Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Μαρτίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Μουσική

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Πρίνστον | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Πρίνστον, που ιδρύθηκε το 1896 είναι η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα του Πανεπιστημίου και μια από τις διασημότερες και πλέον αναγνωρισμένες πανεπιστημιακές ορχήστρες των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η ορχήστρα διαθέτει ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου από την κλασική περίοδο έως και σύγχρονα έργα. Ο Μαέστρος Μάικλ Πραττ διατελεί Μουσικός ∆ιευθυντής της από το 1977. Με τη συμμετοχή πάνω από εκατόν είκοσι προπτυχιακών μουσικών, η ορχήστρα πραγματοποιεί οκτώ ετήσιες συναυλίες στην Αίθουσα Αλεξάντερ καθώς και διεθνείς περιοδείες κάθε δύο χρόνια. Το 2025 η ορχήστρα επέλεξε για την περιοδεία της την Ελλάδα και θα δώσει τις εξής τρεις συναυλίες.

Πρόγραμμα:

Elegy 10’ Evgeni Orkin (b. 1977) | The River 30’ Duke Ellington (1899-1974) | Symphony No. 5 in E Minor 50’ Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Μάικλ Πραττ

Ο Μάικλ Πραττ, σημαντική μορφή στον χώρο της μουσικής εκπαίδευσης και διεύθυνσης ορχήστρας, έχει αφιερώσει πάνω από τέσσερις δεκαετίες στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον. Ως μαέστρος της Ορχήστρας του Πανεπιστημίου και διευθυντής του Προγράμματος Πιστοποίησης στην Ερμηνεία Μουσικής, ο Πραττ έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση νέων μουσικών ταλέντων.

Το πρόγραμμα που έχει αναπτύξει στο Πρίνστον αποτελεί σημείο αναφοράς για άλλα αμερικανικά πανεπιστήμια, προσφέροντας στους φοιτητές μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση που συνδυάζει την ακαδημαϊκή γνώση με την πρακτική εξάσκηση. Η Ορχήστρα του Πρίνστον, υπό την καθοδήγησή του, έχει εξελιχθεί σε μια αναγνωρισμένη δύναμη στον χώρο της κλασικής μουσικής, ερμηνεύοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, από τα κλασικά έργα μέχρι τις σύγχρονες συνθέσεις.

Ο Μάικλ Πραττ έχει επίσης αφιερωθεί στην όπερα, διευθύνοντας παραστάσεις κλασικών έργων αλλά και σπάνιων έργων του Μπαρόκ. Η συνεργασία του με το Royal College of Music του Λονδίνου προσφέρει στους φοιτητές του Πρίνστον μοναδικές ευκαιρίες για περαιτέρω σπουδές και καλλιτεχνική ανάπτυξη. Με μια πλούσια καριέρα που περιλαμβάνει διεθνείς περιοδείες, συνεργασίες σε κορυφαία, μουσικά ιδρύματα και διεύθυνση σημαντικών ορχηστρών, ο Μάικλ Πρατ αποτελεί μια αναγνωρισμένη προσωπικότητα στον κόσμο της μουσικής. Το πάθος του για τη μουσική και η αφοσίωσή του στην εκπαίδευση έχουν εμπνεύσει γενιές μουσικών.

Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Παρασκευή 14 Μαρτίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη | Κρατήσεις θέσεων: 6951761369

Decho Reun… 90’s Live, Special Guests: Αντώνης Παπηλίας-DJ Demetris Vakaros | Love Underground

Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος;  Χόρευες σαν τρελός μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα;

Τότε, το Reun’90s Live Party της Παρασκευής, είναι για σένα!

DeCHO Live: Η ενέργεια κορυφώνεται με τον μοναδικό Special Guest Αντώνη Παπαηλία!

DJ Demetris Vakaros: Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των 90’s ζωντανεύουν στα decks!

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 14 Μαρτίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Γλυκερία & Κώστας Μακεδόνας: Αντικριστά | Vergina Theatro

Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες στέκονται «Αντικριστά» στη σκηνή του Vergina Theatro για ένα μουσικό πρόγραμμα, όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι έχει την τιμητική του.

Η Γλυκερία και ο Κώστας Μακεδόνας έχουν βρεθεί επί σκηνής αρκετές φορές στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία.

Καταξιωμένοι καλλιτέχνες και οι δύο, έχουν δώσει το δικό τους στίγμα στο καλό ελληνικό τραγούδι με πολλές επιτυχίες.

Με ένα μουσικό πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, υπόσχονται βραδιές γεμάτες διασκέδαση, κέφι και μουσικές εκπλήξεις στο Vergina Theatro.

Μαζί τους ο Χάρης Μακρής.

Μπουζούκι: Κωνσταντίνος Βελλιάδης | Γιώργος Ρόκας

Μουσική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης | Κώστας Μακεδόνας

defkaz TAKE 2 fest | Μικρή Σκηνή

Η defkaz records ύστερα από το πετυχημένο περσινό Take 1 επανέρχεται στον ίδιο ιστορικό χώρο της Μικρής Σκηνής στην Τούμπα με το φετινό διήμερο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού Take 2. Ένα πλούσιο πρόγραμμα θα λάβει μέρος την Παρασκευή 14 και το Σαββάτο 15 Μαρτίου στην Μικρή Σκηνή με τη συμμετοχή έντεκα σπουδαίων μουσικών. Διακεκριμένοι καλλιτέχνες απ’ όλα τα είδη της σύγχρονης μουσικής θ’ ανέβουν στο stage και θα μας χαρίσουν ένα ιδιαίτερο ηχητικό μωσαικό.

Φέτος ανάμεσα στα πολύ σπουδαία ονόματα ελλήνων καλλιτεχνών η defkaz έχει προσκαλέσει και τρεις εκπληκτικούς μουσικούς από την διεθνή σύγχρονη jazz σκηνή. Ο γάλλος περκασιονίστας Sylvain Darrifourcq, o πορτογάλος μπασίστας Goncalo Almeida και η αργεντίνα σαξοφωνίστρια Camila Nebbia μαζί με την Σαβίνα Γιαννάτου, τον Μιχάλη Σιγανίδη, τον Κωστή Δρυγιανάκη, τον Φλώρο Φλωρίδη τον Μιχάλη Λαπιδάκη, τον Δήμο Γκουνταρούλη, τον Νεκτάριο Καραντζή και τον Άλεξ Λουλούδη κάνουν το διήμερο παραπάνω από ελκυστικό για τον ακροατή της αυθόρμητης σύνθεσης. Κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν τρία live acts οπότε θα τηρηθεί αυστηρά η ώρα έναρξης και ο χρόνος διαλειμμάτων (15 λεπτά) ανάμεσα στις συναυλίες.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει το duo της Camila Nebbia με τον Άλεξ Λουλούδη που θα βρεθούν για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή. Το παίξιμο τους εκπλήσσει τους ακροατές με την παθιασμένη τους και βιωματική προσέγγιση της τζαζ. Στη συνέχεια θα ανέβει στη σκηνή ο Sylvain Darrifourq με τον Δήμο Γκουνταρούλη και τον Νεκτάριο Καραντζή. Πρώτη φορά οι εναπομείναντες Orange Blue Green ξανασυμπράτουν με ντράμερ ύστερα από την απουσία του Χρήστου Γερμένογλου, αυτό από μόνο του είναι ένα γεγονός. Τη βραδιά θα κλείσει η μοναδική Σαβίνα Γιαννάτου με τον σπουδαίο Κωστή Δρυγιανάκη όπου θα συνομιλήσουν με τον πολυσχιδή Goncalo Almeida δημιουργώντας εικόνες του φαντασιακού.

Τη δεύτερη βραδιά θα έχουμε την τιμή να την ανοίξει ενας από τους πρωτοπόρους της αυτοσχεδιαστικής μουσικής και δημιουργικής τζαζ ο Φλώρος Φλωρίδης. Θα παρουσιάσει το solo proect του καθώς κι ένα μέρος ελεύθερου παιξίματος με την Σαβίνα Γιαννάτου. Η συνέχεια είναι οικογενειακή υπόθεση, – The Meeting Cousins – Μιχάλης Σιγανίδης και Μιχάλης Λαπιδάκης θα αλληλεπιδράσουν με τα εφέ και τα πειράγματα του Κωστή Δρυγιανάκη! Η βραδιά θα κλείσει με το έντονα συναρπαστικό free, jazz-open trio των Goncalo Almeida, Camila Nebbia και Sylvain Darrifourcq, πρώτη φορά οι τρεις τους μαζί σε live act!

Πρόγραμμα:

Παρασκευή 14 Μαρτίου

21:30 Camila Nebbia: σαξόφωνο Άλεξ Λουλούδης: τύμπανα

22:30 Δήμος Γκουνταρούλης: τσέλο Νεκτάριος Καραντζής: κοντραμπάσο Sylvain Darrifourcq: κρουστά, τύμπανα

23:30 Σαβίνα Γιαννάτου: φωνή Κωστής Δρυγιανάκης: ηλεκτρονικά Goncalo Almeida: κοντραμπάσο

Σαββάτο 15 Μαρτίου

21:30 Φλώρος Φλωριδης: ηλεκτρονικά, κλαρινέτα Συμμετ: Σαβίνα Γιαννάτου: φωνή 22:30 Μιχάλης Σιγανίδης: Κοντραμπάσσο, Ηλ. Μπάσο Μιχάλης Λαπιδάκης: πιάνο Κωστής Δρυγιανάκης: ηλεκτρονικά

23:30 Camila Nebbia: σαξόφωνο Goncalo Almeida: κοντραμπάσο Sylvain Darrifourc: τύμπανα-κρουστά

Μικρή Σκηνή, Eπταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Μαρτίου από τις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: 20€/μέρα, 30€/2ήμερο | Προπώληση: Δισκοπωλείο ΛΩΤΟΣ (Σκρα 7-9, κέντρο Θεσσαλονίκης) και στο More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542

Disney In Concert: Believe In Magic | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η People Entertainment Group ® παρουσιάζει το DISNEY IN CONCERT το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Μαρτίου 2025 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Αν σας άρεσαν οι περσινές συναυλίες Disney 100, ετοιμαστείτε να μαγευτείτε με τη νέα περιοδεία της Disney in Concert “Believe in Magic” σε μια Arena Edition υπερπαραγωγή!

Ένα χρόνο μετά τις επετειακές συναυλίες Disney 100, ο συναρπαστικός κόσμος, οι μαγικές μελωδίες και η διαχρονική μαγεία της Disney, επιστρέφουν μαζί με τα πιο λαμπρά αστέρια του West End για να μας εντυπωσιάσουν ξανά, μέσα από τη μουσική, την αφήγηση ιστοριών και το απόλυτο θαύμα, στο «Disney in Concert – Believe in Magic»!

Τα πιο λαμπρά αστέρια του West End του Λονδίνου, ανεβαίνουν στη σκηνή μαζί με μια διεθνούς κλάσης συμφωνική ορχήστρα 56 μουσικών για μια ζωντανή παράσταση που θα σας μεταφέρει κατευθείαν στα μαγευτικό κόσμο της Disney.

Το «Disney in Concert – Believe in Magic» είναι κάτι περισσότερο από μια συναυλία, είναι ένα συγκινητικό ταξίδι μέσα από πασίγνωστες μελωδίες και ταινίες που αποτελούν το soundtrack των καλύτερων μας χρόνων. Θα δούμε αγαπημένους χαρακτήρες όπως την Έλσα από το «Ψυχρά κι Ανάποδα», τη Ραπουνζέλ από το «Μαλλιά Κουβάρια», τη Μιραμπέλ από το «Ενκάντο: Ένας Κόσμος Μαγικός» και θα ακούσουμε αγαπημένα τραγούδια από τις ταινίες «Ο Βασιλιάς των Λιονταριών», «Ηρακλής: Πέρα από το Μύθο», «Η Μικρή Γοργόνα», «Μουλάν», «Βαϊάνα», «Αλαντίν», «Οι Πειρατές της Καραϊβικής» και «Μαίρη Πόπινς».

Ταυτόχρονα, μια γιγαντοοθόνη θα προβάλλει σκηνές από αγαπημένες ταινίες της Disney, μετατρέποντας αυτή τη βραδιά σε ένα καθηλωτικό υπερθέαμα πολυμέσων για όλη την οικογένεια, στην μεγαλύτερη παραγωγή «Disney in Concert» που έχετε δει μέχρι σήμερα. Ένας συναρπαστικός κόσμος μοναδικών ιστοριών, μια μαγική ζωντανή εμπειρία, που θα πυροδοτήσει τη φαντασία και θα αγγίξει τις καρδιές όλων.

Thessaloniki Odessa Classics 2025: This is Britten | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η παράσταση βασίζεται σε δυο εμβληματικούς κύκλους τραγουδιών του Άγγλου συνθέτη Benjamin Britten, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα, οι οποίοι παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο αυτής της παράστασης.

Ο πρώτος κύκλος τραγουδιών του Britten είναι βασισμένος στην ποίηση του «αιρετικού» William Blake, ενώ ο δεύτερος κύκλος είναι βασισμένος στα Ιερά Σονέτα του αναγεννησιακού ποιητή John Donne, κύκλο τον οποίο ο συνθέτης έγραψε μετά την επίσκεψή του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Μπέργκεν-Μπέλζεν το 1945.

Στόχος της προαναφερθείσας σκηνικής εγκατάστασης ήταν να μεταδώσει στο κοινό, τόσο μουσικά όσο και σκηνικά, την ιδιαίτερη συναισθηματική και φιλοσοφική φόρτιση των δύο αυτών κύκλων, οι οποίοι εξερευνούν την προσωπική απόγνωση τόσο των ποιητών όσο και του συνθέτη, τη βασανιστική θρησκευτική αμφιβολία, αλλά και την επίμονη αναζήτηση εξιλέωσης και ελευθερίας. Εν τέλει, παρά τη διάχυτη μελαγχολία που εκπέμπουν, οι δυο αυτοί κύκλοι, βασισμένοι σε ποίηση απαράμιλλης ομορφιάς και έντασης, λειτουργούν ως μαρτυρία της ανθρώπινης αντίστασης ενάντια στον υπαρξιακό συμβιβασμό, τη βία του κόσμου και τον θάνατο – και ακριβώς γι’ αυτό είναι βαθιά επαναστατικοί.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο Φεστιβάλ Thessaloniki Odessa Classics 2025.

Συντελεστές:

Θέμελης Γλυνάτσης: Σύλληψη, σκηνοθεσία | Δημήτρης Πλατανιάς: Βαρύτονος | Χρήστος Κεχρής: Τενόρος | Σοφία Ταμβακοπούλου: Πιάνο | Χρυσούλα Κοροβέση & Μάριος Γαμπιεράκης: Σχεδιασμός προβολών | Ισμήνη Σταρίδα: Σχεδιασμός φωτισμού

Συμμετέχουν: Θάνος Μαγκλάρας,  Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτίριο Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης), 25ης Μαρτίου και Παραλία | Κυριακή 16 Μαρτίου στις 20:30 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Ιστορίες για Αγρούς-Agricultural Project | Μικρή Σκηνή

Ηλεκτρισμένα αμάν, δοξάρια καλαμιές, βαθύφωνα τέλια και διονυσιακούς κροταλίες… με την ευγενική χορηγία τραγουδιών και σκοπών του ελλαδικού και γειτονικού χώρου!

Συμμετέχουν οι:

Βραχνός Περικλής: βιολί, ηλεκτρική κιθάρα

Ντόντουλου Βαλασία: τραγούδι

Μποντζίδης Σωτήρης: ηλεκτρική κιθάρα

Αλεξίου Όλγα: κρουστά

Βραχνός Βαγγέλης: κοντραμπάσο

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Μαρτίου στις 21:00 | Είσοδος: 8€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Συνεχίζεται το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Έως και την Κυριακή 16 Μαρτίου συνεχίζεται σε φυσικούς χώρους, αλλά και online το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Στο 27ο ΦΝΘ προβάλλονται 261 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους, ανάμεσα στα οποία και 72 παγκόσμιες, 40 διεθνείς και 11 ευρωπαϊκές πρεμιέρες.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Σηκώνει αυλαία το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Όλα όσα θα δούμε

Το Φεστιβάλ διεξάγεται στην ιστορική έδρα του, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν. 

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης Δήμου Θεσσαλονίκης | ΔΕΘ – HELEXPO

Το 9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 στις 9 το πρωί, στο περίπτερο 8 της ΔΕΘ – HELEXPO.

Το Φεστιβάλ Ανακύκλωσης που θα διαρκέσει ως και το Σάββατο 15 Μαρτίου είναι ο σημαντικότερος θεσμός για την πόλη που έχει σκοπό την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των δημοτών κάθε ηλικίας και της εκπαιδευτικής κοινότητας για την ορθή διαχείριση των απορριμμάτων και την ανακύκλωση.

Με ελεύθερη είσοδο, τη συμμετοχή 45 εκθετών, Σχολικών Μονάδων, Εταιριών και Συστημάτων Ανακύκλωσης στο τριήμερο του Φεστιβάλ θα παρουσιαστεί ένα πολύμορφο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 12 εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης και δύο Λούνα Πάρκ Ανακύκλωσης, θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις. Ακόμη, 25 σχολεία θα εκθέσουν δημιουργίες που κατασκεύασαν στο πλαίσιο του μαθήματος της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.

Το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί, ως επισκέπτες, περισσότερους από 3.500 μαθητές από περισσότερα από 65 σχολεία της πόλης.

Τα εγκαίνια του Φεστιβάλ θα τελέσει ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης την Τετάρτη 12/3 στις 17.30 και θα ακολουθήσουν χαιρετισμοί. Την Πέμπτη 13 Μαρτίου στο stage του Περιπτέρου 8, θα πραγματοποιηθεί Ημερίδα με θέμα: “Μετά τον κάδο, πού; – Η αληθινή διαδρομή των απορριμμάτων μέχρι την ταφή ή την επανάχρηση” και την συμμετοχή Φορέων και Εταιρειών, όπου μέσα από εξειδικευμένες εισηγήσεις θα παρουσιαστεί η διαδρομή της διαχείρισης των απορριμμάτων από τον κάδο έως το κάθε στάδιο επεξεργασίας.

ΔΕΘ – HELEXPO, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια φεστιβάλ: 12 Μαρτίου έως 15 Μαρτίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-19:00 & Σάββατο: 10:00-14:00

Μεμονωμένα περιστατικά; Μια συζήτηση για την αστυνομική βία σε Γερμανία & Ελλάδα | Καφέ MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τι συμβαίνει με την αστυνομική βία και αυθαιρεσία στη Γερμανία και τι στην Ελλάδα; Στα πόσα περιστατικά σταματάμε να μιλάμε πλέον για μεμονωμένες περιπτώσεις και κάνουμε λόγο για συστηματική κατάχρηση εξουσίας; Και τελικά πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το κράτος δικαίου, και η ίδια η δημοκρατία μιας χώρας, όταν οι παραβιάσεις που προέρχονται από τα σώματα ασφαλείας μένουν ατιμώρητες; Η αστυνομική βία στις δύο χώρες εκτός από συστηματική είναι και συστημική. Είναι βαθιά ριζωμένη στους μηχανισμούς ασφαλείας, που κατά τα άλλα έχουν δημιουργηθεί για να προστατεύουν, μεταξύ άλλων, τις ελευθερίες και τα δικαιώματα των πολιτών.

Τα παραπάνω πρόκειται να συζητηθούν σε εκδήλωση που διοργανώνουν το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης και το Goethe-Institut Thessaloniki, την Παρασκευή 14 Μαρτίου 2025 στις 18:30, στο καφέ του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α’, Λιμάνι). Κεντρικός καλεσμένος είναι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Mohamed Amjahid, ο οποίος στο βιβλίο του “Alles nur Einzelfälle?” (Όλα απλώς μεμονωμένα περιστατικά;) αναλύει μέσα από την έρευνά του τη συστημική φύση της αστυνομικής βίας, τις καταχρήσεις και τις συγκαλύψεις των παραβιάσεων αυτών στη Γερμανία. Μαζί του στο πάνελ θα βρίσκεται ο Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος και συνιδρυτής του Manifold Files, ο οποίος, σε συνεργασία με την υπόλοιπη ομάδα του Manifold, έχει ερευνήσει περιστατικά αστυνομικής αυθαιρεσίας στην Ελλάδα, παρέχοντας, μέσα από τον φάκελο «Ασύδοτοι προστάτες», τεκμήρια και δεδομένα για το θέμα αυτό, που αποτελεί τελικά ζήτημα δημοκρατίας. Τη συζήτηση συντονίζει η δικηγόρος Αικατερίνη Γεωργιάδου.

Καφέ MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Προβλήτας 1, ΟΛΘ | Παρασκευή 14 Μαρτίου στις 18:30 | Η συζήτηση θα γίνει στα ελληνικά και τα γερμανικά με υποστήριξη διερμηνείας | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).

Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές. 

Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για  34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.

Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.  

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση φωτογραφίας «Ένας σύντομος οδηγός για τη διερεύνηση εγκλημάτων πολέμου» | Stereosis

Η έκθεση, που επιμελήθηκε ο βραβευμένος φωτορεπόρτερ και διευθυντής του Ιδρύματος VII, Ron Haviv και το Παγκόσμιο Δίκτυο Ερευνητικής Δημοσιογραφίας (GIJN) παρουσιάζει μέσα από μια δυνατή οπτική αφήγηση, τις πραγματικότητες των συγκρούσεων, τα εγκλήματα πολέμου και τις συνέπειές τους, αναδεικνύοντας τη σημασία της ερευνητικής δημοσιογραφίας, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της νομικής τεκμηρίωσης.

Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: από 07 έως 20 Μαρτίου | Είσοδος ελεύθερη (λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για το εργαστήριο και τη διάλεξη) | Περισσότερες πληροφορίες στο imedd.org

Έκθεση φωτογραφίας «Shadows of Speed» του Vla dimir Rys | Pinakotheke

Φωτογραφίες του κορυφαίου φωτογράφου της Formula 1, Vladimir Rys, θα κοσμίσουν την έκθεση «Shadows of Speed», που θα φιλοξενηθεί για περίπου ένα μήνα στην γκαλερί Pinakotheke. Πρόκειται για μια συνεργασία της Pinakotheke με την Uptown Media House, με σκοπό οι κάτοικοι της πόλης που κατάγεται ο Vladimir Rys, να απολαύσουν την ξεχωριστή ματιά του καταξιωμένου καλλιτέχνη.

Ο Vlad, γνωστός σε διεθνή επίπεδο για την εξαιρετική του ικανότητα να αιχµαλωτίζει με το φακό του τον δυναµικό και ριψοκίνδυνο κόσµο του µηχανοκίνητου αθλητισµού, προσφέρει µια καθηλωτική µατιά στην ταχύτητα, την ακρίβεια και το συναίσθηµα που καθορίζουν τη Formula1. Προσπαθεί πάντα να ανακαλύψει την ιστορία πίσω από μια εικόνα με διαφορετικό τρόπο και δεν θέλει να χάνει χρόνο για μία “σίγουρη” φωτογραφία, αλλά κυνήγα μία άλλη που δεν είναι σίγουρος πως θα έχει, αλλά αν την καταφέρει θα είναι τέλεια.

Από το βρυχηθµό των κινητήρων µέχρι τις λεπτές, αλλά δυναµικές κινήσεις των οδηγών, το έργο του Vlad ξεπερνά τις τυπικές εικόνες του αγώνα. Οι φωτογραφίες του απεικονίζουν ακόµα και τις ήσυχες στιγμές ανάµεσα στη δράση υψηλών οκτανίων, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο στοιχείο πίσω από τις µηχανές και τη σκληρή αφοσίωση, που απαιτείται για να διαγωνιστεί κανείς σε αυτό το επίπεδο. Αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη στη γιορτή της ταχύτητας, του θεάµατος και του πνεύµατος της Formula 1.

Το δηµιουργικό project “Pinakotheke” του φωτογράφου Στέφανου Τσακίρη στεγάζεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και σκοπός του είναι η προώθηση της δουλειάς του φωτογράφου µέσα από µια ποικιλία τεχνικών εκτύπωσης φωτογραφίας σε διάφορα προϊόντα καθώς και εκδηλώσεις-workshops φωτογραφικού περιεχοµένου.

Η Uptown Media House είναι ένα δημιουργικό γραφείο παραγωγής οπτικοακουστικού περιεχομένου με πολύχρονη εμπειρία και βάσεις στο broadcasting. Στόχος της είναι να λέει ιστορίες με τρόπο ελκυστικό ώστε να συνδέονται οι θεατές μαζί τους.

Pinakotheke, Καρίπη 38, 54624 Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 15:00 έως 20:00

Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.

Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.

Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00 έως 21:00, Σάββατο: 11:00 έως 14:00

Έκθεση φωτογραφίας «Lover’s Room» | γκαλερί PINAKOTHEKE

Η γκαλερί PΙΝΑΚΟΤΗΕΚΕ ξεκινάει μια καινούργια σειρά εκθέσεων με συνεργατική επιμέλεια, χρησιμοποιώντας την φωτογραφική γλώσσα Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Το Curation 01 θα φιλοξενήσει στον χώρο της γκαλερί την φωτογραφική έκθεση των Δημήτρη Τριανταφύλλου, Eva Wilson και Λίλη Ζουμπούλη με τίτλο «Lover’s Room».

Ένα δωμάτιο που οι τοίχοι κρύβουν μυστικά, που το φως πιάνει φευγαλέες στιγμές τρυφερότητας και που η σιωπή μιλάει πιο δυνατά από τις λέξεις. Το “Lover’s Room” σας προσκαλεί σε έναν χώρο όπου η αγάπη —πολύπλοκη, οικεία και βαθιά ανθρώπινη— ξεδιπλώνεται με όλη της την ακατέργαστη ομορφιά.

Αυτή η έκθεση αποτελείται από τα έργα τριών διαφορετικών φωτογράφων, καθένας από τους οποίους προσφέρει μια μοναδική οπτική για την οικειότητα που αναζητούμε, τις πολυπλοκότητες που περιηγούμαστε και τη σύνδεση που λαχταρούμε. Κάθε εικόνα αποτυπώνει ένα κομμάτι από έναν κοινό κόσμο: τις ήρεμες χειρονομίες, τα συναισθηματικά τοπία, τις χαρούμενες και οδυνηρές στιγμές που καθορίζουν τις σχέσεις.

PINAKOTHEKE, Καρίπη 38, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 15:00 έως 20:00

Έκθεση Εικαστικών Έργων «Κενά Μνήμης» | Πολυχώρος “Oratos”

Η έκθεση εικαστικών έργων με τίτλο “ΚΕΝΑ ΜΝΗΜΗΣ” επικεντρώνεται στην ενασχόληση νέων καλλιτεχνών με ζητήματα συλλογικής και ατομικής μνήμης, της ιστορικής καταγραφής και των κοινωνικών διαφορών.

Η έκθεση προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της διδασκαλίας και της εμβάθυνσης στη σύγχρονη τέχνη στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν παρουσιάζουν έργα που διερευνούν την έννοια του “κενού μνήμης” ως φαινομένου που αποκτά διάσταση τόσο σε  ατομικό όσο και σε συλλογικό πεδίο.

Μέσα από μια ελεύθερη προσέγγιση του θέματος, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να παρουσιάσουν τη θέση πάνω στην ευρεία έννοια του κενού μνήμης, επιχειρώντας να αναδείξουν τις πολλαπλές αιτίες που προκαλούν το φαινόμενο, όπως και τις επιπτώσεις που η απώλεια της συλλογικής μας μνήμης έχει στη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική ζωή του τόπου μας.  Άλλοτε μέσα από πιο προσωπικές προσεγγίσεις και άλλοτε μέσα από πιο συλλογικούς προβληματισμούς, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιχειρούν να καταδείξουν αποσιωπήσεις και παραλήψεις της σύγχρονης ιστορίας και να καταδείξουν πώς η συλλογική μνήμη κατασκευάζεται και χειραγωγείται. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση ως συλλογικό εγχείρημα, καταλήγει να αφορά άμεσα τον κάθε θεατή, την κάθε θεάτρια, καλώντας τους να αναλογιστούν και να επαναδιαπραγματευτούν τον ρόλο τους στη σημερινή κοινωνία.

Συμμετέχουν οι:

ΑΔΑΜ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΑΡΑΠΗ ΦΑΝΗ, ΒΕΛΙΓΡΑΤΛΗ ΤΑΤΙΑΝΑ, ΓΕΩΡΓΑΚΗ ΕΥΑΣΤΡΑΤΙΑ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΓΕΩΡΓΑΚΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΟΥΛΑ, ΔΑΜΑΣΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΖΑΜΠΕΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΚΟΛΕΤΑ, ΚΑΧΡΙΜΑΝΗ ΕΛΕΝΗ, ΚΥΡΙΑΖΗ ΕΛΕΝΑ, ΚΥΠΡΗ ΜΥΡΟΠΗ, ΜΠΑΛΑΣ ΦΩΤΙΟΣ, ΝΤΑΡΙΛΑΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΝΤΕΛΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΠΑΛΑΝΤΖΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΣΑΛΒΑΝΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ, ΣΚΕΡΛΕΤΗ ΟΛΓΑ, ΣΤΑΜΠΟΥΛΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΤΑΧΤΑΤΖΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΤΣΙΡΙΓΩΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΧΑΡΕΛΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΧΡΙΣΤΟΥ ΜΑΡΙΑ.

“Oratos” Art Space, Στρατηγού Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Κυριακή 16 Μαρτίου 21:00 | Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαρτίου έως 09 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 21:00-00:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «TEHOM» | Παράρτημα ΜΙΕΤ

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη