Θεάματα στη Θεσσαλονίκη που θα δούμε αυτόν τον Δεκέμβρη

Όλα όσα θα απολαύσουμε στην πόλη τον τελευταίο μήνα του χρόνου!

3 Δεκεμβρίου 2024, 4:16 μμ

Ο Δεκέμβριος μπαίνει στη Θεσσαλονίκη με μετρό, όμως και με εξαιρετικά θεάματα που αν σκεφτούμε πώς συνδέονται αυτά τα δύο, ασφαλώς η πρόσβαση για πολλά και πολλούς επιβάτες θα είναι πιο εύκολη από εδώ και πέρα!

Φτάνοντας λοιπόν σε όσα θέλουμε να ακούσουμε, να δούμε και να χειροκροτήσουμε αυτόν τον μήνα, το σίγουρο είναι πως αν ακολουθήσουμε τον οδηγό της Parallaxi, θα περάσουμε όλοι καλά!

Μερικά από τα πιο σημαντικά θεάματα που θα δούμε τον τελευταίο μήνα της χρονιάς, είναι παρακάτω!

«Η αγάπη άργησε μια μέρα» | Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνωρίζει στην Κοζάνη αλλά και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας, η παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα», που αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης, έρχεται από το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία. Πρόκειται για έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα.

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.

Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Η παράσταση

Στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου, ζει υπό το βάρος της ενοχής, της θρησκευτικής καταπίεσης και των άκαμπτων ηθικών κανόνων της επαρχίας. Μέσα σε αυτό το αρρωστημένο περιβάλλον, η μικρότερη κόρη, Ερατώ, η πολυαγαπημένη της μητέρας της, ερωτεύεται έναν Ιταλό στρατιώτη, που κρύβεται στο υπόγειο του σπιτιού τους και μένει έγκυος από αυτόν. Μετά τον θάνατο του πατέρα, η μεγάλη κόρη της οικογένειας αναλαμβάνει τα ηνία του σπιτιού, επιβάλλοντας τη θέλησή της μέσα από την απόλυτη υπακοή στο αναχρονιστικό σύστημα αξιών, τον ενσωματωμένο μισογυνισμό, τα μίση και τα απωθημένα της ερωτικής στέρησης. Ταυτόχρονα, η ανάγκη προάσπισης της εικόνας μιας φαντασιωσικής υπεροχής της οικογένειας Φτενούδου, την οδηγεί σε μια άνευ νοήματος μεγαλομανία, που ανατροφοδοτεί την κοινωνική υποκρισία: αποκρύπτει (ή θανατώνει) ό,τι πλήττει την οικογενειακή τιμή και επιδεικνύει κάθε ανούσια σύμβαση που προσδίδει κύρος στην παρηκμασμένη τους ζωή. Σε αυτό το περιβάλλον κάθε μορφή αγάπης και έρωτα αποκλείεται, ποινικοποιείται και διώκεται. Κάθε ανάγκη για ζωή μαραίνεται.

Διανομή: Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου

*Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Έναρξη: Σάββατο 7 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:00 | *Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών

“…Και Ιουλιέτα” | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Η Ιουλιέτα που επέζησε. Η Ιουλιέτα που πενθεί. Σε μια ρωγμή του χρόνου. Που “διασχίζει και διασχίζεται”. Απόψε, θα απεκδυθεί το ένδυμα της σαιξπηρικής της καταγωγής, θα σβήσει τα ίχνη από το σύμβολο που κουβαλάει, θα διαρρήξει το πλαίσιο που την περιβάλλει και μετά από χρόνια θα διεκδικήσει μια άλλη θέση στην ιστορία της. Μια άλλη θέση μέσα της. Η Ιουλιέτα που αποφασίζει να μιλήσει. Και τα λόγια της είναι και δικά μας λόγια. Για ότι είναι και σημαίνει έρωτας. Για ότι χάσαμε. Για το σημείο εκείνο που θα γνωρίζουμε ότι θα υπάρχει πάντα μια οπή – εκεί που βρίσκεται η καρδιά. Για ότι πρέπει να αφήσουμε πίσω μας και δεν μπορούμε. Όμως “O Φόβος είναι ένα δρόμος κλειστός για τον έρωτα”. Και η Ιουλιέτα, γενναία στον έρωτα, στην αγάπη στην απώλεια, θα ακολουθήσει έναν δρόμο βραχώδη, δύσβατο, που θα την οδηγήσει σε ότι ίσως πόθησε μετά τον Ρωμαίο. Την κάθαρση.

*Πληροφορίες: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Από 05 Δεκεμβρίου 2024 έως 05 Ιανουαρίου 2025 | Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | 75’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ – Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / ανέργων / πολυτέκνων / άνω των 65 / ΑμεΑ / ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών) – Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/HgUrT

Ο Καρυοθραύστης | Metropolitan: The Urban Theater

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων «Καρυοθραύστης», η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού συγγραφέα Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, επιστρέφει ανανεωμένη στη σκηνή του θεάτρου Metropolitan, σε μουσική Τσαϊκόφσκι, διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και έναν θίασο αποτελούμενο από πέντε ηθοποιούς και τρεις μπαλαρίνες!

Παραμονή Χριστουγέννων και η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που εξάπτει τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί, θα ζήσουν την πιο απίστευτη περιπέτεια, θα έρθουν αντιμέτωποι με τον πιο φοβερό εχθρό, θα κινδυνεύσουν να χάσουν τα πάντα αλλά θα βρουν το πιο σπουδαίο: την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, που μας δίνει τη δύναμη να παλεύουμε στη ζωή μας για όσα αξίζουν.

Πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Καρυοθραύστης» είναι μια συναρπαστική παράσταση για όλη την οικογένεια, ένας ύμνος στην αγάπη και τη φιλία, μια ευχή για τα φετινά Χριστούγεννα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς!

Ετοιμαστείτε να φωνάξετε δυνατά: «ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΟΠΩΣ ΕΙΣΑΙ!»

