάμε Σαλόνικα, λοιπόν… ΣΤΟ ΦΙΝΑΛΕ -ΦΙΝΑΛΕ!

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος | Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας | Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 Μαΐου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 04 Μαΐου στις 19:30 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το τριήμερο

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 Κυριακή 04 Μαΐου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 Μαΐου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 04 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επιστρέφει – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:30, Σάββατο 03 Μαΐου στις 20:00 & 21:30, Κυριακή 04 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας που ξεκίνησε, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείεςφγ και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 & Σάββατο 03 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 04 Μαΐου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

2:22 – A Ghost Story | Radio City Theatre

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα…Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

Radio City Theatre, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 02 & Σάββατο 03 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 04 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com στο ταμείο του θεάτρου και στο 211.1000.365

Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών (μικρό θέατρο)

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: : Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 03 Μαΐου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 04 Μαΐου στις 19:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 04 Μαΐου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί

Pinocchio and friends | Θέατρο Κολοσσαίον

Για πρώτη φορά στην Ευρώπη, η αγαπημένη σειρά κινουμένων σχεδίων «PINOCCHIO and friends», που έχει κερδίσει τις καρδιές όλων μας, γίνεται θεατρική παράσταση.

Η παράσταση ζωντανεύει τον μαγικό κόσμο και τους αγαπημένους ήρωες της επιτυχημένης σειράς, με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού σε σκηνοθεσία της Παυλίνας Χαρέλα.

Το κλασικό παραμύθι του Πινόκιο, αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας, που έχει μαγέψει γενιές μικρών και μεγάλων θεατών, παρουσιάζεται τώρα σε μια νέα εκδοχή. Η ιστορία του Πινόκιο έχει προσαρμοστεί αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο, το θέατρο, την τηλεόραση και την παιδική λογοτεχνία, ενώ έχει μεταφραστεί σε πάνω από 300 γλώσσες.

Ποιο είναι, όμως, το μήνυμα που φέρνει ο νέος Πινόκιο;

Ο σύγχρονος Πινόκιο αναδεικνύει την ουσία που κάνει την ιστορία τόσο εμπνευσμένη, μιλώντας στα παιδιά στη γλώσσα του σήμερα.

Η παράσταση είναι γεμάτη εκπλήξεις, αστεία και τρυφερά μηνύματα που θα κερδίσουν την προσοχή των παιδιών, ενώ παράλληλα θα τους διδάξουν σημαντικές αξίες όπως η φιλία, η αγάπη, ο σεβασμός, η ειλικρίνεια, η υπομονή, η ενσυναίσθηση και η θετική συμπεριφορά.

Το νέο αυτό έργο μιλάει κατευθείαν στις καρδιές των παιδιών και ενθαρρύνει τα όνειρά τους με έναν διασκεδαστικό και εκπαιδευτικό τρόπο.

Λίγα λόγια:

Στο μαγικό κατάστημα παιχνιδιών του Τζεπέτο ζει ο Πινόκιο μαζί με πολλά άλλα παιχνίδια σαν κι αυτόν. Εκεί βρίσκονται και οι φίλοι του: η Φρίντα, η ατρόμητη ξύλινη πειρατίνα και αχώριστη φίλη του, καθώς και ο γκρινιάρης Γρύλος, στον οποίο η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά έχει αναθέσει να προσέχει τον Πινόκιο και τους φίλους του όταν εκείνη απουσιάζει. Μαζί τους και μια ομάδα μικρών ηρώων, πάντα έτοιμοι για νέες περιπέτειες.

Θα καταφέρει ο Τζεπέτο να βάλει τον σκανδαλιάρη Πινόκιο σε τάξη ή μήπως ο ξύλινος ήρωας και οι φίλοι του θα τον οδηγήσουν σε περιπέτειες που ούτε καν είχε φανταστεί;

Τι θα κάνει η νεράιδα με τα γαλάζια μαλλιά για να τους βοηθήσει;

Θα καταφέρουν οι γνωστοί κατεργάρηδες, ο Ματζιαφόκο, η Αλεπού και ο Γάτος να παραπλανήσουν τους ήρωές μας;

Έτοιμοι για Περιπέτεια;

Με νέους φίλους, σκανταλιές και απρόσμενα γεγονότα, η παράσταση «PINOCCHIO and friends» θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου η μαγεία και η φαντασία δεν έχουν όρια!

