Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσει ο Οκτώβριος, από ένα Σαββατοκύριακο γεμάτο ευκαιρίες για διασκέδαση. Θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και δεκάδες events σε όλη την πόλη, υπόσχονται να μας βάλουν από νωρίς σε φθινοπωρινή διάθεση!
Tο πρόγραμμα είναι τόσο πλούσιο που δύσκολα θα μείνεις σπίτι. Για αυτό, πάρε τους φίλους σου και μετακινηθείτε άνετα με ένα UberTaxi, χρησιμοποιώντας την υπηρεσία Split Fare για να μοιράσετε εύκολα το κόστος της διαδρομής. Έτσι, το μόνο που θα χρειαστεί να σκεφτείτε είναι ποια από όλες τις επιλογές θα επισκεφτείτε πρώτα.
Θέατρο
Αφηγήτρια Ταινιών | Θέατρο Τ
Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.
Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.
Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.
*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ) | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:30, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+, Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση: More.com
Έγκλημα και Τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.
Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 21:00 (πρεμιέρα), Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater
Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.
«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»
Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.
Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»
Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.
«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»
Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:15, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ | Θέατρο Αυλαία
Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση ανοίγει τη φετινή σεζόν με το «Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ», ένα έργο-κραυγή για τον εμφύλιο σπαραγμό, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Αυλαία 3,4 & 5 Οκτωβρίου. Μια πρωτότυπη σκηνική και ηχητική σύνθεση, βασισμένη στα εμβληματικά ποιητικά και θεατρικά γραπτά του Federico García Lorca και στις μελοποιήσεις του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.
Ο Federico García Lorca, ποιητής της γενιάς του ’27, έδωσε φωνή στους αποκλεισμένους, στις γυναίκες, στους καταπιεσμένους. Εκτελέστηκε τις πρώτες μέρες του Ισπανικού Εμφυλίου, το 1936, χωρίς δίκη. Το σώμα του έμεινε άταφο και η φωνή του έγινε παγκόσμιο σύμβολο μνήμης και αντίστασης.
Ο Lorca περιέγραψε το «Duende» στη διάλεξή του στη Μαδρίτη το 1933 ως τη σκοτεινή, αρχέγονη δύναμη που οδηγεί την τέχνη στα άκρα της ανθρώπινης εμπειρίας: στο θρήνο, στον έρωτα, στο θάνατο.
Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή.
Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία• γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης που φιμώνεται. Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 15€ Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο More.com
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.
Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.
Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!
Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση:
«Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Μιούζικαλ για όλη την οικογένεια | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης παρουσίασής του στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το μιούζικαλ για όλη την οικογένεια Ιζαντόρα Ντακ παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μεταμορφώνοντας τη σκηνή σε μια ιδιόμορφη Λίμνη των Κύκνων. Το έργο, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Στέλλας Μιχαηλίδου και μουσική του Κώστα Βόμβολου, αποτελεί μια ιδανική και διασκεδαστική εισαγωγή στην τέχνη του χορού, απευθυνόμενη σε μικρούς και μεγάλους.
Η ηρωίδα, η μικρόσωμη πάπια Ιζαντόρα Ντακ, με τα πανέμορφα και μοναδικά μπλε φτερά, ζει στη Λίμνη των Κύκνων και ονειρεύεται να γίνει μπαλαρίνα. Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, την “ξυπόλυτη χορεύτρια” Ιζαντόρα Ντάνκαν αλλά και από το κλασικό παραμύθι Το Ασχημόπαπο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.
Με βασικό πυρήνα το πάθος και τη θέληση για χορό, το έργο μιλά με απλό και ευαίσθητο τρόπο για σημαντικές αξίες, χαρίζοντας στο κοινό μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας με όχημα τη μουσική, τον χορό και το χιούμορ.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 19:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 1ο€ έως 15€ | Προπώληση: More.com
Παραστάσεις που συνεχίζονται
«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο
Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.
Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.
Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.
Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, πλ. Λευκού Πύργου, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 18:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com
We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία
Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.
Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας.
Είμαστε τα πάντα, λένε.
Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3, Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: More.com
«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ
Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την
σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς
ανθρώπους της ζωής του.
Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.
«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις
σημαντικότερες στιγμές του.
Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…
Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.
*Radio City Theatre, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον
Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκίνησε τη δεύτερη σεζόν από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.
Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.
Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;
Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.
*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 20€ | Προπώληση: More.com
Mahamaya Electronic Devices | Θέατρο Art Box Fargani
Στη Θεσσαλονίκη ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ιβάν Βιριπάγιεφ, ο οποίος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δική του σκηνοθεσία, το έργο του Mahamaya Electronic Devices.
Στη σκηνή, τέσσερις ερμηνευτές θέτουν ερωτήσεις και απαντούν, δημιουργώντας μια αλυσίδα διαλόγου που αγγίζει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης: επιστήμη, πολιτική, οικογένεια, ναρκωτικά, σεξ, θρησκεία, αγάπη.
