Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 12/9 έως 14/9

Όσα δεν πρέπει να χάσεις το τριήμερο είναι εδώ!

12 Σεπτεμβρίου 2025, 7:00 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

12 Σεπτεμβρίου 2025, 7:00 πμ

Άλλο ένα τριήμερο είναι εδώ και αυτό σημαίνει νέες αφορμές για να ζήσεις το Σαββατοκύριακό σου αλλιώς! Φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις, δράσεις στη ΔΕΘ και ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα δίνουν “αέρα” στη Θεσσαλονίκη και σε περιμένουν να τα ανακαλύψεις.

Όποια εξόρμηση και αν επιλέξεις, εξασφάλισε την μετακίνηση σου με ένα Uber Taxi για μια άνετη και ασφαλή διαδρομή.

Θέατρο

Ου Φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία

Το Ου Φονεύσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της διακεκριμένης σκηνοθέτιδας Άντζελας Μπρούσκου, έρχεται στο θέατρο Αμαλία τον Σεπτέμβριο.

Ερμηνεύουν: η Δήμητρα Χατούπη, η Ανδριανή Κυλάφη, ο Κωνσταντίνος Γιουρνάς και η Άλκηστις Πολυχρόνη.

Από τις 13 έως και τις 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, βασισμένο σε κείμενα που αφορούν την πατριαρχία και που έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα για τη θέση της Γυναίκας.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία.

Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιο ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τραγούδια, περιγραφές βίας, αποτελούν το υλικό για αυτό το εγχείρημα σ’ ένα μεικτό θέαμα που συναντιέται με το σήμερα.

Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας πατέρας, γιoς, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Μια παράσταση που επιχειρεί να ανοίξει τον δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Τη γυναικοκτονία.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων ● Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Σάββατο, 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 21 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00 ● Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 28 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction: Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου | Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Διανομή: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άλκηστις Πολυχρόνη

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com

Κατερίνα Βρανά | Θέατρο Δάσους

Η Κατερίνα Βρανά συγκέντρωσε τις μεγαλύτερες επιτυχίες της και έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μία τεράστια, απολαυστικά αστεία βραδιά.

Η κορυφαία κωμικός θα κάνει μια δροσερή καλοκαιρινή αναδρομή στα μεγαλύτερά της σουξέ, τα best of από τις τέσσερις sold out παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex», «Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα» και «Ντερμπεντέρισσα».

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει: -Τις ξεκαρδιστικές εμπειρίες μιας Ελληνίδας που έζησε 20 χρόνια στην Αγγλία. -Μια ματιά στις πιο αστείες ανησυχίες κι απορίες που έχουμε όλοι γύρω από το sex. -Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what. -Κι απίστευτα απολαυστικές παρατηρήσεις όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε.

Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

*Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: Ticketservices.gr, τηλεφωνικά: 2107234567-στο ταμείο του θεάτρου Αριστοτέλειον

We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή.

Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 12, Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: More.com

Μήδεια του Μποστ | Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μετά τα συνεχόμενα sold out και τις πολύ καλές κριτικές των θεατών που συγκέντρωσε η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, «Μήδεια» του Μποστ επιστρέφει στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Σε κάθε παράσταση το κοινό εκδηλώνει τον ενθουσιασμό του με αυθόρμητα γέλια και παρατεταμένο χειροκρότημα.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη, τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή, τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, από την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατιρικό λόγο του Μποστ.

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA

Stand up Science | Ανοιχτό Αμφιθέατρο Δημαρχείου

Ύστερα από πολύ καιρό η ομάδα των Science Reactors της Θεσσαλονίκης ανασυντάσσεται και ενισχυμένη από μέλη της Αθήνας επιστρέφει δριμύτερη!

Οι ανατρεπτικές επιστημονικές αφηγήσεις των Science Reactors, αυτής της ομάδας των αντισυμβατικών επιστημόνων, θα γεμίσει ευφορία και γλαφυρότητα τον χώρο του αμφιθεάτρου. Στόχος τους; Να εξάψουν την επιστημονική περιέργεια του κοινού, να συμβάλλουν στην εξωστρέφεια της επιστήμης, να ανασκευάσουν τον μύθο ότι οι επιστήμονες δεν διαθέτουν χιούμορ και –ποιος ξέρει;– να μαζέψουν νέους fans. Με τη μορφή του Stand up Science, στα χνάρια του Stand-up comedy, παρουσιάζουν απλά επιστημονικά θέματα με κέφι, χιούμορ και σαφήνεια αναδεικνύοντας το ταλέντο τους στην επικοινωνία της επιστήμης κυρίως όμως την αγάπη και το πάθος τους γι’ αυτήν.

Συμμετέχουν: Πιέρρος Πατουχέας (γεωλόγος/stand up comedian) και στον ρόλο του παρουσιαστή |Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου (λέκτορας & ερευνητής φυσικής αγωγής) | Χριστίνα Μπάκου (χωροτάκτης/πολεοδόμος/stand up comedian) και από την Αθήνα οι: Αθανάσης Κουστένης (βιοχημικός), Θωμάς Παππάς (πληροφορικός) και Αλέξανδρος Σουρτζής (χωροτάκτης/πολεοδόμος)

*Ανοικτό Αμφιθέατρο Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου 1, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Είσοδος Ελεύθερη

Μουσική

Manu Chao live στη Μονή Λαζαριστών

Στη Θεσσαλονίκη, στη μοναδική αυτή βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, ο Manu Chao μαζί με τον Miguel Rumbao (percussions) και τον Gilberto Soto (guitar), η σκηνή θα γεμίσει με ρυθμό, χρώμα και φωνές.

Στην παρέα μπαίνουν απρόσμενα για την συναυλία της Θεσσαλονίκης και οι δύο πνευστοί της μπάντας, για να εκτοξεύσουν τη βραδιά σε ακόμα πιο γιορτινή διάσταση: Οι Gabriele Blandini (τρομπέτα) και Gianluca Ria (τρομπόνι)

Αφορμή ήταν η μαγικές βραδιές που έγιναν στην Νότια Ιταλία με την συγκυριακή συμμετοχή των πνευστών (περιοχή καταγωγής τους) που μετατρέψαν τις συναυλίες σε μια μοναδική γιορτή!

Με άρτιο ηχητικό και φωτιστικό εξοπλισμό, άνετες συνθήκες φιλοξενίας και το χαμηλότερο εισιτήριο της περιοδείας η βραδιά αναμένεται να μείνει αξέχαστη. “Η Θεσσαλονίκη προσπαθεί, και ο Manu Chao στηρίζει!” όπως σημειώνουν οι διοργανωτές. Με τις περιοδείες του 2024 και 2025, ο Manu Chao ταξίδεψε σε όλες τις ηπείρους, γεμίζοντας γήπεδα και μετατρέποντας κάθε συναυλία σε ένα πολύχρωμο πανηγύρι.

Η συναυλία της Θεσσαλονίκης θα είναι η ΜΟΝΑΔΙΚΗ όπου θα απολαύσουμε ολόκληρη αυτή την εκρηκτική σύνθεση και θα είναι η μόνη συναυλία του μεγάλου καλλιτέχνη στην Ελλάδα για φέτος! Περιμένουμε ένα βράδυ με ρυθμούς που ξεσηκώνουν, μελωδίες που μας ενώνουν και ατμόσφαιρα πραγματικής fiesta – μια γιορτή χωρίς σύνορα, όπως μόνο ο Manu Chao ξέρει να δημιουργεί.

Επομένως η σύνθεση είναι: MANU CHAO. (vocals-guitar) | MIGUEL RUMBAO (percussions) | GILBERTO SOTO. (guitar) | GABRIELE BLANDINI (trumpet) | GIANLUCA RIA (trombone)

Τη συναυλία ανοίγει η Dinos Sadikis Band | Guests: Baildsa – Dj: Μάνος Τζανακάκης.

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 22€ early bird, 25€ προπώληση, 28€ στην είσοδο | Προπώληση: More.com

Σάκης Ρουβάς | ΔΕΘ

Ο κορυφαίος Έλληνας σταρ Σάκης Ρουβάς έρχεται στην 89η ΔΕΘ, την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου 2025, για ένα εκρηκτικό live show.

Με ερμηνείες που ξεσηκώνουν, σκηνική παρουσία που μαγνητίζει και ρεπερτόριο γεμάτο διαχρονικές επιτυχίες, ο Σάκης Ρουβάς υπόσχεται μια μοναδική συναυλία.

Από τις γνωστές του επιτυχίες μέχρι το νέο του τραγούδι «Κούνια Μπελά», που ήδη ξεχωρίζει, η βραδιά αυτή είναι φτιαγμένη για να μείνει αξέχαστη.

Ένα μουσικό γεγονός στη Θεσσαλονίκη, που δεν πρέπει να χάσει κανείς, γιατί κάθε εμφάνιση του Σάκη Ρούβα είναι εμπειρία ζωής!

*Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης (νότια πύλη-Τόξο ΔΕΘ) | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: Δωρεάν, με το εισιτήριο εισόδου της ΔΕΘ

Βραδιές Πολιτισμού: Γιώτα Νέγκα | Δημοτικό Στάδιο Αμπελοκήπων-Μενεμένης «Κωνσταντίνος Καραμανλής»

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνει τις «Βραδιές Πολιτισμού 2025» και συνεχίζει να προσφέρει υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε επιλεγμένες, ξεχωριστές τοποθεσίες της Περιφέρειάς μας, με ένα συμβολικό εισιτήριο.

Τέσσερις μοναδικές βραδιές, τέσσερις ξεχωριστοί καλλιτέχνες, τρεις διαφορετικοί τόποι που μεταμορφώνονται σε σημεία συνάντησης για τη μουσική και τον πολιτισμό.

Οι «Βραδιές Πολιτισμού» αναδεικνύουν τον πλούτο της μακεδονικής γης και φέρνουν στο προσκήνιο τη δύναμη της μουσικής ως γέφυρα μεταξύ ανθρώπων, τόπων και πολιτισμών.

Η αυλαία ανοίγει με μια συναυλία–κατάθεση ψυχής από την κορυφαία ερμηνεύτρια Γιώτα Νέγκα, που θα μας ταξιδέψει με τραγούδια από την προσωπική της πορεία, αλλά και αγαπημένες δημιουργίες του ελληνικού λαϊκού και έντεχνου ρεπερτορίου.

Δωρική και δυναμική, με αυθεντικότητα και τρυφερότητα, η Γιώτα Νέγκα ερμηνεύει με πάθος και συναίσθημα, στήνοντας μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία αλλά και αληθινό γλέντι. Η χαρακτηριστική της φωνή, το αβίαστο συναίσθημα και η ειλικρίνεια της παρουσίας της υπόσχονται μια αξέχαστη μουσική εμπειρία.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την πολύτιμη στήριξη του Δήμου Αμπελοκήπων-Μενεμένης.

*Δημοτικό Στάδιο Αμπελοκήπων-Μενεμένης «Κωνσταντίνος Καραμανλής», Λεωφόρος 28ης Οκτωβρίου 157, Αμπελόκηποι | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Εισιτήρια: 4€ | Προπώληση: More.com

Martha Argerich – Orchestre Philharmonique De Monte-carlo – Charles Dutoit | Μέγαρο Μουσικής

Ένας «ζωντανός μύθος του πιάνου» η αργεντινής καταγωγής Martha Argerich συγκαταλέγεται στους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της κλασσικής μουσικής όλων των εποχών.

Martha Argerich: Πιάνο

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Charles Dutoit: Διεύθυνση Ορχήστρας

Πρόγραμμα

Α’ Μέρος

M. Ravel: Pavane pour une infante défunte, M.19

(Παβάνα για μια νεκρή πριγκίπισσα)

L.v. Beethoven: Κοντσέρτο για πιάνο σε ντο μείζονα αρ. 1, έργο 15

Β’ Μέρος

M. Ravel: Valses nobles et sentimentales, Μ.61

Cl. Debussy: La mer (Η θάλασσα, τρία συμφωνικά σχέδια)

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 15€ (μειωμένο) | Προπώληση: More.com

Γιώργος Χατζηνάσιος-Στέφανος Κορκολής | Vergina Theatro

Γιώργος Χατζηνάσιος & Στέφανος Κορκολής στο Vergina Theatro

Μία κορυφαία συνάντηση!

Δύο κορυφαίοι συνθέτες & πιανίστες!

Τέσσερις ανεπανάληπτες μουσικές παραστάσεις!

Ο Γιώργος Χατζηνάσιος και ο Στέφανος Κορκολής ανοίγουν τη σεζόν του Vergina Theatro προσκαλώντας το κοινό σε ένα σπάνιο μουσικό ταξίδι.

Οι δυο τους συνομιλούν με τις μοναδικές τους μελωδίες για να χαρίσουν στο κοινό, που τους ακολουθεί χρόνια, κομμάτια από την πλούσια διαδρομή τους.

Η αξεπέραστη δισκογραφία, οι επιτυχημένες συνθέσεις τους και οι διαχρονικές τους μελωδίες θα γεμίσουν με συναισθήματα και αναμνήσεις το Vergina Theatro για 4 μουσικές παραστάσεις.

Δύο εξαιρετικοί καλλιτέχνες, δύο πιάνα επί σκηνής, ο Γιώργος Χατζηνάσιος και ο Στέφανος Κορκολής μαζί σε μια σπάνια μουσική συνάντηση υψηλής ποιότητας στο Vergina Theatro.

Μαζί τους η Σοφία Μανουσάκη και ο Άγγελος Ανδριανός.

*Vergina Theatro, 12 χλμ. Θεσσαλονίκης-αεροδρομίου, δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki | Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στις 22:00 | Τιμές εισιτηρίων από 20€ | Προπώληση: More.com

Νατάσσα Μποφίλιου: «Μες στους Ανθισμένους Κήπους: Μια Παράσταση για το Μίκη Θεοδωράκη» | Θέατρο Γης

Μετά από τα 3 sold out σε Ηρώδειο και Λυκαβηττό, τις διθυραμβικές κριτικές και τη μεγάλη ζήτηση από το κοινό, το πιο συγκινητικό αφιέρωμα για τον Μίκη Θεοδωράκη έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 2 μόνο παραστάσεις.

100 χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση του σπουδαίου συνθέτη και εμβληματικού δημιουργού Μίκη Θεοδωράκη και η Νατάσσα Μποφίλιου σε ενορχηστρώσεις Θέμη Καραμουρατίδη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το αφιέρωμα «Μες στους ανθισμένους κήπους» σε σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση της ίδιας και σκηνοθεσία Άγγελου Τριανταφύλλου.

Την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο Γης θα μεταμορφωθεί σε ένα σύγχρονο «αρχαίο θέατρο» για να φιλοξενήσει στο «κοίλον» του το μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός, που συγκλόνισε την Αθήνα όταν παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2024.

H Νατάσσα Μποφίλιου ως «κορυφαία του χορού» μεταμορφώνεται από δροσερό κορίτσι σε τραγική μάνα, σύζυγο, αδελφή ξεναγώντας μας στο μεγαλείο του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Και με όχημα τις ευφυείς «μεσογειακές» ενορχηστρώσεις του Θέμη Καραμουρατίδη, το ερμηνευτικό σύνολο επτά ταλαντούχων ερμηνευτών και μουσικών και το ευρηματικό περιστρεφόμενο σκηνικό του Κωνσταντίνου Λαμπρίδη μεταφερόμαστε θεατρικά σε βαθιά ελληνικές και ιστορικές στιγμές που κατέγραψαν τα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη.

Από τα λυρικά του, στα σπουδαία λαϊκά και στα θρυλικά εκείνα τραγούδια που είναι άμεσα συνδεδεμένα με την ιστορία της χώρας μας, η παράσταση για τον Μίκη Θεοδωράκη «Μες στους ανθισμένους κήπους» με τη Νατάσσα Μποφίλιου ενώνει το παρελθόν με το παρόν, αποθεώνει το συναίσθημα και αποτελεί την πιο σύγχρονη μουσική προσέγγιση στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη. Μια προσέγγιση απόλυτα ποιητική, βάζοντας στο επίκεντρο την επιδραστικότητα του συνθέτη και την αφοσίωση στον άνθρωπο και στα ιδανικά του.

*Θέατρο Γης, Νταμάρια Τριανδρίας, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 19:30) | Τιμή εισιτηρίου: 20€ | Προπώληση: Ticketservices.gr

No Ordinary Festival 2025 | Transcedance

Το No Ordinary Festival επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για πέμπτη συνεχή χρονιά και μας προσκαλεί, σε ένα τριήμερο ταξίδι στον πειραματικό, ηλεκτρονικό ήχο και στον αυτοσχεδιασμό, στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου 2025.

Οκτώ καταξιωμένοι/ες μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα συναντηθούν για πρώτη φορά επί σκηνής και θα συμπράξουν σε έξι πρωτότυπα μουσικά σετ στον αγωγό τέχνης Transcendance (Πολυξένης Αντωνίου 4) στην καρδιά της πόλης, δημιουργώντας μοναδικές ηχητικές εμπειρίες που γεννιούνται τη στιγμή της εκτέλεσης, μπροστά στα μάτια (και τα αυτιά) του κοινού.

Πρόγραμμα:

12 Σεπτεμβρίου | 12 September

21:00 – (Trio) Frantz Lortiot / Artemis Vavatsika / Yorgos Dimitriadis

22:00 – (Trio) Giorgos Varoutas / Eva-Maria Karbacher / Sharif Sehnaoui

13 Σεπτεμβρίου | 13 September

21:00 – (Duo) Giorgos Varoutas / Yorgos Dimitriadis

22:00 – (Trio) Frantz Loriot / Sharif Sehnaoui / Anna Linardou

14 Σεπτεμβρίου | 14 September

21:00 – (Trio) Anna Linardou / Artemis Vavatsika / Eva-Maria Karbacher22:00 – (Solo) LEGACY

*Transcedance – art space, Πολυξένης Αντωνίου 4, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 12 έως Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Προτεινόμενη συνεισφορά για κάθε ημέρα: 5€

ΜΠΛΕ + ROUS / ΠΛΑΖ ΑΡΕΤΣΟΥ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ

Οι Μπλε και ο Rous συναντιούνται για πρώτη φορά στην πορεία τους επί σκηνής και τους υποδεχόμαστε στο Φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» στην πλαζ Αρετσού το Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου 2025, στις 21:00, στο πλαίσιο μιας μοναδικής συναυλίας που θα δώσει το σύνθημα για ένα καλοκαίρι γεμάτο μουσική και συναισθήματα. Μια συνεργασία-έκπληξη που ενώνει δύο καλλιτεχνικά σύμπαντα, με τραγούδια και μελωδίες αγαπημένες, διαχρονικές και σύγχρονες, σε μια πολυαναμενόμενη σύμπραξη. Ήρθε η στιγμή για μια μουσική συνάντηση που υπόσχεται να δημιουργήσει ένα κλίμα ενέργειας και αισθαντικότητας και θα μας γεμίσει με εικόνες γνώριμες αλλά και νέες.

Το συγκρότημα των Μπλε δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία. Ο Γιώργος Παπαποστόλου, συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να μας παρουσιάζουν καινούργιες ωραίες εκπλήξεις. Η πορεία του συγκροτήματος συνεχίζει ακάθεκτη και εκρηκτική! Επτά albums, πολλά singles και ένα διπλό Best Off, έχουν καθιερώσει τους Μπλε ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Πολυτάλαντος και χαρισματικός, ο Γιώργος Ρους γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Η συνέχεια ήταν όπως αναμενόταν δυνατή, με τραγούδια όπως το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση» και το “Λουλούδι του Δρόμου”, που μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα.

*Πλαζ Αρεστού, Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου, στις 21:00. Τιμές εισιτηρίων: ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 14€ – early bird 11€, ημέρα Συναυλίας ταμείο 17€, παιδικό έως 13 ετών 10€, κάτω των 8 ετών 10€

Street Mode Festival | Labattoir

Το Street Mode Festival επιστρέφει φέρνοντας, όπως πάντα, αμέτρητα live και events αφιερωμένα στη street κουλτούρα. Μπες σε “street mode” και απόλαυσε δύο παράλληλα μουσικά stages, street art, action sports και πολλά ακόμη side events σε ένα μοναδικό φεστιβαλικό weekend!

Ένα φεστιβάλ. Μια κουλτούρα. Ένα mode. Street Mode ON!

Tο Street Mode Festival θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία. Ο χώρος, γνωστός στο παρελθόν και ως Labattoir, θα φιλοξενήσει τη 13η διοργάνωση για το έτος 2025.

Μουσικό lineup:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.9 “WARM-UP” PRE-EVENT: PAKA PAKA · THE REVEREND BEASTS · THE OVERJOYED · THE NOODLES · LIBYS

ΣΑΒΒΑΤΟ 13.9: CONWAY THE MACHINE (USA) · ΤΖΑΜΑΛ · ΧΑΤ ΤΡΙΚ · WARMDUSCHER (UK) · SNAPPED ANKLES (UK) · MAZOHA · STOLEN MIC · AEON · TONY BLUEBIRD

ΚΥΡΙΑΚΗ 14.9: SASKE · ΝΕΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ · DUB FX (AUS) · JOKER/TWO-FACE · LAS NINYAS DEL CORRO (SP) · GXHAN · LADELE · KELMENT

*Labattoir, 26ης Οκτωβρίου 21, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 12 έως Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου | Τιμές εισιτηρίων: 5€ (12/9), 20€ (13/9), 25€ (14/9), 35€ (all-day pass) | Προπώληση: Cometogether.live

Αναστασία | ΔΕΘ

Η Αναστασία είναι το viral φαινόμενο της ελληνικής δισκογραφίας. Με τρία χρόνια στην ελληνική μουσική, έχει κυκλοφορήσει επιτυχημένα singles από τη Golden Records και τη Minos EMI, a Universal Music Company.

Το ντεμπούτο single της «Αμαρτίες», που κυκλοφόρησε το ’22, είναι το πρώτο διαμαντένιο λαϊκό τραγούδι στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής δισκογραφίας.

Η Αναστασία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα MAD VMA ’22, κερδίζοντας το βραβείο «Καλύτερης Πρωτοεμφανιζόμενης», ενώ συμμετείχε στο fashion music project MadWalk με εντυπωσιακή performance.

Το πρώτο άλμπουμ της, «Ευχή», σημείωσε εκρηκτική επιτυχία, εκτοξεύοντας τις πωλήσεις και τα streaming σε επίπεδα-ρεκόρ. Με mega hits όπως «Αμαρτίες», «Λίγο Λίγο», «Μυστικό», «Μη Μιλάς», «Φλόγα», «Ακρόπολη» και «Σημάδι», το άλμπουμ έγινε διπλά πλατινένιο, ενώ τα singles της έγιναν διαμαντένια & πολυπλατινένια, κατακτώντας την κορυφή στα charts.

Το ’24, το «Ευχή» κέρδισε το βραβείο «Άλμπουμ της Χρονιάς» στα MAD VMA.

Το ’24 η Αναστασία συνέχισε την κυριαρχία της με το single «Σιγά Το Πράμα» και τη διεθνή συνεργασία με την Enisa στο smash hit «Allo».

Το καλοκαίρι του ’24, πραγματοποίησε το sold-out Siga To Prama Tour στην Αυστραλία. Παράλληλα, η Αναστασία παρουσίασε την μπαλάντα «Αγάπη μου με διώχνεις» και το uptempo «Bam», το οποίο έγινε εμμονή για τους θαυμαστές της.

Τον Μάϊο του ’25 κυκλοφόρησε και το 2ο άλμπουμ της «Σαν Όνειρο», με 10 ολοκαίνουργια τραγούδια και τα hits «Σιγά Το Πράμα», «Αγάπη μου με διώχνεις», «Allo» & «Bam».

*Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης (νότια πύλη-Τόξο ΔΕΘ) | Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: Δωρεάν, με το εισιτήριο εισόδου της ΔΕΘ

Πάολα | ΔΕΘ

Πριν από σχεδόν τρεις δεκαετίες, η Πάολα ένα κορίτσι από τη Θεσσαλονίκη ανέβηκε στη σκηνή με μια ενέργεια που δεν μπορούσε να αγνοηθεί.

Σήμερα, η Πάολα, η «Παολάρα» όπως την αποκαλεί ο κόσμος της, εξακολουθεί να στέκεται αμετακίνητη στης «τρέλας της τον ήχο», την αλήθεια της, αποδεικνύοντας ότι η ψυχή του τραγουδιού δεν κρύβεται στις ταμπέλες – που άλλωστε ποτέ δεν δέχτηκε.

Και αυτό γιατί η Πάολα είναι μια λαϊκή ντίβα όχι με τον συμβατικό ορισμό.

Είναι εκρηκτική, ακατέργαστη, με μια φωνή που τραγουδά τον πόνο, την αγάπη και την επιβίωση σαν να είναι κάθε βράδυ οι τελευταίες της λέξεις.

Ο τρόπος που συνδέεται και γίνεται ένα με τον κόσμο της είναι σχεδόν θεραπευτικός: Οι θαυμαστές της δεν την ακούν μόνο – τη ζουν.

Η Πάολα είναι ένα πολιτισμικό φαινόμενο που σπάει τα όρια του είδους της. Μια προσωπικότητα που μπορεί να γκρεμίσει τις άμυνες και να ξεριζώσει κάθε λανθασμένη προκατάληψη για το λαϊκό τραγούδι.

Το 2019, όταν ερμήνευσε Θεοδωράκη, απέδειξε στους επικριτές της ότι το ταλέντο της ξεπερνά με χαρακτηριστική ευκολία όλα τα στεγανά.

Το έκανε ξανά με Χατζιδάκι, με Μικρούτσικο και Σαββόπουλο. Δεν έχει σημασία το είδος του τραγουδιού. Όταν η Πάολα τραγουδάει ένα τραγούδι, το ενσωματώνει στη δική της πραγματικότητα.

Και αυτό αρκεί. Η Πάολα είναι το ζωντανό παράδειγμα ότι η ουτοπία δεν είναι ανέφικτη – αν έχεις το θάρρος να είσαι αληθινός.

Ροκ ψυχή σε λαϊκή πίστα, γυναίκα που στέκεται πιο «άντρας» από τους άντρες δίπλα της, συνεχίζει να ανατρέπει τους κανόνες ενός χώρου στον οποίο πολλοί επιβιώνουν αλλά λίγοι μπορούν να λατρεύονται».

Συνοπτικά:

Το 2005 εξέδωσε το πρώτο της δίσκο, «Αθόρυβα», ενώ στη συνέχεια σε μια προσπάθεια να ανοίξει νέους ορίζοντες στην επαγγελματική της σταδιοδρομία μετακόμισε στην Αθήνα.

Το 2007 επέκτεινε τις συνεργασίες της και το 2008 κυκλοφόρησε τον δεύτερο δίσκο της, «Περάσαμε με κόκκινο».

Το 2012 κυκλοφόρησε το δίσκο «Γίνε Μαζί Μου Ένα», ο οποίος έγινε χρυσός. Από αυτόν τον δίσκο ιδιαίτερη, διαχρονική και μεγάλη επιτυχία γνώρισαν τα τραγούδια: «Γίνε Μαζί Μου Ένα», «Φταις», «Να Μ’ Αφήσεις Ήσυχη Θέλω», «Ψεύτικα», «Τι Σε Πιάνει».

Το 2013 κυκλοφόρησε τον δίσκο «Μετά Τα Μεσάνυχτα» o οποίος έγινε πλατινένιος μέσα σε 3 μέρες.

Το Δεκέμβριο του 2013 κυκλοφόρησε τον δίσκο «Η Μόνη Αλήθεια» που περιείχε τα επιτυχημένα τραγούδια: «Κράτα Με», «Τελειωμένες Καταστάσεις», «Μηδέν». Ιδίως το «Κράτα Με» ήταν η 10η μεγαλύτερη ραδιοφωνική επιτυχία του 2013.

Το 2014 κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι «Έχω Μια Ζωή», προπομπό του επόμενου δίσκου της “Κρύβω Αλητεία”, που κυκλοφόρησε στις αρχές του 2015. Τα τραγούδια που ξεχώρισαν από αυτόν το δίσκο είναι τα εξής: Έχω Μια Ζωή, Αυτά Μου Είπε Ο Θεός, Πόσες Φορές, Κρύα Αγκαλιά. Μέχρι το 2020 είχε κυκλοφορήσει συνολικά 10 δίσκους.

Ακολουθούν τα singles «Αμετανόητη», «Έμαθα να μαθαίνω», «Καρδιά Αλήτισσα» «Να το θυμηθείς», «Σε χρειάζομαι» κ.α.

Με τις τελευταίες της επιτυχίες «Πόρνη Ουτοπία» & «7 Λεπτά» συνεχίζει τη δυναμική πορεία και τη μοναδικότητα της στο ελληνικό μουσικό τοπίο.

*Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης (νότια πύλη-Τόξο ΔΕΘ) | Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: Δωρεάν, με το εισιτήριο εισόδου της ΔΕΘ

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

89η ΔΕΘ

Η 89η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης θα αποτελέσει μια ξεχωριστή γιορτή για όλους, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του ομώνυμου φορέα, το 1925.

Πρόκειται για μια ιστορική στιγμή που αποτυπώνει την εξελικτική πορεία της ΔΕΘ στη διάρκεια ενός αιώνα, έμπλεου δημιουργίας και προσφοράς για τη χώρα, καθιστώντας τη, τον διαχρονικό θεσμό που τιμά την παράδοση και αναδεικνύει την καινοτομία σε διεθνές επίπεδο.

H φετινή ΔΕΘ, μέσα από ενδιαφέροντα εκθεσιακά αφιερώματα, δράσεις και πρωτοβουλίες επιχειρηματικού ενδιαφέροντος, πλούσιες εορταστικές εκδηλώσεις και πολλές εκπλήξεις, υπόσχεται να χαρίσει στους επισκέπτες της ξεχωριστές εμπειρίες και μοναδικές στιγμές χαράς, ατενίζοντας το μέλλον με αισιοδοξία.

*ΔΕΘ Helexpo | 06 έως 14 Σεπτεμβρίου

Έκθεση ζωγραφικής «Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής» | Αγιορειτική Εστία Θεσσαλονίκης

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.

Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».

Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.

Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής». Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.

Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:

«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».

Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.

*Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Μαριάννα Ιγνατάκη. Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» | ΜΟMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Ποιος είπε ότι το καλοκαίρι η πόλη στεγνώνει από τέχνη;

Σε έναν κόσμο που αυξάνεται η εχθρότητα προς οποιοδήποτε άτομο τολμά να αμφισβητήσει τα όρια και τα σύνορα σωμάτων και γης, σε μια κοινωνία που η έννοια του φύλου περιλαμβάνει μέσα του όλα τα άγχη, τις νευρώσεις αλλά και τους προβληματισμούς του σύγχρονου ανθρώπου, τα… πλάσματα της εικαστικού Μαριάννας Ιγνατάκη συνθέτουν μια ουτοπία, έναν τόπο εναλλακτικών κοινοτήτων, όπου όλοι μας χωράμε και μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι. Η ατομική της έκθεση με τίτλο «Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 5 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 αποτελεί τη δεύτερη παραγωγή στον χώρο Case Studio του μουσείου, ο οποίος είναι αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Με όχημα την ακουαρέλα, το σχέδιο, τη ζωγραφική και τις γλυπτικές εγκαταστάσεις, η Μαριάννα Ιγνατάκη δημιουργεί χαρακτήρες εκτός ορίων, πλαισίων και ταυτοτήτων, μέσα σ’ ένα σουρεαλιστικό σύμπαν. Το έργο της κυμαίνεται από μινιμαλιστικές σκηνές και πορτρέτα μέχρι υπερβολικές, κιτς, συνθέσεις εμπνευσμένες από το ροκοκό. Οι επιρροές της από την προσωπική της πορεία στην Ελλάδα, στην Κίνα και στη Γερμανία και ο δανεισμός ανθρωπολογικών στοιχείων και από τις τρεις αυτές κουλτούρες είναι εμφανείς σε όλες τις εικαστικές της αποτυπώσεις, τονίζοντας ότι ο τρόμος, ο φόβος αλλά και τα «τέρατα» είναι τα ίδια παντού και μας ενώνουν όλους παντού.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Η Μαριάννα Ιγνατάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1977). Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Technische Universität της Βιέννης και Εικαστικές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Saint-Etienne.

Έχει παρουσιάσει πολλές ατομικές εκθέσεις όπως (επιλογή): The Secret Garden στη γκαλερί Reiter, Λειψία (2023), The Hole στη γκαλερί Bark Berlin (2021), Pleasure Drive, In A Deep, Dark Forest They Were Braiding The Beards Of Parrots In Love στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki, Αθήνα (2019) και στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη (2018), The End of Magic στο Outpost Slotervaart, Άμστερνταμ (2012), Sphinx στο Fake Space, Πεκίνο (2011), This Joke Ain’t Funny Anymore στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2009) κ.α.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Κίνα και τις ΗΠΑ, όπως: Η σαγήνη του αλλόκοτου στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας (2025), TERRA DIASPORA – Changing Worlds, Kunstverein Göttingen (2024), A:PRÉS D:ESSÉRT, A:D: Curatorial, Βερολίνο (2023), Kreatur, Reiter galleries, Βερολίνο, (2022), Drawing Wow, Minuseins, Βιέννη (2022), KI-ΝΗΜΑΤΑ στο Μουσείο Μπουμπουλίνας, Σπέτσες (2021), Gods and Monsters, Blick Auf Die Jüngste Vergangenheit, Kunstverein Montez, Φρανκφούρτη (2021), Homeostasis, Frontviews στο Heit, Βερολίνο (2019), Athens Photo Festival, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2019), Am I that name or that image, MoCA Skopje (2019), Reverse the Perspective, Xiangsi Art Museum, Tianjin (2015), Διάλογος μεταξύ Κινέζων και διεθνών καλλιτεχνών, Taihang Huang Shan, Μουσείο του Πανεπιστημίου Renmin, Πεκίνο (2014) κ.α.

Μεταξύ 2010-2017 η Μαριάννα Ιγνατάκη είχε την έδρα της στο Πεκίνο. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Αθήνας.

*MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00

Έκθεση «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός. Βασιλακάκης, Γκόκας, Παπαηλιάκης» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.

Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό. Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά. Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus

Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.

Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.

Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00

Hobby Festival | ΔΕΘ – Helexpo

Hobby Festival 2024

Από χορό, μουσική, workshop χειροτεχνιών, τεχνολογία, μέχρι extreme sports και ό,τι άλλο μπορείς να φανταστείς, το Hobby Festival 2025 είναι το απόλυτο σημείο συνάντησης για όσους διψούν για νέες εμπειρίες και αναζητούν το επόμενο αγαπημένο τους χόμπι.

Το Hobby Festival 2025 είναι μια μοναδική γιορτή αφιερωμένη σε κάθε μορφή χόμπι, δεξιότητας και δημιουργικής αναζήτησης.

Από τον μοντελισμό και τα επιτραπέζια παιχνίδια, μέχρι την επαυξημένη πραγματικότητα και τα μαχητικά αθλήματα, το φεστιβάλ φιλοξενεί επαγγελματίες και εξειδικευμένους φορείς που θα μοιραστούν με το κοινό γνώση, τεχνικές και έμπνευση.

Εκθέτες με βιωματική παρουσία
Showtimes
Παιχνίδια
Τουρνουά
Mini races
Χορός
Kληρώσεις
Δώρα

Κάθε δραστηριότητά της οργάνωσης αποτελεί μια αφορμή για προσωπική εξέλιξη, ψυχική ανάταση και σύνδεση με ανθρώπους που μοιράζονται κοινά ενδιαφέροντα, ενώ εστιάζει αποκλειστικά σε μη φονικά χόμπι, προωθώντας την ευζωία, την αυτοβελτίωση και την ουσιαστική ψυχαγωγία.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν πτυχές του εαυτού τους που δεν γνώριζαν, να δώσουν νέα πνοή σε ξεχασμένα ταλέντα και να δημιουργήσουν δεσμούς με ανθρώπους που, όπως και εκείνοι, επιδιώκουν την εξέλιξη μέσα από όσα αγαπούν.

*ΔΕΘ – Helexpo, Εγνατία 154, Θεσσαλό (Περίπτερο 2) | Δευτέρα 8 έως Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: 10:00- 22:00 | Είσοδος Ελεύθερη

1o Rewindland Pop Culture Festival | Μονή Λαζαριστών

Η ποπ κουλτούρα των χρυσών δεκαετιών ζωντανεύει! Από τα 80sέως τα 2000s, εμβληματικοί Έλληνες καλλιτέχνες και κορυφαία tribute bands σε προσκαλούνσε ένα τριήμερο γεμάτο μουσικές αναμνήσεις, συναυλίες, υπαίθρια αγορά, streetfood και καλλιτεχνικές δράσεις.

Από τις 12:00 έως τα μεσάνυχτα, η αυλή της Μονής Λαζαριστών γεμίζει με ήχους, χρώματα και γεύσεις:

OpenAir Market & Food Deck με παραγωγούς, χειροτέχνες, δημιουργικά brands, street food και καλλιτεχνικές δράσεις.
Arena Concert Area με συναυλίες αγαπημένων καλλιτεχνών από τις 19:30 έως τα μεσάνυχτα.

Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου

Μιχάλης Ρακιντζής, ΚώσταςΧαριτοδιπλωμένος

Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου

Κώστας Μπίγαλης, Μαντώ, Σοφία Βόσσου, Πωλίνα

Reun90s – The GlamCult Show με Décho, Αντώνη Παπαηλία & DJ Demetris Vakaros

Η είσοδος στο φεστιβάλ από τις 12 το μεσημέρι μέχρι τις 19:30 για τουπόλοιπο κοινό που θέλει να το επισκεφθεί είναι ΔΩΡΕΑΝ.

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου | Τιμές εισιτηρίων από 4€ | Προπώληση: More.com

GREENWAVE Festival | Πάρκο ΧΑΝΘ

Ξεκινά την Πέμπτη 11.9 το φεστιβάλ GREENWAVE με επίκαιρες εκδηλώσεις για τον πόλεμο στη Γάζα, τις πυρκαγιές των δασών, τους δημόσιους χώρους, τον αγώνα για το Μητροπολιτικό Πάρκο και το δημοψήφισμα για το μέλλον της ΔΕΘ, τα Δημόσια Αγαθά, το νερό και τη ρύπανση, την προσπάθεια ελέγχου των ΜΜΕ και τη διαπλοκή.

Το ΔΕΛΤΑ κυριαρχεί φέτος στο GREENWAVE, που θα πραγματοποιηθεί στις 11,12,13 Σεπτεμβρίου 2025, στο δημοτικό πάρκο ΧΑΝΘ. Σύμφωνα με τους διοργανωτές:

Είναι η Δημοκρατία, που μπαίνει στο επίκεντρο και ΔΟΚΙΜΑΖΕΤΑΙ.
Είναι η Δικαιοσύνη, που δεν είναι τυφλή αλλά ανοιχτομάτα για τους ισχυρούς την.
Είναι η Διαπλοκή, που ξεφυτρώνει παντού και ΔΗΛΗΤΗΡΙΑΖΕΙ τις κοινωνικές σχέσεις.
Είναι η Διαφθορά, που χαρακτηρίζει και το δήθεν «επιτελικό κράτος».
Είναι, όμως, και η Διεκδίκηση των πολιτών για την επιβίωση και την ίδια τη ζωή!
Είναι και τα Δικαιώματα, για την υπεράσπιση των οποίων αξίζει μάχη ασυμβίβαστη!
Είναι η Διαφάνεια, που απαιτούμε σε κάθε πτυχή της Δημόσιας ζωής!
Είναι η Διαγενεακή Διάσταση της ευθύνης μας απέναντι στη ζωή και τον πλανήτη!
Είναι η Διεθνής αλληλεγγύη απέναντι στα θύματα των πολέμων και των ισχυρών!
Είναι η Δημιουργία, για όλους/ες εμάς που φτιάχνουμε τον κόσμο μας εδώ και τώρα!
Είναι τα Δέντρα, που υπερασπιζόμαστε απέναντι στους δενδροκτόνους και δασοκτόνους!
Είναι η Διεθνής Έκθεση, που μπορούμε να την κάνουμε πάρκο!
Είναι και το Δημοψήφισμα των πολιτών για το μέλλον της ΔΕΘ.

Στις Κεντρικές εκδηλώσεις συμμετέχουν κάθε μέρα σε δύο πάνελ (19:30-21:30) επιστήμονες/ισσες, ακτιβιστές, δημοσιογράφοι, άνθρωποι που υπερασπίζονται με συνέπεια το συλλογικό συμφέρον, με τις εξής θεματικές:

Παρασκευή 12/9

-«Δημοκρατία, ανάμεσα στην κοινωνική συμμετοχή και τη σιωπή: Το διακύβευμα του Δημοψηφίσματος» (Ν. Γαρυπίδης, Σ. Κυπριανίδου, Δ. Λατινόπουλος, Ν. Φωτίου, Α.Γ. Σαμψωνίδου, Ε. Καραδουλαμά)

-«Τα Δημόσια Αγαθά στην εποχή της κλιματικής κρίσης και των ιδιωτικοποιήσεων» (Νικήτας Μυλόπουλος, Κ. Παπακωνσταντίνου, Γ. Μπλιώνης, Κ. Νικολάου, Ι. Τσόκου)

Σάββατο 13/9

-«Διάλογος για το Μητροπολιτικό Πάρκο: Από την τσιμεντοποίηση της ΔΕΘ στις διεκδικήσεις της κοινωνίας (Β. Θωίδου, Ε. Ιωαννίδου, Φ. Κατσαβουνίδου, Μ. Τρεμόπουλος, Δ. Κονταξάκης)

-«ΜΜΕ, Δημοκρατία και Διαπλοκή: Προκλήσεις για την Ενημέρωση» (Θ. Κουκάκης, Σ. Πουλημένη, Θ. Χονδρόγιαννος, Γ. Καραγιώργος, Σ.ς Πανούσης,

Τον καιρό των ΟΠΕΚΕΠΕΔΩΝ, της συγκάλυψης του εγκλήματος των Τεμπών, των πολέμων, των εξοπλισμών, του λαϊκισμού, του ρατσισμού, των γυναικοκτονιών, της ακροδεξιάς ρητορικής, της τραμπικής και πουτινικής αυτοκρατορίας του κακού, της εθνοκάθαρσης στη Γάζα, της απειλής του πυρηνικού ολοκαυτώματος, της κλιματικής κρίσης, της ρύπανσης, της τσιμεντοποίησης πρέπει να ξαναδούμε τη θέση μας στον κόσμο. Να συζητήσουμε αυτό που μας συμβαίνει, να αναζητήσουμε λύσεις, να διαδώσουμε τις εναλλακτικές προτάσεις: μακριά από την ιδιοτέλεια, την εκμετάλλευση, την οικοκτονία.

Το Greenwave είναι ένα ανοιχτό φεστιβάλ που ξεκίνησε το 2011, διοργανώνεται από την Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης και υλοποιείται από τους εθελοντές και τις εθελόντριες του Οικόπολις. Συγκεντρώνει κάθε χρόνο δεκάδες οργανώσεις, συλλογικότητες, παραγωγούς, εκθέτες/τριες οικολογικών προϊόντων, καλλιτέχνες/ιδες κ.α., με πλούσιες εκδηλώσεις, συναυλίες, εργαστήρια, παράλληλες δράσεις, εκθέσεις οικολογικών προϊόντων, φωτογραφίας, street art κ.α. Είναι ένα δημιουργικό και μη εμπορευματοποιημένο φεστιβάλ, στο Δημοτικό Πάρκο ΧΑΝΘ, με χιλιάδες επισκέπτες/τριες κάθε χρόνο.

Το αναλυτικό πρόγραμμα όλων τωνεκδηλώσεων, δράσεων, συναυλιών ΕΔΩ

*Δημοτικό πάρκο ΧΑΝΘ | Πέμπτη 11 έως Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου

Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus

Έκθεση "Αλέξανδρος Πλωμαρίτης - Becoming a Ghost"

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο.

Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.

Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00

«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.

Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.

Παράλληλες Δράσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.

Ακολουθούν τέσσερα βιωματικά εργαστήρια με τίτλο: Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές, τα οποία θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 22 και 29 Σεπτεμβρίου, καθώς και τη Δευτέρα 6 και 13 Οκτωβρίου, από τις 18:00 έως τις 19:30 από την Εύη Λάππα, τη Σοφία Κυπριανίδου, τη Ροδή Στεφανίδου και τη Νάγια Τσελεπή. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και μέσα από τη διαχρονικότητά της να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο».

Συντελεστές: – Φωτογράφοι: Αθηνά Ακώνη, Παναγιώτης Μπατατόλης, Θανάσης Ράπτης | Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης και ανάρτηση έργων:Στέφανος Κεσίδης | Ιδέα και επιμέλεια project: Χρυσή Κληματσούδα | Διοικητική υποστήριξη: Βασίλης Χρηματόπουλος | Γραφιστική επιμέλεια: ADVERTARY, Χριστίνα Μαντά

Διάρκεια Έκθεσης: Από 11 Σεπτεμβρίου έως 24 Οκτωβρίου 2025.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Ωράριο Λειτουργίας: Παρασκευή 10:00–17:00, Σάββατο 12:00–20:00 | Είσοδος ελεύθερη