Η συναρπαστική ιστορία του Πινόκιο, του ξύλινου αγοριού που ονειρεύεται, γελάει, μαθαίνει και μέσα από τις περιπέτειες, μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να παραμένουμε πιστοί στα όνειρα και τις αξίες μας.

Μην τη χάσετε! Ο Πινόκιο και οι φίλοι του είναι έτοιμοι για νέες περιπέτειες που θα συναρπάσουν όλη την οικογένεια!

Ελάτε να ζήσετε τη μαγεία, το γέλιο και την αθωότητα του Πινόκιο μέσα από μια παράσταση που θα σας μείνει αξέχαστη!

Πρωταγωνιστούν: Έλμα Βλαστοπούλου, Χρήστος Γκουτσίδης, Γιάννης Δάφνης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Αλέξανδρος Μαύρου, Μαρία Σπυριδοπούλου, Ευαγγελίνα Τεστέμπαση

Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 04 Μαΐου 2025 στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά με 10 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 11€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς | Metropolitan: The Urban Theater

Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης που άνοιξε τη φετινή σεζόν, επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 2 τελευταίες παραστάσεις, στις 3 και 4 Μαΐου! Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς», σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, είναι μια συναρπαστική περιπέτεια για όλη την οικογένεια, που αναδεικνύει την αξία της συγχώρεσης και της καλοσύνης.

Η ιστορία μας ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται. «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς». Ετοιμαστείτε να βιώσετε μια θεατρική εμπειρία γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 Μαΐου στις 18:00 & Κυριακή 04 Μαΐου στις 11:30 | Τιμή εισιτηρίου: 12€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μουσική

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Ιεροτελεστία της Άνοιξης | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Μία ακόμη ιστορική σχέση δασκάλου και μαθητή πραγματεύεται το πρόγραμμα της νέας συναυλίας του ομώνυμου κύκλου, με τον σπουδαίο Ρώσο συνθέτη και δάσκαλο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και τον λαμπερό του μαθητή Ιγκόρ Στραβίνσκι, τον οποίο είχε ξεχωρίσει νωρίς και ήταν βέβαιος πως θα κατακτήσει την κορυφή. Ο Στραβίνσκι από την πλευρά του βρήκε στον μεγάλο δάσκαλο και τον πατέρα που είχε χάσει νωρίς. Σε ό,τι αφορά τη σύνθεση, υπάρχουν έντονες επιρροές της γραφής του Ρίμσκι-Κόρσακοφ στα έργα της πρώιμης περιόδου του Στραβίνσκι, όπως στην ‘Ιεροτελεστία της Άνοιξης’, με τον μαθητή βεβαίως να εξερευνά αργότερα νέα μονοπάτια με ανοιχτό μυαλό, όπως ακριβώς του είχε μάθει ο δάσκαλός του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, εκτός της αριστουργηματικής και καινοτόμου ‘Ιεροτελεστίας της Άνοιξης΄ το ‘Πένθιμο Άσμα’ του Στραβίνσκι για το θάνατο του αγαπημένου του δασκάλου, αλλά και ένα in memoriam του δασκάλου αυτή τη φορά, που ο Κόρσακοφ έγραψε στη μνήμη του Λιστ, ο οποίος τον είχε επηρεάσει έντονα και είχε συμβάλλει με τις ρηξικέλευθες ιδέες του στη συνθετική του εξέλιξη.

Πιάνο: Can Çakmur | Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:

Ίγκορ Στραβίνσκι (1882-1971): Πένθιμο Άσμα, έργο 5, K008 (Στη μνήμη του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ) | Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Κοντσέρτο για πιάνο σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 30 (Στη μνήμη του Φραντς Λιστ) (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Ίγκορ Στραβίνσκι (1882-1971): Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, K015 Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Πλατεία, 10€ Θεωρεία/εξώστης, 5€ Μειωμένο | Τιμές εισιτηρίων: tsso.gr

Νους Mind Plus: Live Performance by Harry Elektron & Somewhere Litsa | Μικρή Σκηνή

Το ΝΟΥΣ MIND ανήκει σε μία σειρά από 7 Project (παρουσιάσεις & μουσικά άλμπουμ) που αντιστοιχούν στα Κέντρα Δύναμης της Ύπαρξης μας (τα 7 Τσάκρας). Είναι με την σειρά: ΓΗ, ΝΕΡΟ, ΦΩΤΙΑ, ΑΕΡΑΣ, ΑΙΘΕΡΑΣ, ΝΟΥΣ, ΠΝΕΥΜΑ.