Ο θεατής καλείται να περάσει μέσα από έναν «σαρωτή» της σύγχρονης πραγματικότητας και να αναμετρηθεί με το θεμελιώδες ερώτημα:
«Ποιος είμαι πραγματικά;»
Η παράσταση συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική, projections, animation και οπτικά fractals, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που συναντά την ανατολική μυστικιστική παράδοση με τη δυτική ψηφιακή κουλτούρα. Ωστόσο, στο κέντρο της δεν βρίσκεται η τεχνολογία, αλλά ο άνθρωπος. Η «Mahamaya», η «Μεγάλη Ψευδαίσθηση», γίνεται αφορμή για μια σκληρά ειλικρινή και ψυχολογικά φορτισμένη αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα, την ελευθερία, την πίστη, τον πόλεμο και την ίδια την έννοια της αγάπης.
Το Mahamaya Electronic Devices υπόσχεται μια καθηλωτική εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του θεάτρου, ανοίγοντας στο ελληνικό κοινό τον ιδιαίτερο και ανήσυχο κόσμο του Ivan Vyrypaev.
Το Mahamaya Electronic Devices μετά τις παραστάσεις του σε καλλιτεχνικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, ανεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Art box Fargani, σε μια σύμπραξη του Art box Fargani, της Kolossaion Productions και του Teal House.
*Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com & στο ταμείο του Θεάτρου Art box Fargani
Χάσαμε τη Θεία Στοπ | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», έρχεται στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.
Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».
*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:15, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη Β’: 15€, Ισχύουν ειδικές τιμές για: ΑμεΑ, φοιτητές & ανέργους: 15€ (στην A’ & Β’ Ζώνη), Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 15€ το άτομο | Προπώληση: «Μέθεξις», Τ. 2107622034, Θέατρο Κολοσσαίον Τ. 2310 83 49 96 και More.com
Μουσική
Goran Bregovic | PAOK Sports Arena
Μια μοναδική γιορτή συναισθημάτων μας περιμένει φέτος στο PAOK Sports Arena. Μια γιορτή γεμάτη με ήχους γνώριμους από τραγούδια των Βαλκανίων που έγιναν και δικά μας τραγούδια. Ο διάσημος συνθέτης Γκόραν Μπρέγκοβιτς έρχεται στην Θεσσαλονίκη και γιορτάζει μαζί μας την δύναμη της μουσικής, μια πανανθρώπινη γλώσσα που ενώνει αντί να χωρίζει και καταφέρνει να χτίζει γέφυρες από την μια καρδιά στην άλλη.
Όπως εξηγεί: «Πριν από λίγο καιρό, βρήκαν στη Γερμανία μια φλογέρα 20.000 ετών. Οι άνθρωποι έφτιαχναν μουσική πριν καλά καλά διαμορφώσουν γλώσσα. Να γιατί η μουσική έρχεται από ένα βαθύτερο μέρος μέσα μας και είναι πολύ πιο δυνατή από τις λέξεις..»
Η συναυλία – γιορτή στο PAOK Sports Arena περιλαμβάνει τις πιο διάσημες στιγμές του από το παραδοσιακό «Ederlezi» και τον «Καιρό των Τσιγγάνων» μέχρι το «Mesecina» και το «Kalasnjikov» αλλά και το υπέροχο «Ausencia» από το «Undergound» και φυσικά μελωδίες που ντύθηκαν με ελληνικούς στίχους και έγιναν αγαπημένα τραγούδια όπως «Το Βενζινάδικο» ή το «Θεός αν είναι» και το «Παραδέχτηκα».
Παράλληλα ο Γκόραν Μπρέγκοβιτς θα παρουσιάσει και την αγαπημένη του δισκογραφική δουλειά που έχει τίτλο «Τρία Γράμματα από το Σεράγεβο» και περιέχει έναν ύμνο για την γενέθλια πόλη του συνθέτη. Μωσαϊκό από Χριστιανούς Εβραίους και Μουσουλμάνους πριν από τον πόλεμο του 90 το Σεράγεβο είχε την ποικιλία και την ανοιχτή ματιά μιας πολυπολιτισμικής κοινωνίας που είχε να δώσει πολλά στα πιο ανήσυχα παιδιά της. Αυτή είναι και η αφετηρία του Three Letters from Serajevo .
Η πρώτη επαγγελματική επαφή του Μπρέγκοβιτς με τη μουσική ήταν μέσω του συγκροτήματος Kodeksi, το οποίο αργότερα εμπλουτίστηκε με νέα μέλη και μετονομάστηκε σε Bijelo Dugme (Λευκό Κουμπί). Το συγκρότημα αυτό από το Σαράγιεβο έμελλε να γίνει ένα από τα πιο γνωστά της Γιουγκοσλαβίας. Όταν το συγκρότημα άρχισε να διαλύεται, εκείνος στράφηκε στη σύνθεση μουσικής για ταινίες. Το στυλ του επηρεάστηκε έντονα από τη μουσική των Ρομά, ενώ διατήρησε και πολλά από τα στοιχεία της παραδοσιακής μουσικής των Βαλκανίων. Τις πιο γνωστές δουλειές του αποτελούν η μουσική για τις ταινίες του Εμίρ Κουστουρίτσα, Ο Καιρός των Τσιγγάνων, Underground στο οποίο συνεργάστηκε και με την Σεζάρια Εβόρα και το Arizona Dream στην οποία συνεργάστηκε με τον Iggy Pop καθώς και για την ταινία Βασίλισσα Μαργκό του Πατρίκ Σερό, ωστόσο έχει γράψει μουσική για πάνω από 30 ταινίες.