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα | Δήμητρα Γκουντιού | Δημήτρης Μέξης | Κωστής Κοσμίδης | Ξένια Παπαϊωάννου και οι μπαλαρίνες Βασιλική Οικονόμου, Δάφνη Γιαννακέρη και Πωλίνα Τσομπάνογλου

*Πληροφορίες: «Ο Καρυοθραύστης» του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Μουσική: Π.Ι. Τσαϊκόφσκι | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Επιστρέφει για 2η χρονιά στο METROPOLITAN: The Urban Theater από τις 7 έως τις 29 Δεκεμβρίου 2024 | Παραστάσεις: 7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2024 στις 17:30 και 22, 26, 27, 29/12 στις 11:30 και τις 17:00

Pagan | Principal Club Theater

Οι PAGAN επιστρέφουν στο Principal Club Theater για ένα μοναδικό μυσταγωγικό δρώμενο τo Σάββατο 14 Δεκεμβρίου. Μετά από δύο απανωτές sold out εμφανίσεις στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού και στο Κύτταρο στην Αθήνα, το συγκρότημα που ξεχώρισε με τον μοναδικό ήχο του και τις γεμάτες θεατρικότητα εμφανίσεις, θα μας μυήσει σε μια αρχέγονα διονυσιακή βραδιά που θα περιλαμβάνει και παρουσίαση νέου υλικού.

Η προηγούμενη περίοδος είχε τίτλο “Erothanatos” με το ρεπερτόριο τους να είχε ως κύριες θεματικές τον έρωτα και τον θάνατο. Αν και παραμένει αυτός ο κορμός της θεματολογίας τους, στη νέα εποχή που ανοίγεται οι PAGAN θα εστιάσουν λίγο περισσότερο στη φύση και στη γονιμότητα με μία ευρύτερη έννοια, που αφορά όχι μόνο στη βιολογική αλλά κυρίως στην πνευματική δημιουργία. Θα παρουσιάσουν και νέα κομμάτια μαζί με το νέο μέλος της οικογένειας τον Δημήτρη Μπρέντα στα πνευστά.

Μέσω της ψυχοακουστικής, των κοστουμιών, των σκηνικών, των φωτισμών, των οπτικών εφέ και των θεατρικών στοιχείων παρουσιάζουν ένα μοναδικό τελετουργικό θέαμα που μας ταξιδεύει στα τοπία της ανθρώπινης ψυχής και ξυπνά αρχέγονες αναμνήσεις που όλοι φέρουμε στη γενετική μας μνήμη. Αποστολή τους είναι να αναδείξουν τη διαχρονική ύλη της μουσικής μας κληρονομιάς, με την οποία μπορούν όλοι οι άνθρωποι να συνδεθούν ανεξαρτήτως καταγωγής.

Το συγκρότημα έρχεται ούτως ή άλλως από ένα δυναμικό καλοκαίρι που σημαδεύτηκε από εκρηκτικές εμφανίσεις με χιλιάδες κόσμο και ανεπανάληπτη επαφή με το κοινό, αλλά και από τον ερμηνευτικό θρίαμβο της τραγουδίστριας τους Έβελυν Ασουάντ στην ιστορική παράσταση «Ορέστεια» του Θεόδωρου Τερζόπουλου, που σημείωσε τεράστια επιτυχία και κυριάρχησε στα καλλιτεχνικά θέματα του καλοκαιριού.

Tip: Ζήστε την μοναδική εμπειρία μιας εμφάνισης των PAGAN και μπείτε στον υπερφυσικό κόσμο τους, όπου παρελθόν και παρόν συγκατοικούν αρμονικά!

Δήμητρα Γαλάνη + Παυλίνα Βουλγαράκη | Radio City Theatre

Την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου στις 20:30 στον εμβληματικό χώρο του Radio City Theatre στη Θεσσαλονίκη θα απολαύσουμε τη Δήμητρα Γαλάνη σε μια μοναδική συναυλία! Μαζί της, η δημιουργός και ερμηνεύτρια Παυλίνα Βουλγαράκη. Μια συλλεκτική βραδιά – γιορτή για τον ένα χρόνο λειτουργίας του ραδιοφωνικού σταθμού Μελωδία Θεσσαλονίκης.

Με αφορμή το τελευταίο της άλμπουμ «ΕΙΣΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ» η Δήμητρα Γαλάνη παρουσιάζει στο κοινό της Θεσσαλονίκης το bestof μιας 55χρονης καριέρας. Μια αναδρομή στα πολύ αγαπημένα τραγούδια, που όλοι ζητούσαν και περιμένουν, σε μία μοναδική παράσταση και με μια υπέροχη μπάντα στο πλευρό της.

Σε ένα πρόγραμμα που θα έχει τη σφραγίδα της μεγάλης μας ερμηνεύτριας και θα συνοψίζει τη διαδρομή μιας ολόκληρης ζωής, η Δήμητρα Γαλάνη συνεργάζεται ξανά με νέους ανθρώπους, μουσικούς και καλλιτέχνες – δημιουργούς, που ξεχωρίζει. Και αυτή τη φορά επιλέγει από την σύγχρονη σκηνή την Παυλίνα Βουλγαράκη ταλαντούχα δημιουργό και ερμηνεύτρια, με την οποία έχει γράψει τα τραγούδια «Χίλιες ζωές» και «Δεν είπες κάτι» ενώ πρόσφατα συμμετείχε και στο τραγούδι «Καρδιά μου» (στίχοι/μουσική: Π. Βουλγαράκη- Σ. Γιαννακόπουλος).

Σταθερά δίπλα στην Δήμητρα Γαλάνη ο Σεραφείμ Γιαννακόπουλος, ο βασικός συντελεστής στην ακριβή της μπάντα με τον οποίο υπογράφουν και το άλμπουμ ΕΙΣΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ, που ηχογραφήθηκε την περίοδο της πανδημίας σε ένα σπίτι και κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2023. Από εκεί και το «Έλα Κοντά», το πρώτο τραγούδι που αγαπήθηκε από τα ραδιόφωνα αλλά και το «Μόνο για μια στιγμή» που ξεχώρισε το κοινό.