ΝΟΥΣ (Άτζνα Τσάκρα), το επίπεδο Συνειδητότητας που σχετίζεται με τη Νοητική Δύναμη, Συγκέντρωση, Ενόραση και Τηλεπάθεια. Στο μουσικό πεδίο συντονίζεται με την Ambient Trance. Για αυτήν την παρουσίαση έχουν δημιουργηθεί νέα κομμάτια και η συνολική διάρκεια είναι περίπου 90 λεπτά. Σε κάποια από αυτά συμμετέχει η Somewhere Litsa (Δέσποινα Καπουλίτσα) με Χορό & Δράση που απεικονίζει την μηχανικότητα του ΝΟΥ.

Λόγω 30 χρόνων επετείου από την ηχογράφηση του πρώτου άλμπουμ του Χάρη Έλεκτρον με τίτλο ΙΕΡΟΔΟΥΛΟΣ ΣΟΒΑΡΗ ΣΤΗΝ ΔΙΚΗ με διασκευές πέντε ρεμπέτικων (στο ΑΓΡΟΤΙΚΟΝ στούντιο του Νίκου Παπάζογλου και τωρινό ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ), και από αυτό ενσωμάτωση τριών τραγουδιών στο τέλος του προγράμματος, το project μετονομάζεται σε ΝΟΥΣ MIND Plus. Χάρης Έλεκτρον: Σύνθεση & Προγραμματισμός Μουσικής, Συνθεσάιζερς, Ηλεκτρική Κιθάρα, Φωνητικά.

Somewhere Litsa: Χορός, Δράση | Alan J. Bond: Γραφιστικά

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 22:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 6944 503542

Συναυλία τάξης μονωδίας Ένης Κίνη «Το βλέμμα» | Πολιτιστικό Κέντρο Πανοράματος

Το βλέμμα είναι ένα διάφανο, ολάνοιχτο παράθυρο της ανθρώπινης ψυχής.

Αγγίζει, διεισδύει, απορροφά, απουσιάζει, κυριαρχεί, επικοινωνεί ή διώχνει, αγκαλιάζει ή σκοτώνει, κρίνει ή θαυμάζει, σαγηνεύει ή εξοργίζει.

Το βλέμμα μιλάει όταν ” μιλάει για κάποιον ”

Η συναυλία από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκηςμε γερμανικά Lieder και γαλλικά chansons είναι μια συλλογή από σκίτσα για τον έρωτα και την απώλεια, για ελπίδες και ανατροπές μέσα σε τοπία αλληγορικά, λίμνες και δάση υγρά.

Ακούγονται κομμάτια των Brahms, Mendelssohn, Schumann, Schubert, Mahler, Fauré, Duparc, Hahn

Αμφιθέατρο «Σταύρος Κουγιουμτζής», Πολιτιστικό Κέντρο Πανοράματος, Σαμανίδη 21, Πανόραμα | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 20:00

Γιώργος Κωστογιώργης: Εντός Έδρας | Μικρή Σκηνή

Το Σάββατο 3 Μαΐου, o Γιώργος Κωστογιώργης σας προσκαλεί στην Μικρή Σκηνή όπου θα παρουσιάσει μέρος της συνολικής του δισκογραφίας, συνοδευόμενος στη σκηνή από αγαπημένους μουσικούς συνοδοιπόρους.

Τον Δεκέμβριο του 2021 ο Γιώργος Κωστογιώργης μάς συστήθηκε για πρώτη φορά ως συνθέτης με τον πρώτο του δίσκο «Το καλοκαίρι πέρασε σα ρίγος», 14 μελοποιημένα ποιήματα των Κ.Ουράνη, Ν.Λαπαθιώτη, Α.Εφταλιώτη, Κ.Χατζόπουλου και Τ.Άγρα, ερμηνευμένα απ’ τον Αργύρη Μπακιρτζή. Ο δίσκος παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Δύο χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε ένα ακόμη «μπουκέτο» 14 τραγουδιών με γενικό τίτλο «Τα άνανθα χρόνια μου», προσφεύγοντας και πάλι στην ποίηση, μελοποιώντας αυτήν τη φορά Ρ.Γκόλφη, Ρ.Φιλύρα, Μ.Παπανικολάου, Κ.Χατζόπουλο, Κ.Θεοτόκη και Έ.Ντίκινσον, ερμηνευμένα απ’ τον ίδιο και την Κατερίνα Σισίννι, ενώ σε δύο συμμετέχει ο Φοίβος Δεληβοριάς και σε ένα ο Αργύρης Μπακιρτζής. Ο τρίτος του δίσκος, με στίχους κυρίως δικούς του, έχει ηχογραφηθεί και θα κυκλοφορήσει σύντομα.

