Οι νέοι καλλιτέχνες που γνωρίσαμε το 2024

Λέξεις: Μυρτώ Τούλα, Χρυσάνθη Αρχοντίδου Το 2024 ήταν μια ιδιαίτερη χρονιά, με πολλές και διάφορες συναισθηματικές διακυμάνσεις.

Κι όπως πάντα, σε τέτοιες καταστάσεις, συμπαραστάτης ήταν, είναι και θα είναι η τέχνη.

Η νέα γενιά, βουτηγμένη μέσα σε κάθε λογής κρίση- οικονομική, κοινωνική, υγειονομική, αξιακή- κατηγορείται συχνά για αδράνεια. “Οι νέοι είναι τεμπέληδες”, “οι νέοι δε δουλεύουν”, “οι νέοι δεν αγαπούν”.

Έχουν ειπωθεί τα πάντα για τις νεότερες γενιές, και όχι μόνο για την πολυσυζητημένη γενιά των Gen Z. Κι οι λίγο παλιότεροι βρίσκονται επίσης στο μικροσκόπιο της αμφισβήτησης, ας δούμε όμως τις καλλιτεχνικές ελπίδες που γνωρίσαμε το 2024!

Σοφία Λαζοπούλου (Χορογράφος)

Η Θεσσαλονίκη, ζει και αναπνέει υπόγεια με την χορευτική της κοινότητα να δίνει παλμό! Η Σοφία Λαζοπούλου είναι waack χορεύτρια, χορογράφος και διοργανώτρια εκδηλώσεων. Ξεκίνησε να χορεύει σε ηλικία 9 ετών με τζαζ και σύγχρονο χορό ενώ ανακάλυψε το hip-hop σε ηλικία σε ηλικία 13 ετών. Η πρώτη επαφή της με το Waacking ήταν το 2012. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα waacking και all style battles στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ενώ μέχρι σήμερα έχει διακρίσεις στον χώρο του χορού. Έχει προσκληθεί ως κριτής και δασκάλα σε πολλές εκδηλώσεις σε Ελλάδα, Ρουμανία, Ιταλία, Πολωνία και Βουλγαρία. Το 2019 δημιούργησε το πρώτο waacking φεστιβάλ στην Ελλάδα, το Waack the World και άρχισε να χτίζει μια παγκόσμια εκδήλωση κάνοντας τη Θεσσαλονίκη ελκυστική για πολλούς χορευτές από όλο τον κόσμο. Μια υπέροχη γιορτή που περιμένουμε κάθε χρόνο στα τέλη του καλοκαιριού! Όπως λέει η Σοφία, αν κάποιος το θέλει πολύ μπορεί να τα καταφέρει!

Γιώργος Κωνσταντινίδης (Ηθοποιός)

Άφησε στην άκρη το πτυχίο των Πολιτικών Επιστημών και ακολούθησε τον δρόμο της υποκριτικής! Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη και μέχρι σήμερα δεν την εγκατέλειψε! Του αρέσει να συζητάνε οι άνθρωποι μεταξύ τους και αυτό στην Θεσσαλονίκη το βρίσκει συχνά. Ασχολήθηκε με την πυγμαχία, ενώ παίζει ηλεκτρική κιθάρα, τραγουδά και έχει παρακολουθήσει μαθήματα μουσικής θεωρίας και σολφέζ. Εργάστηκε ως ηθοποιός στο ΚΘΒΕ: Φιγκιράν, Μουσικός – Η Τριλογία του Παραθερισμού, του Κάρλο Γκολντόνι – ΚΘΒΕ – Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης – Bijoux de Kant (Δεκέμβριος 2022 – Φεβρουάριος 2023), Φιγκυράν – Λυσσασμένη Γάτα, του Τένεσι Ουίλιαμς – ΚΘΒΕ – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας (Δεκέμβριος 2023 – Φεβρουάριος 2024). Σε λίγα χρόνια θα τον βλέπουμε σε μεγάλες σκηνές. Με ματιά άκρως κοινωνική!

Λυδία Μαρία Θαλασσινού (Κεραμοποιός)

Από παιδί της άρεσε να δημιουργεί και να πειραματίζεται με τα χέρια της. Ως ενήλικας άφησε πίσω το κομμάτι της δημιουργίας και λίγο μετά τα 30 κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της ψυχοθεραπείας μέσα σε μια έντονα μεταβατική φάση της ζωής της ήρθε στη ζωή της ο πηλός. Ήταν μια καρμική σχέση και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα πάρθηκε η απόφαση να το ακολουθήσει επαγγελματικά. Μέσα από τα social media ξεκίνησε η πορεία του Serene Home και η αγάπη του κόσμου ήταν η δύναμη που χρειάστηκε για να αφήσει την δουλειά που μέχρι τότε έκανε και να αφοσιωθεί μόνο στην κεραμική. Ξεκίνησε μέσα σε ένα δωμάτιο 10 τετραγωνικών και για τα πρώτα τρία χρόνια παρέμεινε εκεί. Τον Μάιο του 2023 πήρε την απόφαση να ανοίξει το εργαστήριο της στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και ήταν η πιο γενναία και σωστή απόφαση. Ο κόσμος της Θεσσαλονίκης αγκάλιασε το εγχείρημα και κάπως έτσι το όνειρο συνεχίζει να μεγαλώνει. Έμπνευση της οι ανθρώπινες ιστορίες, τα συναισθήματα της και τα χρώματα γύρω από αυτά. Δημιουργεί χρηστικά αντικείμενα καθώς θεωρεί πως δεν υπάρχει ωραιότερη συντροφιά από μια κεραμική κούπα με καφέ ή ένα βάζο με φρέσκα λουλούδια.

Νίκος Πασχάλης (Φωτογράφος)

Μονίμως «on the run» για να δημιουργήσει, είναι σκηνοθέτης και φωτογράφος γνωστός για τη δουλειά του στην μουσική σκηνή της Ελλάδας και του εξωτερικού. Από 50+ music videos στο portfolio του μέχρι τα συναυλιακά tours με Αμερικάνους καλλιτέχνες όπως ο Cordae, ο Νίκος έχει συνδυάσει την αγάπη του για την εικόνα και την μουσική με τη δουλειά του. Μετά την ολοκλήρωση του project «Raps On The Run» στο YouTube κανάλι του — μία σειρά μονόλεπτών music videos με διαφορετικό ραπ καλλιτέχνη και παραγωγό σε κάθε επεισόδιο — και την επιστροφή του από τις σπουδές του στο Σικάγο (Η.Π.Α), ο Νίκος είναι έτοιμος να γυρίσει μια νέα σελίδα στην καριέρα του με καινούργια projects και προσεγγίσεις στην τέχνη του.

Κωνσταντίνος Τσακίρης (Εικαστικός)

Όταν η φαντασία ενός νέου παιδιού συναντά την γλυπτική και το σχέδιο τότε δημιουργούνται μικρά θαύματα! Γεννήθηκε το 1995 στην Θεσσαλονίκη όπου μεγάλωσε και ζει. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Α.Π.Θ. Πλέον είναι επί πτυχίο στην Πολυτεχνική Σχολή στο Τμήμα των Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Α.Π.Θ. Ως καλλιτέχνης ασχολείται κατά κύριο λόγο με την γλυπτική και το σχέδιο, συγκεκριμένα κατασκευές και εγκαταστάσεις είναι τα μέσα με τα οποία μεταφέρει τις σκέψεις του και περνάει τα μηνύματα του. Οι ύλες και η επεξεργασία των υλών έχουν ως σκοπό τον σχολιασμό της σχέσης του ανθρώπου με την φύση αλλά και την σχέση του φυσικού υλικού με το βιομηχανικό. Πολλές από τις εγκαταστάσεις του είναι μεγάλων διαστάσεων όπου συνυπάρχουν διάφορα υλικά και πολλές φορές η διάδραση είναι αυτή που ολοκληρώνει τη συμπεριφορά. Γι’ αυτό τον αγαπάμε και τον πιστεύουμε. Μέχρι σήμερα με τα έργα του έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις και σίγουρα το μέλλον του επιφυλάσσει ακόμη περισσότερες!  

Billie Kark (Τραγουδίστρια)

Η Βασιλεία, ή Billie, όπως την μάθαμε εμείς, είναι η φωνή που κρύβεται πίσω από το viral τραγούδι και έρχεται για να υπενθυμίσει στη γενιά Ζ την παραδοσιακή μουσική με… techno παραλλαγές.

Η Billie Kark, είναι 22 χρονών, ζει στην Αθήνα και η καταγωγή της είναι από “κάτι νησάκια στην Πελοπόννησο”, όπως λέει η ίδια. Το τραγούδι της, “Πάρτυ”, ένα κομμάτι εναλλακτικής pop με τον πιο πιασάρικο ρυθμό και στίχους, που ταυτίζονται οι 20άρηδες αυτής της γενιάς, σάρωσε την εφαρμογή του Tik Tok στις αρχές της χρονιάς και παρέμεινε κολλημένο στο μυαλό μας για το υπόλοιπό της.

Αν και το “Πάρτυ” έγινε φέτος trend, στην πραγματικότητα, έχει κλείσει πάνω έναν χρόνο κυκλοφορίας. Η Billie μέσα σε αυτόν τον χρόνο, έχει απομακρυνθεί από την εναλλακτική pop και μέσα από μυθικούς στίχους, έχει καταφέρει να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την παραδοσιακή με την techno μουσική.

Όμηρος Bitton (Pop artist) 

Ο Όμηρος, ένας Ελληνοαμερικανός πρωτοπόρος pop artist, ήρθε από το Λος Άντζελες στη Θεσσαλονίκη! Γνωστός για τη θετικότητα και το έντονο καλλιτεχνικό ύφος του έχει επηρεάσει σημαντικά, μέσα από τα έργα του, τη βιομηχανία της high end τέχνης σε Ελλάδα και εξωτερικό. 

Διακεκριμένος απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, ο Όμηρος τελειοποίησε την τέχνη του σε όλη την Ευρώπη κάτω από γνωστές προσωπικότητες της pop art τέχνης και της εικονογράφησης comic. Συνέχισε την εκπαίδευσή του με πτυχίο τέχνης από την Academia a la Cristiana στο Μιλάνο, ειδικευόμενος τόσο στην παραδοσιακή όσο και στην ψηφιακή ζωγραφική μεγάλης κλίμακας. Σήμερα, ο Όμηρος συνεργάζεται με εκλεκτούς σχεδιαστές εσωτερικών χώρων για πολυτελή ακίνητα, ξενοδοχεία και επιχειρήσεις σε όλο τον κόσμο, δημιουργώντας μοναδικά έργα υψηλής ποιότητας. 

Το πελατολόγιό του περιλαμβάνει μερικές από τις πιο κορυφαίες διασημότητες και influencers του κόσμου, ανεβάζοντας συνεχώς τον πήχη και εμπλουτίζοντας τους χώρους τους, με εξαιρετική ενέργεια και δημιουργικότητα.

Ιωάννα Δεμερτζίδου (Ηθοποιός, χορογράφος) 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου καλλιεργήθηκε το πάθος και η αγάπη της για τον χορό και στη συνέχεια την υποκριτική τέχνη. 

Σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Το 2016 ξεκίνησε να εργάζεται ως ηθοποιός στο ΚΘΒΕ και ακολούθησαν σπουδαίες συνεργασίες με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, το Εθνικό Θέατρο, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας και Ιωαννίνων, ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε ως κινησιολόγος και χορογράφος. 

Η Ιωάννα, μέσα από την επαφή της με την τέχνη της υποκριτικής αυτά τα χρόνια, κατάφερε να συνεργαστεί με εξαιρετικούς ηθοποιούς, συμμετέχοντας σε παραστάσεις καταξιωμένων σκηνοθετών, όπως ο Δ. Καραντζάς, η Α. Χιώτη, ο Π. Δεντάκης, ο Γ. Ρήγας, ο Θ. Παπακωνσταντίνου, ο Γ. Καλαβριανός, η Γ. Καλαιτζή, ο Γ. Παρασκευόπουλος, η Ε. Σαρμή. 

Παύλος Λιαρετίδης (Γλύπτης) 

Τον γνωρίσαμε μέσα από το ανάγλυφο τρίπτυχο έργο του, εμπνευσμένο από την τραγωδία στα Τέμπη και συνεχίζει μέσα από την τέχνη του να μας εντυπωσιάζει μέχρι και σήμερα. 

Ο Παύλος Λιαρετίδης, γεννημένος το 1999 στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στην γλυπτική στη σχολή Rinehart του Maryland Institute College of Art στη Βαλτιµόρη και πλέον ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. 

Χωρίς να έχει αφήσει πίσω του την Ελλάδα, ο Παύλος έχει κάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τα προηγούμενα χρόνια. Στο πρόσφατο έργο του εξετάζει την ιδέα της αξίας της ζωής µέσα από την σχέση του ανθρώπου µε την φύση. Εστιάζει στην ανάδειξη επίκαιρων κοινωνικοπολιτικών ζητημάτων που ταλανίζουν τόσο την Ελλάδα όσο και τον υπόλοιπο κόσμο. Στην οπτική γλώσσα, τα έργα του είναι µια συνεχής αναζήτηση υλικών και συνθέσεων. Δημιουργεί γλυπτά και εγκαταστάσεις – περιβάλλοντα στα οποία ενσωµατώνει συχνά και τη δισδιάστατη τέχνη, όπως σχέδια σε χαρτί, τυπώµατα και έργα βασισµένα σε κείµενο.

Θανάσης Δάπης (Εικαστικός) 

Το δημιουργικό πνεύμα και η καλλιτεχνική ανησυχία του Θανάση, γρήγορα τον έβαλαν στον κόσμο της τέχνης, με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία να αποτελούν τον τρόπο έκφρασης και δημιουργίας του. 

Ο Θανάσης Δάπης, μέρος της Gen Z, γεννημένος το 1996 στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και στο Facultad de Bellas Artes του Universidad Complutense de Madrid. Τις εσωτερικές σκέψεις, ιδέες και εικόνες του, ο Θανάσης αποτυπώνει με πρωτοτυπία, στο project – statement artist’s book, “ebnefsis”, το οποίο αυτοεξέδωσε το 2022. 

Ο ίδιος εκπροσωπείται από τη γκαλερί “Λόλα Νικολάου”, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και συνεχίζει να ξεχωρίζει σε αυτές από το 2014 έως και σήμερα.

Το ανήσυχο καλλιτεχνικό πνεύμα του Θανάση μπορείτε να βρείτε στην πρώτη του ατομική έκθεση, που θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο του 2025 στην γκαλερί “Λόλα Νικολάου” και την οποία περιμένουμε με ανυπομονησία!

 Leroybroughtflowers (Τραγουδιστής) 

Ο Δημήτρης συστήνεται στον καλλιτεχνικό κόσμο ως Leroybroughtflowers. Ο 23χρονος μουσικός γεννημένος στην Θεσσαλονίκη δημιουργεί ήχο που «μπλέκει» R&B με pop, hip hop και jazz. Τα τραγούδια του έχουν παρουσιαστεί σε πλατφόρμες όπως το BBC Introducing και αγγλικά περιοδικά, όπως το NOTION Magazine, ενώ ταυτόχρονα έχει τραβήξει την προσοχή των ομάδων του Spotify & του Apple Music, στις λίστες με ανερχόμενους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. 

Ως τραγουδιστής και τραγουδοποιός ασχολείται με τη δημιουργία ήρεμων ηχητικών τοπίων που επιδιώκουν να διαλύσουν τα σύνορα μεταξύ μουσικών ειδών και φωνητικών προσεγγίσεων. Με μια πληθώρα επιρροών που εκτείνονται σε διάφορα είδη, ο Leroybroughtflowers νιώθει μεγάλη περηφάνια να τιμά αυτές τις πηγές. Η τελευταία του κυκλοφορία ήταν το ΕP ‘Exit Scene’ που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2024, σε συνεργασία με την Mellowsophy Music. 

Papazó (Τραγουδιστής, παραγωγός)

Ο Papazó είναι μουσικός, παίζοντας πολλά όργανα, τραγουδιστής και παραγωγός και ζει στην Αθήνα. Όλα ξεκίνησαν όταν στα 12 άρχισε να μαθαίνει κιθάρα αλλά και να γράφει τραγούδια ενώ το 2017 ξεκίνησε να παράγει και να ηχογραφεί μουσική στο “σπιτικό” του στούντιο στην Πάτρα. Το 2019 ανεβάζει το τραγούδι “Κάθε Φορά” στο Spotify και λίγο αργότερα έρχεται και το πρώτο EP με τίτλο “Σκισμένα Πανιά” και 5 τραγούδια. Πριν από αυτό, βέβαια, ανέβαζε στο κανάλι του στο Youtube από το 2016. Ο Βασίλης Παπαζώτος δεν είναι μόνο μουσικός όμως. Είναι επίσης γιατρός και αυτή τη στιγμή δουλεύει ως γιατρός σε παιδικές κατασκηνώσεις.

Εβίτα Ναλμπαντίδου (Τραγουδίστρια)

Ήταν τον περασμένο Αύγουστο όταν το βράδυ της μεγάλης πανσελήνου, ο αύλειος χώρος του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης γέμισε με ανθρώπους που μετά από πρόσκληση βρέθηκαν στον χώρο για να απολαύσουν το μεγάλο φεγγάρι του μήνα αλλά και να ακούσουν τις μουσικές που υποσχόταν να κάνουν λίγο πιο μαγική τη στιγμή.

Κάπως έτσι λοιπόν, η… μαγεία του φεγγαριού συνδυάστηκε με την υπέροχη φωνή ενός κοριτσιού που μαζί με την μπάντα της, ως  EVITANDRYBREADS, έπαιξαν soul μουσικές και τραγούδια εκείνο το βράδυ εντυπωσιάζοντας το κοινό που από την επόμενη μέρα έψαχνε να τις βρει. Η Εβίτα Ναλμπαντίδου, είναι η αλήθεια, πριν από εκείνη την κάπως μακρινή βραδιά πλέον, αλλά και αργότερα μέχρι και σήμερα έχει για τα καλά τη μουσική στη ζωή της.

Ζει στη Θεσσαλονίκη, ακούει μουσικές, παίζει και τραγουδάει και μαζί με τις φίλες και συνοδοιπόρους της σε αυτή τη πορεία, το μόνο που επιθυμούν είναι να τραγουδούν αυτά που αγαπούν.