Ύστερα από μια απαιτητική εβδομάδα, έφτασε η στιγμή να χαρείς το Σαββατοκύριακο με όλες τις τρομερές ιδέες που έχει να προσφέρει η πόλη!

Από τις νέες θεατρικές παραστάσεις και τις live μουσικές βραδιές, μέχρι ενδιαφέρουσες εκθέσεις τέχνης και άλλες εκδηλώσεις που φιλοξενούνται στη Θεσσαλονίκη, το τριήμερο είναι γεμάτο αφορμές, για να βγεις έξω από το σπίτι.

Θέατρο

Ένα Θεατρικό οδοιπορικό σε έξι δεκαετίες της Θεσσαλονίκης (1960-2020)

Δεκαετία 2010: Η πτώση. Οι πτωχεύσεις. Η κρίση.

Κείμενο: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος Παίζουν: Γαλάτεια Αγγέλη, Λίλα Βλαχοπούλου, Ελένη Θυμιοπούλου, Νάσος Κρέτσης, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

Αυτόπτης μάρτυρας: Διογένης Μαριόλας

Μουσική: Θανάσης Παπακωνσταντίνου

*Η παράσταση θα παιχτεί στην αυλή των Σφαγείων την Παρασκευή 22/5 στις 8:30 και στις 10:00 μμ

Το Ψυγείο (Le Frigo) του Copi | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το Ψυγείο (Le Frigo), το αιχμηρό έργο του Αργεντίνου συγγραφέα και κομίστα Copi, παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 20, 21 και 22 Μαΐου, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολάτου. Επί σκηνής, ο Δημοσθένης Μιχαηλίδης ερμηνεύει όλους τους ετερόκλητους χαρακτήρες του έργου, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό σύμπαν που πάλλεται από ζωή και ένταση, σε μια παράσταση που αναμετριέται με όλα όσα κρύβουμε βαθιά μέσα μας ελπίζοντας να μην αποψυχθούν ποτέ.

Την ημέρα των γενεθλίων της, η Α. λαμβάνει δώρο ένα ψυγείο από τη μαμά της.

Στέκει εκεί, καταμεσής του living room, ένα καθημερινό αντικείμενο που μετατρέπεται σε απειλή, προκαλώντας της τρόμο και ταραχή. Τι κρύβεται στο εσωτερικό του;

“You know someone said that the world’s a stage and each of us must play a part…”

Το αποφάσισα. Δεν αυτοκτονώ απόψε.

“Tell me dear, are you lonesome tonight?”

Γραμμένο το 1983, οπότε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ίδιου του Copi, ο οποίος γνώριζε ότι η ζωή του φτάνει στο τέλος της λόγω AIDS, Το Ψυγείο μιλά για την ομοφοβία, τη μοναξιά και τον θάνατο, ξεγυμνώνοντας μια κοινωνία βαθιά υποκριτική, εγκλωβισμένη μέσα στην επιτηδευμένη κανονικότητα και τα προσχεδιασμένα πρότυπα ευπρέπειας.

Γκροτέσκο, σαρκαστικό και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, Το Ψυγείο αποκαλύπτει έναν απόκοσμο αλλά οδυνηρά οικείο κόσμο, έναν κόσμο όπου όσα θάβουμε, επιμένουν να επιστρέφουν.

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 22 Μαΐου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων από 8 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Ο θάνατος του Ιβάν Ίλισιτς | Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 22, Σάββατο 23 Μαΐου στις 21:15 & Κυριακή 24 Μαΐου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 16 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Όλες οι θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να παρακολουθήσεις στον παρακάτω σύνδεσμο:

Μουσική

LISA GERRARD – VOICES OF THE WIND | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Lisa Gerrard, η γνωστή υπέροχη φωνή των Dead Can Dance, του Hans Zimmer και του soundtrack της ταινίας «Μονομάχος», συναντά μία από τις κορυφαίες γυναικείες φωνές των The Mystery Of The Bulgarian Voices, την Gergana Dimitrova, σε ένα καινούργιο project, Voices of the Wind, με τη συνοδεία της Sofia Soloists Chamber Orchestra και ως special guest τις τρεις φωνές των The Italian Tenors, σε μία μοναδική παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 23 Μαΐου.

Η πρεμιέρα του project θα γίνει στις 21 Μαΐου στη Sofia και η επόμενη στάση είναι η Θεσσαλονίκη. Το Voices of the Wind φέρνει σε συνάντηση τη σύγχρονη μουσική, τις αρχαίες φωνητικές παραδόσεις και ένα ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν, εμπνευσμένο από τον άνεμο και την αναπνοή, όπου ο ήχος κινείται ελεύθερα, σαν τον άνεμο, πέρα από σύνορα, πολιτισμούς και είδη.