Στη συναυλία, που θα δοθεί στις 3 Μαΐου στη Μικρή Σκηνή, πλην του Γιώργου Κωστογιώργη (πιάνο, synthesizer, φωνή) θα συμμετάσχουν οι συνοδοιπόροι του, Κατερίνα Σισίννι (φωνή), Πάνος Βουλγαράκης (ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο), Γρηγόρης Οικονόμου (τύμπανα, electronics) και Κωστής Σταμούλης (βιολί).

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 03 Μαΐου στις 22:00 | Τιμή εισιτηρίου: 13€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 6944 503542

Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live | Love Underground

Decho και Αντώνης Παπαηλίας

Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος; Χόρευες τη μέρα μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα; Τότε, το Reun’90s Live Party, κάθε Παρασκευή στο LOVE Underground στη Θεσσαλονίκη, είναι για σένα! Διασκέδαση με διαχρονικές επιτυχίες από τις δεκαετίες του ’80 και ’90 μας υπόσχονται οι Decho και ο περφόρμερ Αντώνης Παπαηλίας. Από τα θρυλικά χορευτικά κομμάτια και τις μελωδικές μπαλάντες των 80s μέχρι τα ανεπανάληπτα hit των 90s, το πρόγραμμα υπόσχεται ατελείωτο χορό, διασκέδαση και μια πραγματική μουσική εμπειρία γεμάτη συναίσθημα και αναμνήσεις. Οι Decho δεν χρειάζονται συστάσεις, γνωστοί για τις δυναμικές εμφανίσεις τους και τις εκρηκτικές του ερμηνείες, θα αναβιώσουν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής, ενώ ο Αντώνης Παπαηλίας με το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο θα προσθέσει τη δική του ξεχωριστή πινελιά, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θα σας μεταφέρει πίσω στον χρόνο. Στα decks ο Δημήτρης Βακάρος!

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 02 Μαΐου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση, για τη θέση σας απαιτείται κράτηση στο 2311219585

Rainyard, Reverend Beast, Stoned Spirit | Eightball

Οι Rainyard είναι μία νεοσύστατη rock μπάντα με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που αντλεί τη βασική της έμπνευση από την ακατέργαστη, αφιλτράριστη ενέργεια του grunge του Seattle της δεκαετίας του ’90. Ο ήχος τους υφαίνει επίσης στοιχεία από hard rock, post-punk και metal συγκροτήματα που καθόρισαν τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Με δύο single που έχουν ήδη κυκλοφορήσει – “Irene” και “Addiction” – το συγκρότημα είναι έτοιμο για την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους, Powerslide στις 20 Απριλίου.

Οι Reverend Beast άρχισαν να παίζουν μαζί το 2017. Βάζουν μέσα στο καζάνι το blues, το garage rock και τη soul, τα ανακατεύουν με φωνητικά που γδέρνουν το λαιμό, βρώμικες δυνατές κιθάρες και τύμπανα που χτυπάνε κατευθείαν στο κεφάλι και δημιουργούν το ροκ εντ ρολ που τους εκφράζει. Έχουν κυκλοφορήσει μέσω bandcamp μια συλλογή με τις έως τώρα ηχογραφήσεις τους.

Οι Stoned Spirit είναι ένα τετραμελές Stoner/Doom Metal συγκρότημα απο την Αρτα. Ιδρύθηκαν το 2010 και το ίδιο έτος κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo. Περίπου 6 χρόνια μετά ήρθε και η πρώτη τους full length κυκλοφορία με τίτλο ” Spirits of Zos”. H μουσική τους είναι ενας συνδυασμός απο αργά groove, βαριές ρυθμικές κιθάρες και μελωδικές φωνητικές γραμμές.

Έχουν μοιραστεί την σκηνή μαζί με μεγάλα όνοματα του χώρου απο Ελλάδα αλλά και εξωτερικό. Αυτή την περίοδο ετοιμάζουν τον δεύτερό τους δίσκο, τραγούδια απο τον οποίο παίζουν ήδη στα live τους.

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 2 Μαΐου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Γιώργος Γάκης & The Troublemakers Live Party | Love Underground

Ο Γιώργος Γάκης και οι Troublemakers, γνωστοί και αγαπημένοι για πολλα χρονια στο κοινό της Θεσσαλονίκης, σας προσκαλούν σε ένα μοναδικό live party μια επιστροφή στην μαγική εποχή των 80’s, συνδυάζοντας τις μεγαλύτερες pop και Rock επιτυχίες, για πρώτη φορά Θεσσαλονίκη, στο Love Underground, το Σάββατο 3 Μαΐου, για μόνο μια εμφάνιση!

Έτσι, ο David Bowie θα είναι παρέα με τους Duran Duran, τους Dire Straits και τους Police, ενώ οι Bon Jovi με τους Whitesnake τους Van Halen και τους Europe! Ένα ζωντανό Party με τις πιο αγαπημένες μουσικές των 80’s που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

Ο Γιώργος Γάκης κάνει διεθνή καριέρα με τους Troublemakers ενώ παράλληλα, στην ιδιαίτερη πατρίδα, τα Γιάννενα, έχει διοργανώσει το Castle Rock Festival, το Ioannina Rock City Festival και ταυτοχρονα σε αίθουσες του Δήμου Ιωαννιτών διοργανώνει σεμινάρια ροκ μουσικής σε μαθητές σχολείων. Χάρη σε αυτόν ονόματα όπως οι Scorpions, Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, James, Glenn Hughes, Winger και αλλοι πολλοί έχουν εμφανιστεί στα Γιάννενα, ενω πριν λίγους μήνες κυκλοφόρησε σε παγκόσμια κυκλοφορία ο καινούργιος του δίσκος “Parallel Dimensions”.

Ραντεβού Back to the 80’s λοιπόν το Σάββατο 3 Μαΐου στο Love Underground!

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 03 Μαΐου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων από 3€ έως 7€ | Προπώληση: More.com

Grima, Non Est Deus, Ultar | Eightball

Προερχόμενοι από τα παγωμένα landscapes της Σιβηρίας, οι Grima, ξεκίνησαν την πορεία τους το 2015 με το εξαιρετικό ντεμπούτο Devotion to Lord. Το ice-cold ατμοσφαιρικό black metal τους, δεν άργησε να τους φέρει στο προσκήνιο, και να τους οδηγήσει στην δημιουργία 4 ακόμη full length albums, αλλά και τον σχηματισμό ενός live line-up που ξεκίνησε να αποδίδει το υλικό σε ζωντανές εμφανίσεις ανά τον κόσμο. Η κυκλοφορία του live EP Red Forest Ritual ήταν εκείνη που τους έκανε ξακουστούς για τις σπουδαίες και μυσταγωγικές live εμφανίσεις τους, ενώ με αφορμή το επερχόμενο full album Nightside, που είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει τον Φεβρουάριο του 2025, ξεκινούν μία μεγάλη περιοδεία στην Ευρώπη, που τους φέρνει στη χώρα μας, για 2 συναυλίες, σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Τις συναυλίες των Grima σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη θα ανοίξουν οι Γερμανοί melodic black metallers Non Est Deus, που επιστρέφουν στην Ελλάδα μετά την σαρωτική εμφάνιση του Οκτωβρίου στο Mammothfest, και το Ρώσικο 5-piece post-black metal σχήμα Ultar.

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 Μαΐου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 20€ Early Birds, 25€ Προπώληση και Ταμείο | Προπώληση: More.com

Heir Apparent, Graywitch | Eightball

Η επιστροφή των θρύλων του US Power / Progressive Metal στην Ελλάδα είναι γεγονός!

Είναι ελάχιστες οι περιπτώσεις όπου ένα σχήμα έχει αγαπήσει κι έχει αγαπηθεί από το ελληνικό κοινό, όσο οι Heir Apparent.

Την Κυριακή 04 Μαΐου 2025, οι Heir Apparent θα εμφανιστούν στη Θεσσαλονίκη ξανά μετά από αρκετά χρόνια για μία πολυαναμενόμενη εμφάνιση!

Μαζί τους θα εμφανιστούν οι εξαιρετικοί και ανερχόμενοι Graywitch, με νέο δίσκο στις αποσκευές τους!

