Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Εβδομάδα μπαίνει – εβδομάδα βγαίνει και τα πολιτιστικά δρόμενα της πόλης  δεν παύουν να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της Θεσσαλονίκης.

Δευτέρα σήμερα, πιστοί στο ραντεβού μας μαζέψαμε θέατρα, συναυλίες, εκθέσεις και ένα μοναδικό κινηματογραφικό φεστιβάλ που περιμένουν για να σε συναρπάσουν!

Θέατρο

Tango – Milonga: Η Αγκαλιά των Αγγέλλων (Abrazos de Angeles) στη Θεσσαλονίκη | Μονή Λαζαριστών

Μια ατμοσφαιρική μουσικοθεατρική παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό του χορού Tango και την αμφίσημη ονειρική διάσταση της Αργεντίνικης μουσικής.

Για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί ολόκληρη η μουσικοθεατρική παράσταση ABRAZOS DE ANGELES (Η αγκαλιά των Αγγέλων) με ιστορίες του Tango.

Τρίτη 9/07 | 21.30, Μονή Λαζαριστών – σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Συμμετέχουν η ομάδα Tango Room Thessaloniki με ζωντανή ορχήστρα και σπουδαίους χορευτές TANGO, από το Παρίσι. Κείμενα, μουσική, σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέκος Παπαδόπουλος. Μέσα από τις ιστορίες Τango που θα ξεδιπλωθούν στη σκηνή, αναδεικνύεται η σημασία της αγκαλιάς, ένα από τα ισχυρότερα σύμβολα αγάπης, προστασίας και παρηγοριάς.

Το αληθινό Τango χορεύεται σε μια αγκαλιά που είναι αδιάσπαστη κι ευέλικτη, με σώματα εντελώς ισορροπημένα. Οι χορευτές της παράστασης ABRAZOS DE ANGELES (Η αγκαλιά των Αγγέλων) υπόσχονται να παρασύρουν τους θεατές στους μεθυστικούς ρυθμούς του Τango. Μετά το τέλος της παράστασης, θα ακολουθήσει Milonga (βραδιά χορού). Παίζουν οι μουσικοί: Μιχάλης Σαπουντζής: κοντραμπάσο, Χρήστος Χαλναρίδης: πιάνο, Νατάσα Ρουβολή: ακορντεόν, Ελένη Σινιάρη: τραγούδι. Χορός-χορογραφίες: Δημήτρης Μπίσκας και Μαριάννα Πατσαρίκα. Αφήγηση-δραματουργία: Σολομών Γκέρσον. Συμμετέχει η Ομάδα Χορογραφίας του Tango Room Thessaloniki (υπεύθυνη ομάδας Νατάσα Ρουβολή). Γραφιστικά-μοντάζ Χρήστος Διττόπουλος, ηχογράφηση-μίξη Γιώργος Καλλίρης.

Προσέλευση – 20:30

Τιμή εισιτηρίου: 13€ προπώληση / 15€ ταμείο

Μπαμπάδες με ρούμι | Θέατρο Δάσους 

«Μπαμπάδες με ρούμι» η θρυλική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου +Μιχάλη Ρέππα με τα αλλεπάλληλα sold out και το χιούμορ που σκοτώνει, βγαίνεισε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!!! Πρωταγωνιστούν : Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ. Μα τί είναι αυτοί οι «Μπαμπάδες» επιτέλους ;

Πέμπτη 11/07 | Παρασκευή 12/07 | Ώρα έναρξης : 21.15 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος : 20 €

Είναι μία αιχμηρή σάτιρα, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1996 και διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.

Φυσικά έχουν μεσολαβήσει πολλά από τότε. Μία νέα χιλιετία ξημέρωσε και μία νέα πραγματικότητα εγκαταστάθηκε ανάμεσά μας. Ανατροπές, ματαιώσεις σχεδίων, αμέτρητα νέα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επαναπροσδιορισμοί ζωής και πολλή αταξία. Η αλλαγή ταξικής ταυτότητας που πολύς κόσμος επιδίωξε άρχισε να επιφέρει ζημίες αντί για κέρδη. Σπίτια «έκλεισαν», αλυσίδες μαγαζιών έπνιξαν τους ιδιοκτήτες τους. Οι ανύπαρκτες αρχές παρέμειναν όμως το ίδιο σταθερές και ίσως και πιο εγκληματικές. Δεν ακούγεται συχνά ο όρος «κρίση συνείδησης». Εμεινε σκέτη η «κρίση». Η ιστορία των 5 ανόητων, κακόμοιρων και απελπισμένων καθαρμάτων της παράστασης είναι στην εποχή μας μία μπανάλ καθημερινότητα. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι πλέον πρόσωπα που ανήκουν στη σφαίρα του ρεαλισμού, αφού πήδηξαν έξω από τις σελίδες του έργου. Είναι κινούμενα εγκλήματα που συναντάμε και χαιρετάμε καθημερινά ανυποψίαστοι για το τί μπορεί να κρύβουν «στην κουζίνα τους». Και τι κάνουν τελικά αυτά τα ανόητα καθάρματα; Σερβίρουν κάτι υπέροχους «Μπαμπάδες με ρούμι» με λιγουλάκι δηλητήριο και…όποιον πάρει ο χάρος. Τα τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς -που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο- αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης.

«Μπαμπάδες με ρούμι» Καλοκαίρι 2024. Ποιος θα ξεμείνει ζωντανός να πάρει την περιουσία; Μένει να αποδειχθεί. Ταυτότητα παράστασης : Συγγραφείς : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη | Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου | Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης | Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου | Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα | Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα | Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Ροδόπουλος |Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

Aγορά εισιτηρίων: more.com https://www.more.com/theater/mpampades-me-roumi-periodeia/ Πληροφορίες για τηνπαράσταση : Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων : 211 1000 365 και στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη : 2103210021 Τμήμα Ομαδικών Κρατήσεων : 2111026277 & 2111026305 (τις εργάσιμες ημέρες από 11:00 έως 19:00)

Παράσταση Σύγχρονου Χορού στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η Κολεκτίβα χορού «In due time» παρουσιάζει μία παράσταση σύγχρονου χορού με τίτλο Χοροί θερινής νυκτός, στο θεατράκι του Κήπου των Εποχών, στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις του νεοσύστατου θεσμού Thessaloniki Soloist Festival 2024.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024

“Μια Φωτεινή Ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου” | Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής

«Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2024»: Η παράσταση Μια φωτεινή ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου στο Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών- Κέντρο Βυζαντινού Πολιτισμού-Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής.

Σάββατο 13/07 | 21:00, Μετοχιακό Συγκρότημα Νέων Φλογητών

Στην έκθεση που συνοδεύει την παράσταση το σήμερα συνδέεται με το χθες, διαμέσου φωτογραφικών τεκμηρίων από εγκαταλειμμένα σανατόρια.Οι εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει. Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Το πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Μια Φωτεινή Ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου” στην Χαλκιδική, πάνω στον κεντρικό άξονα της φετινής διοργάνωσης που είναι η έννοια της «Σύγκρουσης». Εστιάζοντας σε τέσσερις επιμέρους άξονες, όπως αυτών της εσωτερικής σύγκρουσης, της σύγκρουσης των πολιτισμών, της σύγκρουσης συμφερόντων, καθώς και της πολεμικής σύγκρουσης.

Στην παράσταση Μια φωτεινή ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου, μια ποιήτρια ακροβατεί στα όρια της ζωής και του θανάτου και, καθώς η ζωή της τελειώνει, προσπαθεί να κρατηθεί από τις λέξεις, αυτές που υπηρέτησε.

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Γιάννη Σολδάτου και της Έφης Βενιανάκη βασίζεται στην επεξεργασία και τον ιδιαίτερο τονισμό της κάθε λέξης. Οι λέξεις μετατρέπονται σε «σκηνικά αντικείμενα» και εκφέρονται με ιδιαίτερη έμφαση, χωρίς να γίνονται μανιέρα.

Τα ζητήματα της υπαρξιακής αγωνίας του ανθρώπου, η φθορά και ο θάνατος στο ποιητικό σύμπαν του έργου δεν παύουν να έχουν τολμηρή επικαιρότητα, αφού και η εποχή μας δοκιμάζεται στα ίδια διαχρονικά ζητήματα.Η Ανθούλα Σταθοπούλου σε ηλικία 27 ετών, την άνοιξη του 1935, φεύγει από τη ζωή αφήνοντας σημαντικό ποιητικό έργο.Στην έκθεση που συνοδεύει την παράσταση το σήμερα συνδέεται με το χθες, διαμέσου φωτογραφικών τεκμηρίων από εγκαταλειμμένα σανατόρια, όχι σαν ρεαλιστικό γράφημα αλλά ως εικαστική ιστοριογραφία. Η ιδιαιτερότητα της ταυτότητάς τους τα μεταγράφει στα περίπλοκα μονοπάτια που ανοίγει η μνήμη στη μυθογραφία του εικοστού αιώνα.

• Συντελεστές | Σκηνοθεσία: Γιάννης Σολδάτος, Έφη Βενιανάκη | Δραματουργία: Μαρία-Ελένη Σολδάτου | Κείμενα: Διονύσης Στεργιούλας | Σκηνικά: Τάνια Τρεπεκλή | Κοστούμια: Αχιλλέας Τακτικός | Μουσική σύνθεση: Αριστείδης Μυταράς |Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Τσολάκης | Video art: Ανδρέας Μόργκαν | Ερμηνεύει: Ευτυχία Γιακουμή – Πηνελόπη Μασούρη |Γραφιστικός σχεδιασμός: Βασιλική Κουτσοθανάση | ΑΜΚΕ: Αρχεία Πηνελόπης Μασούρη

 «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» στη Θεσσαλονίκη | Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Η θεατρική παράσταση Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς, που βασίζεται στο πραγματικό γεγονός της αρρώστιας και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη και συγκκεριμένα στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας, τον Ιούλιο του 2024, στο πλαίσιο της περιοδείας της – καλοκαίρι 2024.

