Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 02/01 έως 04/01

Ό,τι αξίζει να δεις στην πόλη τις πρώτες μέρες του χρόνου!

2 Ιανουαρίου 2026, 7:49 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

2 Ιανουαρίου 2026, 7:49 πμ

Το πρώτο Σαββατοκύριακο του νέου έτους επιτέλους έφτασε και δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να το υποδεχθείς από μία βόλτα γεμάτη τέχνη. Θεατρικές παραστάσεις για όλα τα γούστα, μουσικά events και ενδιαφέρουσες εκθέσεις, συνθέτουν τη λίστα με όλα εκείνα που αξίζει να δεις φέτος.

Θέατρο

Λαμπερά Παράσιτα | Θέατρο Τ

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του.

Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη | Βικτώρια Σισκοπούλου | Γρηγόρης Φρέσκος

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 20:30, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό, 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333

Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα | Θέατρο Κολοσσαίον

Όταν ο μεγιστάνας του πετρελαίου Τζον Τζόνσον βρίσκεται καρφωμένος με ένα τεράστιο σπαθί στην πλάτη του, μοιάζει με μια απλή υπόθεση δολοφονίας. Αλλά τα πράγματα στον κόσμο του θρυλικού επιθεωρητή Ντρέικ και του αρχιφύλακα Πλόντ δεν είναι ποτέ όπως φαίνονται. Γιατί ο Τζόνσον ήταν μεταμφιεσμένος σε γυναίκα; Γιατί είχε φάει μια χελώνα; Γιατί όλες οι γυναίκες στο σπίτι μοιάζουν ίδιες; πόσο κινδυνεύει η ζωή τους ;Ένας φόνος, δεκαέξι ύποπτοι!

Η κωμική παράσταση “ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη χήρα ” του βρετανού συγγραφέα David Tristram παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Διανομή: Μάριος Αθανασίου | Βαλέρια Κουρούπη | Σπύρος Πούλης

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:15, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 18:15 & 21:15, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 18:15 | Διάρκεια: 110 λεπτά, με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Αυτή η νύχτα μένει | Βασιλικό Θέατρο

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο. Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση.

«Αυτή η νύχτα μένει», μια παράσταση- ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

Χορευτές επί σκηνής: Αναστασία Κελέση | Γιάννης Μάρτος

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 180 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Τρέμω | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας

Ερμηνεύουν: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Οι Γείτονες από πάνω | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών

Με χιουμοριστικό και ατακαδόρικο τρόπο ο Cesc Gay μιλά στο έργο του για τη φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, την ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή την έλλειψή της, τη μοναξιά και το χάσμα επικοινωνίας. Μία κωμωδία για ζευγάρια… στα όριά τους. Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Καύκας: Χούλιο | Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα | Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα | Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθν. Αμύνης 2,Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) | Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009.

Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.

Σκηνοθεσία: Τσεμπερλίδης, Γιάννης

Συντελεστές: Μουαουάντ, Ουαζντί – Συγγραφέας | Τζίμας, Αλέξιος – Μετάφραση | Τσεμπερλίδης, Γιάννης – Σκηνογραφική Επιμέλεια – Μουσική

Διανομή: Αδρασκέλα, Λίλη – Ηθοποιός | Μούτσο, Φαμπρίτσιο – Ηθοποιός | Σακατζής, Δημήτρης – Ηθοποιός

*Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 11:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: εκδοτήρια ΚΘΒΕ, Μore.com

Πριν ανοίξουμε φτερά | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια. Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Δείπνο Ηλιθίων | Θέατρο Metropolitan Urban Theater

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, ο καθένας τους προσκαλεί σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, τονώνοντας το Εγώ τους και ενισχύοντας την Ανωτερότητά τους.

Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα περίμεναν.

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Εμηνεύουν: Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν) | Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ) | Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν) | Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ) | Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

*Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

«Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη σιωπή που μεγαλώνει ανάμεσα στους ανθρώπους.

Ένα έργο για τη λεπτή, αθέατη στιγμή όπου η μοναξιά συναντά, ή χάνει, την ανθρώπινη επαφή.“Μια παράσταση για τη σιωπή που μεγαλώνει.” Σε έναν μικρό αστικό χώρο, δύο σώματα κινούνται, μιλούν και σωπαίνουν. Η καθημερινότητά τους κυλά με τελετουργική ακρίβεια, ανάμεσα σε βλέμματα, παύσεις και άδειες λέξεις που μοιάζουν να αιωρούνται χωρίς προορισμό. Κι ανάμεσά τους, ένα δέμα. Το έργο «Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη απομόνωση και τη βαθιά αδυναμία των ανθρώπων να συναντηθούν ουσιαστικά. Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα.

Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη. Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.

Ερμηνεύουν: Νίκος Ρουμπάκης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριαντάφυλλιδου,

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 21:15, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

*RADIO CITY THEATRE, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00| Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & Ταμείο Θεάτρου

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου Ερμηνεύουν: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

Ας περιμένουν οι γυναίκες | ArtBox Fargani

Η ταινία του Σταύρου Τσιώλη, που ανήκει πλέον στο πάνθεον των “κλασικών” ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι για πρώτη φορά.

Καλοκαίρι. Δύο μπατζανάκηδες, ο Πάνος κι ο Μιχάλης, βιοτέχνες στην βιομηχανική ζώνη της Θεσσαλονίκης, ξεκινούν το ταξίδι τους για διακοπές στη Θάσο, όπου τους περιμένουν οι οικογένειές τους.

Λίγο έξω από τη λίμνη Βόλβη, ένα απρόσμενο συμβάν σταματά την πορεία τους.

Ο τρίτος μπατζανάκης, που ήδη βρίσκεται στη Θάσο και προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα σε τρεις οικογένειες, σπεύδει να τους παραλάβει.

Από εκεί ξεκινά ένα οδοιπορικό γεμάτο χιούμορ, αμηχανίες και απρόσμενες αλήθειες – ένα ταξίδι τριών ανδρών που, αποφεύγοντας τη ρουτίνα και τις ευθύνες τους, αναζητούν για λίγο το όνειρο.

Σκηνοθεσία, διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης

Συντελεστές: Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Σκηνογραφία/Ενδυματολόγος: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κατασκευή σκηνικών: Kolossaion Productions, Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης | Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Μιχάλης Χατζηαναστασίου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Κυρατζής | Βοηθός Ενδυματολόγου: Μυρτώ Μητσοπούλου | Φωτογράφιση: Καλφαμανώλης Γιώργος | Φωτογραφίες παράστασης: Νάκης Γιώργος | Γραφιστικά – αφίσα: Ναταλία Μπουτάση | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Πανοπτικόν | Οργάνωση παραγωγής: Παναγιώτης Μητσόπουλος | Παραγωγή: Kolossaion Productions / Artbox Fargani

Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

*ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ | Προπώληση: ταμείο θεάτρου και More.com

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η παράσταση «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» πραγματεύεται θέματα εξουσίας, ανταγωνισμού σε ένα κείμενο, που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ. Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού. Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς.

Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο;

Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 19:00 & 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από €6 | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Η Αγάπη Άργησε μια Μέρα | Μονή Λαζαριστών

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Η αγάπη άργησε μια μέρα, βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Παιδικές Παραστάσεις

Το παιδί και το ρομπότ, ο αλγόριθμος της ζωής | Αίθουσα Ολύμπιον

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για την τεχνητή νοημοσύνη, την ανθρώπινη διάνοια, την επιστήμη και τα όριά της, αλλά πάνω απ’ όλα για τον Άνθρωπο!

Μια ιστορία για την αποδοχή, την ισότητα και τον σεβασμό του διαφορετικού άλλου, για την πραγματική φιλία που έχουμε με τους φίλους μας και την εικονική «φιλία» που έχουμε με ένα μηχάνημα (ρομπότ, υπολογιστής, smartphone κ.α.).

Μπορούμε ίσως να προσομοιώσουμε τα ανθρώπινα, όμως τη ζωή τη ζεις – δεν μπορείς να φτιάξεις αντίγραφο της – γιατί οι ανθρώπινες αξίες δεν δύνανται να υπάρξουν χωρίς συνείδηση.

Συντελεστές: Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης | Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου | Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης | Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά | Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού: Film Trail OE Σουέλα Τζάτζο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Παυλίδης & Φένια Σαλούκα.

*Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Η φάρμα των ζώων | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Η παράσταση βασίζεται στο διαχρονικό έργο του Τζορτζ Όργουελ, προσαρμοσμένο ειδικά για παιδιά σε μορφή μιούζικαλ. Διατηρώντας την αλληγορική του δύναμη, ενσωματώνει τις τεχνικές του επικού θεάτρου (Brecht–Weil), με σύγχρονες τεχνολογίες (video mapping) και διαδραστικά στοιχεία, προσφέροντας ένα πολυεπίπεδο θεατρικό γεγονός που συνδυάζει ψυχαγωγία και σκέψη.

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου , Βασιλική Γιαννακού, Μάρω Μαυροπούλου, Μαρία Αθανασία Παπαδημητροπούλου

Μουσικοί: Ηρώ Μενέγου, Καλλιφώνη Σαραντάκου

*Βαφοπούλειο Π.Κ., Γεωργίου Βαφόπουλου 3, Θεσσαλονίκη | Παράσταση 02 Ιανουαρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση More.com

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | METROPOLITAN: The Urban Theater

Παραμονή Χριστουγέννων, η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που πυροδοτεί τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί του θα ζήσει μια απίστευτη περιπέτεια, θα αντιμετωπίσει τον πιο φοβερό εχθρό, θα βρεθεί μπροστά σε κινδύνους, αλλά τελικά θα ανακαλύψει την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, αυτή τη super δύναμη που μας ωθεί να παλεύουμε για όσα πραγματικά αξίζουν στη ζωή μας.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την κλασική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν.

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Έρα Μπόικου, Κωστής Κοσμίδης και οι μπαλαρίνες (σε εναλλακτική διανομή τριών) Άννα Μαρία Πηλίδου, Βασιλιάννα Κοντού, Ελένη Τσιάτσιου, Ελευθερία Μουζακίτη, Ηώ Βασιλική Αλεφάντη, Μαρία Βασίλειου.

*METROPOLITAN: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 11:30 & 17:30, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 17:30, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 11:30| Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Βρεφική Δράση «Κου-κουτί!» | Βασιλικό Θέατρο

Η βρεφική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και συνεχίζεται στο Κάτω φουαγιέ (-1) του Βασιλικού Θεάτρου στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, για 2ο χρόνο. Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη όλων των πλασμάτων να νιώσουν ασφάλεια, να έχουν ένα δικό τους καταφύγιο, το δικό τους “σπίτι”.

Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση | Σωτήρης Ρουμελιώτης

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει: Δημήτρης Σακατζής

Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

*Βασιλικό Θέατρο, 30ης Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Προπώληση: στα εκδοτήρια ΚΘΒΕ, ntng.gr | Πληροφορίες & κρατήσεις αποκλειστικά στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Ερμηνεύουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Συντελεστές: Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02, Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ερμηνεύουν: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιοντάρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες στο 2310 834 996 & 6987 089 77

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 04 Ιανουαρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

Συναυλία της ΚΟΘ «Σίσσυ» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται το 2026 με βιενέζικο αέρα σε ένα πρόγραμμα γεμάτο οπερέτες και βαλς.

Κορωνίδα αυτού του προγράμματος είναι η διάσημη οπερέτα ‘Σίσσυ’ του Φριτζ Κράισλερ, για την αγαπημένη πριγκίπισσα Σίσσυ του βασιλικού βαυαρικού Οίκου των Βίττελσμπαχ και μετέπειτα αυτοκράτειρα Ελισάβετ, την μακροβιότερη της Αυστρίας.

Μέσα από ένα “ιδιαίτερο μάθημα Ελληνικών”, εμπνευσμένο από αυτά που έκανε με τον Έλληνα συγγραφέα και ποιητή Κωνσταντίνο Χρηστομάνο, θα μυηθούμε σε άγνωστες πτυχές της αντισυμβατικής προσωπικότητάς της, στην βαθιά αγάπη της για τις τέχνες και την Ελλάδα και σε όλα όσα έκαναν την “θλιμμένη πριγκίπισσα” τόσο συμπαθή σε όλο τον κόσμο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης έργα Λέχαρ και του ‘βασιλιά του βαλς’ Γιόχαν Στράους του νεότερου.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ έως 30€ | Προπώληση: Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., www.tsso.gr

Στέλιος Ρόκκος | Vergina Theatre

Μετά τις sold out εμφανίσεις της περσινής σεζόν, ο Στέλιος Ρόκκος επιστρέφει θριαμβευτικά στη Θεσσαλονίκη, στο Vergina Theatro, για μια σειρά μοναδικών παραστάσεων γεμάτων ενέργεια, συναίσθημα και γιορτινή διάθεση!

Αυτή τη χρονιά, ο αγαπημένος καλλιτέχνης, Στέλιος Ρόκκος, ενώνει τις δυνάμεις του με την ηπειρώτισσα τραγουδίστρια Κωνσταντίνα Τούνη, που φέρνει μαζί της τη φρεσκάδα, τη ζεστασιά και το πάθος της φωνής της και με την εκρηκτική Balkanova Brass Band, που υπόσχεται ρυθμό, ένταση και ένα ανεπανάληπτο μουσικό party στη σκηνή.

*Vergina Theatre, 12 χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου | Παρασκευή 02, Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 22:00 | Διάρκεια: 150 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 25€ | Προπώληση: More.com

Divarco swing band | Franky’s Funky Wine Bar-Restaurant

Οι Divarco επιστρέφουν αυτή την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου στις 21:30, στο Franky’s Funky Wine Bar-Restaurant και αναβιώνουν τον αέρα των παριζιάνικων καφέ και των χορευτικών αιθουσών του μεσοπολέμου.

Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τον πρωτότυπο και ευρηματικό τρόπο με τον οποίο διασκευάζουν και ενορχηστρώνουν αγαπημένες και νοσταλγικές μελωδίες, συνθέσεις από την ευρύτερη Jazz μουσική, αλλά και τον κινηματογράφο.

Μουσικοί: Μαρίνα Δονικιάν – τραγούδι | Στέργιος Λούστας – βιολί | Χρήστος Κοσίδης – βιολί | Κώστας Κατσινάρης – κιθάρα | Βασίλης Γκαγκαβούζης – κοντραμπάσο

*Franky’s Funky Wine, Ολυμπίου Διαμαντή 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:30 | Τηλ. 2310 525 333

Magic Bus – tribute ΤΡΥΠΕΣ | Eightball

Οι Magic Bus είναι μια tribute μπάντα στο μεγαλύτερο εγχώριο ελληνόφωνο ροκ συγκρότημα, τις Τρύπες, αποτελούμενη από εξαιρετικούς μουσικούς με χρόνια εμπειρίας στον χώρο.

Οι στίχοι και η μουσική των Τρυπών, με τη διαχρονικότητα τους προκαλούν έντονα συναισθήματα όπως τα νιώσαμε την εποχή εκείνη, κάνοντας κάθε συναυλία τους ένα ξέφρενο πάρτυ.

Σκοπός του αφιερώματος είναι να ξαναζωντανέψουμε την εμπειρία και να τους φέρουμε κοντά στη νεότερη γενιά που δεν είχε την ευκαιρία να τους απολαύσει ζωντανά.

Μουσικοί: Άγγελος Σιανίδης: φωνή | Σάκης Μωυσίδης: τύμπανα | Γιώργος Βλαχογιάννης: μπάσο | Γιώργος Καραδήμος: ηλεκτρική κιθάρα | Γιάννης Κράιας: ηλεκτρική κιθάρα

*Eightball, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Ισόγειο) | Παρασκευή 02 Ιανουαρίου στις 21:30 (0ι πόρτες ανοίγουν στις 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 13€ Είσοδος | Προπώληση: Cometogether.live

LIVE DIRTY DEALS TRIBUTE TO AC/DC + SLEAZY LYNXXX | Eightball

Η DR.LOVE PRODUCTIONS σε συνεργασία με το Eightballclub σας προσκαλεί σε ένα φαντασμαγορικό αλήτικο βρώμικο ROCK N ROLL SHOW !!Για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη το μεγαλύτερο TRIBUTE TO AC/DC από την Αθήνα οι DIRTY DEALS θα ισοπεδώσουν τα πάντα!Επίσημοι καλεσμένοι μας Support οι πολλοί ανεβασμένοι και αγαπητοί πια στο κοινό της Θεσσαλονίκης οι SLEAZY LYNXXX!!!

*Eightball, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Ισόγειο) | Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Προπώληση, 15€ Είσοδος | ηλεκτρονικά εισιτήρια: Come.together.com

Asfodelos – Aesemnia – Pellocuse | Eightball

Οι Asfodelos σχηματίστηκαν το 2019 στη Θεσσαλονίκη, μέσα από την κοινή ανάγκη των μελών τους να εξερευνήσουν τα σκοτεινότερα και πιο ατμοσφαιρικά μονοπάτια του extreme metal.

Το ύφος τους αποτελεί ένα κράμα progressive death metal, με έντονες επιρροές από διάφορα παρακλάδια του είδους, συνδυάζοντας τεχνικότητα, μελωδία και σκοτεινή ατμόσφαιρα.

Το 2023 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Dark Bowels of Cosmic Oblivion”, ένα έργο που ξεχώρισε για την ένταση, την πολυπλοκότητα και τη θεματική του βάθους.

Με τον δεύτερο δίσκο τους ήδη στα σκαριά, οι Asfodelos συνεχίζουν να εξελίσσουν τον ήχο τους, πειραματιζόμενοι με νέες ιδέες και συνθέσεις που υπόσχονται να ανεβάσουν τον πήχη ακόμα πιο ψηλά.

Οι Pellocuse είναι μια Thrash Metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη με έντονες επιρροές από την 80s bay area σκηνή. Ο ήχος τους συνδυάζει τη γρήγορη και επιθετική riff-ολογία των Slayer, Testament και Anthrax με στοιχεία κλασικού Heavy Metal δημιουργώντας ένα δυναμικό αλλά ταυτόχρονα μελωδικό ήχο. Τον Σεπτέμβριο του 2025 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Burst In Exosphere” με standout κομμάτια όπως το “underworld” και το “seekers”.

Οι ζωντανές εμφανίσεις τους αρχίζουν από μικρά clubs μέχρι και σιγά σιγά μεγαλύτερα stages, όμως η υψηλή ενέργεια παραμένει πάντα ίδια!

Οι Aesemnia iδρύθηκαν επισήμως το 2024 στη Θεσσαλονίκη. Συνδυάζοντας σκοτεινούς Black Metal ρυθμούς με τον ωμό δυναμισμό του Death Metal, δημιουργούν έναν ήχο που ισορροπεί μεταξύ του χαοτικού και του τελετουργικού.

Με το επερχόμενο ντεμπούτο EP τους “Corrupted Dominion” στα σκαριά, οι Aesemnia φέρνουν έναν ήχο γεμάτο ένταση, στιβαρό ρυθμό και απόκοσμη ατμόσφαιρα, αναδεικνύοντας θεματολογίες που ακροβατούν ανάμεσα στο υπερφυσικό, και τις πιο ακραίες πτυχές του νου.
Μια μπάντα γέννημα του δρόμου, με ακατέργαστη ενέργεια και αδιαπραγμάτευτο πάθος για τη μουσική, οι Aesemnia υπόσχονται ανελέητο headbanging και μια εμπειρία βγαλμένη από τα πιο σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης.

*Eightball, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (1st floor) | Σάββατο 03 Ιανουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Είσοδος | Προπώληση: Cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έκθεση Αντικειμενικοί Διάλογοι | Ισλαχανέ

Η έκθεση, σε επιμέλεια του Βαγγέλη Ιωακειμίδη, φέρνει σε δημιουργική συνομιλία δύο διακριτές φωτογραφικές εργασίες των Χριστόφορου Δουλγέρη και Γιάννη Χατζηασλάνη.

Τα Visitations του Χατζηασλάνη χαρτογραφούν την αθέατη οργάνωση των μουσείων, ενώ τα Εξαρτήματα Μνήμης του Δουλγέρη προσεγγίζουν βιομηχανικές μηχανές σαν πορτρέτα με ποιητική διάσταση. Συνολικά παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα, σε έναν ιστορικό χώρο που ενισχύει τη βιωματική εμπειρία του θεατή.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Ισλαχανέ, ένα ανακαινισμένο μνημείο βιομηχανικής κληρονομιάς που για δεκαετίες φιλοξενούσε τα εργαστήρια της ιστορικής σχολής και αναβαθμίστηκε ριζικά το 2017, όταν αποδόθηκε εκ νέου στο κοινό.

*Ισλαχανέ Πολυχώρος Πολιτισμού, Ελ. Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 07 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Γιώργος Τσακίρης Ζωγραφική/Αναδρομική | Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής.

Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

*Casa Bianca, Θεμιστοκλή Σοφούλη 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Φεβρουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-20:00, Σάββατο 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής του Στέλιου Μαυρομάτη | Νέος Σιδηροδρομικός Σταθμός Θεσσαλονίκης

Μετά από τη μεγάλη επισκεψιμότητα αλλά και τα πολλά και ένθερμα σχόλια των επισκεπτών της έκθεσης “Σημείο Συνάντησης” του ζωγράφου Στέλιου Μαυρομάτη, η διοίκηση του Ο.Σ.Ε. πήρε την απόφαση να παρατείνει τη διάρκεια της έκθεσης μέχρι τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον ζωγράφο των τρένων, όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση των έργων από τα παιδιά του καλλιτέχνη, Αντώνη και Μάχης Μαυρομάτη. Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον καλλιτέχνη των τρένων όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Σιδηροδρόμων Ελλάδος Α.Ε.

Στο χώρο της έκθεσης πραγματοποιούνται, κατόπιν συννενόησης, σειρά από πολιτιστικά, εκπαιδευτικά και διαδραστικά προγράμματα, σχεδιασμένα ειδικά για νέες και νέους, με εργαλείο την τέχνη και τις πολλαπλές μορφές της. Στόχος των δράσεων αυτών είναι όχι μόνο η ενεργή συμμετοχή και η δημιουργική έκφραση, αλλά και η καλλιέργεια μιας νέας αντίληψης για το τρένο ως σύγχρονο, οικολογικό και ασφαλές μέσο μετακίνησης, που συμβάλλει στη βιώσιμη ανάπτυξη και την προστασία του περιβάλλοντος.

*Παλιά αίθουσα αναμονής Α΄ Θέσης Νέου Σιδηροδρομικού Σταθμού Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 16 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00

Έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 – International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης, στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, και των ριζοσπαστικών ιδεών της για τη μορφή και την αντίληψη, η έκθεση έρχεται να τις προσεγγίσει υπό το πρίσμα των νέων, σύγχρονων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών.

Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η συνέχεια γίνεται με ζωγραφικά έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της οργανικής τέχνης, όλα από τη Συλλογή της Οικογένειας Frants. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρίαΗ έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 – International Media Art Festival, εδώ https://www.cyfest.art/cyfest-17

*Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιανουαρίου

Έκθεση «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας» | Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Η Έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

*Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιουνίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:30 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορειτική Εστία

Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–’23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

*Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 21 Μαρτίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00–20:00, Σάββατο 09:00–15:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία»: Ο πόλεμος 1940-1941, Η Κατοχή 1941-1944 και Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

Εκδήλωση τιμής στη μνήμη της «Τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφία Βέμπο

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν

Ατομική έκθεση ζωγραφικής «Προσωρινή Αθανασία» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο διακεκριμένος εικαστικός και καθηγητής πνευμονολογίας Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο «Προσωρινή Αθανασία».

Μέσα από τα έργα του o Σπυρόπουλος, που είναι γιατρός και καλλιτέχνης, πραγματεύεται την προσωρινή αθανασία που προσφέρει η τέχνη. Ο δημιουργός έρχεται στην πόλη μας με μια έκθεση που θα συζητηθεί.

«Στόχος είναι η εξάλειψη της απόστασης μεταξύ Τέχνης και καθημερινής ζωής ώστε η καθημερινότητα να αποτελεί μια μορφή καλλιτεχνικής και πολιτικής πράξης. Πρέπει ο καταναλωτής του έργου τέχνης να μπορεί να το χειρίζεται και να συμμετέχει στον τρόπο παρουσίασής του», εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Σιμώνη αναφέρει: «Η “Προσωρινή Αθανασία” παρουσιάζει το έργο του Κωνσταντίνου Σπυρόπουλου ως ένα πεδίο όπου το φως, η μνήμη και η ανθρώπινη ευθραυστότητα συνυπάρχουν διακριτικά αλλά ουσιαστικά. Η ιδιότητά του ως καθηγητής πνευμονολογίας δεν γίνεται θέμα ούτε εικαστικό εργαλείο· λειτουργεί υπόγεια, ως εσωτερική γνώση του ορίου. Παράλληλα, η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει καθαρή: η ζωγραφική του δεν εξηγεί, αλλά νιώθει ».

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Φουαγιέ 3ου ορόφου-Μ1) | Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Φεβρουαρίου 2026

Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης έως: 04 Ιανουαρίου 2026