Eightball, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 04 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 22€ Προπώληση, 25€ Ταμείο | Προπώληση: Nephilim Store, Steel Gallery, Alma Music Productions, Excalibur

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Walk for Wishes | Πλατεία Αριστοτέλους

Το Make-A-Wish (Κάνε Μια Ευχή Ελλάδος) από τις 26 Απριλίου έως τις 3 Μαΐου διοργανώνει διαδοχικούς περιπάτους σε 14 πόλεις της Ελλάδας, το Walk for Wishes 2025. Φέτος, με πρωτοβουλία οικογενειών παιδιών ευχής ο περίπατος θα διεξαχθεί σε Αθήνα, Χανιά, Ηράκλειο, Άνδρο, Αίγιο, Ναύπλιο, Λάρισα, Τρίκαλα, Βέροια, Γιάννενα, Πτολεμαϊδα, Κέρκυρα, Δράμα και Θεσσαλονίκη. Oι περίπατοι θα είναι βραδινοί ώστε να φωτίσουμε τον ελληνικό ουρανό, από άκρη σε άκρη, στο μπλε χρώμα του Make-A-Wish με ειδικά φωτεινά βραχιόλια μας (armbands), ενώ τους περιπάτους θα οδηγήσουν παιδιά ευχής και οι οικογένειές τους. Με τους συμβολικούς αυτούς περίπατους θα τιμήσουμε τα παιδιά ευχής που πάλεψαν με μία σοβαρή ασθένεια και έγιναν καλά, ή που εξακολουθούν να παλεύουν, αλλά και τη μνήμη εκείνων που φώτισαν το δρόμο μας.

Οι περίπατοι θα διεξαχθούν με τη συνεργασία των Δήμων (δείτε παρακάτω αναλυτικά) που θα φωταγωγήσουν μνημεία ή τοπόσημα των πόλεων και θα σηματοδοτήσουν τους τερματισμούς των διαδρομών.

Φυσικά, δεν θα λείψουν και οι καθιερωμένες φωταγωγήσεις και από άλλους Δήμους, σε μία συμβολική κίνηση υποστήριξης του εορτασμού της σημαντικής αυτής γιορτής, ανήμερα στις 29 Απριλίου.

Φορέστε κάτι μπλε και ελάτε να περπατήσουμε μαζί!

Πλατεία Αριστοτέλους, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 Μαΐου στις 20:00 | Σημείο Φωταγώγησης: Δημαρχιακό Μέγαρο, Λευκός Πύργος | Δωρεάν συμμετοχή

The Comic Con στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το The Comic Con σας προσκαλούν σε δωρεάν δράσεις γεμάτες φαντασία, παιχνίδι και… ηρωισμό!

Η Θεσσαλονίκη φοράει τη στολή του σούπερ ήρωα και προτρέπει μικρούς και μεγάλους -κατοίκους και επισκέπτες- να κάνουν το ίδιο, λίγες μόλις μέρες πριν από την επίσημη έναρξη του The Comic Con 9.

Η διοργάνωση, που τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Τουρισμού, αρχίζει φέτος νωρίτερα, με μια σειρά από δωρεάν, δημιουργικές και ανοιχτές δράσεις για όλες τις ηλικίες. Από το Δημαρχείο και την πλατεία Αριστοτέλους, μέχρι τη Νέα Παραλία, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται σε πεδίο δράσης για υπερήρωες, καλλιτέχνες και μικρούς ντετέκτιβ, με στόχο να φέρει το πνεύμα του The Comic Con σε κάθε της γωνιά.

Οι δράσεις:

ΓΙΝΕ ΚΑΙ ΕΣΥ ΣΟΥΠΕΡ ΗΡΩΑΣ

Μια πρωτοποριακή εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας HADO, όπου μικροί και μεγάλοι καλούνται να σώσουν τη Θεσσαλονίκη με τις δικές τους «υπερδυνάμεις». Οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κίνηση του σώματός τους για να δημιουργήσουν ενεργειακές ασπίδες και μπάλες, σε ένα διαδραστικό παιχνίδι που συνδυάζει τεχνολογία και φαντασία — απαιτώντας φυσική δραστηριότητα και στρατηγική σκέψη.

Γυάλινο Περίπτερο, Πλατεία Αριστοτέλους | Σάββατο 03 Μαΐου από 11:00 έως 14:00

MEET THE COSPLAYERS

Οι cosplayers πραγματοποιούν έναν υπερηρωϊκό περίπατο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, έχοντας ως αφετηρία το γυάλινο περίπτερο στην πλατεία Αριστοτέλους, όπου εξελίσσεται η δράση «Γίνε κι εσύ σούπερ ήρωας». Οι μικροί επισκέπτες μπορούν να έρθουν μεταμφιεσμένοι ως ο αγαπημένος τους χαρακτήρας από κόμικς, animation ή ταινία. Καθ’ όλη τη διαδρομή, φίλοι των κόμικς, του animation και της pop culture θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τους αγαπημένους χαρακτήρες, να φωτογραφηθούν μαζί τους και να ζήσουν τη μαγεία του cosplay. Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια πορεία προς τον Λευκό Πύργο, σφραγίζοντας εντυπωσιακά αυτή τη μοναδική δράση στην καρδιά της πόλης.

Γυάλινο περίπτερο, πλατεία Αριστοτέλους | Σάββατο 03 Μαΐου στις 10:30

ΜΙΚΡΟΙ NTETEKTIB

Τα παιδιά της Θεσσαλονίκης θα είναι τα πρώτα στον κόσμο που θα ζήσουν την εμπειρία της γιγαντιαίας, ειδικά σχεδιασμένης έκδοσης του παιχνιδιού για την Ελλάδα Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι δέκα τετραγωνικών μέτρων προσκαλεί παιδιά Δημοτικού να φορέσουν το καπέλο του Spy Guy, να πάρουν τον μεγεθυντικό τους φακό και να ανακαλύψουν -μέσα από συνεργασία και παρατηρητικότητα- χαμένα αντικείμενα διάσπαρτα σε όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για την παγκόσμια πρεμιέρα του παιχνιδιού Legends of Greece, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο πλαίσιο του The Comic Con 9 και αποκαλύπτεται στο κοινό λίγες ημέρες πριν από την κύρια διοργάνωση.

Κήπος των Ρόδων, Νέα Παραλία | Κυριακή 04 Μαΐου από 10:00 έως 13:00

Ανθοκομική έκθεση Δήμου Καλαμαριάς | Πλαζ Αρετσού

Στην Αρετσού, δίπλα στη θάλασσα, η άνοιξη γιορτάζει και φέτος στην Καλαμαριά, καθώς η Ανθοκομική Έκθεση του Δήμου Καλαμαριάς έρχεται για 37η φορά.

Από την Τετάρτη 23 Απριλίου έως και την Κυριακή 4 Μαΐου, τα λουλούδια, τα φυτά, τα βότανα και τα μυρωδικά αλλά και άλλες δραστηριότητες, θα δεσπόζουν δίπλα στην μαγευτική θέα της θάλασσας της Αρετσούς και στον ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό χώρο της πλαζ.

Η Ανθοκομική Έκθεση Καλαμαριάς, ένας θεσμός που αναδεικνύει την πόλη και το παραλιακό της μέτωπο και την ανάγκη υπεράσπισης του δημόσιου χώρου, χρονολογείται από το 1987 και αποτελεί την απαρχή μιας σειράς παρεμφερών εκθέσεων σε όλο το πολεοδομικό συγκρότημα της Θεσσαλονίκης.

Με μεγάλη χαρά και αίσθημα ευθύνης απέναντι στον τόπο, την ιστορία του και σεβασμό στο περιβάλλον (θάλασσα, παραλία, φύση), ανοίγει και φέτος η 37η Ανθοκομική Έκθεση Καλαμαριάς, ανανεώνοντας την αισθητική και τον προσανατολισμό της, σε μια προσπάθεια αναβάθμισης του ιστορικού αυτού θεσμού.

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα της Έκθεσης:

Παρασκευή 02 Μαΐου στις 10:00: Καθαρίζουμε τα Πρανή Ακτής Αρετσούς & στις 19:30: Μουσικό αφιέρωμα στον Σταύρο Κουγιουμτζή

Σάββατο 03 Μαΐου στις 19:00: Πολιτιστικοί Σύλλογοι & Χορωδία

Κυριακή 04 Μαΐου στις 10:00: Προϊόντα Συνεταιρισμού Κουκούλι, στις 18:00: Χορευτικά Τμήματα Συλλόγων & στις 19:00: Παραδοσιακό Γλέντι με τα Χάλκινα της Γουμένισσας

Δωρεάν ξενάγηση στη ΔΕΘ

Η Σύμπραξη – ΟΛΗ η ΔΕΘ ένα Πάρκο επαναλαμβάνει για έβδομη φορά τον ιστορικό περίπατο «Από το όραμα του Εμπράρ στην αβεβαιότητα του αύριο» μέσα στο χώρο της ΔΕΘ, το πρωί του Σαββάτου 3 Μαΐου.

Ξεκινώντας από το μνημειακό τόξο (στη νότια πύλη, απέναντι από τη ΧΑΝΘ) στις 11.00, θα μιλήσουμε για την ιστορικότητα που συνιστά αλλά και για τους λόγους που επιβάλλεται να μετατραπεί η έκταση αυτή σε ένα πάρκο υψηλού πρασίνου (με μεγάλα και ψηλά δέντρα), αναγκαίο για την πόλη.

Στην ξενάγησή, από τον έμπειρο ξεναγό Ιωάννη Κιουρτσόγλου, θα εξετάσουμε τους λόγους για τους οποίους ο Ερνέστος Εμπράρ είχε οραματιστεί έναν αδιάλειπτης συνέχειας ορίζοντα πράσινου, τι υπάρχει σήμερα και τι μπορούμε να παραδώσουμε στις επόμενες γενιές ως στοιχειώδες της ευθύνης που εμείς σήμερα φέρουμε.

Η ξενάγηση είναι δωρεάν. Τμήμα της ξενάγησης θα βιντεοσκοπηθεί για λόγους προβολής, Δηλώσεις συμμετοχής με ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας στο email: parcoekthesis@gmail.com.

ΔΕΘ | Σάββατο 03 Μαΐου από τις 11:00 έως τις 12:30 | Δωρεάν συμμετοχή

Έκθεση φωτογραφίας Δημήτρη Μεσσίνη: «KEEP WALKING» | Chalkos Gallery

H Chalkos Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας δρόμου του φωτοειδησεογράφου Δημήτρη Μεσσίνη, με τίτλο «KEEP WALKING», από τις 25 Απριλίου μέχρι και τις 09 Μαΐου 2025.

KEEP WALKING

Ο δρόμος δεν σε ρωτάει. Είναι εκεί ίσως ο μοναδικός σιωπηλός μάρτυρας των επιλογών σου, του δρόμου σου, του δικού σου μονοπατιού. Σε ξέρει καλά, σε γνώριζε από πάντα.

Πως θα τον διαβείς; Θα τρέξεις να ξεφύγεις ή θα αντιμετωπίσεις κατάματα τον κίνδυνο; Ο κίνδυνος είναι ίσως οι προσδοκίες σου. Ο κίνδυνος καμιά φορά είναι όταν θάβεις μέσα σου την ελπίδα απεγνωσμένα. Πως θα φερθείς στον δρόμο σου;

Ασπρόμαυρες εικόνες, ασπρόμαυρες φιγούρες, ασπρόμαυρες εκφράσεις, ασπρόμαυρη ζωή: ο πόλεμος στον φακό μοιάζει στερνή γιορτή. Η διεκδίκηση προσκαλεί την κρυμμένη ελπίδα και τα χρόνια, μοιάζουν αιώνια νιότη, όταν ο «δρόμος», ο δρόμος σου περπατιέται ωραία.

Ο Δημήτρης Μεσσίνης μας θυμίζει μέσα από τον φακό του ότι το βιός όταν γκρεμίζεται οφείλει να ξαναχτιστεί. Στην ζωή που μοιάζει τελειωμένη, οφείλουμε ζωή από την αρχή. Πορεύσου με το κύμα ή αντίθετα στο κύμα. Με μικρές δρασκελιές ή μεγάλες. Από χαρά ή απόγνωση. Από φόβο ή θάρρος. Καμία σημασία δεν έχει. Ο δρόμος είναι εκεί για σένα. Ήταν και θα είναι εκεί, να αντανακλά το βάδισμά σου, τα θέλω σου. Εσύ;

Είτε περπατάς στα χαλάσματα της ζωής σου, είτε στους πιο κεντρικούς πολιτικούς ή κοινωνικούς δρόμους, είτε τρέχεις από την χαρά σου ή την απελπισία σου, ακόμα κι αν έχεις εφόδια ή είσαι απογυμνωμένος και στερημένος από αυτά, εσύ συνέχισε. Οφείλεις να βρεις το «άνοιγμα» στα εμπόδια ή να το δημιουργήσεις. Όπου κι αν βρίσκεσαι.

«Πάντα θα υπάρχουν σημάδια να σου δείχνουν το δρόμο.»

Ο δρόμος σε γεμίζει, σε αδειάζει. Σε πληγώνει, χαράζει στο βλέμμα σου την απόφαση, Δίνει στο κορμί σου την κίνηση προς τον σκοπό. Αλλά πάντα σου λέει:

Ακολούθα το δρόμο.

-Ειρήνη Λίτινα

Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου έως 09 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-20:30, Σάββατο: 11:00-14:00, Κυριακή κλειστά: 10:00-18:00

Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

«Φιλόλαος 1923 – 2023» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca

Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα. Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.

Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.

Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα.

Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.

Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλή Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο

Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.

Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.

Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.

Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00