Στις 11 Δεκεμβρίου στις 20:30 η Δήμητρα μαζί με την Παυλίνα, μας προσκαλούν στη συναυλία τους, στο RadioCityTheatre στη Θεσσαλονίκη, και μας υπόσχονται ένα πρόγραμμα με τραγούδια που κουβαλούν την αύρα της πόλης αλλά και των ταξιδιών μας. Τραγούδια που αγαπάμε και που θα τραγουδήσουμε ξανά… τραγούδια και ιστορίες που θα μας περιέχουν.

Παίζουν οι μουσικοί: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος: τύμπανα | Στέλιος Προβής: μπάσο | Μηνάς Λιάκος: κιθάρα | Δημήτρης Αρώνης: κιθάρα | Νικόλας Γουάστωρ: πλήκτρα, synths

*Πληροφορίες: H Δήμητρα Γαλάνη στο Radio City Theatre σε μια μοναδική συναυλία – Μαζί της η Παυλίνα Βουλγαράκη | Σημεία προπώλησης: www.ticketservices.gr και στα ταμεία του RadioCityTheatre | Παραγωγή – Management: PROSPERO | Κλείστε το εισιτήριό σας εδώ

«Τα παπούτσια του άλλου» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στις 5 Δεκεμβρίου για δεύτερη φορά το αλληγορικό μουσικό παραμύθι «Τα Παπούτσια του Άλλου» στο πλαίσιο του ενταγμένου στο Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «ΕΛΛΑΔΑ 2.0» έργου «Πιλοτικές Δράσεις Πολιτιστικής Συνταγογράφησης» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το νέο σκηνικό έργο του συνθέτη Νίκου Ξανθούλη και της ταλαντούχας λιμπρετίστα Μαριβίτας Γραμματικάκη, είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε με αγάπη, ευαισθησία και ενσυναίσθηση ειδικά για τους ωφελούμενους του έργου των Πιλοτικών Δράσεων της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης. Επαγγελματίες από το χώρο της Τέχνης, της Ψυχικής Υγείας και ψυχικά ευαίσθητοι συμπολίτες μας συνεργάζονται για πρώτη φορά σε μία γιορτή της μουσικής, σε μία γιορτή της Τέχνης. Η καταλυτική δύναμη της Τέχνης μέσω του μουσικού παραμυθιού αποδεικνύει με μετρήσιμα ερευνητικά αποτελέσματα την θεραπευτική της διάσταση για την ψυχή των ανθρώπων χαράσσοντας τον δρόμο για την έναρξη της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης στη χώρα μας.

Νίκος Ξανθούλης Συνθέτης Μαριβίτα Γραμματικάκη Λιμπρέτο Γιάννης Διδασκάλου Σκηνοθεσία Μίλτος Τσιάντος Χόρδεθ Πέτρος Παπαζήσης Βασιλιάς Ραφαέλα Τσομπανούδη Αριέττα Γιώργος Χρυσικός Πιού Δημήτριος Φλάρης Λόργκεν Συμμετέχουν μέλη της: MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Χρήστος Κολοβός Διεύθυνση Ορχήστρας Χορωδία από το Χορωδιακό Εργαστήρι της «Πολιτιστικής Συνταγογράφησης» Χορωδιακό Εργαστήρι «Πολιτιστικής Συνταγογράφησης»: Σοφία Καρακούτα Διδασκαλία χορωδίας Κατερίνα Σακέττα Συνοδεία πιάνου Σκηνογραφικό – Κινησιολογικό Εργαστήρι «Πολιτιστικής Συνταγογράφησης»: Μαρίνα Κωνσταντινίδου Σκηνογράφος Κωνσταντίνος Γεράρδος Κινησιολογία/ Διδασκαλία Χορού

*Πληροφορίες: Πέμπτη, 05 Δεκεμβρίου 2024 στις 19.00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2)

Monsieur Minimal | Mylos Club

O Monsieur Minimal, ένα χρόνο μετά την συναρπαστική του εμφάνιση, επιστρέφει στο club του Μύλου στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024 , για να μας παρουσιάσει το νέο του συναρπαστικό άλμπουμ κι οχι μόνο!

Υστέρα από την περιοδεία σε Ελλάδα και Τουρκία και με το νέο του συναρπαστικό άλμπουμ “Seven {From East to West}”, στο ήδη πλούσιο βιογραφικό του, ο Monsieur Minimal επιστρέφει στο club του Μύλου στη Θεσσαλονίκη, για να μας παρουσιάσει τα νέα του συναρπαστικά τραγούδια σε ένα χειμωνιάτικο, ζεστό, και πάνω από όλα γεμάτο συναισθήματα, απελευθερωτικό live, το οποίο θα περιλαμβάνει φυσικά κι όλες τις παλιότερες, αγαπημένες «Μινιμαλιστικές» – και όχι μόνο – επιτυχίες του!

Με επτά προσωπικά άλμπουμ, πολυάριθμες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και την καλαίσθητη vintage pop να βρίσκεται πάντα στο κέντρο του κάδρου τα τελευταία χρόνια, ο Monsieur Minimal είναι από τους λίγους καλλιτέχνες που έχει καταφέρει σε κάθε του νέο δίσκο να δημιουργεί ένα διαφορετικό μουσικό καμβά χωρίς να φοβάται να πειραματιστεί σε νέα μονοπάτια… και με κάποιο μαγικό τρόπο να το κάνει πάντα με επιτυχία!

Τo Σάββατο 7 Δεκεμβρίου2024, ο Monsieur Minimal στη Θεσσαλονίκη από τη σκηνή του Mylos Club, θα μας παρασύρει στον δικό του μοναδικό και καλαίσθητο μουσικό κόσμο!

*Πληροφορίες: Ο Monsieur Minimal Επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Mylos Club (Αν. Γεωργίου 56, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. κρατήσεων: 231 051 0081 /Ώρα προσέλευσης: 20:30 /Διάρκεια: 120 λεπτά / Τιμή Εισιτηρίων: 10€ (early bird) / 12€ – Tαμείο 15€ και Προπώληση: more.com

“Βίρα της άγκυρες” | Βασιλικό Θέατρο

Η επιτυχημένη παραγωγή, της περσινής σεζόν, «Βίρα τις Άγκυρες» που έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 30.000 θεατές, σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, και έχει συγκεντρώσει εξαιρετικές κριτικές επιστρέφει το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε.

Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.

Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά».

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 130 χρόνων από την πρώτη ελληνική επιθεώρηση, γιορτάζουμε αυτό το μοναδικό θεατρικό είδος. Ένα είδος που προέκυψε από την ιστορική διαδρομή της θεατρικής τέχνης, εκκινώντας από τον Αριστοφάνη και καταλήγοντας στο φυσικό του χώρο, στον τόπο που γεννήθηκε το θέατρο, ως ένα νέο θεατρικό είδος στις αρχές του 20ου αιώνα, μετά από μια δαιδαλώδη διαδρομή με πολλές ανατροπές, δάνεια και αντιδάνεια από διάφορες χώρες και πολιτισμούς.

Οι Ρέππας – Παπαθανασίου, ένα συγγραφικό δίδυμο, πολυαγαπημένο, με λαμπρή διαδρομή στο σύγχρονο νεοελληνικό θέατρο, δημιούργησαν ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ιστορία αυτού του είδους, που αγαπήθηκε πολύ από το θεατρικό κοινό της Ελλάδας, από το πρώτο ακόμα ιστορικό ανέβασμα στο Εθνικό Θέατρο το 1997, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον αείμνηστο Νίκο Κούρκουλο, από όπου αναδείχθηκαν μεγάλοι πρωταγωνιστές και σημαντικοί ηθοποιοί.

30 περίπου χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα έχουμε την τιμή να μας παραχωρούν το δικαίωμα να ανεβάσουμε και πάλι αυτό υπέροχο κείμενο για να θυμηθούμε μέσα από την ψυχαγωγία, την ομορφιά του κειμένου, το κέφι και το γέλιο που χαρίζει αλλά και τον προβληματισμό τον οποίο μπορεί να περικλείει. Αυτή την υπέροχη διαδρομή η οποία συμπορεύεται με την ιστορική διαδρομή του πολύπαθου ελληνικού λαού σε μια περίοδο ενός «δραστήριου αιώνα», δυο παγκόσμιων πολέμων, ενός ψυχρού πόλεμου που μας «συντρόφευε» για μεγάλο χρονικό διάστημα αλλά και πολλών μεγάλων διανοητικών, κοινωνικών, πολιτικών αλλά και τεχνολογικών αλλαγών.

Με την ελπίδα το κοινό της Θεσσαλονίκη να αγκαλιάσει αυτό το υπέροχο κείμενο μέσα από την προσπάθειά μας να το αποδώσουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, ευελπιστούμε να προσφέρουμε το γέλιο και την ψυχαγωγία, που τόσο πολύτιμα είναι στις μέρες μας και να απολαύσουμε μια μεγάλη και ωραία παράσταση από το Κρατικό Θέατρο, την κοιτίδα του πολιτισμού της Βόρειας Ελλάδας.

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Μαίρη Ανδρέου, Νίκος Βατικιώτης, Άννα Ευθυμίου, Παντελής Καναράκης, Νίκος Καπέλιος, Αγγελική Κιντώνη, Φαίη Κοκκινοπούλου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Σπύρος Σαραφιανός, Εύη Σαρμή, Δημήτρης Σιακάρας, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσολερίδης, Θάνος Φερετζέλης.

Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ελευθερία Τέτουλα | Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης, Μαριάνθη Θέμελη, Ορφέας Κάνουρας, Παναγιώτης Μπάρλας, Αλέκος Παπαδόπουλος, Ζωγράφος Σταυρίδης.

Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος

*Κατά την διάρκεια της παράστασης ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση στροβοσκοπικών εφέ.

*Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο: Πλατεία Λευκού Πύργου | Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Νοεμβρίου | Ώρα έναρξης: 20:30 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.30, Πέμπτη- Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 20.30, Κυριακή: 18.30 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/bira-tis-agkyres2nd-season/?evId=709193 | Τ. 2117700000 | καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA

Πυξ Λαξ | Αριστοτέλους Θεσσαλονίκης

Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν στα αγαπημένα τους ροκ μονοπάτια. Τo Σάββατο 7 Δεκεμβρίου στην πλατεία Αριστοτέλους Θεσσαλονίκης, είναι έτοιμοι να δονήσουν ξανά τις καρδιές μας όπως μόνο αυτοί ξέρουν, στην απόλυτη ροκ συναυλία. Μια συλλεκτική βραδιά – γιορτή, με ελεύθερη είσοδο, για τον έναν χρόνο λειτουργίας του ραδιοφωνικού σταθμού Μελωδία Θεσσαλονίκης.

Πάντα και παντού μαζί με τους θρυλικούς πρωταγωνιστές της ελληνικής ροκ σκηνής, η μουσική των Πυξ Λαξ συνεχίζει να ενώνει παρέες και να πυροδοτεί συναισθήματα. Η νύχτα αποκτά μοναδική ομορφιά χορεύοντας στους ρυθμούς τους.

Οι Πυξ Λαξ εκφράζουν με τη μουσική τους, όσα θέλουμε να πούμε για παλιές και νέες αγάπες. Διαρκώς αναζητούν νέες μουσικές κατευθύνσεις, ακονίζοντας την τέχνη τους και παραμένοντας επίκαιροι. Παράλληλα, δεν ξεχνούν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλύτερα από κάθε άλλο ελληνικό συγκρότημα: να δίνουν αξέχαστες συναυλίες.

Ακμαίοι και ανθεκτικοί στο χρόνο, οι Πυξ Λαξ εκφράζουν ό,τι μένει αλησμόνητο και ανεξίτηλο, παρά την παρέλευση του εφήμερου. Οι Πυξ Λαξ, ένας αιώνιος έρωτας που συνεχίζει να ζωντανεύει τις καρδιές μας.

*Πληροφορίες: Οι Πυξ Λαξ σε μια μοναδική συναυλία για τον ένα χρόνο λειτουργίας του Μελωδία Θεσσαλονίκης | Σάββατο 7 Δεκεμβρίου | Ώρα έναρξης : 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Το τενεκεδένιο σχολείο» | Θέατρο Αυλαία

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές). Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται… Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο».

Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

«ΤΟ ΤΕΝΕΚΕΔΕΝΙΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Παίζουν και τραγουδούν: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου.

*Πληροφορίες: Η διάρκεια της παράστασης είναι περίπου 80 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών). Είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες. Θα παρουσιάζεται σε πρωινές ώρες για γονείς με παιδιά (άνω των 4 ετών) και κάποιες ημέρες σε απογευματινές ώρες για κοινό ανεξαρτήτου ηλικίας | Κάθε Σάββατο και επιλεγμένες καθημερινές απογευματινές στο Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 (Κτίριο ΧΑΝΘ – είσοδος από Τσιμισκή), πρόγραμμα και εισιτήρια στο: https://www.more.com/theater/to-tenekedenio-sxoleio/ και στα ταμεία του θεάτρου | Τιμές εισιτηρίων: 15 Ευρώ ενηλίκων – 12 Ευρώ μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού (κάρτας) για ανέργους, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+). | Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων.

100 χρόνια Μίμης Πλέσσας με τη MOYSA | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες με βαθιά γνώση της ιστορίας της μουσικής, με σημαντικό και πολυεπίπεδο έργο που έχει βραβευθεί δεκάδες φορές εντός και εκτός Ελλάδας, που έφυγε από κοντά μας λίγες μέρες πριν συμπληρώσει έναν αιώνα ζωής!

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστεί ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με τραγούδια που είναι στη βιωμένη μνήμη μας, τα αγαπούν όλες οι γενιές και έχουν συνοδεύσει ξεχωριστές στιγμές της ζωής μας.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης MOYSΑ θα ερμηνεύσει πολυαγαπημένα θέματα από τον Ελληνικό Κινηματογράφο, αλλά και μεγάλες επιτυχίες του Μίμη Πλέσσα.

Μαζί με τη MOYSA εμφανίζονται οι εξαιρετικοί ερμηνευτές Ανδριάνα Μπάμπαλη, Δημήτρης Μπάσης, Εύη Σιαμαντά και Τάσης Χριστογιαννόπουλος, καθώς και η Ορχήστρα “Μίμης Πλέσσας”. Όλοι μαζί, υπόσχονται μία αξέχαστη βραδιά, με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του αγαπημένου μας δημιουργού!

Τραγούδι: Ανδριάνα Μπάμπαλη, Δημήτρης Μπάσης, Εύη Σιαμαντά, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Στάθης Καραπάνος Φλάουτο,

Ορχήστρα “Μίμης Πλέσσας”: Γιώργος Παχής (μπουζούκι & επιμέλεια ορχήστρας), Χρήστος Βιδινιώτης (μπουζούκι), Θωμάς Κοντογιώργης (πιάνο), Ιωάννης Καλκάνης (τύμπανα & κρουστά), Χρήστος Περτσινίδης (κιθάρες), Αντώνης Καλαντζάκος (κοντραμπάσο), Δήμος Πολυμέρης (ακορντεόν), Νίκος Καρατζάς (μελωδικά κρουστά), Δημήτρης Χουντής (σαξόφωνο) Παναγιώτης Διαμαντής Μουσική διεύθυνση Μίμης Πλέσσας, Σάμυ Ελγκαζάρ, Χρήστος Βιδινιώτης, Αχιλλέας Γουάστωρ Ενορχηστρώσεις Γιώργος Καρυώτης Ηχοληψία Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα Καλλιτεχνική επιμέλεια Ελεάνα Πλέσσα Επιμέλεια οπτικού υλικού ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 50€, 40€, 30€, 25€, 15€ (μειωμένο) Για εισιτήρια πατήστε εδώ.

*Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2024 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα φίλων μουσικής Μ1) | Ώρα: 20.30

«Manolis / Καρδιά σε Τέσσερις Χορδές» στη Θεσσαλονίκη-Μονή Λαζαριστών

Ένα νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη. Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό.

Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης.

Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.

Με την παρουσία σημαντικών τραγουδιών, όπως «Περασμένες μου αγάπες», «Ηλιοβασιλέματα», «Ο Πασατέμπος», «Το γκαρσόνι», «Σβήσε τη Φλόγα», «Απόψε φίλα με», «Μοιάζεις κι εσύ σαν Θάλασσα» και άλλων μεγάλων επιτυχιών, ένα ανσάμπλ ηθοποιών και μουσικών καταδύεται στην ψυχή του παγκόσμιου και αιώνιου Μανώλη Χιώτη.

Εκεί, όπου ο αληθινός με τον θεατρικό χρόνο περιπλέκονται, οι φωνές των ζωντανών και των νεκρών ηχούν ισότιμα και τα όνειρα των ανθρώπων δεν έχουν τελειωμό.

Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης έχουν συνυπογράψει 15 θεατρικά έργα τα οποία αποτελούν καλλιτεχνικά και επιστημονικά προϊόντα μακρόχρονης και ενδελεχούς έρευνας, όπως η τριλογία τους για τη ζωή και το έργο του Αντονέν Αρτώ, η ιστορία της Πειραϊκής-Πατραϊκής και της Φιλικής Εταιρείας, αλλά και οι πρωτότυπες διασκευές για το θέατρο των κλασικών μυθιστορημάτων «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Περηφάνια και Προκατάληψη».

Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Σόφια, Αθήνα, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή και ελληνικό τύπο, έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, ιταλικά, βουλγάρικα και έχουν εκδοθεί από την Κάπα Εκδοτική.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Δήμητρα Αντωνακούδη (Μαίρη Λίντα), Ελένη Θυμιοπούλου (Ζωή Νάχη, Grace Kelly), Γιάννης Καραμφίλης (Μανώλης Χιώτης), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μουσικός, Κώστας Χατζηχρήστος), Ηλίας Μπερμπέρης (Ενωμοτάρχης, Τραγουδιστής), Χρίστος Στυλιανού (Νέος Μανώλης), Γιώργος Σφυρίδης (Μίκης Θεοδωράκης, Πατέρας Χιώτη), Φωτεινή Τιμοθέου (Μαρία Χιώτη, Μαρία Κάλλας), Μανώλης Φουντούλης (Φονιάς, Βασίλης Τσιτσάνης).

Μουσικοί Επί Σκηνής: Παφρανίδης Παύλος: Μουσική Επιμέλια – Διδασκαλία, Μπουζούκη, Σεγκούνα-Πλιόγκου Κατερίνα: Βιολοντσέλο, Ζιάκα Ανδρέας: Κιθάρα, Καλαμάρας Βαγγέλης: Ντραμς, Κρουστά, Μελισσανίδης Σπύρος: Ακορντεόν

*Πληροφορίες: ΚΘΒΕ: Η Παράσταση «Manolis / Καρδιά σε Τέσσερις Χορδές» στη Θεσσαλονίκη-Μονή Λαζαριστών | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ /Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 7€ – 21€ / Προπώληση: more.com -Τ. 2117700000 – Public – Nova

Gamma Ray και Kovacs | Principal Club Theate

Δύο μεγάλες συναυλίες τον Δεκέμβριο θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στον χώρο του Principal Club Theater. Για την ακρίβεια, μεταξύ πολλών συναυλιών που θα γίνουν στον χώρο, ξεχωρίζουμε στις 9 Δεκεμβρίου τους GAMMA RAY του εμβληματικού γίγαντα Kai Hansen (Helloween) σε μία σπουδαία metal βραδιά, αλλά και την εμφάνιση της υπέροχης Sharon Kovacs την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου σε μία εμφάνιση για όσους αγαπούν τη μουσική της (και δεν είναι λίγοι).

«Τι ομάδα είσαι, ρε;» | Θέατρο Αυλαία, Ιβανώφειο

Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στο ΙΒΑΝΩΦΕΙΟ (σε συνδιοργάνωση με τον Γ.Σ. ΗΡΑΚΛΗΣ), η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΡΡΗΣΗ παρουσιάζει την παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου, με σκοπό να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το πολυδιάστατο φαινόμενο της οπαδικής βίας.

«Πώς μπορεί κάποιος να τσακώνεται και να σκοτώνεται για κάτι στο οποίο επένδυσε τα πιο αθώα χρόνια της ζωής του;»

Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, προπονητές, κοινωνιολόγους – ανθρωπολόγους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλικό, η ομάδα υφαίνει μια πολυφωνική ιστορία που αποκαλύπτει τις διαφορετικές πτυχές του οπαδισμού, ενός παγκόσμιου φαινομένου με βαθιές κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαστάσεις.

Υπάρχει σωστή και λάθος απάντηση στην ερώτηση «Τι ομάδα είσαι ρε»; Ισχύει ο όρος “no politica” στις εξέδρες των οργανωμένων οπαδών; Μήπως οι θύτες είναι ταυτόχρονα και θύματα; Στις 18 και τις 21 Δεκεμβρίου, για δύο μοναδικές βραδιές, το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και το Ιβανώφειο μετατρέπονται σε συμβολικά «τερέν» όπου η αλήθεια και ο σουρεαλισμός, η ωμότητα και το χιούμορ «φορούν» την ίδια «φανέλα», συνθέτοντας μια ασυνήθιστη θεατρική εμπειρία που επιδιώκει να αλλάξει το βλέμμα μας για το ποδόσφαιρο αλλά και να μας κάνει να βγούμε ξανά στις αλάνες για να παίξουμε μπάλα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης, Βασιλεία Κλήμη, Βασίλης Μπόγδανος, Τάρικ Ελ Φλάιτι | Μουσικός επί σκηνής: Γρηγόρης Λιόλιος

*Πληροφορίες: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:15, Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024 στις 21:00, Ιβανώφειο Κλειστό Γυμναστήριο (Λεωφ. 3ης Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων (Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ): 15€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, πολυτέκνων) | 10€ Ατέλεια (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Τιμές εισιτηρίων (Ιβανώφειο): 10€ Γενική Είσοδος | 6€ για τα μέλη του Γ.Σ. ΗΡΑΚΛΗΣ (τα μέλη μπορούν να προμηθεύονται εισιτήρια από τα γραφεία του Συλλόγου – Αγίου Δημητρίου 159Β – από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-17:00) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ti-omada-eisai-re/ | *Η παράσταση «Τι ομάδα είσαι, ρε;» είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 13 ετών.

Το Όνειρο της Ιωνίας: Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών | Metropolitan: The Urban Theater

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για να πάρουν μέρος στη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρική υποδοχή του ελληνικού στρατού σε κάθε χωριό και πόλη της Μ. Ασίας, θα τους κάνει να αισθανθούν σαν μυθικοί ήρωες. Το κλίμα, όμως, σιγά-σιγά, θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την εκστρατεία. Η πτώση του Βενιζέλου, η αντικατάσταση, σχεδόν, της πλειονότητας των υψηλόβαθμων εμπειροπόλεμων αξιωματικών του μετώπου στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες πύρρειες νίκες που θα μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν εκατοντάδες στρατιώτες και αξιωματικούς, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Οι τέσσερις φίλοι θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα βιώσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο ίδιο τους το στρατόπεδο, θα προδοθούν, την ίδια ώρα που η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και Το Όνειρο της Ιωνίας θα μετατραπεί στον απόλυτο εφιάλτη. Μέσω, λοιπόν, των τεσσάρων φίλων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχορράγημα ενός ολόκληρου έθνους.

Βασισμένη σε περισσότερα από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να αναδείξει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Παίζουν: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

*Πληροφορίες: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: 19, 20, 21, 22 και 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Γιάννος Αιόλου – «Tangos του Μαγικού Ρεαλισμού» | Ράδιο Σίτυ

Μετά από 5 διεθνή βραβεία και εξαιρετικές κριτικές και παρουσιάσεις σε περιοδικά και ραδιόφωνα από την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αμερική έως την Αργεντινή και το Μεξικό, το έργο «Tangos του Μαγικού Ρεαλισμού» του Γιάννου Αιόλου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2024, στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ.

Δέκα χρόνια μετά την μεγάλη επιτυχία του «Tango των Χριστουγέννων»και έχοντας αφιερώσει το διάστημα αυτό στη δημιουργία μιας προσωπικής μουσικής γλώσσας για ένα «Tango del Mondo», ένα πιο παγκόσμιο από το Αργεντίνικο, που είναι μπολιασμένο με την Ευρωπαϊκή Κουλτούρα, την Συμφωνική, την κινηματογραφική σύγχρονη μουσική γλώσσα, ο Γιάννος Αιόλου καταθέτει ένα έργο ώριμο, μεστό, άμεσο, συγκινησιακά φορτισμένο, με αφετηρία την αρχή όλων: τον Μαγικό Ρεαλισμό.

Ο Γιάννος Αιόλου συνθέτει τα «Tangosτου ΜαγικούΡεαλισμού», εμπνευσμένα από το κίνημα του Μαγικού Ρεαλισμού της Λατινικής Αμερικής, που στη λογοτεχνία εκφράστηκε μέσα από το έργο του Χόρχε Λουΐς Μπόρχες, του Μαρκές, της Ιζαμπέλα Αλιέντε, ενώ στη ζωγραφική μέσα από το έργο της Φρίντα Κάλο, αλλά και πολλών άλλων καλλιτεχνών.

Ο Γιάννος Αιόλου προτείνει ένα νέο έργο αποτελούμενο από 18 ορχηστρικά θέματα, ακροβατώντας ανάμεσα στο ρεαλισμό του χορού Τανγκό και την αμφίσημη ονειρική διάσταση της μουσικής του.Τίποτα δεν είναι όπως δείχνει, τίποτα δεν είναι μονοδιάστατο, παρόλη την ρεαλιστικά ξεκάθαρη μουσική και συναισθηματική γραφή του.

Για το album του «Tangos του Μαγικού Ρεαλισμού», ο Γιάννος Αιόλου κατέκτησε πέντε βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Πρόκειται για τρία πλατινένια βραβεία στις κατηγορίες Καλύτερου Συνθέτη 2023, Καλύτερης Πρωτότυπης 2023, και Καλύτερου Πρωτότυπου Album 2023 των LITMusicTalentAwards και Καλύτερο Ορχηστρικό Album 2023 από τα διεθνή μουσικά βραβεία Clouzine, ενώ τα βραβεία LITMusicTalentAwards του απένειμαν ακόμα ένα, το WinneroftheYear 2023 στο τέλος του έτους. Ουσιαστικά το τελευταίο βραβείο είναι το βραβείο των νικητών, ένα βραβείο ανάμεσα στους βραβευμένους από τον θεσμό για το 2023!

Διευθύνει ο Γιάννος Αιόλου

Χορεύουν Τάνγκο οGabrielMarino και η Βάσια Θανοπούλου

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου Ήχος: Γιάννης Μαυρίδης CueStudio

#letsparty | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών

Πρόσκληση στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης απευθύνει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Καλεσμένοι είναι οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, οι οποίοι, μαζί με τους ηθοποιούς και τους χορευτές της παράστασης, θα συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία! Όλοι μαζί θα θυμηθούν τα πάρτι που έμειναν χαραγμένα στη μνήμη τους – από την προετοιμασία μέχρι τον απόηχο που αφήνει ένα πάρτι.

Η παράσταση #letsparty βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Όλες οι ιστορίες που ακούγονται είναι αληθινές και έχουν ένα κοινό παρονομαστή: το πάρτι. Ποιο πάρτι ήταν το αγαπημένο σας; Σε ποιο συναντήσατε το άλλο σας μισό; Μήπως δεν είστε πολύ fun με τα πάρτι και τι κάνατε σε αυτές τις περιπτώσεις;

Το #letsparty, η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ έρχεται τον Δεκέμβριο στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σύλληψη – δραματουργία και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη.

Μια παράσταση, με πολύ γρήγορο ρυθμό, εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων, ανθρωπιά, χορό, μουσική, χρώμα που προσπαθεί να «φωτίσει» την αίσθηση της κοινωνίας και της αρμονικής συνύπαρξης. Ελάτε να δημιουργήσουμε καινούργιες κοινές αναμνήσεις, όλοι μαζί. Ας αγαπηθούμε. Ας θυμηθούμε. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα συμφωνήσουμε πως τα καλύτερα πάρτι γίνονται με φίλους! Εσείς τι θα φορέσετε σε αυτό το πάρτι;

Με αφορμή το hashtag #letsparty, ένα από τα πιο διάσημα hashtag στον ισχυρό κόσμο των social media την περίοδο της πανδημίας, oργανώνεται η νέα παράσταση του ΚΘΒΕ για την Εφηβική Σκηνή. Σε μια εποχή που αναλωνόμαστε σε δυστοπικά σενάρια, που κλέβουμε το μέλλον και την αισιοδοξία από τις νέες γενιές, που φανταζόμαστε ευκολότερα την καταστροφή από τη δημιουργία, μια ομάδα καλλιτεχνών, χρησιμοποιώντας πραγματικές ιστορίες από πάρτι , έρχεται στο ΚΘΒΕ να αναβιώσει όμορφες στιγμές και να δημιουργήσει θετικές εμπειρίες για το μέλλον, μέσα από τη διασκέδαση αλλά και τον αναστοχασμό. Το #letsparty θα μιλήσει για το αύριο δίνοντας μια θετική ματιά για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη συμπερίληψη και τη διαφορετικότητα.

Διανομή: Θεανώ Αμοιρίδου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Ιωάννα Μήτσικα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλιος Χατζηαδαμίδης | Χορευτής επί σκηνής: Κώστας Γεράρδος | Φιγκυράν: Χαράλαμπος Αραμπατζής, Κέη Πέπη, Δήμητρα Κούρτη, Γιώργος Οικονομίδης

*Πληροφορίες: Εφηβική Σκηνή ΚΘΒΕ | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Πρεμιέρα: Τρίτη 10 Δεκεμβρίου | Παραστάσεις μόνο για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευση: | Τρίτη – Παρασκευή στις 10.30 | Για κρατήσεις για το 2025 που θα γίνουν από σήμερα και μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2024, τιμή ομαδικού εισιτηρίου: 6€ | Από 01/01/25 τιμή ομαδικού Μαθητικού εισιτηρίου: 7€ | Υπάρχει μέριμνα για μαθητές που ανήκουν σε ευπαθείς ομάδες | Για περισσότερες πληροφορίες-κρατήσεις σχολείων: 2315200012 και 2315200011 (Δευτέρα έως και Παρασκευή από τις 8:00 έως και τις 16:00/Διονύσιος Καλαϊτζής)

“Συρανό” | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ένας αφηγητής (Γιώργος Νανούρης), μας οδηγεί στον κόσμο του έμμετρου ρομαντικού δράματος του Εντμόντ Ροστάν, όπου κεντρικός ήρωας είναι ο ασυμβίβαστος ιππότης και ποιητής Συρανό ντε Μπερζεράκ (Μιχάλης Σαράντης), που είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη (Λένα Παπαληγούρα).

Θεωρεί όμως πως εκείνη δεν θα αισθανθεί ποτέ το ίδιο, μιας και νιώθει άσχημος εξαιτίας της μεγάλης μύτης του, που αποτελεί χρόνια το αντικείμενο χλευασμού του. Τη Ρωξάνη πολιορκεί και ο πλούσιος Κόμης Ντε Γκις (Δημήτρης Λιόλιος).

Εκείνη όμως είναι ερωτευμένη με τον όμορφο Κριστιάν (Ιάσονας Παπαματθαίου),

από τον οποίο λείπει και το πνεύμα και η ευφράδεια.

Ο Συρανό συμφωνεί με τον Κριστιάν να γίνει η σκιά του, η φωνή και οι λέξεις του, ώστε να τον βοηθήσει να την κατακτήσει.

Ουσιαστικά μ΄αυτόν τον τρόπο εκφράζει τα δικά του αισθήματα στην αγαπημένη του.

«Απόψε είναι όλα όμορφα, τερπνά και μαγεμένα.

Στα λέω αυτά και με ακούς. Εσύ! Ακούς εμένα!»

Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Σαράντης, Λένα Παπαληγούρα, Ιάσονας Παπαματθαίου, Δημήτρης Λιόλιος και ο Γιώργος Νανούρης στον ρόλο του Αφηγητή.

*Πληροφορίες: Παραστάσεις : Σάββατο : 18.00 & 21.00, Κυριακή : 20.00 | Τιμές εισιτηρίων : Α ΖΩΝΗ : 25 €, 20 €, Β ΖΩΝΗ – ΘΕΩΡΕΙΑ :23 €, 20 € | ΕΞΩΣΤΗΣ : 17 € | Προπώληση : more.cοm και στο Ταμείο Θεάτρου https://www.more.com/theater/syrano-thessaloniki/

Ο Καρυοθραύστης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η ομάδα χορού Arabesque Dance Company ιδρύθηκε το 1967 και είναι η μοναδική ομάδα μπαλέτου στη Βουλγαρία με αναγνωρισμένο κύρος στη σύγχρονη σκηνοθεσία, βασισμένη στις αντισυμβατικές τάσεις στον τομέα του σύγχρονου χορού. Το ρεπερτόριο της Arabesque Dance Company περιέχει περισσότερα από 100 διαφορετικά καλλιτεχνικά έργα, έχοντας δώσει τη δυνατότητα σε χορογράφους από τη Βουλγαρία, αλλά και από άλλα μέρη του κόσμου, να παρουσιάσουν τις δικές τους παραστάσεις σε διαφορετικό καλλιτεχνικό ύφος ο καθένας.

Ο Καρυοθραύστης της ομάδας Arabesque Dance Company, βασισμένος στο διάσημο παραμύθι του E.T.A. Hoffmann και τη μαγευτική μουσική του P.I. Tchaikovsky, είναι μια ενδιαφέρουσα, σύγχρονη και ταυτόχρονα συναρπαστική παράσταση που θα μεταφέρει το κοινό στο πνεύμα των Χριστουγέννων.

Το βασικό μήνυμα της παράστασης είναι ότι κάθε άνθρωπος πρέπει να είναι ελεύθερος να εκφραστεί, ελεύθερος στην επιλογή του να μετατρέψει τα όνειρά του σε πραγματικότητα και να αλλάξει τον κόσμο γύρω του όπως επιθυμεί.

Arabesque Dance Company

Χορογραφία Boriana Sechanova Σκηνογραφία Boris Stoynov Σχεδιασμός κοστουμιών Tsvetanka Petkova-Stoynova

*Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 20.οο – Κυριακή 29 Δεκεμβρίου στις 12.00 και στις 19.00 – Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου στις 20.00 | Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1 – ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 49€ (20€*), 40€ (20€*/30€**), 35€ (18€*/25€**), 25€ (15€*/20€**), 20€ (15€*) | Για εισιτήρια πατήστε εδώ.

Incognito του Nick Payne | Θέατρο Τ

Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ που πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξερευνά το πόσο δεσμευτικές είναι για την ταυτότητά μας οι αναμνήσεις μας αλλά και το τι σημαίνει να ζει κανείς διαρκώς στο παρόν.

Στην παράσταση, 4 ηθοποιοί ερμηνεύουν 21 ρόλους μέσα από αστραπιαίες σωματικές και φωνητικές αλλαγές, σε παράλληλες και διαπλεκόμενες ιστορίες που τοποθετούνται από το 1955 μέχρι σήμερα.

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Βασίλης Μπόγδανος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Παραστάσεις: 25 Δεκεμβρίου 2024 – 2 Φεβρουαρίου 2025 (Τετάρτη έως Κυριακή κατά την εορταστική περίοδο και Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 6 Ιανουαρίου)

#TAGS Θέατρο Συναυλία

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα