Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 28/11 έως 30/11
Τριήμερο που ξεχειλίζει από ιδέες και δράσεις και θα σε βάλει σε δίλημμα για το τι να κάνεις πρώτο!
Το τελευταίο τριήμερο του Φθινοπώρου πρέπει να αξιοποιηθεί καταλλήλως. Μια έξοδος στη Θεσσαλονίκη μπορεί να σου προσφέρει μοναδικές εμπειρίες.
Συναυλίες και lives για κάθε γούστο, θέατρα με διάφορες θεματολογίες, η μεγάλη γιορτή κρασιού ο “Χάρτης Των Γεύσεων” και πολλά άλλα που σε προκαλούν να βγεις έξω και να αποχαιρετήσεις το Φθινώπορο.
Άφησε πίσω την ένταση της εβδομάδας και κάνε χώρο για νέες εμπειρίες! Ό,τι καινούργιο θέλεις να ανακαλύψεις, ξεκίνα διευκολύνοντας τη μετακίνησή σου μέσα από την εφαρμογή της Uber. Από άνετες και ασφαλείς διαδρομές μέχρι εύκολους τρόπους πληρωμής. Με την υπηρεσία Split Fare μπορείς να μοιραστείς το κόστος της διαδρομής με την παρέα σου, γρήγορα και απλά.
Θέατρο
Το μεγάλο μας τσίρκο – Ο εχθρός λαός | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί παρουσιάζει αποσπάσματα από δύο εμβληματικά έργα του Ιακώβου Καμπανέλλη, «Το Μεγάλο μας Τσίρκο» και «Ο Εχθρός Λαός», σε μία ιδιαίτερη παράσταση – αφιέρωμα στη σπουδαία ηθοποιό, Τζένη Καρέζη.
Τα δύο αυτά έργα, γραμμένα το 1973 και το 1975 αντίστοιχα, αποτελούν σταθμό στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο. Μέσα από το χιούμορ, τη σάτιρα, τη συγκίνηση και τη μουσική, ο Καμπανέλλης παρουσιάζει μία συγκλονιστική αναδρομή στη σύγχρονη ελληνική ιστορία και τους αγώνες του ελληνικού λαού για ελευθερία και δημοκρατία, υψώνοντας φωνή αντίστασης απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης, καθιστώντας το έργο έτσι εξαιρετικά επίκαιρο.
Η παραγωγή της Ελληνογαλλικής Σχολής Καλαμαρί τιμά τη μνήμη της αξέχαστης Τζένης Καρέζη, που υπήρξε μαθήτρια της Σχολής και ανέβασε με τον θίασο Καρέζη-Καζάκου τα δύο αυτά έργα προκαλώντας πανελλήνια συγκίνηση.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025, στις 8 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου (SOLD OUT)
Παραστάσεις που συνεχίζονται
1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.
Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.
Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.
Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.
Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α
*ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Δ.Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) |έως 30 Νοεμβρίου 2025 | Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00 | Προπώληση: More.com
Ο Ριχάρδος στη Γάζα | Θέατρο Τεχνών
Μια τολμηρή σκηνική σύνθεση που ενώνει τον Σαίξπηρ με την C.Churchill, τις μαρτυρίες του Άουσβιτς με τις ζωντανές φωνές από τη Γάζα. Από την ομάδα Ars Moriendi Theater Group, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη.
Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi Theater Group παρουσιάζει το έργο, «Ο Ριχάρδος στη Γάζα», σε παραγωγή του Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης και της Ars Moriendi Theater Group, μια παράσταση-μαρτυρία που συνδέει το κλασικό ρεπερτόριο με την επείγουσα πραγματικότητα.
Η παράσταση, σε σύλληψη, δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία του Θάνου Νίκα, εξερευνά τον αιώνιο κύκλο της βίας και την τραγική μεταμόρφωση του θύματος σε θύτη. Αντλώντας υλικό από τον «Ριχάρδο Γ’» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και το πολιτικό έργο της Caryl Churchill «Seven Jewish Children: A Play for Gaza», η παράσταση θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς η Ιστορία, όταν μένει ατιμώρητη, επαναλαμβάνεται με νέα, εξίσου σκληρά πρόσωπα;
Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Κότσυφας (ηλεκτρική κιθάρα Ερμηνεύουν: Νικολέτα Αβραάμιδου, Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα Παπαδάμ, Μάριος Δρόσος, Αλέξης Κότσυφας, Ευγενία Κουζέλη, Ξένια Παπαϊωάννου, Τάσος Ταλιανίδης
*Θέατρο Τεχνών (Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη 546 44) | Παραστάσεις: 28, 29 Νοεμβρίου | Ωρα: 21.00 | Διάρκεια: 90′ | Προπώληση: MORE
Ας περιμένουν οι γυναίκες | Artbox Fargani
Μία από τις πιο αγαπημένες ελληνικές κωμωδίες των τελευταίων δεκαετιών, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λάσκαρη.
Το «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη, η θρυλική ταινία του 1998 με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά, Αργύρη Μπακιρτζή, που χάρισε στο ελληνικό κοινό ατάκες-σταθμούς και στιγμές ξεκαρδιστικού σουρεαλισμού, αποκτά νέα θεατρική πνοή με ένα καστ εξαιρετικών ηθοποιών
Ερμηνεύουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου και Μαγδαληνή Μπεκρή.
Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική επί σκηνής , με τα τραγούδια της ταινίας να ερμηνεύονται live δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε ξέφρενη γεμάτη ρυθμό και κέφι – όπως ακριβώς επιτάσσει και το έργο του Τσιώλη.
Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.
Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Διανομή: Φοντούκης, Κοσμάς * | Αβραμάκη, Μαριάννα – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Αγγελίδου, Πελαγία – Sillilab Corporation | Βλάχου, Μομώ – Sillilab Corporation, Μαριέττε Κόβεσι | Δαλιάκα, Νατάσσα – Sillilab Corporation, Artintel, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Ευθυμίου, Άννα – Sillilab Corporation, Σάρα | Καραγιάννης, Δημήτριος – Sillilab Corporation, Γιουτζίν Γουίγκνερ, Silli Γουίγκνερ, Ρίτσαρντ Φάινμαν, Έντουαρντ Τέλερ | Καραμήτρη, Μαρία – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Κατσίκη, Αίγλη – Sillilab Corporation, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Μαυράκης, Νίκος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Silli Γούιγκνερ, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ | Νταρακτσής, Χρίστος – Sillilab Corporation, Λίποτ Φεγιέρ | Παγιατάκη, Ιωάννα – Sillilab Corporation, Μαργκαρέτεμαργκ Καν Φον Νόιμαν, Χρονικογράφος γυναίκα | Παπαδημητρίου, Χρήστος – Sillilab Corporation | Παπαδόπουλος, Γρηγόρης – Sillilab Corporation, Φωνή Φον Νόιμαν, Silli Φον Νόιμαν, Ρίτσαρντ Φάινμαν | Πεσεξίδης, Γιάννης – Sillilab Corporation, Χρονικογράφος άντρας, Artintel | Φερετζέλης, Θάνος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ
*Ο Κοσμάς Φοντούκης απεβίωσε στις 19 Οκτωβρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης.
Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ – 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία
Η παράσταση “Η Φαλακρή Τραγουδίστρια, του Ευγένιου Ιονέσκο-Συμβαίνουν αυτά καμιά φορά” που ξεκίνησε από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και έπειτα παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Δρέσδη, επιστρέφει στην γενέτειρά της
Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.
Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.
Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου
Πρόσωπα επί σκηνής: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου
*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 20:00 | Κρατήσεις & πληροφορίες: 6955588471 | Προπώληση: MORE
Το Δάνειο | Θέατρο Τ
Μία αποτυχημένη αίτηση δανείου φέρνει έναν νεαρό υπάλληλο στα όριά του, δοκιμάζοντας την ακεραιότητα της επαγγελματικής και προσωπικής του ζωής. Ο Γκαλθεράν υπογράφει μια καυστική κωμωδία για την ανθρώπινη πλευρά του καπιταλισμού: διακοποδάνεια τέλος – το χρήμα έχει το κόστος του. Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για τρία χιλιάρικα;
Ο Γιώργος Μιχαλάκος σκηνοθετεί μία καυστική, θεατρική κωμωδία που περιγράφει, που μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος, για να εξασφαλίσει ένα “διακοποδάνειο”!
Συντελεστές: Κείμενο: Τζόρντι Γκαλθεράν | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Λεδάκη | Φωτισμοί: Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Αυγερινός | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Μανωλίδης-Τζημινόπουλος | Κατασκευή σκηνικού: Gresof-Soul of the wood | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα
Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Γρηγόρης Φρέσκος
stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon
Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι. Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.
Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.
Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος
Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη
Πληροφορίες: Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon | Έως 30 Νοεμβρίου 2025 – Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι Θεσσαλονίκη 54635 | Τηλ: 2314014430 | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2KNfE
Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.
Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;
Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου
Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)
Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παραστάσεις: Έως 7 Δεκεμβρίου | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…
Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη
Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)
Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής
Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου
Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Ώρες τελευταίας εβδομάδας παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.
Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.
Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη
Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου
*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες τελευταίας εβδομάδας παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30: Γενική είσοδος: 13€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)
Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.
Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη. Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!
Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος
Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions
*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Έως 14 Δεκεμβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)
Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν
Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο
Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)
Πληροφορίες: ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο | Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com
Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία
Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!
Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!
Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη
Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης
*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ( Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Ηλικίες: 4 – 12 ετών | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων : 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com
Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά! Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.
Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.
Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου
*ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150,Τηλ.: 2310 834 996) | Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30π.μ. | Πληροφορίες στο 2310 834 996 και στο 6987 089 778 | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: MORE
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή
Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !
Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!
Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!
Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα
*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω
*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Παράταση για όλες τις Κυριακές του Νοέμβρη στις 12.00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | *Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω | *Οι εκπαιδευτικοί έχουν μια μονή πρόσκληση για τις παραστάσεις έπειτα από κράτηση θέσης | Πληροφορίες- κρατήσεις:6944503542 | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: more.com
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών
Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.
Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.
Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!
Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic
Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.
Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318
Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Αναζητάτε μια ξεχωριστή ψυχαγωγική εμπειρία για όλη την οικογένεια; Ελάτε να απολαύσετε τους λατρεμένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών, σε ένα φαντασμαγορικό θεατρικό show!
Το πρωτότυπο έργο της Hasbro – Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” μεταφέρεται στη σκηνή, δίνοντας την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν από κοντά την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένειά τους και τους φίλους τους, σε ένα διασκεδαστικό ταξίδι γεμάτο ανακαλύψεις! Μια μοναδική περιπέτεια στη φύση!
Ακολουθήστε την Πέππα σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κατασκήνωσης στο δάσος, μαζί με τον Τζωρτζ, τον Πέντρο Πόνυ, τη Σούζυ Προβατίνα, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, τη Μαμά Γουρουνίτσα και πολλούς ακόμα φίλους!
Με τον Μπαμπά Γουρουνάκη στο τιμόνι του λεωφορείου, η παρέα ξεκινά μια αξέχαστη υπαίθρια περιπέτεια γεμάτη τραγούδια, χορό, παιχνίδια και εκπλήξεις.
Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου | Σκηνικά : Ντίνα Ζαφειρίου | Κουστούμια : Underdog Entertainment | Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Ευδοξία Μαυρίδου, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερινά Τζημουράκα
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής
*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά
Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani
Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.
Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας
Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani
Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος
*Θέατρο ArtBox Fargani | Κάθε Κυριακή στις 11.30 | Ηλικίες: 8 -15 ετών | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/oi-peirates-tou-aigaiou/ | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Δημοτικά & Γυμνάσια)
Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή
Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ” Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα” στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή με τις Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου στην ερμηνεία.
Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.
Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.
Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.
Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.
Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα | Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη | Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία: Αλέξανδρος Ράπτης | Υπεύθυνη Παραγωγής / Κρατήσεων: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Hippo Theatre Group
Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου
*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη) | Κάθε Σάββατο στις 17.00 | Τηλέφωνο: 6974040085 / Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα./ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ / Προπώληση: More.com
Το Παιδί και το Ρομπότ. Ο Αλγόριθμος της Ζωής» | Θέατρο Ολύμπιον
Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Ελένης Πουλημένου «Το παιδί και το ρομπότ. Ο αλγόριθμος της ζωής», στη Θεσσαλονίκη, στην αίθουσα «Ολύμπιον». Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για την τεχνητή νοημοσύνη, την ανθρώπινη διάνοια, την επιστήμη και τα όριά της, αλλά πάνω απ’ όλα για τον Άνθρωπο!
Μια ιστορία για την αποδοχή, την ισότητα και τον σεβασμό του διαφορετικού άλλου, για την πραγματική φιλία που έχουμε με τους φίλους μας και την εικονική «φιλία» που έχουμε με ένα μηχάνημα (ρομπότ, υπολογιστής, smartphone κ.α.).
Μπορούμε ίσως να προσομοιώσουμε τα ανθρώπινα, όμως τη ζωή τη ζεις – δεν μπορείς να φτιάξεις αντίγραφο της – γιατί οι ανθρώπινες αξίες δεν δύνανται να υπάρξουν χωρίς συνείδηση.
Συντελεστές: Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου | Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης | Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά | Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού: Film Trail OE Σουέλα Τζάτζο
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Παυλίδης & Φένια Σαλούκα.
Μουσική
ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ: ΜΕ ΕΠΙΣΗΜΟ ΕΝΔΥΜΑ | IN RED | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει τη σπουδαία ερμηνεύτρια Άλκηστις Πρωτοψάλτη, στις 27 & 28 Νοεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, σε μια διπλή, μουσική γιορτή In Red.
Η πρωτότυπη καλλιτεχνική πρόταση «Επίσημο Ένδυμα», που ξεκίνησε το 2019, παντρεύει τη συμφωνική ορχήστρα με κορυφαίους εκπροσώπους της έντεχνης και rock σκηνής, αναδεικνύοντας το προσωπικό τους αποτύπωμα, μέσα από τη μαγεία του συμφωνικού ήχου.
Φέτος, το «Επίσημο Ένδυμα» θα φορέσει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η οποία ανεβαίνει στη σκηνή ως η πρώτη κυρία του θεσμού. Με επίσημη τουαλέτα, συμφωνικούς ήχους και τραγούδια που άφησαν εποχή, θα ντύσει δύο μοναδικές βραδιές με πάθος, λάμψη και συγκίνηση – στο χρώμα του κόκκινου.
Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα ντυθεί και αυτό στα κόκκινα δημιουργώντας την ατμόσφαιρα μιας μεγάλης γιορτής.
Με καριέρα που ξεπερνά τις πέντε δεκαετίες, εμφανίσεις σε κορυφαίες σκηνές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αλλά και συνεργασίες με σημαντικές ορχήστρες, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη έρχεται να ενώσει τη φωνή της με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε μια σύμπραξη που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αγαπημένα τραγούδια που σημάδεψαν την πορεία της και αγαπήθηκαν από γενιές ακροατών, παρουσιασμένα μέσα από νέες, συμφωνικές ενορχηστρώσεις που αναδεικνύουν τη δύναμη και την ευαισθησία της φωνής της. Θα ξεδιπλώσουμε το καλλιτεχνικό της αποτύπωμα μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και πολλές εκπλήξεις, προσκαλώντας το κοινό να ζήσει μια μοναδική, εμπειρία.
Δύο βραδιές, χιλιάδες στιγμές μουσικής μαγείας, όλες …. In Red.
Σας καλούμε να γίνετε κι εσείς μέρος αυτής της γιορτής φέρνοντας μαζί σας μια πινελιά από κάτι κόκκινο∙ ένα μαντήλι, ένα παπιγιόν, ένα αξεσουάρ και ελάτε να υφάνουμε όλοι μαζί το λαμπερό κόκκινο σκηνικό της βραδιάς.
Ερμηνεία: Άλκηστις Πρωτοψάλτη
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Κωνσταντίνος Δημηνάκης
Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Μουσική προετοιμασία χορωδίας: Άννα Γεράση Διεύθυνση χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Σκηνοθετική – σκηνογραφική επιμέλεια: Αθανάσιος Κολαλάς Συμμετέχει: Κωνσταντίνος Καΐκής Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης, Κωνσταντίνος Δημηνάκης Συντονισμός: Τώνια Δραγούνη
Πέμπτη, Παρασκευή 27 και 28 Νοεμβρίου 2025 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Εισιτήρια: 45€, 40€, 35€, 30€, 20€ (Ανέργων, 65+, Πολυτέκνων, Φοιτητικά, θέσεις για αναπηρικά αμαξίδια) | Προπώληση: more.com
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ SOFIA GUBAIDULINA | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Στις 13 Μαρτίου του τρέχοντος έτους έφυγε από τη ζωή η σπουδαία σύγχρονη Ρωσίδα συνθέτρια Sofia Gubaidulina, το πλούσιο έργο της οποίας έχει περιγραφεί ως ‘μία εξερεύνηση των εντάσεων μεταξύ της δυτικής και της ανατολικής μουσικής’ και χαρακτηρίζεται από μία σπάνια συναισθηματική ένταση.
Ο Γεώργιος Φαρούγγιας ερμηνεύει το υπέροχο κοντσέρτο για φαγκότο της τιμώμενης δημιουργού, με τη συνοδεία των χαμηλών εγχόρδων της Κ.Ο.Θ..
Πρόκειται για ένα κωμικοτραγικό παιχνίδι ρόλων ουσιαστικά, όπου το φαγκότο εμφανίζεται ως ένας χαρακτήρας τύπου Τσάρλι Τσάπλιν προσπαθώντας να καταπολεμήσει τις κοινοτοπίες γύρω του, τις οποίες εκφράζουν τα έγχορδα, όμως τελικά υποκύπτει και εντάσσεται στο περιβάλλον γύρω του. Το μεταμοντέρνο Silent Music είναι ένα σύγχρονο αριστούργημα του Ουκρανού συνθέτη Βαλεντίν Σιλβέστροφ με δραματικό χαρακτήρα και έντονα συναισθήματα, που ξετυλίγονται ως αναμνήσεις μέσα από μία μάλλον μελαγχολική διάθεση.
Το ενδιαφέρον μουσικό ταξίδι ολοκληρώνεται με την υστερο-ρομαντική σερενάτα εγχόρδων του Τσαϊκόφσκι, που την έγραψε με σκοπό να δημιουργήσει κάτι τόσο μελωδικό και άρτιο όσο οι συνθέσεις του ινδάλματός του, του Μότσαρτ.
Γεώργιος Φαρούγγιας: Φαγκότο
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας: Κωνσταντίνος Τερζάκης
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Εισιτήρια: 15€, 10€, 10€ – 5€ (μειωμένο) | Προπώληση: tsso.com
Θέλω να τα πω – Στο λαϊκό δρόμο του Άκη Πάνου | Μικρή Σκηνή
Μια μουσική βραδιά αφιερωμένη στον γνήσιο και ανυπότακτο δημιουργό του λαϊκού τραγουδιού, Άκη Πάνου — έναν άνθρωπο που δεν έγραψε τραγούδια για να αρέσει, αλλά για να πει αυτά που είχε μέσα του, όπως δήλωνε κι ο ίδιος.
Ο Άκης Πάνου έζησε κι έγραψε με πάθος για τον έρωτα, τη μοναξιά, την αξιοπρέπεια και τη μοίρα του ανθρώπου. Τα τραγούδια του δε στόχευαν να χαϊδέψουν αυτιά, αλλά μέσω του προσωπικού του βιώματος, να θίξουν μεγάλα υπαρξιακά και κοινωνικά ζητήματα. Οι χαρακτηριστικές, δυναμικές μελωδίες του κι ο άμεσος, αιχμηρός (κάποτε προφητικός) του λόγος, χάραξαν έναν ιδιαίτερο δρόμο μέσα στο λαϊκό τραγούδι, που παραμένει επίκαιρος και ζωντανός. Η παράσταση «Θέλω να τα πω: Στο λαϊκό δρόμο του Άκη Πάνου» εμπνέεται από την εξομολογητική διάθεση του ομώνυμου τραγουδιού και ανασύρει από τη μνήμη τραγούδια-σταθμούς, φωτίζοντας ξανά τον κόσμο και τη φιλοσοφία του μεγάλου δημιουργού.
Συντελεστές: Κάλια Αναστασιάδου – τραγούδι Γιάννης Γεωργαντάς – τραγούδι Γιώργος Κοκκινάκης – πιάνο Κώστας Ματσίγκος – κιθάρα Παναγιώτης Γουργούρης – μπουζούκι Σπύρος Μελισσανίδης – ακορντεόν Τραϊανός Αλμπανούδης – μπάσο
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Ώρα έναρξης: 22:00 | Είσοδος: 9 € | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542
The Fatherhood | Μικρή Σκηνή
Οι Fatherhood ξεκίνησαν όπως όλες οι θρυλικές μπάντες, σε μια παιδική χαρά! Μια παρέα μπαμπάδων με κοινά μουσικά γούστα που περνούσαν την ώρα τους μιλώντας για μουσική ενώ τα παιδιά τους παίζαν, αποφάσισαν να ενώσουν τα μουσικά τους ταλέντα στο στούντιο και άρχισαν να τζαμαρουν. Ξεκίνησαν να βγάζουν διασκευές από αγαπημένα ροκ και πανκ κομμάτια και αποφάσισαν να τα μοιραστούν με το κοινό.
Την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 στην “Μικρή Σκηνή”, θα μας …dad_έψουν για δυο ώρες ερμηνεύοντας κομμάτια από διάφορες στιγμές και φυλές του Rock n Roll και όχι μόνο.
Τετάρτη 19 Νοεμβρίου 2025 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Ώρα έναρξης: 21:00 | Είσοδος: 5 € | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542
«BLUE» με τον Γιώργο Καζαντζή | Ζώγια
Ο Γιώργος Καζαντζής παρουσιάζει τα τραγούδια από τον πρόσφατο δίσκο «blue» που κυκλοφόρησε τον προηγούμενο Απρίλιο σε μουσική και ενορχήστρωση δική του, στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμηνεία Εμμανουέλας Νινιράκη.
Στην συναυλία θα ακουστούν και άλλα αγαπημένα τραγούδια από την δισκογραφία του συνθέτη τραγουδισμένα από την Εμμανουέλα και την Ελένη Δημοπούλου.
Μαζί με τον Γιώργο στο πιάνο θα παίξουν και οι μουσικοί: Κώστας Τσούγκρας ακορντεόν, Μελίνα Παπαδοπούλου βιολί, Εύη Καζαντζή τσέλο και Χάρης Μανουσάκης ακουστική κιθάρα.
Τραγουδάει η Εμμανουέλα Νινιράκη Συμμετέχει η Ελένη Δημοπούλου
Παρασκευή, Σάββατο 28 και 29 Νοεμβρίου 2025 | Ζώγια – Βιβλίο, τσάι & συμπάθεια (Αλεξάνδρου Σβώλου 54, Κέντρο) | Ώρα έναρξης: 21:30 | Είσοδος: 20 € | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 231 0243 459
HELSTAR
Το καμάρι του Texas και όλου του U.S. metal που εδώ και 44 χρόνια ομορφαίνει το μεταλλικό ήχο, είναι μία από τις πλέον αγαπημένες μπάντες όσων έζησαν τα ένδοξα ‘80s, τότε που ο κανόνας και όχι η εξαίρεση, ήταν οι μπάντες να αποτελούν σημείο αναφοράς και να γράφουν το όνομα τους στις χρυσές σελίδες της ιστορίας.
Οι Helstar δεν έμειναν πίσω στις εξελίξεις και ειδικά η χρυσή τους 5ετία μεταξύ 1984-1989 όπου και κυκλοφόρησαν όλα τους τα κορυφαία άλμπουμ -“Burning Star” (1984), “Remnants Of War” (1986), “A Distant Thunder” (1988) και “Nosferatu” (1989)- μνημονεύεται ακόμα ως σημείο τομής όσον αφορά την τελειότητα των δημιουργημάτων τους.
Μαζί τους οι δικοί μας Desert Near The End που πάντα θεωρούσαν τους εαυτούς τους ως έναν κρίκο που λείπει μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος της metal μουσικής.
Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2025 | Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:00 | Προπώληση: 22€ | Προπώληση: more.com
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗΣ: ΣΤΟ ΧΡΙΣΤΟ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ | Μέγαρο Μουσικής
Η μουσική παράσταση Στο Χριστό στο Κάστρο βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μετά τη θερμή του υποδοχή και τη μεγάλη επιτυχία της πρεμιέρας στη Βοστώνη, η παράσταση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη. Η Βασιλική Νευροκοπλή διασκεύασε μια συνεπτυγμένη μορφή του διηγήματος σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο με ομοιοκαταληξία, αποδίδοντας με πιστότητα το ύφος και τη γλώσσα του Παπαδιαμάντη.
Ο Κυριάκος Καλαϊτζίδης συνέθεσε πρωτότυπη μουσική και μελοποίησε τους στοίχους, αξιοποιώντας τα ηχοχρώματα και τις μελωδίες της βυζαντινής οκταηχίας. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη μουσική παράσταση για μικρούς και μεγάλους, που μας ταξιδεύει στη Σκιάθο του 18ου αιώνα και αναδεικνύει με ευαισθησία την πίστη, την απλότητα και την αλληλεγγύη των απλών ανθρώπων, ενώ αποτυπώνει με γλαφυρότητα το ελληνικό ήθος και το ορθόδοξο πνεύμα της εορτής των Χριστουγέννων.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ – 15€, 10€ (μειωμένο) Για εισιτήρια πατήστε εδώ: https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3495 – Μέγαρο Μουσικής (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης)
SONS (BE)
Οι Βέλγοι garage rockers SONS επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο εκρηκτικές συναυλίες, φέρνοντας μαζί τους το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ ‘Hallo’, το οποίο κυκλοφορεί στις 26 Σεπτεμβρίου 2025 μέσω της [PIAS] Recordings!
Μετά τα επιτυχημένα ‘Family Dinner’ (2019) και ‘Sweet Boy’ (2022), που τους έκαναν γνωστούς στο Benelux και σε όλη την Ευρώπη, οι SONS επιστρέφουν με έναν νέο, πιο πολυσύνθετο ήχο. Το επερχόμενο ‘Hallo’ σηματοδοτεί μια τολμηρή εξέλιξη στον ήχο τους, ενσωματώνοντας περισσότερα grooves και χορευτικά vibes, διατηρώντας παράλληλα τη χαρακτηριστική εκρηκτικότητα τους.
Το πρώτο single του δίσκου, ‘Do My Thing’, είναι ένα τραγούδι γεμάτο ενέργεια και ακατέργαστη αδρεναλίνη, εμπνευσμένο από μια αξέχαστη νύχτα με τον διάσημο Βρετανό παραγωγό Dave McCracken (γνωστό για τη συνεργασία του με dEUS, Ian Brown, A$AP Rocky, Beyoncé, Depeche Mode κ.ά.).
Οι SONS δεν είναι απλώς άλλη μια μπάντα garage rock. Το εκρηκτικό τους στυλ και οι δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις τους έχουν κερδίσει τη φήμη μιας από τις πιο ηλεκτρισμένες μπάντες της σύγχρονης ευρωπαϊκής ροκ σκηνής. Έχουν ανέβει σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Rock Werchter, Pukkelpop, Pinkpop, Reeperbahn και Iceland Airwaves, ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με Royal Blood, Wolfmother και Jack White.
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 | Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Προπώληση: Από 15€ | Προπώληση: more.com
LACHRYMOSE | EMPTY MIRROR | HAND OF FATE
Το Σάββατο 29 Νοεμβρίου οι Lachrymose, Empty Mirror και Hand of Fate σας προσκαλούν στη σκηνή του Eightball για μια μοναδική gothic/doom βραδιά.
Οι Lachrymose είναι μια Doom/Heavy Metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, ενεργή από το 2013. Τον Απρίλιο του 2025 μάλιστα, κυκλοφόρησαν το single “Salt”, που περιλαμβάνει δύο νέα τραγούδια, “Eraser” και “Salt”, σε μίξη και mastering του Γιώργου Στουρνάρα.
Οι Empty Mirror είναι ένα Gothic/Doom metal συγκρότημα από την Αθήνα. Στις 25 Δεκεμβρίου κυκλοφορεί το “Deus Profanus” το οποίο περιλαμβάνει 6 νέα κομμάτια, επηρεασμένα για άλλη μια φορά από τους gothic ήχους των 90s, με διθυραμβικές κριτικές από κοινό και τύπο.
Οι “Hand of Fate” δημιουργήθηκαν το Δεκέμβριο του 2014. Η σύσταση του γκρουπ έγινε σχεδόν μοιραία, αφού στην αρχική ύπαρξη των τριών από τα συνολικά 5 μέλη, προστέθηκαν τα άλλα 2 σχεδόν αυτόματα… σα να οδηγήθηκαν από τη συγκυρία της στιγμής.
Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 | Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Προπώληση: 10€ | Προπώληση: cometogether.live
KOS K W | WHOROSCOPE
Ο κος Κ ειναι τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός με 5 ολοκληρωμένα άλμπουμς στο ενεργητικό του, τα “Το μέλλον” (RedMill Recs, 2025), “Ρεπό” (RedMill Recs, 2020), “40 Μέρες” (RedMill Recs, 2015), “Σήματα Καπνού” (RedMill Recs, 2013), “Εδώ Είναι Το Σπίτι μου” (E.M.I. 2011) αλλά και το E.P. “Κος Κ” (Coo Recs, 2010) που εμπεριείχε τα ντεμπούτο tracks “Μπαμ” και “Κορίτσι του μήνα”.
Ο ήχος του κινείται γύρω από το Indie rock και το folk αλλά και την D.I.Y. αισθητική εν γένει, που τον ακολουθεί στον ήχο και στην εικόνα της μουσικής του. Βασίζεται στον τρόπο που παίζει κιθάρα, στον χαρακτηριστικό τρόπο που τραγουδά αλλά και στη γλώσσα που μιλούν τα τραγούδια του. Folk στιγμές τον ακολουθούν σε όλα τα ηλεκτρικά αλμπουμς του, από το “Πάρε τα μάτια μου και κοίτα” του 2011 έως την “Ξένη” του 2021, μέχρι τα φρέσκα “Αν” και “Φευγιό”, αλλά βέβαια και στη Β’ πλευρά του νέου άλμπουμ του με τίτλο “Το μέλλον” με τραγούδια όπως τα “που πάμε λέγε”, “νερό κι αλάτι”, “εν κινήσει” κ.α.
Έχει επιμεληθεί ποικίλα μουσικά προτζεκτ την τελευταία δεκαετία ως μουσικός παραγωγός με αφετηρία του το στούντιο “Νήπιο” από καλλιτέχνες και μπάντες της ελληνόφωνης και αγγλόφωνης σκηνής. Ως παραγωγός έχει αναλάβει 70+ άλμπουμς, μεταξύ άλλων Φ. Πλιάτσικα, Λ. Μπαλάφα, Γ. Μαρκόπουλου, Β. Ράλλη, Θ. Μαυρογιώργη, Christos Kyriazis, Frank Panx & Αδερφοφάδες, Κ. Αγγελόπουλου, Χρ. Βέργου, cold I, Ορ. Ντάντου (“Δαιμόνια”), Έκπτωτου Άγιου / Ανάφλεξη, Villaboas, Noise Figures (“Turn of the lights”), Sommerdust, Χρ. Ψαρομήλιγκου, Lou is, Π. Αλεξάνδρου, Κ. Ντούσκα (“Αχ τα μάτια σου”) κ.α. Από το πόστο του ηχολήπτη έχει συμμετάσχει στους δίσκους των Sillyboy’s Ghost Relatives, της Σtella, των Δραμαμίνη και αρκετών ακόμη.
Την τελευταία δεκαετία έχει παίξει επιλεκτικές συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο κι έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με εκλεκτούς καλλιτέχνες και μπάντες.
Μέλος των “Sillyboy’s Ghost Relatives” ως κιθαρίστας αλλά και του νεοσύστατου ψυχεδελικού σχήματος “Villaboas“, σχήμα που κατάφερε να συγκεντρώσει ταλαντούχους ανθρώπους, μουσικούς και performers μόλις στο ντεμπούτο άλμπουμ του ενώ οδεύει σε ηλεκτρονικά μονοπάτια στο 2ο ολοκληρωμένο που αναμένεται μέσα στο έτος.
Σήμερα, ο κος Κ ολοκλήρωσε το νέο διπλό άλμπουμ με τίτλο “Το Μέλλον“. Πρόκειται για 8 ηλεκτρικά και 8 ακουστικά τραγούδια που θα εμπεριέχονται σε ένα διπλό case, με δύο κασέτες, μία για κάθε πλευρά του τραγουδοποιού, δείγματα του οποίου έχουν ήδη κυκλοφορηθεί στις ψηφιακές του πλατφόρμες.
Παράλληλα συμμετέχει στο σχήμα “Η γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο” το γκρουπ που δημιούργησε ο Κυριάκος Δαρίβας (“Απροσάρμοστοι”) στη μνήμη του Παύλου περιοδεύοντας την Ελλάδα μαζί με ροκ θρύλους όπως ο Βασίλης Σπυρόπουλος των “Σπυριδούλα”, ο Frank Panx των “Panx Romana”, ο Στέλιος Σαλβαδόρ από τα “Μωρά στη φωτιά”, ο Νίκος Γιαννάτος από τους “Πυξ λαξ”, ο Γ. Λαγγουρετο (Magic de spell), ο Β. Ράλλης, ο Αλ. Δάικος κ.α.
Ακόμα συμμετείχε στην θεατρική παράσταση της Ελένης Γκασούκα “Ήρωες” με το τραγούδι του “Ξένη”, πλάι σε ταλαντούχους νέους ηθοποιούς, ως μουσικός επί σκηνής μαζί με τους Ευριπίδη Ζεμενίδη, Λευτέρη Πορτοκάλογλου και Σταύρο Τσαντέ.
Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 | Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Προπώληση: 12€, Ταμείο: 15€ | Προπώληση: cometogether.live
TAYLOR SWIFT NIGHT
Θες απεγνωσμένα να ακούσεις στη διαπασών Taylor Swift και οι φίλοι σου δε σε καταλαβαίνουν; Θες να βάλεις τα στρας και τα πούπουλα σου και δεν ξέρεις που;
Μουσική από όλα τα άλμπουμ της Taylor, θεματικό ντεκόρ, party favors, video wall με edit από αγαπημένες σειρές και ταινίες αλλά και music videos, όλα σε μια βραδιά για απόλυτα certified swifties.
Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 | Eightball Live Stage (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: cometogether.live
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
22ος Χάρτης των Γεύσεων | Συνεδριακό Κέντρο Βελλίδης
Ο Χάρτης των Γεύσεων, από την πρώτη του διοργάνωση, το 2003, μέχρι σήμερα, έχει συμβάλλει ουσιαστικά στην ποιοτική και στοχευμένη επικοινωνία και προώθηση του ελληνικού κρασιού και κατ’ επέκταση στη δημιουργία οινικής παιδείας.
Έτσι και φέτος, στη 22η διοργάνωσή του, θα συγκεντρώσει στη Θεσσαλονίκη όλο τον κόσμο του κρασιού της Ελλάδας. Τόσο τα γνωστά οινοποιεία της χώρας αλλά και πολλά νεότερα έως πρωτοεμφανιζόμενα, καθώς και αποσταγματοποιούς, εισαγωγείς/διανομείς οίνων, υλικών οινοποίησης, συσκευασίας, asseccoirs κλπ. που θα προβάλλουν τα προϊόντα και τη δραστηριότητά τους. Όσο και καταναλωτές, πλήθος σημαντικών οινικών προσωπικοτήτων και επαγγελματιών από την Ελλάδα και το εξωτερικό που θα παρευρεθούν ως επισκέπτες.
Ομολογουμένως, ο Χάρτης των Γεύσεων είναι η αγαπημένη οινική εκδήλωση της χρονιάς γιατί προσφέρει στους χιλιάδες επισκέπτες του μια μοναδική ευκαιρία να αποκτήσουν ολοκληρωμένη εικόνα των καλύτερων ελληνικών κρασιών και αποσταγμάτων, καθώς σχεδόν όλες οι αμπελουργικές περιοχές της χώρας εκπροσωπούνται και οι οινοποιοί είναι προσωπικά διαθέσιμοι για συζητήσεις. Το επίκεντρο θα είναι οι πρώτες εντυπώσεις από τη νέα σοδειά του 2025 και η ανταλλαγή απόψεων σχετικά με τις προκλήσεις της προηγούμενης καλλιεργητικής περιόδου.
Εκτός από το καταπληκτικά ευρύ φάσμα ελληνικών κρασιών και αποσταγμάτων, παρουσιάζονται, επίσης, συναρπαστικές διεθνείς επιλογές, κρασιά παλαιωμένα, από σπάνιες ποικιλίες αμπέλου ή αυτά που εκφράζουν πρωτοποριακές οινολογικές προσεγγίσεις, νέες ετικέτες και συσκευασίες, αρκετές από τις οποίες θα κάνουν το ντεμπούτο τους στην εκδήλωση.
ΠΩΣ: Προαγορά εισιτηρίου μέσω της more.com by Viva.gr (10.11.2025 έως την έναρξη της εκδηλώσης) εισιτήριο: 10€ | φοιτητικό: 8€ | εισιτήριο 2 ημερών: 16€
Αγορά εισιτηρίου στην είσοδο της εκδήλωσης – Εισιτήριο: 12€ | φοιτητικό: 10€ | εισιτήριο 2 ημερών: 20€
*Συνεδριακό Κέντρο Βελλίδης – Λεωφ. Στρατού 3 Σα 29/11 12:00 – 20:00 – Κυ 30/11 – 12:00 – 20:00
“Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική” Συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου | ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Με αφορμή την τρέχουσα έκθεση “Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική” Έκθεση έργων από τη Συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου, η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης οργανώνει, την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου και ώρα 19:00 στην Casa Bianca, παράλληλη εκδήλωση, με τίτλο “Μια συζήτηση περί ζωγραφικής με τον Γιώργο Ρόρρη”, με ελεύθερη είσοδο.
Η έκθεση “Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική” διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος και παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.
Ημέρα και ώρα εκδήλωσης: Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 19:00, στην Casa Bianca – Θεμιστοκλή Σοφούλη 2 – Διάρκεια έκθεσης: Έως 06|12|2025
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Αγίου Δημητρίου 159Α| Διάρκεια ως 10 Φεβρουαρίου
Έκθεση ζωγραφικής του Λουδοβίκου των Ανωγείων | ΖΩΓΙΑ
Ο Λουδοβίκος κατορθώνει και αυτή τη φορά να μαγέψει με την ποιότητα όχι μόνο της εκτελεστικής γραφής, αλλά και με την αντίληψη και την ευαισθησία με τις οποίες ξέρει —όχι μόνο οπτικά αλλά και νοητικά— να «βλέπει», ή καλύτερα, να αποθεντικά και να βιώνει το εκάστοτε ερέθισμα και όχι μόνο.
Και αυτό γιατί ο Λουδοβίκος όντως μεταλλάσσει το ερέθισμά του για τον ίδιο σε συναισθηματικά διεγερτικό για τη φαντασία μας τρόπο σε ένα πρωτοφανές, από κάθε άποψη, ερέθισμα.
Απέδωσε όχι μόνο τον εικαστικό πονήματος, αλλά και της ψυχολογικής ευαισθησίας του εικαστικού πονήματος του δημιουργού. Δεν θα θεωρούσε απλά και μόνο πομπό και δέκτη μεταφυσικών μηνυμάτων• τον χαρακτηρίσαμε σαν προσφέρα μας ολοκληρωμένης μεταφυσικής ενόρασης —εκείνης που υποβάλλει την έννοια της αθανασίας. Και αυτό γιατί ακόμη και το ευτελές στην όψη αντικείμενο προβάλλει κρυμμένο με μορφή την μεταφυσική και της υπέρτατης ενέργειας που ορίζει και ορίζεται από το σώμα.
Διάρκεια έκθεσης έως 31 Νοεμβρίου- Ζώγια – Αλ. Σβώλου 54
Kώστας Τσόκλης ” Ίχνη τοπίων”| Artion Galleries
Αμέσως μετά την παρουσίαση του μεγαλύτερου ζωγραφικού φορητού έργου που έχει γίνει ποτέ στην Ελλάδα, με τίτλο “ΔΕΟΣ 2025”, στο Καπνεργοστάσιο, ο Κώστας Τσόκλης έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να μας παρουσιάσει την πιο πρόσφατη δημιουργία του, με έργα του 2025. Τα τελευταία 4 χρόνια, η τέχνη του Τσόκλη, εμπνέεται από τη σχέση τεχνολογίας και ζωής και προσπαθεί να μορφοποιήσει αυτή την σχέση, με σκοπό να την εξορκίσει, ώστε να πάψει να τον ανησυχεί.
Για αυτό δημιουργεί με χρώματα έντονα που μας ξαφνιάζουν και μας προβληματίζουν, ειδικά όταν ακούμε τον καλλιτέχνη να μας τονίζει ό,τι αλλάζουν όλα, αλλάζει ο τρόπος ζωής μας, αλλάζει ο τρόπος που επικοινωνούμε, αλλάζουμε ως άνθρωποι, άρα και η Τέχνη υποχρεούται να αλλάξει για να σηματοδοτήσει (όπως οφείλει) τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο.
Δημιουργεί λοιπόν το 2023, τα ” Ανησυχητικά σημάδια του διαστήματος” με βιολέ χρώμα, τα «Διαδικτυακά νεφελώματα» με κίτρινο και με τριανταφυλλί τα 90 αυτόνομα έργα που όλα μαζί συνθέτουν μια εικόνα (13,5μ ύψος x 17 μέτρα πλάτος ), το “ΔΕΟΣ 2025” που τώρα εκτίθεται στο Καπνεργοστάσιο, στην Αθήνα. Και αμέσως μετά (σαν μια απάντηση στη χρήση αυτών των έντονων χρωμάτων), δημιουργεί τα μαύρα “Ερμητικά κλειστά έργα”, που εκτείθενται στο μουσείο ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗ στην Τήνο.
Εδώ σε αυτή την έκθεση, επανέρχεται στη γνώριμη χρωματική γκάμα των «γκρι -μπλε του» σαν μια επιστροφή στα γνωστά του λημέρια και δημιουργεί τα έργα με τίτλο ” Ίχνη τοπίων”, αφήνοντας όπως ο ίδιος αναφέρει σ’ αυτά τα έργα ένα παράθυρο ανοιχτό για να εισέλθει ο θεατής, σε αντίθεση με τα μαύρα «Ερμητικά κλειστά». Ο Τσόκλης τώρα πια, φιλοσοφεί δημιουργώντας.
Επιμέλεια Έκθεσης : Χρυσάνθη Κουτσουράκη (Διευθύντρια Μουσείου ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗΣ)
*ARTION GALLERIES , ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ 96, Τηλ : +30 2310253113 Διάρκεια Εκθεσης έως 5/12/2025 .Ώρες λειτουργίας : Δευτέρα/Τετάρτη/Σάββατο 10:00-16:30
Τρίτη/Πέμπτη/Παρασκευή 10:00-21:00 www.myartion.com
Έκθεση Χαρτών «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ» | Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας
Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.
Η είσοδος στην Έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Διάρκεια Έκθεσης: Έως 31/12/2025 – Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.
Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης.
Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli
*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης- Διάρκεια έως: 4 Ιανουαρίου
«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.
Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.
Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν.
*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2 – Διάρκεια έως 31 Δεκεμβρίου 2025 - Είσοδος ελεύθερη
«Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.
Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.
*Διάρκεια Έκθεσης: Έως – 31 Ιανουαρίου 2026 – Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-14:00, Τετάρτη 09:00-20:00 & Σάββατο 10:00-14:00 – Προξένου Κορομηλά 23
Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού | Τελλόγλειο
Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα.
Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.
Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.
«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.
Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.
*ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: Έως 30 Νοεμβρίου 2025 – Αγίου Δημητρίου 159Α,
Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Στο Φουαγιέ του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης
Η έκθεση διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών, σε συνεργασία με το «Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία» και τον «Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη», στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.
Ο Θεσσαλονικιός ποιητής, μια από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, τιμάται φέτος, καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση και 20 χρόνια από τον θάνατό του.
Η έκθεση αποτελεί ένα ταξίδι στη ζωή, στις ιδέες και στο έργο του δημιουργού που ύμνησε την ελευθερία, τη δημοκρατία και τον άνθρωπο. Μέσα από αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και τεκμήρια, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σε βάθος τον ποιητή πίσω από τους στίχους, τον ενεργό πολίτη και διανοούμενο που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.
*Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Νοεμβρίου 2025 – Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1,
«Ζωντανεύοντας την Ιστορία» : Ο ΠΟΛΕΜΟΣ 1940 – 1941, Н КАТОХH 1941 – 1944 και TIMH ΣΤΟΝ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΑΓΩΝΑ | Διοικητήριο Θεσσαλονίκης
Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.
Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.
Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.
Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.
*Διάρκεια έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου 2026 – Διοικητήριο Θεσσαλονίκης, Αγίου Δημητρίου Αγίου Δημητρίου 59
«Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορείτικη Εστία
Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.
Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–΄23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.
Τεκμήρια της παρουσίας του στην Αθωνική Πολιτεία, σχέδια με μελάνι σε χαρτί, τέμπερες, αγιογραφίες, επιστολές, εκδοτικό έργο, προσωπικά αντικείμενα και κυρίως αναμνήσεις καρδιάς καταγράφονται στην έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας.
Ιερά Κοινότης του Αγίου Όρους Άθω. Ιερά Μονή Γρηγορίου, Ιερά Σκήτη, Αγίας Τριάδος Καυσοκαλυβίων, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο, Αλεξάνδρου Σούτσου, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Αρχείο ΕΡΤ ΑΕ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης Λύκειον των Ελληνίδων, Οικογένειες Παναγιώτη & Φώτη Μαρτίνου.
Διάρκεια έως: 21 Μαρτίου – Αγιορείτικη Εστία – Εγνατία 109 – Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00–16.00 – Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09.00–20.00 – Σάββατο: 09.00–15:00 – Τελευταία είσοδος 30΄πριν το κλείσιμο της έκθεσης – Κυριακή: κλειστά
Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή
Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.
Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/
Διάρκεια έως 25/06/26 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Eλεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής)