Κυριακή 14/07 | 21:15, Θερινό αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Η θεατρική παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Λέο Τολστόι σε καλοκαιρινή περιοδεία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της Non Grata Productions.

Η παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς»  που αποσπά διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 5η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, αντιλαμβάνεται εις βάθος τη σημασία της Μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση: Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπρος στο τέλος.

Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του.

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Συντελεστές : Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη |Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Creative Agency: GRIDFOX | Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης | Οργάνωση παραγωγής Αττικής : Φωτεινή Κυμπαροπούλου | Οργάνωση παραγωγής Περιφέρειας : Χριστιάνα Σακαρέλη | Παραγωγή: NON GRATA PRODUCTIONS | Βασίλειος Αλ. Ζήσης

Η Τραγωδία «Ηρακλής Μαινόμενος» του Ευριπίδη | Θέατρο Δάσους

Ο «Ηρακλής Μαινόμενος», το έργο του Ευριπίδη που σπάνια παρουσιάζεται, έρχεται στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας σε πόλεις της Ελλάδας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς και πρωταγωνιστούν ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Γάλλος, Στεφανία Γουλιώτη.

Κυριακή 14/07 | 21:30, Θέατρο Δάσους

Ευριπίδη «Ηρακλής Μαινόμενος» στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική.

Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη, «Ηρακλής Μαινόμενος», θα περιοδεύσει στα ανοιχτά θέατρα όλης της χώρας, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και με έναν θίασο σπουδαίων ηθοποιών.

Ένας σπουδαίος θίασος με τους: Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Γιώργο Γάλλο, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννη Κλίνη, Αινεία Τσαμάτη, Νίκο Μήλια, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Θανάση Ραφτόπουλο, Αντώνη Αντωνόπουλο.

Καθώς και τον διαπρεπή μουσικό Φώτη Σιώτα σε εξέχοντα ρόλο επί σκηνής, μας βυθίζει στην υπαρξιακή αγωνία της εμβληματικής τραγωδίας του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά.

«Ποιος άνθρωπος γεννήθηκε τόσο δυστυχισμένος;» Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του «Ηρακλής Μαινόμενος», βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. 

Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο.

Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου.

Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο.Αλλά η βούληση των Θεών – η Τυραννία του Ηρακλή – βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια; Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και “λίγο” της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη – είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός – που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία.

Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Μαίρη Γιόση | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου | Social Media: Renegade Media | Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

Διανομή: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης – Ηρακλής | Γιώργος Γάλλος – Αμφιτρύων | Στεφανία Γουλιώτη – Μεγάρα | Ηρώ Μπέζου – Ίρις | Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα | Αινείας Τσαμάτης – Λύκος | Νίκος Μήλιας – Θησέας | Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης – Χορός | Live Μουσική Γιάννης Κλίνης – Χορός | Γκαλ Ρομπίσα – Χορός | Μπάμπης Γαλιατσάτος – Χορός |Θανάσης Ραφτόπουλος – Χορός | Αντώνης Αντωνόπουλος – Χορός

Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 20€  – 23€

Μουσική

Λυρικοί Διάλογοι για Φωνή & Άρπα στο Ισλαχανέ | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν και η αρπίστρια Κατερίνα Κίτσου συμπράττουν για μία συναυλία, με τίτλο Λυρικοί Διάλογοι για Φωνή και Άρπα, στο πλαίσιο του Thessaloniki Soloist Festival 2024, του δήμου Θεσσαλονίκης, στον Πολυχώρο Πολιτισμού του μνημείου Ισλαχανέ, στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης.

Δευτέρα 8/07 | 21:00, Πολυχώρος πολιτισμού Ισλαχανέ

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024

Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.

Στο πλαίσιο του 1ου Thessaloniki Soloist Festival 2024 πραγματοποιούνται συναυλίες κλασικής μουσικής, jazz, funky, ethnic, παραδοσιακής μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολία, συναυλίες με ρεμπέτικο, έντεχνο τραγούδια, μουσική του κόσμου, δράσεις με σύγχρονο χορό και μια εκρηκτική βραδιά αφιερωμένη στο brake dance.

Ιουλία Καραπατάκη Live | Θέατρο Δάσους

Η γεμάτη θετική ενέργεια Ιουλία Καραπατάκη έρχεται με την μπάντα της, στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Θέατρο Δάσους συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις, της 10ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Δάσους 2024.

Δευτέρα 8/07 | 21:00, Θέατρο δάσους

Η χαμογελαστή και γεμάτη ενέργεια Ιουλία Καραπατάκη, μαζί με την μπάντα της, θα μας παρασύρει με τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και τα έχουμε συνδέσει με ξεχωριστές αναμνήσεις!

Από τη σκηνή του θεάτρου Δάσους στη Θεσσαλονίκη για μια μοναδική, καλοκαιρινή συναυλία, τον Ιούλιο του 2024 για το 10ο Φεστιβάλ Δάσους.

Το πρόγραμμα που επιλέγει με σεβασμό και πολλή αγάπη δείχνει τον τρόπο που επικοινωνεί τις σκέψεις και τα συναισθήματά της.

Θα ακούσουμε διασκευές και παλιά λαϊκά τραγούδια, αλλά και νέα που θα κυκλοφορήσουν το Φθινόπωρο στον πρώτο της προσωπικό της δίσκο.

Μαζί της: Άγης Παπαπαναγιώτου: κιθάρες, φωνή |Καλογιάννης Βεράνης: βιολί, τρομπέτα, φωνή | Άρης Κονιδάρης: πλήκτρα |Μιχάλης Δάρμας: κοντραμπάσο | Κώστας Σπυράτος: τύμπανα | Χρήστος Αναστασιάδης: Γκάιντα, κλαρίνο | Μανώλης Κουταλίδης -Βασίλης Φαλάρας: ηχοληψία | Πέτρος Καλογήρου: Φωτισμοί

Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: από 13€

Αφιέρωμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Κήπου

Ένα μουσικό αφιέρωμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τον αγαπημένο τραγουδοποιό, που έφυγε από τη ζωή τον Σεπτέμβριο του 2019, παρουσιάζουν στη Θεσσαλονίκη στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου, ο Διονύσης Tσακνής, τα Κίτρινα Ποδήλατα (Γιώργος και Αλέξανδρος Παντελιάς) και ο Steve Tesser.

Τραγούδια που έγραψε και ερμήνευσε ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας θα ακουστούν σε αυτό το όμορφο αφιέρωμα στη μνήμη και το έργο του, «Σε στυλ να μην ξεχνιόμαστε» και να μας θυμίζει: «μα υπάρχω ακόμα, είμαι ακόμα εδώ»

Δευτέρα 8/07 | 21:15, Δημοτικό θέατρο κήπου

Ο Διονύσης Τσακνής συναντά τα Κίτρινα Ποδήλατα & τον Steve Tesser, σε μια μοναδική μουσική παράσταση προς τιμήν του αγαπημένου τραγουδοποιού, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, στο Δημοτικό θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη!

Ένας από τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς της γενιάς του, ο Διονύσης Τσακνής συναντά τα αδέλφια Γιώργο και Αλέξανδρο Παντελιά, που ακολουθούν με συνέπεια και αντοχή στο χρόνο, το δικό τους μονοπάτι στην ιστορία της ελληνικής ροκ μουσικής σκηνής, με τα «Κίτρινα Ποδήλατά» τους.

Ένα αφιέρωμα στη μνήμη αλλά και στο έργο του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τραγούδια που εξακολουθούν ασταμάτητα να παίζονται, ως δήλωση συνεχούς παρουσίας: «μα υπάρχω ακόμα, είμαι ακόμα εδώ»…

Αγαπημένοι φίλοι, που έχουν στο ενεργητικό τους συνεργασίες με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.

Τέσσερα σχεδόν χρόνια μετά το «φευγιό» του (στις 9 Σεπτεμβρίου 2019), από κοινού στη σκηνή θα ερμηνεύσουν αγαπημένα τραγούδια από το πλούσιο ρεπερτόριό του, τραγούδια που λατρεύτηκαν, ακούγονται και τραγουδιούνται από όλους.

Μαζί τους οι μουσικοί – φίλοι και συνεργάτες του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα: Άκης Αμπράζης (πιάνο), Ηλίας Παρασκευόπουλος (τύμπανα), Steve Tesser (ηλεκτρική κιθάρα), Αντώνης Καλαντζάκος (ηλεκτρικό μπάσο) και ο υπέυθυνος ήχου Κώστας Κυριακίδης

Locomondo Live | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Οι Locomondo επιστρέφουν στο κοινό τους στη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 και γιορτάζουν 21 χρόνια παρουσίας στην ελληνική μουσική σκηνή και στο εξωτερικό. Opening act: Kapten

Δευτέρα 8/07 | 20:30, Μονή Λαζαριστών

Οι Locomondo γιορτάζουν με τους φίλους τους στη Θεσσαλονίκη. Οι Locomondo γιορτάζουν! 21 χρόνια μαζί στη σκηνή, 21 χρόνια συναυλιών – χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό!

Η μεγάλη μουσική παρέα των reggae, ska και latin ρυθμών έχει κερδίσει -πλέον- τις καρδιές όλων –μικρών και μεγάλων– εδώ και χρόνια παντού, αφού «κρύο δεν κάνει στην Ελλάδα, κρύο δεν έκανε ποτέ», στίχος που δεν έχει αφήσει ασυγκίνητο ούτε το κοινό στις συναυλίες στην Ευρώπη!

Oι Locomondo, ένα από τα πιο γνωστά, νεανικά και αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα, έρχεται στη σκηνή , για να μας χαρίσει ένα αξέχαστο συναυλιακό πάρτι αμέσως μετά τα Χριστούγεννα την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου 2023 στον φιλόξενο χώρο του Βελλίδειου Συνεδριακού Κέντρου, στη Θεσσαλονίκη.

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν τα κοινά όλων των ηλικιών και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα ατελείωτου χορού.

Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πώς να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με τους “ανεβαστικούς” ρυθμούς και με τα αγαπημένα τραγούδια τους, όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, ”80’s” και “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop”.

Φέτος, θα γιορτάσουμε μαζί τους το καλοκαίρι του 2024 τραγουδώντας και χορεύοντας τις μεγάλες τους επιτυχίες, στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024, στη Θεσσαλονίκη!

Μαρίνα Σάττι Live | Θέατρο Δάσους

Η Μαρίνα Σάττι, η εκπρόσωπος της Eλλάδας στο μουσικό διαγωνισμό της Eurovision 2024, και η μπάντα της έρχεται στο θέατρο Δάσους.

Τρίτη 9/07 | 21:30, θέατρο Δάσους

Η Μαρίνα Σάττι,  Pop, mainstream και ethnic, σαγηνευτική, αισθησιακή αλλά και τρυφερή, κυρίαρχη και λαμπερή, εκπροσωπεί φέτος την Ελλάδα στην Eurovision με το ΖARI της ξεσηκώνοντας το κοινό εντός και εκτός της χώρας, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται να μεταφέρει, σε κάθε σκηνή το καλοκαίρι ένα δυναμικό live.

Η Μαρίνα δεν σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει, κάθε χρόνο φέρνει και μια νέα πρόταση στη μουσική της, μέσα από ένα χαρμάνι αναφορών, επιρροών και επιλογών που ξαφνιάζουν και ανανεώνουν διαρκώς τη σχέση της με το κοινό.

Φέτος, ειδικά, το καλοκαίρι του 2024 μας καλεί στις συναυλίες της με φόρα και διάθεση ανατροπής. Μέσα από απρόσμενες προσεγγίσεις και πειραματισμούς με pop και urban στοιχεία, η Μαρίνα δεν σταματά να αναδομεί με απαράμιλλη φρεσκάδα όλο το εύρος από την παραδοσιακή μουσική των Βαλκανίων ως την trap.

Από τη Μάντισσα ως τη YENNA της, από το viral του περσινού καλοκαιριού TUCUTUM, ένα τραγούδι-σχόλιο πάνω στη βαλκανική trap, έως την πανευρωπαϊκή έκρηξη που προξένησε το ZΑRI της που «κάθισε» από τις πρώτες μέρες στο #1 σε YouTube, spotify, apple music αλλά και στο #50 global YouTube, η Μαρίνα Σάττι υπόσχεται να μας μεταφέρει στο εθιστικό καλλιτεχνικό σύμπαν της και στις συναυλίες της.

Σε παγκόσμιο επίπεδο, το “ZARI” βρίσκεται στο Νο17 του Global Viral Chart, κατακτώντας υψηλές θέσεις σε charts πάρα πολλών χωρών ενώ μάλιστα πρόκειται για την μοναδική ελληνική κυκλοφορία με ελληνικό στίχο που βρίσκεται εκεί, ανάμεσα σε διεθνή hits. Στο YouTube, για πρώτη φορά συναντάμε έναν καλλιτέχνη σε πολλαπλές θέσεις στα Trending Videos, καθώς το βίντεο κλιπ του “LALALALA” βρίσκεται στο Νο1 των γενικών τάσεων, ενώ οι εμφανίσεις της Μαρίνας σε ημιτελικό και τελικό της Eurovision βρίσκονται στο Νο2 και Νο14 αντίστοιχα.

Τέλος στις μουσικές τάσεις, το “LALALALA” βρίσκεται στο Νο1 με περισσότερες από 850.000 προβολές, το “MIXTAPE” βρίσκεται στο Νο3, ενώ στο Νο7 βρίσκεται η μπαλάντα «Αχ Θάλασσα».

Mε ένα πρόγραμμα που θα μας ταρακουνήσει, θα μας μαγέψει και θα μας κάνει να χορεύουμε στο ρυθμό της χωρίς να δίνουμε λόγο σε κανέναν.

Ζουρνάς, νταούλι και 808, πολυφωνικές αλχημείες, γκάιντα και beats, trap και αισθησιασμός -η Μαρίνα Σάττι ρίχνει το Ζάρι της αυτό το καλοκαίρι και τολμά να είναι αυτή ακριβώς που νιώθει όπου κι αν βρεθεί!

Ακολουθήστε την και κάντε ακριβώς το ίδιο!

Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: 17€-19 €

Bohemians Live | Μονή Λαζαριστών

Η καλύτερη Queen Tribute Band, The Bohemians

“Another One Bites The Dust“, “Bohemian Rhapsody”, “The Show Must Go On“, ”We Will Rock You” και “Radio Ga Ga” είναι μόνο μερικές από τις μεγάλες επιτυχίες των θρυλικών Queen, που ζωντανεύουν επί σκηνής.

Οι The Bohemians, παρουσιάζουν ένα μοναδικό show με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος σε μια εντυπωσιακή συναυλία , που αναπαριστά τoυς αυθεντικούς Freddy Mercury και Queen .

Τρίτη 9/07 | 21:30, Μονή Λαζαριστών

Η εκπληκτική ομοιότητα των μελών της μπάντας με το μεγάλο συγκρότημα και οι μοναδικές ερμηνείες δημιουργούν μέσα από τα τραγούδια των θρύλων της ροκ μουσικής μια ανεπανάληπτη εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή στην αυθεντική ατμόσφαιρα των Queen αποδεικνύοντας ότι είναι το πιο δυναμικό και συναρπαστικό Queen Tribute Band.

Μέσα από ένα εκρηκτικό live ξαναζούμε όλες τις επιτυχίες των Queen, παρέα με τον τραγουδιστή Rob Cober που ενσαρκώνει με την καταπληκτική ομοιότητα την σκηνική παρουσία και την προσωπικότητα του Fred Mercury, ή τον Christopher Gregory, ο οπoίος όχι μόνο μοιάζει εκπληκτικά στον Brian May, αλλά παίζει την κιθάρα με μια φανταστική δεξιότητα όπως ακριβώς το είδωλο του, παρασέρνουν και μαγνητίζουν το κοινό φτάνοντας ως το αποθεωτικό φινάλε που το κοινό τραγουδά σαν μια φωνή το «We Will Rock You» και το «We Are the Champions», σε μια αποθεωτική κορύφωση μιας ανεπανάληπτης μουσικής εμπειρίας

Οι Queen, ένα από τα πιο θρυλικά συγκροτήματα της ροκ μουσικής, λατρεύτηκε παγκοσμίως όσο λίγα συγκροτήματα. Η χαρακτηριστική φωνή και προσωπικότητα του Freddy Mercury τους ξεχώρισαν από νωρίς.

Δημιουργήθηκαν το 1971 από τον Freddie Mercury, τον Brian May, τον Roger Taylor και τον John Deacon.

Το «Bohemian Rhapsody» βραβεύθηκε από το Βιβλίο Γκίνες το 2002 ως το καλύτερο βρετανικό σινγκλ όλων των εποχών, ενώ το 2005, το Channel 4 ονόμασε την συναυλία των Queen στο Live Aid το 1985 ως την καλύτερη συναυλία όλων των εποχών.

Το 2006, το Greatest Hits (η πρώτη συλλογή τραγουδιών του συγκροτήματος), έγινε το βρετανικό άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, μέχρι να ακολουθήσει η ανάδειξή τους ως το καλύτερο βρετανικό συγκρότημα όλων των εποχών, από τους ακροατές του Radio 2 του BBC.

Με 18 άλμπουμ που βρέθηκαν στο Νο1 των Charts και αμέτρητα top singles, οι Queen αποτελούν ένα από τα εμπορικότερα συγκροτήματα, με πάνω από 300 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως. Ζήστε την απόλυτη εμπειρία των Queen, στη Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών, σε μια βραδιά με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, σε ένα μοναδικό live από την καλύτερη Queen Tribute band αφιερωμένη στο κορυφαίο συγκρότημα!

Ένα live που θα σας μείνει αξέχαστο! Άλλωστε… The Show Must Go On!

ΥΑΜ Ensemble | Goethe-Institut Thessaloniki

Μια ανοιχτή συναυλία αφιερωμένη στις Γίντις-Ελληνο-Οθωμανικές μουσικές συνδέσεις, υπό τη διεύθυνση του Ilya Shneyveys στην αυλή του Goethe-Institut Thessaloniki.

Το YAM Ensemble συγκεντρώνει νέους επαγγελματίες μουσικούς που ζουν στη Γερμανία, την Ελλάδα και την Τουρκία για να εξερευνήσουν τις συναρπαστικές μουσικές συνδέσεις μεταξύ της εβραϊκής και της οθωμανικής μουσικής της Ανατολικής Ευρώπης. Το «YAM», που σημαίνει «θάλασσα» στα Γίντις και τα Εβραϊκά, είναι ένας φόρος τιμής στις αλληλένδετες μουσικές παραδόσεις των περιοχών γύρω από τη Μεσόγειο και τη Μαύρη Θάλασσα, συμπεριλαμβανομένης της ελληνοτουρκικής, της μεσανατολικής και της Γίντις μουσικής.

Τετάρτη 10/07 | 20:00, Goethe-Institut Thessaloniki

Μετά από μια εβδομάδα προβών στο «Μουσικό Χωριό» του Αγίου Λαυρεντίου, το 25μελές σύνολο, υπό τη διεύθυνση του πολυοργανίστα και παγκοσμίου φήμης klezmer μουσικού και μαέστρου Ilya Shneyveys, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και στο Ινστιτούτο Γκαίτε για την πρεμιέρα μιας σειράς συναυλιών που γιορτάζουν κάθε μία από αυτές τις διαφορετικές αλλά αλληλένδετες μουσικές παραδόσεις. Το ταξίδι συνεχίζεται με περαιτέρω συναυλίες στην Erfurt, στο Eisenach και στη Βαϊμάρη, ως μέρος της 24ης έκδοσης του Yiddish Summer Weimar. Το Yiddish Summer Weimar – ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ/θερινά σχολεία παγκοσμίως για τα Γίντις και τους συναφείς πολιτισμούς – θα ανοίξει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με αυτή τη συναυλία, ολοκληρώνοντας μια τριετή πορεία ενασχόλησής με τις γίντις-ελληνο-οθωμανικές μουσικές συνδέσεις.

Ετοιμαστείτε για μια συναυλία γεμάτη ενέργεια από μια ενθουσιώδη, νέα γενιά μουσικών που μεταφέρουν αυτές τις μουσικές παραδόσεις στο μέλλον. Το YAM Ensemble υποστηρίζεται από το Γερμανοελληνικό Ίδρυμα Νεολαίας και τη Γερμανοτουρκική Γέφυρα Νεολαίας. Το Yiddish Summer Weimar είναι ένα έργο της Other Music Academy e.V. στη Βαϊμάρη της Θουριγγίας.

Εισιτήρια: Είσοδος ελεύθερη

Η Ορχήστρα Σαξοφώνων Sax Nouveau στο Thessaloniki Soloist Festival 2024 | Νέα Παραλία

Συναυλία με την Ορχήστρα Σαξοφώνων Sax Nouveau στο Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου, Παραλία Θεσσαλονίκης.

Μουσική από το πεδίο του κλασικού ρεπερτορίου, της jazz, της funky και της ethnic. Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.

Τρίτη 9/07 | 21:00,  Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου

Thievery Corporation Live | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Οι Thievery Corporation, το αμερικανικό ντουέτο ηλεκτρονικής μουσικής που αποτελείται από τους Rob Garza και Eric Hilton, έρχονται στη Θεσσαλονίκη για μία και μοναδική εμφάνιση τον Ιούλιο του 2024, συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024.

Το μουσικό στυλ των Thievery Corporation συνδυάζει στοιχεία dub, acid jazz, reggae, ινδική κλασική, μουσική της Μέσης Ανατολής, χιπ χοπ και βραζιλιάνικη μουσική, συμπεριλαμβανομένης της bossa nova.

Τετάρτη 10/07 | 21:30, Μονή Λαζαριστών

«I Pagliacci»του Ruggero Leoncavallo | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 

Στον αγαπημένο καλοκαιρινό πολιτιστικό θεσμό επιστέφει φέτος η όπερα. Συγκεκριμένα το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει το έργο «I Pagliacci» του Ruggero Leoncavallo στις 10,11,12 και 14 Ιουλίου.Πρόκειται για μια παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Εκατό συντελεστές θα ανεβούν στην σκηνή για να ζωντανέψουν ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού.

Για το έργο: Η ιστορία παρακολουθεί τη σχέση των πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Σύμφωνα με τον αστικό μύθο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα, που διαδραματίστηκαν στο Montalto της Calabria.

Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου η ιστορία μεταφέρεται στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Επταπυργίου κ. Αθανάσιος Κολαλάς, που υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, αναφέρει: «Σήμερα, σε μια περίοδο που μαστίζεται από παραδείγματα κακοποιητικών συμπεριφορών, σε όλα ανεξαιρέτως τα κοινωνικά, οικονομικά, μορφωτικά επίπεδα, το να παρακολουθήσουμε την ιστορία μιας γυναίκας που ταλανίζεται ανάμεσα σε τρείς νοσηρές, -ερωτικής φύσεως- σχέσεις (διαφορετικές όμως μεταξύ τους από άποψη προσέγγισης , μέσων και συμπεριφοράς), ενδεχομένως μας κάνει να αποκωδικοποιούμε και να αναγνωρίζουμε ευκολότερα ανάλογες περιπτώσεις τοξικότητας, ακόμα και αν αυτές κρύβονται πίσω από τη μάσκα του “νοιαστικού συζύγου”, του “σωτήρα εραστή” ή του “ερωτευμένου θαυμαστή”».

Υπενθυμίζεται ότι ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του «Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024» στήθηκε γύρω από την γυναίκα. «Σοκαρισμένοι από τα περιστατικά έμφυλης βίας, που αυξάνονται ολοένα,νιώσαμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Θανάση Κολαλά ότι έπρεπε φέτος να ρίξουμε τα φώτα πάνω της, να μη μείνουμε αδιάφοροι σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας και μας αφορά.

Με αυτό το σκεπτικό επιλέχθηκε και η Όπερα «Παλιάτσοι» του Λεονκαβάλλο, γιατί κατ’ ουσίαν είναι μία ιστορία ενδοοικογενειακής βίας, που έχει τραγική κατάληξη. Φέτος λέμε όχι στην έμφυλη βία, μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό» σημειώνει η πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας κυρία Άννα Μυκωνίου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη χρονιά, το Φεστιβάλ έχει πάρει χρηματοδότηση από το ΕΣΠΑ. «Αυτό μας οδήγησε να κινηθούμε ευκολότερα και να το μετακυλήσουμε σε οικονομικότερα εισιτήρια», αναφέρει η κυρία Μυκωνίου προσθέτοντας ενδεικτικά πως τα εισιτήρια της όπερας σε όλα τα διαζώματα κοστίζουν 15 ευρώ, ενώ υπάρχουν παραγωγές του Φεστιβάλ Επταπυργίου με 5 ευρώ εισιτήριο. Εξάλλου υπάρχει πρόβλεψη για εισιτήρια ανέργων, ατόμων άνω των 65 ετών, ΑμεΑ και φοιτητών.

Συντελεστές Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διεύθυνση : Μαίρη Κωνσταντινίδου Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου Διεύθυνση : Μαρία Μελιγκοπούλου – Ελπίδα Τσάμη Σκηνοθεσία – Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς Κοστούμια: Πένυ Ντάνη Χορογραφίες : Τατιάνα Παπαδοπούλου Φωτισμοί : Σαράντος Ζουρντός Canio : Mikhael Spadaccini Neda : Μαρία Κωστράκη Tonio : Armando Puklavec Peppe : Αλεξανδρος Σταυρόπουλος Silvio : Γιώργος Ιατρού Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ «I PAGLIACCI» Όπερα με την ΚΟΘ Προπώληση σε όλα τα διαζώματα: 15€, Μειωμένο εισητήριο: 10€.

Η προπώληση έχει ήδη αρχίσει και γίνεται μέσω more.com https://www.more.com/music/festibal-eptapyrgiou-2024/ και στα φυσικά σημεία προπώλησης: WIND, Public, Media Markt.

 ROUS live | Θέατρο Κήπου 

Διανύοντας την τρίτη χρονιά από μια σειρά άκρως επιτυχημένων εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους έρχεται μαζί με τη μπάντα του στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Κήπου, την Πέμπτη 11 Ιουλίου, για ένα μοναδικό μουσικό story telling!

Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και κάθε του τραγούδι είναι μια ιστορία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Το αποτέλεσμα κάθε παράστασης είναι ένα μεγάλο «μαζί».

Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά.

Μαζί του επί σκηνής: Μάξιμος Δράκος – πιάνο | Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα

Οργάνωση παραγωγής:  Cricos – Live street

Προσέλευση: 20:00 | Έναρξη: 21:00 Προπώληση: 13€ | Είσοδος: 15€

Μουσική Παράσταση: Απόκοπος του Μπεργαδή | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Ναταλία Κωτσάνη και ο Τάσος Κοφοδήμος παρουσιάζουν την μουσική παράσταση Απόκοπος του Μπεργαδή, στην Πλατεία του μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, τον Ιούλιο του 2024.

Η εικαστικός Ναταλία Μαντά εικονογραφεί σε πραγματικό χρόνο την αφήγηση, μέσω live visuals, τα οποία προβάλλονται στον χώρο.

Ο Απόκοπος του Μπεργαδή, αποτελεί το σημαντικότερο κείμενο της πρώιμης Κρητικής Λογοτεχνίας και υπήρξε το πρώτο δημώδες ελληνικό λογοτεχνικό έργο που τυπώθηκε στη Βενετία, το 1509.

Πέμπτη 11/07 | 21:00, Μέγαρο Μουσικής

Η Ναταλία Κωτσάνη και ο Τάσος Κοφοδήμος, δύο από τους πιο δραστήριους ερμηνευτές και δημιουργούς της νεότερης εγχώριας μουσικής σκηνής, ενώνουν τις δυνάμεις τους μελοποιώντας και ερμηνεύοντας για πρώτη φορά τον Απόκοπο του Μπεργαδή, σε μια πρωτότυπη μουσική παράσταση, στην πλατεία του μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Με όχημα τις συνθέσεις τους, τις φωνές τους και τα μουσικά τους όργανα, παρουσιάζουν την πρωτότυπη μελοποίηση του ποιήματος μέσα από συνθέσεις άρρηκτα συνδεδεμένες με τις ρίζες της ελληνικής μουσικής παράδοσης αλλά και με στοιχεία από παραδοσιακά ιδιώματα της Μεσογείου. Η σύγχρονη ερμηνευτική θεώρηση των δύο δημιουργών αναδεικνύει τον ποιητικό λόγο που διαταράσσει με παιγνιώδη τρόπο τις υπάρχουσες αντιλήψεις, ανακαλώντας λογοτεχνικές, θρησκευτικές και λαϊκές συμβάσεις για να τις ανατρέψει.

Η εικαστικός Ναταλία Μαντά εικονογραφεί σε πραγματικό χρόνο την αφήγηση, μέσω live visuals, τα οποία προβάλλονται στον χώρο.

Μαζί τους επί σκηνής, τρεις καταξιωμένοι μουσικοί, ο Βασίλης Ρακόπουλος στην κιθάρα, ο Βαγγέλης Ζωγράφος στο κοντραμπάσο και ο Άγγελος Πολυχρόνου στα κρουστά, άλλοτε με διάθεση πειραματική κι άλλοτε αυτοσχεδιαστική, αναδεικνύουν την ανάμειξη ελληνικών και δυτικών στοιχείων του Απόκοπου, που τον καθιστά ως ένα από τα κοσμήματα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Στην παράσταση συμμετέχει ο Ross Daly. Ο Απόκοπος του Μπεργαδή, αποτελεί το σημαντικότερο κείμενο της πρώιμης Κρητικής Λογοτεχνίας και υπήρξε το πρώτο δημώδες ελληνικό λογοτεχνικό έργο που τυπώθηκε στη Βενετία, το 1509.

Έχει χαρακτηριστεί ως το πιο ποιητικό κείμενο της κρητικής λογοτεχνίας του 16ου αιώνα και ξεχωρίζει με την αινιγματική του γοητεία, τη δύναμη και τη σύγχρονη ποιητική του αίσθηση που αγγίζει τα όρια της φιλοσοφικής σύλληψης.

Συντελεστές: Ναταλία Κωτσάνη Τραγούδι, πιάνο | Τάσος Κοφοδήμος Τραγούδι, στεριανό λαούτο | Βασίλης Ρακόπουλος Κιθάρα

|Βαγγέλης Ζωγράφος Κοντραμπάσο | Άγγελος Πολυχρόνου Κρουστά

Συμμετέχει: Ross Daly | Ναταλία Μαντά Live Visuals | Ναταλία Κωτσάνη Μουσική Σύνθεση | Τάσος Κοφοδήμος Μουσική Σύνθεση

| Αλέξανδρος Πολιτάκης Φωτισμοί

Τιμή εισιτηρίων: 10€ – 15€ | Προπώληση: εκδοτήρια του Μεγάρου

 Οι Steel Panther για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη| στη Μονή Λαζαριστών

Οι Steel Panther, το hard n heavy συγκρότημα από το Los Angeles, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη, στην καλοκαιρινή σκηνή της Μονής Λαζαριστών, τον Ιούλιο του 2024. Gus G με Ronnie Romero στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, ως special guests με τους Steel Panther.

Παρασκευή 12/07 | 20:00, Μονή Λαζαριστών

Η συναυλία των Steel Panther, που πραγματοποιείται στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας, για το τελευταίο τους album “On the Prowl”, συμμετέχει στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024.

Οι Steel Panther για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024 στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών.

Το hard n heavy συγκρότημα από το Los Angeles θα επισκεφθεί τη χώρα μας για πρώτη φορά, στα πλαίσια της περιοδείας για το τελευταίο τους album ” On the Prowl “ και για μια και μοναδική εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024, στη Θεσσαλονίκη.

Σε μια εποχή που βασίλευε το nu Metal και το alternative rock , η ” συμμορία ” των 4 κατάφερε να φέρει πίσω τη hard n heavy διασκέδαση των 80s , σε ένα show που συνδύαζε το stand up comedy με διασκευές από γνωστά κομμάτια των 80s group της Αμερικής και διακωμωδώντας , την υπερβολή των 80s group σχετικά με το outfit και το όλο attitude επί σκηνής.

Το 2008, μετά από μια διαμάχη με τον πρώην manager τους, αλλάζουν το όνομα τους σε Steel Panther και το 2009 κυκλοφορούν το πρώτο τους album ” Feel the Steel ” στο οποίο συμμετείχαν οι Corey Taylor και Justin Hawkins. O δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και με το 2o τους album ” Balls out ” το συγκρότημα ” εισέβαλε ” στην Ευρώπη με απανωτά sold out , κάτι που αποτυπώνεται στο DVD τους ” British Invasion ” το 2011 .

Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 6 studio album και οι εμφανίσεις τους χαρακτηρίζονται ακόμα ως οι πιο cool και “ανέμελες” που υπάρχουν. Mε full ενέργεια και back 2 back αστεία από τους Michael Starr και Satchel ( o κιθαρίστας επίσης του Halford στο group Fight ) .

Πρόσφατα πήραν μέρος στο διάσημο Talent show ” America’s got talent ” βάζοντας το heavy metal σε εκατομμύρια τηλεοράσεις και σα γνωστά troll που σέβονται τον εαυτό τους, έδωσαν on-air 2 backstage ” pass” στις παρουσιάστριες του show ….

Την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024, θα έχουμε., επιτέλους, την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στη χώρα μας για πρώτη φορά και για μια μοναδική εμφάνιση, στη Θεσσαλονίκη και στη Μονή Λαζαριστών.

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 -Special Guest On Stage 20:30 – Steel Panther On Stage 21:45 / Διάρκεια: 180 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 33€ – 165€

Madeleine Peyroux, Jazz on the hill | Sani Festival 2024 

Η Madeleine Peyroux επιστρέφει στον Λόφο της Σάνης με το πιο τολμηρό έργο της δισκογραφίας της, «Let’s Walk». Στο ολοκαίνουριό της άλμπουμ, η καλλιτέχνιδα συνδέει έντεχνα τις jazz, folk και chamber pop μελωδίες, ενώ οι στίχοι της, γεμάτοι συναίσθημα και ειλικρίνεια, αγγίζουν με κατανόηση και διορατικότητα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας.

Σάββατο 13/07 | 21:00, Λόφος της Σάνης

Το Sani Festival 2024 εγκαινιάστηκε το Σάββατο 6 Ιουλίου με τη συγκλονιστική εμφάνιση του κορυφαίου τενόρου της εποχής μας Plácido Domingo, που ανέβηκε στη σκηνή του διεθνώς βραβευμένου φεστιβάλ στον μαγευτικό λόφο της Σάνης μαζί με τη Χριστίνα Πουλίτση, τον Γιώργο Περρή και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer.

Το φετινό Sani Festival συνεχίζεται με τη συναυλία της Madeleine Peyroux που ερχεται στον Λόφο της Σάνης στις 13 Ιουλίου, σηματοδοτώντας δύο δεκαετίες από το εμβληματικό της άλμπουμ «Careless Love» και μια δεκαετία από την πρώτη της εμφάνιση στο Sani Festival.

Η Madeleine Peyroux επιστρέφει στον Λόφο της Σάνης με το πιο τολμηρό έργο της δισκογραφίας της, «Let’s Walk». Στο ολοκαίνουριό της άλμπουμ, η καλλιτέχνιδα συνδέει έντεχνα τις jazz, folk και chamber pop μελωδίες, ενώ οι στίχοι της, γεμάτοι συναίσθημα και ειλικρίνεια, αγγίζουν με κατανόηση και διορατικότητα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας.

Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της, στην εφηβεία της, ως καλλιτέχνης στους δρόμους του Παρισιού, η καταξιωμένη τραγουδίστρια-τραγουδοποιός πλέον γεμίζει τις μουσικές σκηνές ανά τον κόσμο, εντυπωσιάζοντας τα κοινά με τη χάρη, αλλά και τη στιβαρότητα μίας σύγχρονης Billie Holiday, ενώ οι άλτο χροιές της φέρνουν στο νου τους Leonard Cohen, Tom Waits, Bob Dylan, Hank Williams και Joni Mitchell. «Εκεί που πάνε οι καρδιές και ο νους μας, ας περπατήσουμε, ας κυλήσουμε» (“Where hearts and minds will go, let’s walk, let’s roll“), λέει η Peyroux στο ομότιτλο κομμάτι του νέου της δίσκου, παροτρύνοντάς μας να αφεθούμε στη μαγευτική φωνή της, το Σάββατο 13 Ιουλίου, στον Λόφο της Σάνης κάτω από τον έναστρο ουρανό της Μεσογείου.

Κινηματογράφος

9o Parthenώn Film Festival – Σινεμά στο χωριό | 12 – 14 Ιουλίου 2024 | Παρθενώνας Χαλκιδικής 

Το Parthenώn Film Festival 2024– Σινεμά στο χωριό μας προσκαλεί και φέτος στην πέτρινη πλατεία του χωριού Παρθενώνας στη Χαλκιδική, από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Ιουλίου 2024.

Πρόγραμμα & Ώρες προβολών : 

Παρασκευή 12 Ιουλίου 

21:00 | Το Κορίτσι μου (My Girl) (1991), 105’ 

Η Βέιντα είναι ένα έξυπνο και ζωηρό εντεκάχρονο κορίτσι που ζει σε μια μικρή πόλη της Πενσυλβάνια με τον πατέρα της Χάρι. Περνά τον περισσότερο χρόνο της στη δουλειά του πατέρα της, ο οποίος είναι ιδιοκτήτης γραφείου τελετών, ονειρεύεται να παντρευτεί τον καθηγητή της με τον οποίο είναι τσιμπημένη και κάνει παρέα με τον συνομήλικό της Τόμας, ο οποίος είναι αλλεργικός σχεδόν σε όλα, αγαπάει τη Βέιντα, καταλαβαίνει πολλά και λέει λίγα. Μία από τις πιο τρυφερές και συγκινητικές ιστορίες ενηλικίωσης στον κινηματογράφο.

Σκηνοθεσία: Howard Zieff | Σενάριο: Laurice Elehwany | Παίζουν: Anna Chlumsky, Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis.

22:50 | Βουρβουρού (2018) – μικρού μήκους, 23’ 

«Που πάει ο ήλιος όταν νυχτώνει; Γιατί είναι τα αβγά τόσο σημαντικά για τους ανθρώπους; Μα γιατί δεν με παίρνει ο αδερφός μου για κάλαντα μαζί του; Ποιος είναι τέλος πάντων ο κύριος Αλ Ζαΐμ που ακολουθεί τον παππού παντού;» O εξάχρονος Μάρκος και ο μεγαλύτερος αδερφός του επισκέπτονται τον παππού τους στην απομονωμένη Βουρβουρού. Καθώς ο Μάρκος λύνει τις απορίες του, έρχεται αντιμέτωπος για πρώτη φορά με το μαγικό παραμύθι που αποκαλούμε κύκλο της ζωής.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Καρίνα Λογοθέτη | Παίζουν: Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Κώστας Λάσκος, Ιωσήφ Ανδρέας Σιδέρης, Φανή Βαλτή Καλογήρου.

23:15 | The Truman Show (1998), 103’ 

Ο Τρούμαν Μπέρμπανκ, υπάλληλος σε μια ασφαλιστική εταιρία, ζει μια απλή ζωή με τη γυναίκα του στην όμορφη πόλη του Seaheaven. Για περισσότερες από 10.000 μέρες και για 30 χρόνια περίπου, 5.000 κάμερες μετατρέπουν τη ζωή του σε θέαμα σ’ ένα κοινό εκατομμυρίων θεατών σε όλο τον κόσμο, δίχως αυτός να έχει την παραμικρή ιδέα. Ένα κοινό που τον παρακολουθεί από τη μέρα που γεννήθηκε, τον είδε να κάνει τα πρώτα του βήματα μπροστά στην κάμερα, να βγάζει το πρώτο δόντι, να περνά την πρώτη του μέρα στο σχολείο. Ζώντας στο μεγαλύτερο σκηνικό στον κόσμο, μονίμως κάτω από το άγρυπνο μάτι ενός δημιουργού που βλέπει τα πάντα κρυμμένος πίσω από το ψεύτικο φεγγάρι του σκηνικού, ο Τρούμαν γεννήθηκε μπροστά σε live κοινό και, πιθανόν, έτσι θα πεθάνει.

Σκηνοθεσία: Peter Weir | Σενάριο: Andrew Niccol | Παίζουν: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone.

Σάββατο 13 Ιουλίου

21:00 | Nothing Hollier Than a Dolphin (2022) – μικρού μήκους, 17’ 

Δύο ψαράδες βρίσκουν ένα δελφίνι που πνίγεται στα δίχτυα τους. Το δελφίνι με τη σειρά του βρίσκει έναν ψαρά που πνίγεται στη θάλασσα και προσπαθεί να τον σώσει. Σ’ αυτό το μικρό χωριό στη Μεσόγειο, ένας αρχαίος μύθος ζωντανεύει αναπάντεχα.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Ισαβέλλα Μαργάρα | Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Φλομαρία Παπαδάκη, Χρήστος Καραβέβας, Γιώργος Συμεωνίδης, Σαμουήλ Ακίνολα

21:20 | Πριν το Ξημέρωμα (Before Sunrise) (1995), 102’

Επετειακή προβολή για τα 30 χρόνια κυκλοφορίας της ταινίας Δύο νέοι, ο Τζέσι και η Σελίν, γνωρίζονται σ’ ένα τρένο στη διαδρομή Βουδαπέστη – Βιέννη. Εκείνος Αμερικάνος που πρόκειται να επιστρέψει στις ΗΠΑ, εκείνη Γαλλίδα φοιτήτρια που επιστρέφει στο Παρίσι. Πιάνουν κουβέντα και αποφασίζουν να περάσουν μαζί μια ρομαντική νύχτα περιπλάνησης στη Βιέννη.

Σκηνοθεσία: Richard Linklater | Σενάριο: Richard Linklater, Kim Krizan | Παίζουν: Ethan Hawke, Julie Delpy

23:00 | H Έκτη Αίσθηση (The Sixth Sense) (1999), 110’

Επετειακή προβολή για τα 25 χρόνια κυκλοφορίας της ταινίας Ο Κόουλ είναι ένα 8χρονο αγόρι, που έχει την ικανότητα να βλέπει τους νεκρούς. Ως ένας απελπισμένος και απρόθυμος “διάμεσος”, περιμένει τρομοκρατημένος την κάθε καινούργια εμφάνιση των ψυχών. Το αγόρι νιώθει φοβισμένο να εξηγήσει τις υπερφυσικές δυνάμεις που διαθέτει και απρόθυμο να εμπιστευθεί στον οποιονδήποτε το καθημερινό του μαρτύριο, μέχρι τη στιγμή που μπαίνει στη ζωή του ο παιδοψυχολόγος Δρ. Μάλκολμ Κρόου. Ο ψυχολόγος θα προσπαθήσει να βοηθήσει τον μικρό Κόουλ να κατανοήσει το ιδιαίτερο του χάρισμα. Έχουν πραγματικά να μάθουν πολλά ο ένας από τον άλλον…

Σκηνοθεσία – Σενάριο: M. Night Shyamalan | Παίζουν: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette

Κυριακή 14 Ιουλίου 

21:00 | Φως εκ Φωτός (2023) – μικρού μήκους, 13’ Σε ένα από τα πιο απομονωμένα μέρη του κόσμου, ένας κινηματογραφιστής βρίσκει το σωζόμενο φωτογραφικό υλικό ενός Αγιορείτη μοναχού – που πριν πεθάνει το 1932, κατασκευάζει τη δικιά του φωτογραφική κάμερα.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Νεριτάν Ζιντζιρία

21:20 | Άγρυπνος στο Σιάτλ (Sleepless in Seattle) (1993), 106’

Ο Σαμ Μπάλντγουιν, χήρος αρχιτέκτονας από το Σικάγο, μεγαλώνει μόνος του, πλέον, τον 8χρονο γιο του και μετακομίζει για μια καινούργια ζωή στο Σιάτλ. Βλέποντας τον πατέρα του να μοιρολατρεί μόνιμα για την απώλεια της γυναίκας του, ο πιτσιρικάς τον παγιδεύει και τον αναγκάζει να βγει σε ραδιοφωνικό talk show για να πει τον πόνο του. Ως αποτέλεσμα, εκατοντάδες γυναίκες από ολόκληρη την Αμερική προσφέρονται να τον γνωρίσουν! Ανάμεσα τους είναι και η δημοσιογράφος Άννι Ριντ, που σύντομα πρόκειται να παντρευτεί. Όμως δεν αισθάνεται απόλυτα σίγουρη για την επιλογή της και θέλει να ανακαλύψει αν ο Σαμ είναι το σωστό άτομο γι’ αυτήν και όχι ο αρραβωνιαστικός της. Έτσι θα ταξιδέψει στο Σιάτλ, για να τον συναντήσει από κοντά. Σκηνοθεσία: Nora Ephron | Σενάριο: Nora Ephron, Jeff Arch, David S. Ward |Παίζουν: Tom Hanks , Meg Ryan, Ross Malinger

Λίγα λόγια για τον Παρθενώνα: Μόλις 5 χλμ από το Νέο Μαρμαρά, ο Παρθενώνας είναι ένας παραδοσιακός οικισμός στη Σιθωνία Χαλκιδικής, χτισμένος σε υψόμετρο 350 μέτρων, με πλούσια μακεδονίτικη αρχιτεκτονική. Οι κάτοικοί του άρχισαν σταδιακά να εγκαταλείπουν τον οικισμό τη δεκαετία του 1970 για να εγκατασταθούν στο γειτονικό Νέο Μαρμαρά, που προσέφερε περισσότερες δυνατότητες απασχόλησης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Παρθενώνας εμφανίζεται πλήρως εγκαταλειμμένος. Τα επόμενα χρόνια ο οικισμός αναβιώνει.

Τα περισσότερα κτίσματα αναστηλώθηκαν και αναπαλαιώθηκαν, δίνοντας νέα ζωή στον τόπο. Το 1985 ιδρύθηκε από πρώην κατοίκους του χωριού ο πολιτιστικός σύλλογος “Ο Παρθενών”, που συνέβαλε στην ανάδειξη και προστασία του παραδοσιακού χαρακτήρα του οικισμού και τη διοργάνωσηπολιτιστικών και άλλων εκδηλώσεων. Ο Παρθενώνας σήμερα είναι διατηρητέος παραδοσιακός οικισμός και διαθέτει σύγχρονες υποδομές φιλοξενίας.

Εκθέσεις

«ΑΝΕΙΚΟΝΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» | Έκθεση φωτογραφίας των μελών των Φωτογραφικών Ομάδων «Φωτοπόροι» και «Φ»

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Ανεικονικές Εικόνες» των μελών των Φωτογραφικών Ομάδων «Φωτοπόροι» και «Φ» θα πραγματοποιηθεί στη Chalkos Gallery, από τις 11 ως τις 25 Ιουλίου 2024. Η έκθεση περιλαμβάνει 56 φωτογραφίες, από 33 μέλη των ομάδων. Οι φωτογραφίες έχουν διάσταση 30Χ45cm με λευκό περιθώριο και είναι επικολλημένες σε kfix. Είναι όλες υπογεγραμμένες και πωλούνται με ενιαία τιμή 50 ευρώ ανά φωτογραφία. Τα έσοδα των πωλήσεων θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για την υποστήριξη της Chalkos Gallery.

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:

Δέσποινα Αποστολίδου, Κλεοπάτρα Αράπογλου, Mαίρη Βασιλικά, Στέλιος Ζαφειρούδης, Βίκυ Ιατρού, Πέτρος Καμέρης, Θώμη Καλημέρη, Δημήτρης  Κανονίδης, Γιώτα Κοροβίνη, Κούλης Κουλαξίδης, Γιάννης Κωνσταντούδης, Αλεξία Λεχωνίδου, Έφη Μανωλεδάκη, Ιφιγένεια Μαχίλη, Αναστασία Μιχαήλογλου, Γιώργος Μπαρμπατσούλης, Δημήτρης Νενάδης, Ελένη Παναγιωτίδου, Χρύσα Πανταζή, Λίνα Πανταζόγλου, Χρήστος Παντελιάδης, Μαριάννα Παπαγεωργίου, Καίτη Παπαναούμ, Ανέστης Παρασκευόπουλος, Τρυφούλα Παυλίδου, Χρύσα Προύσαλη, Μαρία Σαμολαδά, Ηλίας Σεφερίδης, Μαρία Συριτζίδου, Τάσος Σχίζας, Έφη Τσιόλκα, Τάσος Χίος, Καλλιόπη Χριστέλη.

Επιμέλεια: Τάσος Σχίζας

Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Ιουλίου 8:00 μ.μ. 

Διάρκεια: 11 – 25 Ιουλίου 2024

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18:30-20:30, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΦΩΤΟΠΟΡΟΙ» του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου πρωτοσυστάθηκε τη δεκαετία του 1980 στον Δήμο, όπου και λειτούργησε για μερικά χρόνια. Επαναλειτουργεί από τον Οκτώβρη του 1996 στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, με δάσκαλο και συντονιστή τον Τάσο Σχίζα. Μετά από σταθερή και ενεργή πορεία πολλών χρόνων έχει εξελιχτεί σε μια σημαντική Λέσχη φωτογραφίας, που συμβάλει δυναμικά στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης. Παρουσιάζει συστηματικά ατομικές εκθέσεις των μελών της και ομαδικές θεματικές εκθέσεις – παραγωγές στη Θεσσαλονίκη, σε άλλες πόλεις της χώρας και στο εξωτερικό. Από το 2006 διοργάνωνε για τέσσερα χρόνια ένα φεστιβάλ φωτογραφίας με πολλές ατομικές εκθέσεις των μελών της στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης και από το 2010 διοργανώνει σε συνεργασία με άλλες ομάδες και φορείς το Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

http://www.photoeidolo.gr/fotoporoi+f.htm

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «Φ» αποτελεί μια δραστήρια ομάδα φωτογραφίας, που προέκυψε κατά τη διάρκεια των σεμιναρίων που πραγματοποιήθηκαν στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο από τον Τάσο Σχίζα, από τον Οκτώβριο του 2011 ως σήμερα. Αριθμεί αρκετά μέλη που παρακολουθούν τα διάφορα σεμινάρια, ενώ παράλληλα λειτουργεί Λέσχη φωτογραφίας με μηνιαίες συναντήσεις των μελών της. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ μέλη της έχουν κάνει ατομικές εκθέσεις και έχουν συμμετάσχει σε άλλες ομαδικές εκθέσεις / παραγωγές. Διοργανώνει σε συνεργασία με άλλες ομάδες και φορείς το Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

http://www.photoeidolo.gr/fotoporoi+f.htm

Chalkos Gallery: Ιουστινιανού 21, τηλ. 2310250956 https://www.facebook.com/cugallerygr

 

Φωτογραφικό Είδωλο – Σεμινάρια φωτογραφίας: http://www.photoeidolo.gr/seminaria.html

Έκθεση “Pablo Picasso: Eξορία και Nοσταλγία” | MOMusModern

Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το Museo Casa Natal Picasso στη Μάλαγα, θα παρουσιαστεί από τις 12 Ιουλίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο Μουσείο του MOMus, στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και έχει ως επίκεντρο την πολύχρονη και πολυδιάστατη φιλία του Pablo Picasso με τον κουρέα και φίλο του Eugenio Arias, εξόριστο αντιστασιακό. Μέσα από την αλληλογραφία των δύο ανδρών φωτίζεται με έναν εξαιρετικά ιδιαίτερο τρόπο η ταραχώδης περίοδος του εμφύλιου πολέμου στην Ισπανία και της μετέπειτα εποχής (1936-1952), όπως οι δεσμοί με τη Γαλλική Αντίσταση και το παράνομο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ισπανίας

12 Ιουλίου – 10 Νοεμβρίου 2024 | MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)

Επιμέλεια: Carlos Ferrer Barrera | Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου

Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!

Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο

Καθημερινές στο μουσείο | Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συναισθηματική ανάπτυξη! Ανακαλύπτουμε, μοιραζόμαστε και εμπλουτίζουμε το συναισθηματικό μας κόσμο! :

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: – Φορείς που πραγματοποιούν Summer Camps – Οικογένειες με παιδιά 5+ ετών. – Ομάδες εφήβων 15+ ετών & ενηλίκων. – Tourist groups (in english). Επισκέψεις κατόπιν κράτησης για τις ομάδες & τους ελεύθερους επισκέπτες. Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί και στην αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης. Ώρες έναρξης προγραμμάτων: Καθημερινές 09:00, 11:00, 13:00 | Σαββατοκύριακα 09:00, 14:30

Κατόπιν κράτησης Ηλικίες: : 5+ ετών, έφηβοι, φοιτητές, ενήλικες Εισιτήρια: Καθημερινές 8€ | Σαββατοκύριακα 9€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109218329 Για περισσότερες πληροφορίες: ΕΔΩ και στο τηλέφωνο 2109218329

Σαββατοκύριακα στο μουσείο | Η Διαδραστική έκθεση «Στο Παλάτι του Θυμού» :

Μια έκθεση που συνδυάζει τη συναισθηματική καλλιέργεια και την εξερεύνηση του θυμού με τη διασκέδαση, το παιχνίδι και τα παραμύθια. Ηλικίες: για ενήλικες, εφήβους και παιδιά από 5-105 ετών Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 10π.μ. έως 1μ.μ. Κόστος εισιτηρίου: 5 ευρώ Είσοδος στην έκθεση: χωρίς κρατήσεις

Τα εγαστήρια του Σαββατοκύριακου | «Η Αυτοεκτίμηση μέσα από τον κόσμο των Παραμυθιών» :

Στο διαδραστικό έκθεμα « Ο Κόσμος των Παραμυθιών» ταξιδεύουμε μέσα σε ένα παραμύθι, ακολουθούμε την ηρωίδα στη διαδρομή της, για να ανακαλύψουμε την ανεκτίμητη αξία που έχει ο μοναδικός μας εαυτός! Ημερομηνίες: 13 & 14 Ιουλίου 2024 Ηλικίες: 5+ ετών, έφηβοι και ενήλικες μαζί! Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ (στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του μουσείου 10π.μ.-1μ.μ.) Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις

Ξεναγήσεις στην έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Πέμπτη 11/07 | 18:00, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Δίγλωσσες ξεναγήσεις στην έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πέμπτη 11/07 | 18:00, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Θεσσαλονίκη: Ο Πάμπλο Πικάσο… έρχεται στο MOMus

43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024 

Το 43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024, μας υποδέχεται στην παραλία του Λευκού Πύργου, στην καρδιά της πόλης μας  με συντροφιά χιλιάδες τίτλους βιβλίων, τον Ιούλιο του 2024. Η φετινή γιορτή του βιβλίου στη Θεσσαλονίκη,  είναι αφιερωμένη στα Κυπριακά γράμματα και την Κυπριακή ποίηση. 110 εκθετήρια με όλη τη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή, από 400 εκδοτικούς οίκους ενώ πάνω από 500 συγγραφείς θα υπογράψουν τα βιβλία τους.

Από τις 5 έως τις 21 Ιουλίου 2024, η παραλία του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, του βιβλίου και του πολιτισμού, φιλοξενώντας το 43ο Φεστιβάλ Βιβλίου της πόλης.

Το Πανελλήνιο φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια ετήσια γιορτή που προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες, εκδότες και συγγραφείς από όλη την Ελλάδα, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την ανταλλαγή ιδεών και την προώθηση του πολιτιστικού διαλόγου.

Αναλυτικό πρόγραμμα δράσεων αυτής της εβδομάδας:

Δευτέρα 8/07 | 21:00, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Επίσημα Εγκαίνια 43ου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης.Τελετή εγκαινίων – χαιρετισμοί επισήμων

Τρίτη 9/07 | 21.00, χώρος εκδηλώσεων- εξέδρα: Ορχήστρα Σαξοφώνων Sax Nouveau μουσική απο το πεδίο του κλασικού ρεπερτορίου, της Jazz, της Funky και της Ethnic Τετάρτη 10/07 | 20.30, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση βιβλίου με τίτλο: «Πιο πέρα από το πέρα» της συγγραφέως Αναστασίας Χρυσαφίδου – Καλφέλη, των εκδόσεων Μπαρμπουνάκης. Ομιλητές: Αβρα Αυδή (Φιλόλογος, Συγγραφέας), Μένη Κανατσούλη (Καθηγήτρια Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) Συντονίζει: Ιωάννης Μήτρου, Δρ. Φιλοσοφίας και Ψυχαναλυτής Α.Π.Θ. 

Τετάρτη 10/07 | 22:00, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση βιβλίου με τίτλο: «Αντιγόνη στη Χάγη» η κατάθεση της Λιάνας Κανέλλη στη Δίκη του Σλόμπονταν Μιλόσεβιτς εκδόσεις Σύγχρονη Εποχή. Ομιλήτρια: Λιάνα Κανέλλη (Δημοσιογράφος, Βουλευτής)

Πέμπτη 11/07 | 20.45 , χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση παιδικού βιβλίου – παραμυθιού με τίτλο: «Η Οξιά και ο Παπαρδέλος» της συγγραφέως Ελίνας Χ. Μαρμαρίδου που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τον εκδοτικό οίκο Μπαρμπουνάκης με την εικονογράφηση της Βασιλικής Τσανάκη. Φιλική συμμετοχή με κιθάρα και τραγούδι: Περικλής Κυτάνης.  Πέμπτη 11/07 | 21.45, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση βιβλίου με τίτλο “Πίνοντας καφέ με τον Πλάτωνα ¨ του Θανάση Λάλα, εκδόσεις ΑΡΜΟΣ. Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Παναγιώτης Δόικος (Αναπληρωτής Καθηγητής Φιλοσοφίας του Α.Π.Θ), Χρήστος Γιαννούλης (Βουλευτής Θεσσαλονίκης) και ο συγγραφέας του βιβλίου Θανάσης Λάλας (Δημοσιογράφος)

Παρασκευή 12/07 | 20:30, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Εκδήλωση παρουσίασης δύο παιδικών βιβλίων με τίτλους: « Ο θησαυρός της Σινώπης- η Αγία Νεομάρτυς Ελένη», « Ο Άγιος Δημήτριος και τα παιδιά»που έχουν εκδοθεί από τους Ιερούς Ναούς Αγίας Μαρίνης Άνω Τούμπας και Αγίου Δημητρίου Πολιούχου Θεσσαλονίκης αντίστοιχα.

Παρασκευή 12/07 | 20:30, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση δίγλωσσου παιδικού βιβλίου με τίτλο: «Η Μαρμαρωμένη Κόρη» της Αντωνίας Μπατσαλή, σε εικονογράφηση Νίκης Λεωνίδου και μετάφραση στα αγγλικά από την Αγνή Λούκα, των εκδόσεων Μπαρμπουνάκης. Ένα έμμετρο παραμύθι, γραμμένο με δεκαπεντασύλλαβο, που αφορά τη Θεσσαλονίκη βασισμένο στις «Μαγεμένες» μορφές της πόλης μας

Σάββατο 13/07 | 21:30, χώρος εκδηλώσεων- εξέδρα: Πόθος που πολλοί αιώνες δεν υπέταξαν ακόμη… Εκδήλωση αφιέρωμα στα 200 χρόνια από τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα. Ομιλήτριες: Σμαράγδα Μανταδάκη Παπαδοπούλου, καθ. Ελληνικού Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελένη Καρασαββίδου ΕΔΙΠ Παν/μίου Ιωαννίνων Χαιρετισμός από την Byron Society, Νottingham, UK και από τον Σύνδεσμο Byron για τον Ελληνισμό και τον Πολιτισμό (Τριγάζης). Η εκδήλωση θα ντυθεί με μουσικές βιντεοπροβολές και ποίηση Μπάιρον (μετ. Μ. Β. Ραίζης και Θ. Γιαπουτζάκης): σε ανάγνωση Α. Χατζή και Φ. Αθανασιάδου Συντονισμός: Ελένη Καρασαββίδου

Θερινά Σχολεία στο ΑΠΘ: Καινοτομία στη Νανοτεχνολογία και Ανάλυση Μεγάλων Δεδομένων

Το θερινό σχολείο αποτελείται από τρεις αυτοτελείς ενότητες, κάθε μία από τις οποίες περιλαμβάνει διαλέξεις και εργαστηριακά προγραμματιστικά μαθήματα. Η πρώτη ενότητα, με τίτλο «Deep Learning for Autonomous Systems», εστιάζει σε θέματα μηχανικής μάθησης που εφαρμόζονται σε αυτόνομα οχήματα. Η δεύτερη ενότητα, με τίτλο «Computer Vision Applications in Natural Disaster Management», θα παρουσιάσει διάφορες εφαρμογές υπολογιστικής όρασης στη διαχείριση και αντιμετώπιση φυσικών καταστροφών. Η τρίτη ενότητα, με τίτλο «Deep Learning Applications in Natural Disaster Management», θα εξετάσει θέματα μηχανικής μάθησης που συναντώνται σε εφαρμογές διαχείρισης φυσικών καταστροφών. Πληροφορίες και εγγραφές στο θερινό σχολείο εδώ

11/07 – 20/07 | Τμήμα πολιτικών μηχανικών Α.Π.Θ

Διδακτορικοί φοιτητές από κορυφαία πανεπιστήμια των ΗΠΑ, όπως MIT, ColumbiaUniversity, Boston University, New York University κ.ά., θα μεταβούν στην Ελλάδαγια να εκπαιδευτούν στην τεχνογνωσία που έχει αναπτυχθεί στο Εργαστήριο Τεχνικής Μηχανικής του Τμήματος Πολιτικών Μηχανικών του ΑΠΘ. Το θερινό σχολείο, με θέμα «Χρήση νανοτεχνολογίας για κατασκευή νέων βιοϋλικών και ηλεκτροδίων επόμενης γενιάς», θα πραγματοποιηθεί από 11 έως 20 Ιουλίου 2024, στο Τμήμα Πολιτικών Μηχανικών του ΑΠΘ. Η επιλογή του Εργαστηρίου του ΑΠΘ έγινε, ύστερα από διαγωνιστική διαδικασία, από την ανεξάρτητη υπηρεσία της κυβέρνησης των ΗΠΑ «Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών» και συγκεκριμένα από το Τμήμα Διεθνούς Επιστήμης και Μηχανικής, το οποίο χρηματοδοτεί διεθνείς δραστηριότητες και συνεργασίες για την προώθηση της καινοτομίας στην ερευνητική κοινότητα των ΗΠΑ, μέσω της πρόσβασης σε διεθνή τεχνογνωσία και εργαστηριακές υποδομές.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

«Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

Έκθεση συλλογής χαρακτικών εικαστικού κέντρου “ΗΛΙΟΣ”

Ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης και ο πρόεδρος της Κοινωφελούς Επιχείρησης Υπηρεσιών Δημήτρης Απατσίδης, σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης συλλογής χαρακτικών του εικαστικού κέντρου ΗΛΙΟΣ, που θα πραγματοποιηθεί την Τέταρτη 10 Ιουλίου 2024 στις 19:00. Πρόκειται για μέρος της συλλογής του Κέντρου και αποτελείται από χαρακτικά που δημιουργήθηκαν στον χώρο του ΗΛΙΟΣ από σημαντικούς καλλιτέχνες από πολλές χώρες του κόσμου και από την Ελλάδα.Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την τύχη να δουν από κοντά, έργα φτιαγμένα με πολλές διαφορετικές τεχνικές της χαρακτικής.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι : Σαχίνης Ξενής, Γιανναδάκης Εμμανουήλ, Παναγιωτάκης Σταύρος, Γκουντενσβάγκερ Έρρικα, Βλασσόπουλος Γιώργος, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Maria Chakarova, Αρβανίτης Ζαχαρίας, Δεσεκόπουλος Νίκος, Manescu, Matthes Ruud, Modhiir Ahmed, Koenders Caroline, Ζούνη Όπυ, ΚαλλΊγα ΛΊζη, ΒιδΆλη Λεωνή, Ηλιοπούλου, Κριστιάνα, Γουρζής Γιάννης, Καψιδάκης Γιάννης, Krstic Velizar, Steffanof Valentin, Kovacheva Nina, Φόρτωμα Σοφία, Szewczyk Jasek, Kardi Alesmaa, Βλάχου Ελένη, Διονάς Βαγγέλης, Ελευθεριάδης Μάριος, Κατσαδιώτης Χριστόφορος, Βιτάσταλη Αριάδνη, Nowak Katarzyna, MladovicMiodrag, Asharf Abbas, Barzin Michel, Todovic Zoran, Nowicki Christopher, Bulacu Aurel, Jaak Visnap, Vukovic Biljana.