Ο Μπρέγκοβιτς συνεργάστηκε με διάφορους γνωστούς καλλιτέχνες των Βαλκανίων, ανάμεσα στους οποίους η Άλκηστις Πρωτοψάλτη ο Γιώργος Νταλάρας αλλά και η μεγάλη Τουρκάλα τραγουδίστρια Σεζέν Ακσού.
Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπους του βαλκανικού ήχου έχει δηλώσει γι’ αυτό τα εξής: «Η βαλκανική μουσική συνεχίζει να αρέσει και να παράγεται για τον ίδιο λόγο με το πανκ. Φέρνει την τρέλα, δεν είναι απλά μουσική. Και όλοι χρειαζόμαστε λίγη τρέλα…»
Η μουσική των Βαλκανίων έρχεται στο PAOK Sports Arena. Ο Γκόραν Μπρέγκοβιτς λατρεύει την Ελλάδα και ετοιμάζεται για την επιστροφή του στη χώρα μας ετοιμάζοντας μια γιορτή γεμάτη αγάπη. Όπως λέει: «Θα ήθελα να σας πω κάτι. Είστε τόσο τυχεροί που έχετε γεννηθεί σε μία από τις ομορφότερες χώρες του κόσμου. Καταλαβαίνω ότι υπάρχουν εκατομμύρια πράγματα για να παραπονεθεί κανείς, αλλά σκεφτείτε λίγο την ιστορία σας, το φως, τη θάλασσα. Και μόνο το άκουσμα της λέξης «Ελλάδα» σε κάνει να χαμογελάς από όποιο μέρος του κόσμου και αν είσαι..»
Μαζί του θα έχει 20 μουσικούς και συντελεστές, όπως πάντα τη μπάντα του, The Wedding and Funeral Band, καθώς και ένα σύνολο εγχόρδων και χορωδών.
*PAOK Sports Arena, Αντώνη Τρίτση 12, Πυλαία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com
Παναγιώτης Καραδημήτρης: «Από καρδιάς» – Παρασκευές του Οκτώβρη | Μικρή Σκηνή
Η «μικρή σκηνή», φιλοξενεί τις Παρασκευές του Οκτώβρη, μια σειρά από συναυλίες με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, που έχουν τίτλο «από καρδιάς»!
Πέντε βραδιές γεμάτες με τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν, με τραγούδια από τις καλλίτερες στιγμές του έντεχνου και λαϊκού ρεπερτορίου, με τραγούδια που έχουν πλέον εδραιωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής παράδοσης. Με σεβασμό στην παράδοση, αλλά και με διάθεση για ζωντανή επικοινωνία με το κοινό, ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, μαζί με τον Παύλο Παφρανίδη στο μπουζούκι και τον Σάκη Κοντονικόλα στο πιάνο, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδίες και στίχους, που μιλούν κατευθείαν στην ψυχή.
Το πρόγραμμα θα αποτελείται από τα κλασικά διαμάντια το Ελληνικού ρεπερτορίου, μέχρι τα πιο σύγχρονα καθώς και τραγούδια από τη δισκογραφία του Παναγιώτη Καραδημήτρη και το κοινό θα απολαύσει μια μουσική διαδρομή που αποδεικνύει την αλήθεια και την ευαισθησία του ελληνικού λαϊκού Τραγουδιού, που εξέφρασε για δεκαετίες τις χαρές, τους καημούς, τον έρωτα, την φτώχια, την ξενιτιά του καθημερινού ανθρώπου και κατάφερε να αποτυπώσει τις συλλογικές εμπειρίες του Ελληνικού λαού.
Οι Παρασκευές του Οκτώβρη (3,10,17,24 και 31), στην «Μικρή Σκηνή», θα είναι γεμάτες με τραγούδια «από καρδιάς», γιατί η μουσική αξίζει να ακούγεται με αλήθεια και να μοιράζεται με αγάπη.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 21:00
Μελίνα Ασλανίδου | Vergina Theatro
H Μελίνα Ασλανίδου έρχεται στο Vergina Theatro για μία γιορτή μουσικής, συναισθημάτων και γνήσιας ελληνικής ψυχής, όπως μόνο η Μελίνα ξέρει…
Η μοναδική ερμηνεύτρια μας προσκαλεί σε 6 ξεχωριστές μουσικές βραδιές γεμάτες κέφι, νοσταλγία & αγαπημένα τραγούδια και υπόσχεται να μας μείνουν αξέχαστες.
Με τη χαρακτηριστική χροιά της και τη γεμάτη πάθος σκηνική της παρουσία, η Μελίνα μας ταξιδεύει με τις μεγάλες της επιτυχίες, διαχρονικά λαϊκά κομμάτια και επιλεγμένες ερμηνείες σε ένα πρόγραμμα γεμάτο αυθεντικό κέφι.
Μαζί της ένα σύνολο εξαιρετικών μουσικών, που πλαισιώνουν μοναδικά τη φωνή της δημιουργώντας μία παράσταση γεμάτη μουσικές εκπλήξεις.
*Vergina Theatro, 12 χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου (δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki) | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 22:00 | Τιμές εισιτηρίων από 20€ (στην τιμή δεν συμπεριλαμβάνονται τα ποτά) | Προπώληση: More.com
Homo Σάπιοι: Live Παρουσίαση Νέου Δίσκου | Eightball Live Stage
Αν έχετε κανονίσει κάτι για τις 3 Οκτωβρίου,
Ξ Ε Κ Α Ν Ο Ν Ι Σ Τ Ε Τ Ο !!!
Οι Homo Σάπιοι επιστρέφουν μετά από 6 χρόνια ξανά στη Θεσσαλονίκη και στο Eightball, χειρότεροι από ποτέ, για ένα τρομεροφαντασμαγορικοκαταπληκτικό λάιβ που θα σας τινάξει τα μυαλά!
Παρουσίαση του νέου δίσκου με τίτλο HomoΣαπιοι!!
Μαζί τους οι DEEP για DEEP.
Μη λείψει κανείς!
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 21:00 | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: Cometogether.live
Συναυλία-αφιέρωμα σε ΑμεΑ | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει συναυλία με τίτλο «Lux Invicta – Το φως που δεν νικιέται, γίνεται φωνή» την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025, με τον Πέτρο Πέτρου, συνθέτη και δημιουργό έργων με λυρικό, κινηματογραφικό και πνευματικό χαρακτήρα.
Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ορατόριο που συνδυάζει μουσική, λόγο και σκηνική δύναμη με στόχο να αναδείξει το φως που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο. Μέσα από τις ενότητές του, το έργο υμνεί την αντοχή, την ελπίδα και την αλήθεια της ισότητας, στέλνοντας το μήνυμα ότι η τέχνη μπορεί να ενώσει τις φωνές όλων και να φωτίσει τον κόσμο χωρίς περιορισμούς.
Η συναυλία-αφιέρωμα σε Άτομα με Αναπηρία θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφοπούλου 3-5), στις 19:30, με 15 πρωτότυπα έργα.
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 19:30 | Είσοδος ελεύθερη
Belgrade Chamber Orchestra | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Η Belgrade Chamber Orchestra είναι μια διεθνώς καταξιωμένη ορχήστρα μουσικής δωματίου που είναι γνωστή για τον κομψό και όμορφο τρόπο των εκτελέσεών της. Συμμετέχει στα φετινά Δημήτρια με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Daniel Geiss, αλλά και δύο εξαίρετους καλλιτέχνες, την κορυφαία Γαλλίδα τρομπετίστα Lucienne Renaudin Vary που έχει ονομαστεί ως ‘θρίαμβος της τρομπέτας’ για τη βιρτουοζιτέ της και την ωριμότητα των εκτελέσεών της, καθώς και τον Θεσσαλονικιό πιανίστα Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, μία πολύπλευρα αναγνωρισμένη προσωπικότητα της μουσικής, που έχει στο ενεργητικό του ως σολίστ μία λαμπρή διεθνή καριέρα και εκτελέσεις που έχουν χαρακτηριστεί «υπεράνω σύγκρισης».
Πρόγραμμα:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα ‘Οι Γάμοι του Φίγκαρο’
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Κοντσέρτο σε ντο ελάσσονα για πιάνο, τρομπέτα και ορχήστρα εγχόρδων, έργο 35
Γιόχαν Νέπομουκ Χούμελ (1778-1837): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε μι ύφεση μείζονα, WoO1, S.49
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Συμφωνία αρ.8 σε φα μείζονα, έργο 93
Παραγωγή Κ.Ο.Θ. στο πλαίσιο του 60ου Φεστιβάλ Δημητρίων «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»
Πρώτα ακροατής και έπειτα δημιουργός, ενεργός εδώ και μία δεκαετία, έχει διαγράψει μία άκρως ποιοτική δισκογραφική πορεία, που ξεχωρίζει κυρίως χάρη στον βαθυστόχαστο, εσωτερικό στίχο του.
Οι δε συναισθηματικές του ερμηνείες, καθιστούν τις ζωντανές εμφανίσεις του αβίαστες βιωματικές εμπειρίες που αντέχουν στον χρόνο.
Με νωπές τις συγκινήσεις που προσέφερε η πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά, το full album Βίωμα, στο οποίο συμμετέχουν οι Bloody Hawk, Λόγος Τιμής και Σωκράτης Μάλαμας, μεταξύ άλλων, ο Novel 729 έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, το Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025, για να γράψει ραπ ιστορία.
Πρώτα ακροατής και σε δεύτερο επίπεδο ερμηνευτής και δημιουργός -όπως κι ο ίδιος λέει- ο Novel 729 ξεκίνησε την δισκογραφική του πορεία το 2016 και από τότε βλέπει το όνομά του να μεγαλώνει μέρα με την μέρα, και έναν σκληρό πυρήνα οπαδών να τον ακολουθεί σε κάθε του βήμα.
Με στίχο εσωτερικό και άκρως συναισθηματικό, δεν είναι τυχαίο το ότι ο Novel 729 έχει απήχηση σε κοινό κάθε είδους και ηλικίας.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
The Paths of the Line and Friends | Μικρή Σκηνή
Το μουσικό project “The Paths of the Line” αποτελείται από τους Πελαγία Γιαχούδη (ούτι), Όλγα Αλεξίου (κρουστά) και Στέλιο Παντέχη (λύρα). Οι τρεις μουσικοί γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο και συνεργάστηκαν σε διάφορα projects και συναυλίες, τόσο από κοινού όσο και σε ατομικό επίπεδο. Με τις διαφορετικές εμπειρίες και τα ενδιαφέροντά τους, σε αυτό το project αναζητούν έναν κοινό ήχο, εξερευνώντας τα “μονοπάτια της γραμμής” όπως τα αντιλαμβάνονται.
Εστιάζουν σε “σύγχρονες” τροπικές συνθέσεις από προηγούμενους δημιουργούς, αλλά και σε δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις. Σκοπός τους είναι να υπηρετήσουν τη μονοφωνική μουσική,προσδίδοντας έναν ενιαίο χαρακτήρα που συνδέει τον κοινό τους ήχο και την αισθητική τους.
Αυτή τη φορά θα συμπράξουν μαζί με τον Μηνά Δαύκα στο καβάλι, και τη Μαρία Κύρβεη στο τσέλο και στο βιολί.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμή εισόδου: 8€
Mushroom People: A System of a Down Tribute | Eightball Live Stage
Οι Mushroom People, η απόλυτη cover μπάντα των System of a Down επιστρέφει στο Eightball, με την ενέργεια, τις μουσικές ικανότητες και την ατμόσφαιρα που αγαπάμε στο αυθεντικό συγκρότημα!
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Συνέδριο για το Παλαιστινιακό | ΠΑΜΑΚ
Το Τμήμα Βαλκανικών Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με την υποστήριξη των ερευνητικών εργαστηρίων (POLIS, Culture-Borders-Gender/LAB, Eastern and Southeastern Europe History Lab) σας προσκαλεί στο διεθνές συνέδριο Intellectual and Discursive Battles over Palestine, το οποίο συνδιοργανώνει από κοινού με τους παρακάτω ακαδημαϊκούς και επιστημονικούς φορείς:
Τhe American University of Iraq – Baghdad
Centre for the Study of Conflict, Emotion and Social Justice (CESJ) Bournemouth University
DESIRE – Center for the study of democracy, signification and resistance
The Civil Wars Study Group
The Department of Political Science and International Relations at Baskent University, Ankara, Turkey
The Institute of Research and Study on the Arab and Islamic Worlds at the University of Marseille, France
The Leiden Institute of Area Studies (Leiden University), The
Netherlands
Το συνέδριο θα διεξαχθεί 4-5 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Συνεδρίων Καθηγητή Ηλία Ι. Κουσκουβέλη, στον χώρο του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Κεντρικό θέμα του συνεδρίου είναι ο απόηχος και Παλαιστινιακού ζητήματος στο δημόσιο λόγο καθώς και οι αντιπαραθέσεις που πυροδοτεί διεθνώς σε επίπεδο πολιτικό-ιδεολογικό, νομικό, ακαδημαϊκό και καλλιτεχνικό. Το συνέδριο επιδιώκει πρωτίστως να προάγει και να υπερασπιστεί το δικαίωμα της κριτικής, και να αντιμετωπίσει πρακτικές που θέτουν σε κίνδυνο την ακαδημαϊκή ελευθερία και την κριτική σκέψη γύρω από την εξουσία, την ηγεμονία, τον πόλεμο, τα πολιτικά δικαιώματα και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.
Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης.
Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.
Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα
Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.
Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια. Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο.
Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον
Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις. Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν.
Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος. Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.
Οι ημέρες και νύχτες στον βορρά αποκτούν τις αγαπημένες γεύσεις του λυκίσκου και της βύνης και την ξεχωριστή εμπειρία της craft κουλτούρας της Voreia. Με μια σειρά από pop-up εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη, το Voreia Urban Hops φέρνει την αυθεντική craft μπίρα -με αστικό χαρακτήρα και διάθεση για πάρτι- πιο κοντά στους ανθρώπους που ξέρουν να απολαμβάνουν τη ζωή. Το van της Voreia θα βρίσκεται κάθε βράδυ σ’ έναν διαφορετικό δρόμο ή bar, σε μια σειρά από fun στάσεις που θα δώσουν ρυθμό και ζωντάνια στην πόλη.
Πίσω από το Voreia Urban Hops βρίσκεται η premium craft μπίρα από τις Σέρρες, -με ονομασία που αποτυπώνει την καταγωγή της-, που έχει στραμμένο το βλέμμα της στο μέλλον και την ψυχή βαθιά ριζωμένη στον τόπο της. Έτσι, καταφέρνει να ξεχωρίζει χάρη στην craft ταυτότητα, τις άριστες πρώτες ύλες και την προσεγμένη παραγωγή της.
Σύντομα, λοιπόν, θα ζήσουμε μια μοναδική «εμπειρία», που ζυμώνεται με εξαιρετικούς σπόρους βύνης και λυκίσκους απ’ όλο τον κόσμο, με αστείρευτο πάθος και αγάπη για την τέλεια ισορροπημένη και φρέσκια μπίρα. Με εννιά διαφορετικές προτάσεις, κάθε μία με ιδιαίτερο χαρακτήρα και μοναδική γεύση, όπως οι Pilsners, IPA, Weiss, Imperial Porter, Smoked Amber Ale, Session Pale Ale, Irish Red, Stout & Lager, ενισχύει τη φιλοσοφία της για ποιότητα, ένταση και αυθεντικότητα.
Το ραντεβού μας με τη διασκέδαση έχει κλείσει για τη Θεσσαλονίκη και η Voreia βρίσκεται ήδη στον δρόμο με παγωμένες craft. Ακολουθούμε τις διαδρομές του Voreia Urban Hops και είμαστε ανοιχτοί στη χαρά, τις συναντήσεις, την επικοινωνία και τις μουσικές. Beer me soon…
Line Up
Παρασκευή 03/10: Το ποδήλατο (20:00-00:00)
Σάββατο 04/10: Big Up (20:00-00:00)
Κυριακή 05/10: Salumeria Del Greco (14:00-18:00)
Εκδήλωση για την Παγκόσμια Ημέρα Ζώων με σεμινάριο πρώτων βοηθειών για σκύλους | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ζώων, ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Α’ Δημοτική Κοινότητα και ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός ενώνουν τις δυνάμεις τους και προσκαλούν τους δημότες σε μια ξεχωριστή και πρακτική δράση αγάπης για τα ζώα.
Την Σάββατο 4 Οκτωβρίου, στις 11:00 π.μ., στην Αίθουσα Μανόλης Αναγνωστάκης του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιηθεί ένα δωρεάν σεμινάριο Πρώτων Βοηθειών για σκύλους, αφιερωμένο σε όλους όσοι αγαπούν και φροντίζουν τα τετράποδα μέλη της οικογένειάς τους.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν χρήσιμες και πρακτικές τεχνικές, ώστε να γνωρίζουν πώς να αντιδράσουν σε περίπτωση ατυχήματος ή έκτακτης ανάγκης, προσφέροντας άμεση βοήθεια στους καλύτερούς τους φίλους.
Η εκδήλωση αυτή δεν είναι απλώς μια γιορτή, αλλά μια πράξη ευαισθητοποίησης και προσφοράς προς τα ζώα που καθημερινά γεμίζουν τη ζωή μας με αγάπη.
*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 (Αίθουσα “Μ. Αναγνωστάκης”) | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 11:00
Διπλό ραντεβού με την κβαντική επανάσταση | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Το Διεθνές Έτος Κβαντικής Επιστήμης και Τεχνολογίας (2025) βρίσκει τον Στέφανο Τραχανά, φυσικό και διευθυντή του Κέντρου Ανοικτών Διαδικτυακών Μαθημάτων Mathesis, στη Θεσσαλονίκη για δύο εκδηλώσεις:
– Ομιλία για το ευρύ κοινό, με αφορμή το νέο του βιβλίο Ο Βομβιστής και ο Στρατηγός
– Συζήτηση–σεμινάριο για καθηγητές Φυσικής και μαθητές Λυκείου, με αφορμή την εισαγωγή της κβαντομηχανικής στη σχολική εκπαίδευση
Σάββατο 4 Οκτωβρίου
Θέμα: Η κβαντομηχανική στο Λύκειο: Ένα στοίχημα που αξίζει να κερδηθεί
Προλογίζουν: Θοδωρής Πιερράτος, Υπεύθυνος ΕΚΦΕ Ευόσμου, Άρης Τεμεκενίδης, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Φροντιστών Βορείου Ελλάδος
*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 (Αίθουσα “Μ. Αναγνωστάκης”) | Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 18:30
Γιορτή Μαντιού | Νέα Μάδυτος
Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Νέας Μάδυτου σας προσκαλεί στη φετινή Γιορτή Μαντιού, την Κυριακή 5 Οκτωβρίου, από τις 11:00 π.μ. έως τις 14:00 μ.μ. στην πλατεία του οικισμού. Μια γιορτή αφιερωμένη στο παραδοσιακό πιάτο «μαντί» και στις γυναίκες που κρατούν ζωντανή την τέχνη και την ιστορία του.
Το μαντί είναι ένα χειροποίητο φαγητό με ρίζες στη Μικρά Ασία, που μεταφέρθηκε στη Νέα Μάδυτο από τους πρόσφυγες μετά το 1922. Από τότε, παραμένει σύμβολο μνήμης, φιλοξενίας και συλλογικότητας. Η παρασκευή του γίνεται με μεράκι και συνεργασία, όπως ακριβώς γινόταν στις αυλές των παλιών σπιτιών.
Η εκδήλωση περιλαμβάνει:
Ομιλία για την αξία της παράδοσης
Χορευτικά σύνολα από τρεις πολιτιστικούς συλλόγους
Ζωντανή μουσική με μικρασιάτικο χρώμα
Διανομή μαντιού στους παρευρισκόμενους
Οι προετοιμασίες ξεκινούν μέρες πριν, με τις γυναίκες του χωριού να ετοιμάζουν τη γέμιση και να ανοίγουν το φύλλο, όπως γίνεται κάθε χρόνο με αγάπη και συμμετοχή. Η Γιορτή Μαντιού είναι ανοιχτή σε όλους — κατοίκους, επισκέπτες, φίλους της παράδοσης. Ελάτε να γευτείτε, να χορέψετε, να συγκινηθείτε και να τιμήσετε τις ρίζες αυτού του τόπου.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, θα δημιουργηθεί ντοκιμαντέρ μικρού μήκους με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
*Πλατεία Νέας Μάδυτου | Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 11:00 έως 14:00
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»
βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.
Με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου πραγματοποιείται η έκθεση «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» και τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από
200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 3 Οκτωβρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2026
KIDOT Festival | ΔΕΘ Helexpo
Μετά τη συναρπαστική περσινή διοργάνωση που ήταν πιο εξελιγμένη από ποτέ, το KIDOT Festival 7 έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα στα family festivals με ένα πλούσιο πρόγραμμα βιωματικών δράσεων και ξέφρενης διασκέδασης για μικρούς και μεγάλους!
Η αλλαγή έρχεται να μας παρασύρει και να μας ταξιδέψει σε έναν καλύτερο κόσμο, πιο ενεργό, πιο ευαισθητοποιημένο, πιο δημιουργικό, πιο διασκεδαστικό και άρα πιο ευτυχισμένο. Πηγή έμπνευσης αποτελεί το concept μας και θα αποτυπωθεί στις δράσεις μας, στη διάθεσή μας, στο πρόγραμμά μας, στο περιεχόμενο των ενεργειών μας.
Τα Thematic Corners, που φιλοξενούν τις δράσεις ανά θεματική θα είναι έξι στη φετινή διοργάνωση και θα έχουν ένα πλούσιο περιεχόμενο που ταιριάζει απόλυτα στις σύγχρονες ανάγκες και ενδιαφέροντα μικρών και μεγάλων!
– Το KIDOT Changemakers υπό την αιγίδα της UNICEF επεκτείνεται, με δράσεις για συμπερίληψη και προσβασιμότητα, φιλοξενώντας την καμπάνια One Change at a Time και Ambassadors όπως ο Αντώνης Τσαπατάκης.
– Το KIDOT in the Kitchen ενισχύει την Εθνική Δράση κατά της Παιδικής Παχυσαρκίας με ακόμα περισσότερα masterclass μαγειρικής από τον διάσημο chef Γαβριήλ Νικολαΐδη και βιωματικά εργαστήρια για την υγιεινή διατροφή.
– Το KIDOT Bookland μεγαλώνει με διαδραστικές παρουσιάσεις στο γρασίδι από αγαπημένους συγγραφείς όπως η Ζέτα Δούκα και ο Δημήτρης Μπασλάμ
– Το KIDOT Planet Protectors επεκτείνεται με πράσινες δράσεις στο πλαίσιο της καμπάνιας Eco Mission.
– Το KIDOT Dreamland επιστρέφει με δημιουργικές κατασκευές που θα δωριστούν σε φορείς για παιδιά.
– Το KIDOT STEAM Stars στεγάζεται στους χώρους των Workshops, για να συμμετάσχουν οι μικροί μας φίλοι σε εργαστήρια τεχνολογίας, τέχνης και επιστημών μέσα από την πιο updated tech κοινότητα!
Τα Workshops φιλοξενούν τα δομημένα εργαστήρια για τη διεξαγωγή των οποίων απαιτείται προκράτηση θέσης. Οι τρεις χώροι είνια: το Pre-school Workshop απευθύνεται σε παιδιά 0–6 ετών μαζί με τους γονείς τους, το Discoveries Workshop επικεντρώνεται στην αυτοέκφραση, τα συναισθήματα και τις τέχνες, ενώ το STEAM Stars Workshop είναι αφιερωμένο στην τεχνολογία, την τέχνη και τις επιστήμες.
Τα Playgrounds θα είναι τέσσερα(Pre-School, Sports, Adventure, Maze) και θα δώσουν στα παιδιά μοναδικές ευκαιρίες παιχνιδιού και άσκησης, από messy play και αθλητικές προκλήσεις, μέχρι το αγαπημένο KIDOLYMPICS, ασυναγώνιστες πίστες τεχνολογίας HADO, ένα pop up Pony Park και έναν συναρπαστικό νέο Λαβύρινθο.
Τo Stage είναι η κεντρική σκηνή, εκεί όπου χτυπά ο πιο δυνατός παλμός του KIDOT Festival! Φέτος η σκηνή μεγαλώνει, ενώ και ο χώρος των θεατών γίνεται μεγαλύτερος και πιο προσβάσιμος για ΑμεΑ. Ο Λευτέρης Ελευθερίου θα είναι ο κεντρικός παρουσιαστής δίνοντας το ρυθμό σε ένα φαντασμαγορικό Opening Ceremony και συντονίζοντας τα πιο διασκεδαστικά shows για τα παιδιά: Fun Challenges, ΡΟΥΚ ΖΟΥΚ, KIDOT Got talent
*ΔΕΘ Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 4 & Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 11:00 με 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 8,75€ | Προπώληση: More.com
Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ
Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.
Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.
Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.
Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά» παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.
*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 23 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-14:00
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.
Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!
Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.
Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!
Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!
Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).
*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.
Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».
Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.
Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής».
Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.
Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:
«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.
*Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη
Διάλογοι δημιουργίας και έμπνευσης στην Καλαμαριά – Η 2η συνάντηση Τεχνών | Remezzo
Η καλλιτεχνική ομάδα «Εξαπίνης», με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου της Κατερίνας Βογιατζή «Είναι χαζοί αυτοί οι Μεγάλοι», παρουσιάζει μία ξεχωριστή συνάντηση Εικαστικών Τεχνών με τη Λογοτεχνία και τη Μουσική. Η εκδήλωση φιλοξενείται στον Πολυχώρο Τέχνης «Remezzo», στη Νέα Κρήνη Καλαμαριάς (Νικ. Πλαστήρα 2) και πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Δήμου Καλαμαριάς.
Η Λογοτεχνία συνομιλεί με τις Εικαστικές Τέχνες και τη Μουσική. Το παιδί μέσα μας διαλέγεται με τον ενήλικο εαυτό του. Δύο κόσμοι, που ενώνονται με αγάπη, θαυμασμό αλλά και αντιπαλότητα: ο κόσμος των μικρών και ο κόσμος των μεγάλων. Η έκθεση θέτει ερωτήματα που αφορούν τη διατήρηση της παιδικότητας, την ειλικρίνεια, την αλήθεια και το αυθόρμητο, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουμε έναν κόσμο αλλιώτικο, ίσως πιο… μαγικό.
Ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να συναντηθεί με τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, τη μουσική και τη λογοτεχνία, αλλά και να συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά εργαστήρια.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θα υπάρχουν και άλλα «συμβάντα εξαπίνης», απρόσμενα καλλιτεχνικά δρώμενα που θα εμπλουτίζουν την εμπειρία των επισκεπτών.
Ο Δήμος Καλαμαριάς προσκαλεί το κοινό να παρακολουθήσει τις εκδηλώσεις και να συμμετάσχει ενεργά σε μια διοργάνωση που φέρνει σε διάλογο διαφορετικές μορφές τέχνης, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
*Πολυχώρος Τέχνης «Remezzo», Νικ. Πλαστήρα 2, Νέα Κρήνη, Καλαμαριά | Διάρκεια έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 17:30-20:30, Σάββατο & Κυριακή: 11:30-14:00 & 17:30-21:00
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 30 Νοέμβριου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus
Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.
Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.
Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.
Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο.
Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.
Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00
«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή
Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.
Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.
Παράλληλες Δράσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.
Ακολουθούν τέσσερα βιωματικά εργαστήρια με τίτλο: Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές, τα οποία θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 22 και 29 Σεπτεμβρίου, καθώς και τη Δευτέρα 6 και 13 Οκτωβρίου, από τις 18:00 έως τις 19:30 από την Εύη Λάππα, τη Σοφία Κυπριανίδου, τη Ροδή Στεφανίδου και τη Νάγια Τσελεπή. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και μέσα από τη διαχρονικότητά της να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο».
Μετά τη συναρπαστική περσινή διοργάνωση που ήταν πιο εξελιγμένη από ποτέ, το KIDOT Festival 7 έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα στα family festivals με ένα πλούσιο πρόγραμμα βιωματικών δράσεων και ξέφρενης διασκέδασης για μικρούς και μεγάλους!