Ο δημιουργός του, ο Βούλγαρος συνθέτης Petar Dundakov, συνδυάζει συνθέσεις του ίδιου αλλά και επιλεγμένα μουσικά κομμάτια του παγκόσμιου ρεπερτορίου, με τη μοναδική παρουσία της Lisa Gerrard και τη χαρακτηριστική κοντράλτο φωνή της.

Γνωστή ως ιδρυτικό μέλος του επιδραστικού συγκροτήματος Dead Can Dance, που συνδύαζε darkwave, world music και νεοκλασικά στοιχεία, έχει διαγράψει και μια σπουδαία σόλο πορεία που εκτείνεται στη world music, με επιρροές από τη Μεσόγειο και την Ιρλανδία, την πειραματική μουσική και τη μουσική για τον κινηματογράφο, όπου έγινε ευρέως γνωστή για τη συνεργασία της με τον Hans Zimmer και το soundtrack της ταινίας «Μονομάχος», για το οποίο τιμήθηκε με Χρυσή Σφαίρα και ήταν υποψήφια για Όσκαρ.

Ως special guest του project συμμετέχει το ευρέως γνωστό στο ελληνικό κοινό φωνητικό τρίο των The Italian Tenors, που συνδυάζει με μαεστρία ναπολιτάνικα και οπερατικά τραγούδια. Συμμετέχει επίσης η σοπράνο Gergana Dimitrova, σολίστ των περίφημων Mystery of the Bulgarian Voices, ευρέως αναγνωρισμένη για τη χαρακτηριστική και εκφραστική φωνή της.

Η Sofia Soloists Chamber Orchestra, υπό τη μουσική διεύθυνση του μαέστρου και πιανίστα Plamen Dzhurov, είναι μια καταξιωμένη ορχήστρα εγχόρδων, η οποία κατέχει εδώ και χρόνια κεντρική θέση στην πολιτιστική ζωή της Βουλγαρίας, με περιοδείες στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία.

Ο δημιουργός του project, Petar Dundakov, έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 35 ταινίες, μεταξύ των οποίων και το «Arcadia», την επίσημη ελληνική συμμετοχή για τα Βραβεία Όσκαρ 2026, για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Καλύτερη Πρωτότυπη Μουσική στα Ελληνικά Βραβεία Κινηματογράφου.

Είναι επίσης συνθέτης και παραγωγός του πολυβραβευμένου άλμπουμ των Mystery of the Bulgarian Voices, με τη συμμετοχή της Lisa Gerrard, BooCheeMish, το οποίο έχει παρουσιαστεί σε σημαντικούς ευρωπαϊκούς χώρους, όπως το Concertgebouw στο Άμστερνταμ και το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο.

Η ανθρώπινη φωνή — ως μία από τις πιο ισχυρές μορφές έκφρασης — αποτελεί το κέντρο αυτού του μουσικού ταξιδιού, ενός συγκινητικού ταξιδιού γεμάτου ήχους που αναβλύζουν από την ανθρώπινη ψυχή.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου & Παραλία | Σάββατο 23 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 30 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

«Η Ζωή μου, ο Άλλος» | Θέατρο Δάσους

Η Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλονίκης και το Γραφείο Νεότητας παρουσιάζουν στο Θέατρο Δάσους τη μουσικοθεατρική συναυλία «Η ζωή μου, ο άλλος», μια καλλιτεχνική πρόταση που ενώνει τη μουσική, την ποίηση και την αφήγηση.

Με τη συμμετοχή των Γεράσιμου Ανδρεάτου, Παντελή Θαλασσινού, Βιολέτας Ίκαρη, Γεωργίας Νταγάκη και του μουσικού συνόλου «Μαΐστρος», η παράσταση συνδυάζει τραγούδι, λόγο και σκηνική ατμόσφαιρα σε μια βραδιά με ουσιαστικό και βαθιά ανθρώπινο χαρακτήρα.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη μουσικοθεατρική εμπειρία που εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τον συνάνθρωπο, την ταυτότητα και την εσωτερική αναζήτηση, μέσα από τον λόγο και τη μουσική.

*Θέατρο Δάσους | Κυριακή 24 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Alex K & the Circle Live | SOUL

Oι Alex K & The Circle είναι το ακουστικό τρίο που έχουν σχηματίσει ο Αλέξης Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers), ο Στέφανος Φλώτσιος (The Last Drive, Screaming Fly) και ο Σπύρος Δουλγερίδης (Rockin Bones, the Earthbound, False Alarm, Dead Sidewalkers). Το υλικό τους αποτελείται από κομμάτια των συγκροτημάτων που έχουν συμμετάσχει, διασκευές αγαπημένων τους κομματιών και πρωτότυπες συνθέσεις σε ένα σετ όπου συγκλίνουν η φολκ, το μπλουζ, το αμερικανικό εργατικό τραγούδι, η παράδοση των singers / songwriters και ο ακουστικός αυτοσχεδιασμός.

Με δύο ακουστικές κιθάρες, ένα σετ τύμπανα και τρεις φωνές οι μουσικοί προσπαθούν να φτάσουν στον πυρήνα των τραγουδιών∙ τα παρουσιάζουν στην πιο στοιχειώδη τους μορφή, δημιουργώντας χώρο για συναισθήματα και εικόνες στο μυαλό και την καρδιά του ακροατή, σε έναν κύκλο μουσικής και φιλίας.

*SOUL, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 22 Μαΐου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Συναυλία ρεμπέτικου «Ξυπνώ και βλέπω σίδερα» | Γεντί Κουλέ

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος ΙΑΜΟΣ, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Περιφέρειας Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν το 10ο Φεστιβάλ Μνημείων Θεσσαλονίκης με πολλές δράσεις και κορυφαίο γεγονός τον Αγώνα Δρόμου Μνημείων. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ και σε συνεργασία με τον Σύλλογο ΙΑΜΟ, το Ρεμπέτικο Σύνολο – Εργαστήριο, που διευθύνουν ο Ιάκωβος Μωυσιάδης και ο Γιάννης Τσίπος, θα παρουσιάσει μια θεματική συναυλία για το ρεμπέτικο τραγούδι μέσα στον ιστορικό χώρο του Επταπυργίου.

Το Ρεμπέτικο Σύνολο – Εργαστήριο είναι μια ομάδα που λειτουργεί στη βάση ενός εκπαιδευτικού και κοινωνικού πλαισίου, με γνώμονα το μεράκι και την αγάπη για το ρεμπέτικο τραγούδι. Το ρεπερτόριο που θα παρουσιαστεί είναι μια σύντομη αναδρομή στη δισκογραφία του ρεμπέτικου, από τις πρώιμες ηχογραφήσεις και το ρεμπέτικο της Αμερικής, τα καφέ αμάν και το πειραιώτικο ύφος, μέχρι και τη δεκαετία του 50′.

Η επιλογή του ρεπερτορίου έγινε με κεντρικούς άξονες την τροπικότητα και τη θεματολογία των στίχων και εμπεριέχει τραγούδια της φυλακής, της κατοχής και του έρωτα. Καλώς να ορίσετε! – Σάββατο 23 Μαϊου στις 20:00 – Επταπύργιο (Γεντί Κουλέ) – Είσοδος ελεύθερη

Συντονιστές Εργαστηρίου Ιάκωβος Μωυσιάδης, Γιάννης Τσίπος Μέλη Φωνές: Μαρία Καλουτσάκη, Ειρήνη Βάσσου, Φρόσω Παρχαρίδου, Δέσποινα Αθανασάκη, Σωκράτης Κοσμίδης, Νίκος Καζαντζίδης, Αντρέας Κοκοσίδης

Κιθάρες: Γεωργία Τζελέπη, Βαγγέλης Τουρλούκης, Ηλίας Σεφερίδης, Νίκος Κυριαζής, Κώστας Τανάνης, Σωκράτης Κουζούνης, Γιάννης Τσίπος

Μπουζούκια: Περικλής Διδασκάλου, Θωμάς Γκινούδης, Στέλιος Ξουγγιάς, Κυριάκος Φαλελάκης, Γιώργος Τσιόκος, Αντώνης Καβαδάκης, Ίωνας Συμσάρης, Βασιλεία Λερού, Μάκης Σαλάτας, Σταύρος Λαδάς, Δημήτρης Σταθόπουλος, Γιώργος Γλαρός, Ιάκωβος Μωυσιάδης Μπαγλαμάς: Θωμάς Ξεφτέρης Ακορντεόν (Φιλική Συμμετοχή): Ηλίας Κρομμύδας Ηχοληψία: Περικλής Βραχνός

*Γεντί Κουλέ | Σάββατο 23 Μαΐου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Μουσική εκδήλωση – αφιέρωμα στον Φίλιππο Γράψα από τον Δήμο Καλαμαριάς | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

Μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους στιχουργούς του ελληνικού τραγουδιού διοργανώνει ο Δήμος Καλαμαριάς, τιμώντας τον Φίλιππο Γράψα για τη μακρόχρονη και πολύτιμη προσφορά του στον πολιτισμό και την ελληνική μουσική δημιουργία.

Στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα συμμετέχει ορχήστρα μαθητών και καθηγητών του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς, ενώ επί σκηνής θα βρεθούν μουσικοί και ερμηνευτές της πόλης, παρουσιάζοντας ένα μουσικό αφιέρωμα με τραγούδια που αγαπήθηκαν από το κοινό και συνδέθηκαν με σημαντικές στιγμές της ελληνικής δισκογραφίας.

Η τιμητική μουσική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 24 Μαΐου 2026, στις 20:30, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», σε μια βραδιά γεμάτη αγαπημένα τραγούδια που έχουν σημαδέψει το ελληνικό μουσικό τοπίο μέσα από τους στίχους του σπουδαίου δημιουργού.

*Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς, Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά | Κυριακή 24 Μαΐου στις 20:30 | Η είσοδος είναι ελεύθερη με αριθμημένα δελτία εισόδου που θα δοθούν από το τμήμα Πολιτισμού | Τηλέφωνο επικοινωνίας: 231314576, 231314577

Συναυλία & Ωράριο λήξης έκθεσης ΑΣΤΥ | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Και επειδή ξέρουμε ότι αγαπάτε την κλασική μουσική, αυτό το Σάββατο 23 Μαΐου 2026, στις 20.00, κλείνουμε τις παράλληλες εκδηλώσεις του μήνα με τη συναυλία Μουσικής Δωματίου των Οδυσσέα Καρύδη (κλαρινέτο) και Φανής Καραγιάννη (πιάνο) με έργα των F. Poulenc, B. Martinů, F. Schubert και R. Schumann.

Σημειώνεται πως αυτήν την Κυριακή 24 Μαΐου, λόγω λήξης της έκθεσης ΑΣΤΥ η Πινακοθήκη θα είναι ανοιχτή για το κοινό με ωράριο 10:00 – 18:00.

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Β. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Μαΐου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Όλες οι συναυλίες και οι μουσικές εκδηλώσεις που μπορείς να απολαύσεις:

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9»

Την 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με τον αμφίσημο τίτλο όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9, οργανώνει το MOMUS και επιμελείται η ανεξάρτητη επιμελήτρια Νάντια Αργυροπούλου.

Η Μπιενάλε εμπλέκεται με ένα κοινό(τοπο) και επαναλαμβανόμενο, αλλά ταυτόχρονα επίκαιρο, επείγον και πολυσύνθετο αίτημα που, με τη δυναμική διατύπωσή του, μπορεί να ακούγεται σαν επαναστατική κραυγή και να αντηχεί σαν κενό σύνθημα, να ηχεί σαν ψηφιακό δόλωμα οργής και να λειτουργεί σαν αποτροπαϊκό ξόρκι· καθένας μπορεί να βρει κάτι σ’ αυτό και δεν ανήκει αποκλειστικά σε κανέναν.

Είναι μια φράση που, σήμερα περισσότερο από ποτέ, κραδαίνεται εξίσου από κοινωνικούς επαναστάτες και από τεχνοφεουδάρχες, από διωκόμενους ακτιβιστές και από φασίζοντες δημαγωγούς, από αντίπαλες κοινωνικές τάξεις και από αντιδιαμετρικές συλλογικές μορφές έκφρασης, από αντικουλτούρες και από τη θεσμική προπαγάνδα. Χρησιμοποιείται για να διαγράψει το χάσμα μεταξύ σπιτιού και δρόμου, ανάμεσα στο κάνω κλικ και στο κάνω πορεία, για να σφετεριστεί την αμφιθυμία και να διαστρεβλώσει την αλληλεγγύη.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της Μπιενάλε, «Μέσα από τις από κοινού αρθρώσεις της, τις οπτικές της συχνότητες, τα στοχαστικά κείμενά της, τις τρομερές μίξεις και την αφθονία των προστριβών και δυσλειτουργιών, μέσα από την περιφερειακή της θέση και την ελάσσονα κλίμακα στον κόσμο της τέχνης, μέσα από την επισφαλή της θέση στις οικονομίες του δομικού περιέκτη της, η Μπιενάλε 9 μετέρχεται έναν τρόπο αφήγησης σε εγγύτητα και διαμορφώνεται από αυτό που προτείνει.

Ασχολείται με την ασυμμετρία ανάμεσα στο διαθέσιμο λεξιλόγιό μας και σ’ αυτό που μας ζητείται να περιγράψουμε, με μορφές παιχνιδιού, με φευγαλέες τακτικές αποσυναρμολόγησης, με τη συλλογική μαγεία, τον βρόχο ανατροφοδότησης της κλήσης και απόκρισης, ή αυτό που ο Arthur Jafa έχει περιγράψει ως την “κβαντική διάσταση της χειραφέτησης”. Αυτή η ένατη εκδοχή της Μπιενάλε συναρθρώνεται ως μια παρα-μπιενάλε που αναγνωρίζει τα παράδοξα του εγκλεισμού και της διαφυγής, απολαμβάνει τα πλανημένα μονοπάτια και τον αυτοσχεδιασμό, και τάσσεται υπέρ των τακτικών της ευφρόσυνης μαχητικότητας και της ενδόμυχης εργασίας που απαιτεί η φροντίδα του μη αναγνωρισμένου.

Αν ισχύει ότι “απέναντι στις νέες τυραννίες που εξαπλώνονται, θα πρέπει να χρησιμοποιούμε την τέχνη όχι για να ‘θέσουμε ερωτήματα’ αλλά για να δώσουμε θρασείες απαντήσεις που δεν μας ζήτησε κανείς” (σύμφωνα με τη Luce deLire), η Μπιενάλε 9 παίρνει το βήμα για να αντιστρέψει ερωτήσεις, να πειραματιστεί με μια αναρχία απαντήσεων, να αρνηθεί το πρέπον και το προτεινόμενο στην ευθεία λογοκρισία αλλά και πέρα από τις προφανείς επιταγές της. Υιοθετεί μια τολμηρή στάση σχετικά με τη δύναμη της φαντασίας, προτείνει ένα είδος ριζοσπαστικής νοημοσύνης (εξού η συντομογραφία “ΡΝ”) και τάσσεται υπέρ μιας μη φασιστικής Τεχνητής Νοημοσύνης (κατά τον Dan McQuillan) που δεν αναπαράγει μορφές κυριαρχίας αλλά υποστηρίζει την αυτονομία και την ελευθερία στη βάση της συλλογικής δραστηριότητας και των καταπνιγμένων γνώσεων.

Αν χρειάζεται να επινοηθούν νέες εκδοχές αλληλεγγύης και λεξιλόγια, ένα “κοινωνικό αλλιώς”, προκειμένου να αλλάξει η ζωή που έχει οικοδομήσει ο γενοκτονικός καπιταλισμός, και τα εργαλεία δεν μπορούν να είναι ίδια με εκείνα του αφεντικού, τότε η Μπιενάλε 9 επιθυμεί να πειραματιστεί με την εκτυλισσόμενη, μεταμορφική πιθανότητα της από κοινού άρνησης. Επιλέγει να εμπνευστεί από τη μέθοδο της “κριτικής μυθοπλασίας” της Saidiya Hartman και να καταφύγει στην έρευνά της σχετικά με την απείθαρχη κίνηση ως “την ακόρεστη λαχτάρα για έναν κόσμο που δεν κυβερνάται από αφέντη, άνθρωπο ή την αστυνομία […] την κοινωνική ποίηση που συντηρεί τους στερημένους […] μια σύντομη είσοδο στο πιθανό”.

Αποτελείται από αισθητηριακές εκδηλώσεις αισθητικής κοινωνικότητας, έργα που εφευρίσκουν διά της φαντασίας τρόπους να αρνηθούν, να εξεγερθούν και να εξερευνήσουν αστέριωτα μονοπάτια και αποκλίνουσες ιστορίες, τρόπους να απευθυνθούν με παρρησία στην εξουσία και να κάνουν τη διαφορά που δεν καταλήγει σε διαχωρισμό· έργα που υπαινίσσονται πότε να ξεσπάσεις και πώς να ψιθυρίσεις, πότε να γελάσεις και πώς να αγαπήσεις. Αν “η επανάσταση είναι σαν τις δουλειές του σπιτιού – πρέπει να τις κάνεις κάθε μέρα” (G. C. Spivak), τότε το όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9 επιθυμεί να ανήκει σ’ αυτό το κάθε μέρα και, εξερευνώντας το, να διατυπώσει μια απρόβλεπτη, ζωντανή πρόταση».

Η συντομογραφία «Σ9» παραπέμπει σε μια δημοφιλή, παλαιότερη, ανατολίτικης προέλευσης ονομασία της Θεσσαλονίκης (Σαλονίκη), εισάγοντας έτσι στην εκφορά της Μπιενάλε μια διπλή κίνηση, προς και μακριά από την πόλη, μια απόπειρα να καλλιεργηθεί ένα –έστω προσωρινό– αίσθημα συνεύρεσης με παραγνωρισμένα, παραμελημένα σημεία, υποκείμενα, φαντάσματα και σύμβολα της Θεσσαλονίκης.

Μετά από ένα προοίμιο που πραγματοποιήθηκε κατά το διάστημα Οκτωβρίου-Νοεμβρίου 2025 γύρω από τις επαναστατικές δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας («Ανατροπή: η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή»), και μέσω μιας σειράς ενδιάμεσων συνεργασιών (με τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, καθώς και με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος) και απόκεντρων εκδηλώσεων, η Μπιενάλε θα πραγματοποιήσει την κύρια έκθεσή της μεταξύ 23 Μαΐου και 5 Ιουλίου 2026 .

*Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης – Helexpo (Περίπτερα 2 & 3), MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου | Διάρκεια έκθεσης: έως 5 Ιουλίου 2026 

Red Bull Dance Your Style | Block33

Χωρίς κανόνες. Μόνο δυνατά beats, εσύ και το κοινό. Το  Red Bull Dance Your Style κορυφώνει την πορεία του στη   Θεσσαλονίκη, για να αναδείξει τον νικητή που θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη Ζυρίχη.

Cypher Phase: Game changer

Φέτος, το concept αλλάζει level με ένα extra πρώτο step την ημέρα των προκριματικών. Ουσιαστικά, ξεκινάει δυνατά μ’ ένα open call για συμμετοχή προς όλους όσοι αγαπούν τον χορό, όλα τα styles (εκτός breakdance) , όλα τα vibes. Όσοι εκφραστούν ελεύθερα, παίξουν με το beat και την τεχνική τους, περνάνε στην κύρια φάση του Qualifier την ίδια μέρα!

You’ve got the moves

Η σκηνή. Δύο χορευτές. Εκρηκτικός ρυθμός. Το κοινό. Η στιγμή. Μπαίνεις, ακούς το track και αυτοσχεδιάζεις. Δείξε τα skills σου, παίξε με το track και άφησε το freestyle να μιλήσει. Όλοι είναι καλεσμένοι. Ο αυθορμητισμός, η ελευθερία, η προσωπικότητα και η ενέργεια θα ξεχωρίσουν. Δεν παίζει ρόλο ποιος είσαι, αφού είσαι αυτό που χορεύεις! Αν το ‘χεις, το ταξίδι μπορεί να σε πάει μέχρι τον τελικό στη Ζυρίχη. Κι αν είσαι στο κοινό; Κρατάς τη δύναμη, ψηφίζοντας τον top. Δίνεις την πρόκριση. Στέλνεις τον καλύτερο στο επόμενο level.

Η καρδιά της καθαρής street dance κουλτούρας στο peak της: τα 1v1 battles πρωταγωνιστούν, ανεβάζουν την αδρεναλίνη, απελευθερώνουν κάθε δυναμική έκφραση. Κάθε «μάχη» είναι μια  one of a kind εμπειρία, κάθε γύρος απρόβλεπτος. Χορευτές και  κοινό γίνονται ένα. Η ενέργεια ανεβαίνει με κάθε track. Το κοινό  παραληρεί και αποφασίζει.

Thessaloniki dance progression

Δύο πόλεις, μια διαδρομή: Το ταξίδι ξεκίνησε από την Αθήνα, αλλά τώρα, όλα οδηγούν Θεσσαλονίκη. Στις 23 Μαΐου, κορυφώνεται η  διοργάνωση στο Block33. Η πόλη γίνεται το hotspot των  προκριματικών. Ο DJ Amazene ρίχνει non-stop tracks, ο BBoy Saspens και η Jo κρατάνε το mic και ανεβάζουν τα vibes και το dance floor παίρνει φωτιά. Χορευτές και κοινό γίνονται ένα: pure  connection, pure energy!

Το πρόγραμμα ανοίγει στις 16:30 -έως τις 17:30- για τις εγγραφές/ δηλώσεις συμμετοχής. Στις 18:00-19:00 θα διεξαχθεί η Cypher Phase: μπες, δείξε, ξεχώρισε! Και το μισάωρο διάλειμμα στις 19:00  θα οδηγήσει στην Qualifier phase, όπου όλα κρίνονται εδώ.

Επιστροφή τον Σεπτέμβριο στη Θεσσαλονίκη για τον εθνικό τελικό! Οι top 12 χορευτές και από τις δύο πόλεις περνάνε στον μεγάλο τελικό, αλλά μόνο ένας θα πάρει το εισιτήριο για το world stage στον παγκόσμιο τελικό της Ζυρίχης, στις 24 Οκτωβρίου.

Το Red Bull Dance Your Style δεν είναι ένας ακόμα διαγωνισμός. Είναι κίνημα. Είναι μουσική κι έκφραση. Είναι ελευθερία. Η στιγμή  που αφήνεσαι στο beat και γράφεις τη δική σου ιστορία. Γι’ αυτό stay tuned. Μπες στο vibe. Κι αν το ‘χεις, dance it all the way!

*Block33, 26ης Οκτωβρίου 33, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Μαΐου από τις 16:30

«ΣΕΛΙΔΕΣ ΑΝΟΙΧΤΕΣ»: Η γραφή στο προσκήνιο, Αναλόγια | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Η πρωτοβουλία «ΣΕΛΙΔΕΣ ΑΝΟΙΧΤΕΣ – Η γραφή στο προσκήνιο», από την ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα, αποτελεί έναν νέο κύκλο δράσεων αφιερωμένο στη σύγχρονη θεατρική γραφή, φέρνοντας στο επίκεντρο τα ίδια τα έργα και τη δυναμική τους σχέση με τη σκηνή και το κοινό.

Στο πλαίσιο ανοιχτού καλέσματος συγκεντρώθηκαν 59 πρωτότυπα θεατρικά έργα γραμμένα στα ελληνικά μετά το 2020, τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί από επαγγελματικό θίασο. Με βασικά κριτήρια την πρωτοτυπία, τη δημιουργική συνομιλία με την παλαιότερη δραματουργία, το ρίσκο, το χιούμορ, την ευρηματικότητα και τη σκηνική δυναμική των κειμένων, η επιτροπή επέλεξε τα ακόλουθα τέσσερα έργα:

• «Κουνελότρυπα» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη • «Ο χορός των νεκρών» του Άγγελου Λουκάκου • «Καρέκλες» του Θοδωρή Παπαϊωάννου • «Μια φορά και ένα φτερό» του Αλέξανδρου Κολιάση

Παρασκευή 22 Μαΐου | 21:00 – «ΚΑΡΕΚΛΕΣ» του Θοδωρή Παπαϊωάννου

“Τι πλάσματα είμαστε εμείς οι άνθρωποι; Μια καρέκλα να μας δώσουν και μπορούμε να αλλάξουμε στο φτερό”. Μία ανατρεπτική σκηνική αλληγορία για τους κοινωνικούς ρόλους σε μία συμμετοχική παράσταση, όπου οι θεατές δεν παρακολουθούν απλώς, αλλά καλούνται να συμμετέχουν ενεργά: να αυτοσχεδιάσουν, να διαβάσουν, να μετακινηθούν, να παίξουν ομαδικά παιχνίδια και να γίνουν μέρος της ίδιας της θεατρικής δράσης.

Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Ματίνα Παγουλάτου, Κλαίρη Χριστοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Συμμετέχει η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη

Guest συμμετοχή: Δημήτρης Τσιλινίκος

Σάββατο 23 Μαΐου | 19:00 – «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ» του Άγγελου Λουκάκου

Τέσσερα πρόσωπα σε ένα περιβάλλον που θυμίζει γιορτή, περιμένουν το τέλος. Των βεβαιοτήτων, των συμβιβασμών, των συμβάσεων, του σώματος, της σάρκας, του πνεύματος και εν τέλει του κόσμου (τους). Μέσα από έναν εν μέρει ελλειπτικό, εν μέρει χειμαρρώδη (ποιητικό) λόγο μία γένια ψάλλει, τραγουδάει, ουρλιάζει το δικό της ρέκβιεμ. Το δικό της θλιμμένο τραγούδι για όλα αυτά που θα μπορούσαν να συμβούν αλλά κανείς (τους) δεν τόλμησε.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης

Μουσική: Άγγελος Λουκάκος

Βοηθός σκηνοθέτις / σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Νίκη Ζερβού

Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Ηθοποιοί: Μαρία Αρουτζίδου, Μαρίνα Καζόλη, Δημήτρης Κουστολίδης, Μαργαρίτα Κούτοβα

Σάββατο 23 Μαΐου | 21:00 – «ΚΟΥΝΕΛΟΤΡΥΠΑ» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη

Η Ανθή και ο Φλορίν, δύο παιδιά που παλεύουν με τον σχολικό εκφοβισμό, τον ρατσισμό και την αίσθηση αποξένωσης, επινοούν έναν μυστικό, φανταστικό κόσμο, για να ξεφύγουν από τον πόνο της καθημερινότητας και να νιώσουν ασφαλείς.

Ένα βαθιά συγκινητικό και σκληρό σύγχρονο θεατρικό έργο που ψηλαφεί με τρυφερότητα τον παιδικό κόσμο και εξελίσσεται σε ένα θρίλερ με καταιγιστικό ρυθμό.

Σκηνοθετική / μουσική επιμέλεια: Κλαίρη Χριστοπούλου

Σκηνογραφική επιμέλεια / live σκηνογραφία: Σταυρούλα Ταρταμπούκα-Σιρδάρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Ηθοποιοί: Θεανώ Αμοιρίδου, Μάριος Μεβουλιώτης

Κυριακή 24 Μαΐου | 19:00 – «ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑ ΦΤΕΡΟ» του Αλέξανδρου Κολιάση

Ένα τρυφερό και βαθιά συμβολικό ταξίδι αυτοπροσδιορισμού, όπου το σώμα, η φαντασία και η επιθυμία συγκρούονται με τις προσδοκίες των άλλων. Το βασιλόπουλο, ανάμεσα σε δύο κόσμους, αναζητά τον δικό του τρόπο να «πετάξει», μετατρέποντας την αδυναμία σε δημιουργία. Μια ιστορία για το θάρρος να αποτύχεις, να ξαναδοκιμάσεις και τελικά να υπάρξεις με τους δικούς σου όρους.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Ηθοποιοί: Δημήτρης Κρίκος, Νεφέλη Γκίκογλου

*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Βαφόπουλου 5, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 22, Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Μαΐου 2026 | Γενική είσοδος: 8€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6909 094180

Μια βιωματική περιήγηση στην Άνω Πόλη: «Ο τόπος μας, η φωνή μας»

«Ο τόπος μας, η φωνή μας»: Όταν οι μαθητές/τριες σχολείων της Θεσσαλονίκης γίνονται αφηγητές της ιστορίας μας.

Υπάρχει ένας τρόπος να ‘διαβάσεις’ τη Θεσσαλονίκη ο οποίος δε βρίσκεται στα σχολικά βιβλία, αλλά στις γειτονιές και στα στενά σοκάκια της Άνω Πόλης, στις μνήμες που κουβαλούν τα μνημεία της. Τα 53ο και 54ο Δημοτικά Σχολεία Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Γ’ Δημοτική Κοινότητα, προσκαλούν μικρούς και μεγάλους σε μια βιωματική περιήγηση διαφορετική από τις άλλες.

Με τίτλο ‘Ο τόπος μας, η φωνή μας’, οι μαθητές/τριες της Δ’ τάξης του 54ου και των Δ’ &  ΣΤ’ τάξεων του 53ου σχολείου παίρνουν τη σκυτάλη της ιστορίας και μας ξεναγούν στα δικά τους αγαπημένα σημεία της πόλης.

Έξι στάσεις, έξι ιστορίες. Από το επιβλητικό Επταπύργιο και τον Πύργο Τριγωνίου, μέχρι τη Μονή Βλατάδων, το Μαυσωλείο Μουσά Μπαμπά, το παραδοσιακό Τσινάρι και τα Δυτικά Τείχη, καταλήγοντας στο σημείο που ξέσπασε η Πυρκαγιά του 1917.

Σε κάθε σταθμό, τα παιδιά γίνονται οι ίδιοι αφηγητές και πρωταγωνιστές, ‘στήνοντας’ ένα δημιουργικό σκηνικό στο οποίο το παρελθόν συναντά το σήμερα. ‘Βαδίζοντας στα χνάρια του χθες’, ζωντανεύουν την ιστορία μέσα από δρώμενα και τραγούδια. Η δράση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό της πόλης να περιπλανηθεί στα ιστορικά της σημεία και να ακούσει τις αφηγήσεις των παιδιών, ανακαλύπτοντας τη Θεσσαλονίκη μέσα από μια νέα, αυθόρμητη ματιά.

*Επταπύργιο, Γεντί Κουλέ | Παρασκευή 22 Μαΐου στις 18:00 

Ανοιχτές Πόρτες 2026 | Κτήμα Γεροβασιλείου

Το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαΐου 2026, το Κτήμα Γεροβασιλείου ανοίγει τις πόρτες του για ξεναγήσεις, γευστικές δοκιμές και παράλληλες εκδηλώσεις, με ελεύθερη είσοδο από τις 11:00 έως τις 18:00.

Ανοιχτές Πόρτες 2026 | Κτήμα Αρβανιτίδη

*Το Σαββατοκύριακο 23 & 24 Μαΐου 2026, από τις 11:00 έως τις 19:00, ανοίγουμε τις πόρτες του οινοποιείου μας και σας προσκαλούμε να ζήσουμε μαζί τη μεγάλη γιορτή του Οινοτουρισμού, τις Ανοιχτές Πόρτες, στο Κτήμα Αρβανιτίδη, στον Ασκό Θεσσαλονίκης.

Σάββατο 23 Μαΐου & Κυριακή 24 Μαΐου, 12:00: 

«Κρασιά ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΗ & Μουσική!»

Μπορεί η μουσική να επηρεάσει τη γεύση του κρασιού; Ναι! Ο εγκέφαλός μας συνδέει τον ήχο με τη γεύση, ένα φαινόμενο που ονομάζεται διααισθητική αντίληψη. Μελέτες δείχνουν ότι ακόμη και το ίδιο κρασί μπορεί να έχει διαφορετική γεύση ανάλογα με το τι ακούμε!

Σάββατο 23 Μαΐου & Κυριακή 24 Μαΐου, 14:30:

«Κρασιά ΑΡΒΑΝΙΤΙΔΗ + εδέσματα / Γευστικές Αρμονίες & Αντιθέσεις»

Ξέρετε ποια τυριά ταιριάζουν με τη Μαλαγουζιά και ποια με το Chardonnay; Ποια αλλαντικά με το ροζέ Ξινόμαυρο και ποια με το ερυθρό; Ποια σοκολάτα, στην κυριολεξία, αγαπά τα ερυθρά κρασιά; Και τα λαχανικά, ποια είναι αυτά που ταιριάζουν και ποια ‘σαμποτάρουν’ τα κρασιά;

Φέτος, σας προτείνουμε ένα ιδιαίτερα ευχάριστο παιχνίδι γευστικής αρμονίας στο οποίο θα συνδυάσουμε τα κρασιά του κτήματος με τυριά, αλλαντικά, σοκολάτα και λαχανικά!

Φωτογραφική έκθεση «Οικιακή Αρχαιολογία» της Amelia Cepollaro | Σφεντόνα

Ασπρόμαυρες εικόνες καθημερινών αντικειμένων που γίνονται σιωπηλά ίχνη χρόνου, μνήμης και ανθρώπινης παρουσίας.

Το σιωπηλό υλικό αρχείο της καθημερινής ζωής» της Amelia Cepollaro, στο Σφεντόνα Καφέ Art στην Άνω Πόλη. Η έκθεση διαρκεί έως τις 30 Μαΐου και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Σφεντόνα Καφέ Art, Ολυμπιάδος 50, Άνω Πόλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη

Όλες οι εκθέσεις και οι υπόλοιπες εκδηλώσεις: