Μετά από μια εβδομάδα γεμάτη υποχρεώσεις, ήρθε η ώρα να απολαύσεις τις καλύτερες προτάσεις που έχει να προσφέρει η πόλη! Από τις νέες θεατρικές παραστάσεις και τις live μουσικές βραδιές, μέχρι ενδιαφέρουσες εκθέσεις τέχνης και άλλες μικρές εκπλήξεις που κρύβει η Θεσσαλονίκη, το τριήμερο είναι γεμάτο αφορμές, για να βγεις έξω από το σπίτι.

Αν ψάχνεις και εσύ να γεμίσεις το πρόγραμμά σου αυτό το τριήμερο, σίγουρα θα βρεις κάτι που να σε εμπνέει. Το μόνο που χρειάζεται; Να οργανωθείς σωστά: Κλείσε από νωρίς το UberTaxi σου και άφησε την πόλη να σε οδηγήσει στις πιο απολαυστικές εμπειρίες του Σαββατοκύριακου!

Θέατρο 

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου  Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 19:00 & 21:30, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Ο Ριχάρδος στη Γάζα | Θέατρο Τεχνών

Μια τολμηρή σκηνική σύνθεση που ενώνει τον Σαίξπηρ με την C.Churchill, τις μαρτυρίες του Άουσβιτς με τις ζωντανές φωνές από τη Γάζα. Από την ομάδα Ars Moriendi Theater Group, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη. Μια παράσταση-μαρτυρία που συνδέει το κλασικό ρεπερτόριο με την επείγουσα πραγματικότητα.

Η παράσταση, σε σύλληψη, δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία του Θάνου Νίκα, εξερευνά τον αιώνιο κύκλο της βίας και την τραγική μεταμόρφωση του θύματος σε θύτη. Αντλώντας υλικό από τον «Ριχάρδο Γ’» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και το πολιτικό έργο της Caryl Churchill «Seven Jewish Children: A Play for Gaza», η παράσταση θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς η Ιστορία, όταν μένει ατιμώρητη, επαναλαμβάνεται με νέα, εξίσου σκληρά πρόσωπα;

No Woman’s Land | Metropolitan Urban Theater

Το Metropolitan: The Urban Theater και η Εταιρία Θεάτρου «θΡεντς» παρουσιάζουν στη Θεσσαλονίκη, το έργο «No Woman’s Land», μια παράσταση για την ταυτότητα, τον αποκλεισμό και την αξιοπρέπεια των γυναικών Ρομά στη σύγχρονη κοινωνία.   Σε πρωτότυπο κείμενο της θεατρικής ομάδας «Άρρητες» και σκηνοθεσία Βασιλείας Κλήμη.

Το έργο που τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ομάδας στα 14α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης,  και πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους.

Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο: Ομάδα Θεάτρου Άρρητες | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη | Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Άρρητες | Δραματουργία: Αδριανή Λιάτα | | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κώστας Βαπορίδης | Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου

Επί σκηνής: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Φρόσω Χατζηγεωργιάδου, Μελίνα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:15, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ) | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη, στη μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Χορογραφίες: Αναστάσιος Δεληγιάννης | Μουσική Σύνθεση: Μάριος Καραμπότης | Μουσική Διδασκαλία: Εύα Σταμάτη | Επιμέλεια Σκηνικών: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης | Ενδυματολογία: Σοφία Χουντουμάδη | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Κυρατζής | Ηχοληψία: Μάνος Κόντσογλου

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:30 (πρεμιέρα), Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Α Ζώνη, 10€ Β Ζώνη | Προπώληση: Ticketservices.gr

Cats του Andrew Lloyd Webber | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του πολυβραβευμένου και παγκοσμίως αγαπημένου μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber Catsτου, Cats.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το Cats χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.

Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί – από τον σοφό Old Deuteronomy – η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Το Cats παραμένει η παράσταση με τη μεγαλύτερη σε διάρκεια περιοδεία στις ΗΠΑ –ένα ακόμα ακαταμάχητο ρεκόρ.

Συνολικά, υπολογίζεται ότι οι εισπράξεις των εισιτηρίων του Cats από το 1981 ξεπερνούν το ένα δισεκατομμύριο ευρώ!

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 20:30 & Σάββατο 15, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 15:30 & 20:30 | Διάρκεια: 140 λεπτά με διάλειμμα 20 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 80€ | Προπώληση: More.com & εκδοτήρια Μεγάρου

Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο | Θέατρο Αυλαία

Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.  Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

• Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
• Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
• Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
• Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
• Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

Με τραγούδι, μασκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στη ζωή τους.

Κρατήσεις στο : 231 023 0013 Πληροφορίες για παραστάσεις σε σχολεία: Μαρία Τότσκα 6983030542

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος | Πρωτότυπο Κείμενο: Λίλα Παντελίδου | Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος | Σκηνικά: Η Ομάδα | Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδου | Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού | Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | B. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος | Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου | Φωτογραφία – Trailer: Ντάνιελ Τατούσι | Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος | Υπεύθυνη επικοινωνίας – Υπεύθυνη σχολείων: Μαρία Τότσκα | Παραγωγή: DOT Ensemble

Επί σκηνής: Νεφέλη Γκίκογλου | Λένα Νεστορίδου | Κωνσταντίνος Τερζόγλου

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 9€-12€ | Προπώληση: More.com & ταμείο θεάτρου 

Το Ημερολόγιο ενός Τρελού | Μικρής Σκηνής

Η Ομάδα Εκτός των Τειχών παρουσιάζει το μοναδικής ψυχολογικής ακριβείας έργο του Νικολάι Γκόγκολ ‘’Το ημερολόγιο ενός τρελλού’’. Το “Ημερολόγιο”, γραμμένο το 1835, αποτελεί ένα σχεδόν αυτοβιογραφικό κείμενο του ίδιου του συγγραφέα και ταυτόχρονα απόπειρα κατανόησης της ψυχικής ασθένειας.

Ο Χρήστος Συρμακέζης σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον θεατρικό μονόλογο.

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Χρήστος Συρμακέζης | Σκηνικό-κοστούμια: Χρήστος Συρμακέζης-Ιφιγένεια Παπαματθαιάκη | Φροντιστήριο-Αφίσα: Ιφιγένεια Παπαματθαιάκη

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 21:00 | Εισιτήρια: 15€ Kανονικό, 12€ Mειωμένο (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Πολύτεκνοι) | Προπώληση: More.com & στα τηλέφωνα 6942980981 και 6944503542

Πέππα το Γουρουνάκι: «Οι Περιπέτειες της Πέππα» | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η Kolossaion Productions, με τις μεγάλες επιτυχίες της στο παιδικό θέατρο, υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη γέλιο, περιπέτεια και αξέχαστες στιγμές.

Το πρωτότυπο έργο της Hasbro – Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” μεταφέρεται στη σκηνή, δίνοντας την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν από κοντά την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένειά τους και τους φίλους τους, σε ένα διασκεδαστικό ταξίδι γεμάτο ανακαλύψεις!

Μια μοναδική περιπέτεια στη φύση! Ακολουθήστε την Πέππα σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κατασκήνωσης στο δάσος, μαζί με τον Τζωρτζ, τον Πέντρο Πόνυ, τη Σούζυ Προβατίνα, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, τη Μαμά Γουρουνίτσα και πολλούς ακόμα φίλους! Με τον Μπαμπά Γουρουνάκη στο τιμόνι του λεωφορείου, η παρέα ξεκινά μια αξέχαστη υπαίθρια περιπέτεια γεμάτη τραγούδια, χορό, παιχνίδια και εκπλήξεις.

Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου | Σκηνικά : Ντίνα Ζαφειρίου | Κουστούμια : Underdog Entertainment | Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Ευδοξία Μαυρίδου, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερινά Τζημουράκα

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Διανομή: Φοντούκης, Κοσμάς * | Αβραμάκη, Μαριάννα – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Αγγελίδου, Πελαγία – Sillilab Corporation | Βλάχου, Μομώ – Sillilab Corporation, Μαριέττε Κόβεσι | Δαλιάκα, Νατάσσα – Sillilab Corporation, Artintel, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Ευθυμίου, Άννα – Sillilab Corporation, Σάρα | Καραγιάννης, Δημήτριος – Sillilab Corporation, Γιουτζίν Γουίγκνερ, Silli Γουίγκνερ, Ρίτσαρντ Φάινμαν, Έντουαρντ Τέλερ | Καραμήτρη, Μαρία – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Κατσίκη, Αίγλη – Sillilab Corporation, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Μαυράκης, Νίκος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Silli Γούιγκνερ, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ | Νταρακτσής, Χρίστος – Sillilab Corporation, Λίποτ Φεγιέρ | Παγιατάκη, Ιωάννα – Sillilab Corporation, Μαργκαρέτεμαργκ Καν Φον Νόιμαν, Χρονικογράφος γυναίκα | Παπαδημητρίου, Χρήστος – Sillilab Corporation | Παπαδόπουλος, Γρηγόρης – Sillilab Corporation, Φωνή Φον Νόιμαν, Silli Φον Νόιμαν, Ρίτσαρντ Φάινμαν | Πεσεξίδης, Γιάννης – Sillilab Corporation, Χρονικογράφος άντρας, Artintel | Φερετζέλης, Θάνος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ

*Ο Κοσμάς Φοντούκης απεβίωσε στις 19 Οκτωβρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com, εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA

Γιαξεμπόρε: Ένα Μουσικό Μπουλούκι | Θέατρο Αμαλία

Ένα σύγχρονο μπουλούκι που συνομιλεί με τον Θίασο της ταινίας του Θ. Αγγελόπουλου και, ταξιδεύει στα ιστορικά καφέ της Ελλάδος.Το μουσικο-θεατρικό σχήμα Κατά-φωνή τραγουδά ένα ρεπερτόριο από τις δεκαετίες της ακμής των ιστορικών αστικών καφέ.Ένας περιοδεύων µουσικός θίασος (µπουλούκι) ταξιδεύει σε αστικά ιστορικά καφέ και σκηνές της Ελλάδας και στροβιλίζεται στον απόηχο του variété, µπροστά στους θαµώνες των άλλοτε café-chantant. Μουσική-Οπερέτες-Σκετς-Ελαφρό τραγούδι- Αληθινές Ιστορίες

Η φράση Γιάξεμπόρε, χαιρετισμός-παραφθορά του Γεια σου αμόρε, ζωντανεύει μέσα από ένα σύγχρονο μπουλούκι που συνομιλεί με τον Θίασο της ταινίας του Θ. Αγγελόπουλου.

Το μπουλούκι της Κατά-φωνής μετατρέπει ιστορικούς χώρους στην αισθητική μουσικών σκηνών -boîte de nuit-. Έγχορδα, πνευστά, φωνές και κρουστά ενορχηστρώνουν τραγούδια από διάσηµες οπερέτες του 1915 µέχρι και µεταπολεµικά ελαφρά αστικά.

Συντελεστές: Μουσική – ρεπερτόριο: Κατά-φωνή | Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης | Οργάνωση παραγωγής: TooFarEast | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Λήδα Γρηγοριάδου | ∆ηµιουργία Teaser: Χρήστος Καλογριδάκης

Επί σκηνής το σχήμα «Κατά-φωνή» (αλφαβητικά): Νίκος Βρύζας – κιθάρα, φωνή / Λήδα Γρηγοριάδου – φωνή / Αλκυόνη Θηλυκού – πιάνο, φωνή / Χρήστος Καλογριδάκης – φλάουτο, φωνή / Ξανθίππη Κουτούφη – φωνή / Βάσω Μιχαηλίδου – ακορντεόν, φωνή / Πέτρος Παπαζήσης – κρουστά, φωνή /Αρετή Πολυµενίδη- φωνή / Μίµης Τζαρούχης – κρουστά, έγχορδα, φωνή

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος

Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:15 & Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων:14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολύτεκνων, άνω των 65, ΑμεΑ, Ατέλεια) | Προπώληση: Ticketservices.gr

Incognito | Θέατρο Τ

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

Συντελεστές: Κείμενο: Nick Payne | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου | Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα | Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Γραφιστικός σχεδιασμός – animation: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου, Γρηγόρης Φρέσκος

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:30, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 20:30 και Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

 Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud . Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 & στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν 

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Πινόκιο, Ένα Διαφορετικό Αγόρι» | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo παρουσιάζει την διαδραστική, κουκλοθεατρική παράσταση, Πινόκιο ένα Διαφορετικό Αγόρι, στη Θεσσαλονίκη, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.

Οι κούκλες και ο Πινόκιο, σε ανθρώπινο ή μεγαλύτερο μέγεθος, ζωντανεύουν στη σκηνή και συνδιαλέγονται με τους ηθοποιούς και τα παιδιά. Μάσκες, αφηγητές, μουσικοί και γνώριμοι ήρωες που αναζητούν νέα ιδανικά, συνθέτουν έναν ζωντανό θεατρικό κόσμο όπου η φαντασία, η πραγματικότητα, η αποδοχή και η διαφορετικότητα συναντιούνται.

Mε τις αγαπημένες μεγααάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίκτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 17:00 Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά!

Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες στο 2310 834 996 & 6987 089 778

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα  Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους, Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατ0 15 Νοεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com 

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και  παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη  | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά  | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com

Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα | Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη | Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία: Αλέξανδρος Ράπτης | Υπεύθυνη Παραγωγής / Κρατήσεων: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Hippo Theatre Group

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 17:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

8ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής: Η αρχή μιας νέας εποχής  – Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μια σπάνια συναυλία κλασικής μουσικής δωματίου με όργανα εποχής, αφιερωμένη στους τρεις μεγαλύτερους συνθέτες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα και του κλασικισμού -Haydn, Mozart και Beethoven- οι οποίοι επηρέασαν δραστικά και άλλαξαν, ο καθένας με τον τρόπο του, το μουσικό γίγνεσθαι της εποχής τους και την ίδια την πορεία της δυτικής μουσικής.

Το πρόγραμμα καλύπτει μια ιδιαίτερα σημαντική και γόνιμη περίοδο μουσικής παραγωγής περίπου 30 χρόνων (1765 – 1795) και περιλαμβάνει έργα για σόλο φορτεπιάνο, για βιολί και φορτεπιάνο ή βιολοντσέλο και φορτεπιάνο, καθώς και το υπέροχο Τρίο σε ντο ελάσσονα, op. 1 του ακόμα πολύ νεαρού Beethoven το οποίο κλείνει συμβολικά τον 18ο αιώνα και ανοίγει μια νέα εποχή στη μουσική ιστορία. Για πρώτη φορά στο φεστιβάλ έχουμε την ευκαιρία να παρουσιάσουμε το σπάνιο φορτεπιάνο, το κατεξοχήν όργανο του κλασικισμού και των συνθετών της εποχής.

Φανή Βοβώνη Βιολί, Δήμος Γκουνταρούλης Βιολοντσέλο, Γεράσιμος Χοϊδάς Φορτεπιάνο

Σχεδιασμός φωτισμού & προβολές Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com

8ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής: Μια μουσική βραδιά στης Πριγκίπισσας Άννας Αμαλίας – Μουσική Concertante για βιόλα ντα γκάμπα και φορτεπιάνο | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Έργα των Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Gottlieb Graun, Johann Christian Bach, Carl Friedrich Abel, Wilhelm Friedemann Bach, Christoph Schaffrath

Ο Christophe Coin, ένας από τους σημαντικότερους μπαρόκ τσελίστες και γκαμπίστες της εποχής μας παγκοσμίως, μαζί με τον εξαιρετικό Ιταλό τσεμπαλίστα και φορτεπιανίστα Paolo Zanzu, παρουσιάζουν ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στην βερολινέζικη σχολή της βιόλας ντα γκάμπα και στο τελευταίο ρεπερτόριο που γράφτηκε για το όργανο αυτό, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, με έργα των Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Gottlieb Graun, Johann Christian Bach, Carl Friedrich Abel, Wilhelm Friedemann Bach, Christoph Schaffrath.

Μια μουσική βραδιά που θα μπορούσε να είχε γίνει στο σαλόνι της πριγκίπισσας Άννας Αμαλίας της Πρωσίας, αδελφής του Φρειδερίκου του Μέγα, συνθέτριας, πιανίστριας και προστάτιδας των τεχνών.

Christophe Coin Βιόλα ντα γκάμπα, Paolo Zanzu Φορτεπιάνο

Σχεδιασμός φωτισμού & προβολές Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com 

4ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου – Ensemble Sinequanon Berlin & Κυπριανός Κατσαρής | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Robert Schumann Παιδικές Σκηνές για σόλο πιάνο, έργο 15 Σονάτα για βιολί αρ. 1 σε λα ελάσσονα, έργο 105 Märchenbilder για βιόλα και πιάνο, έργο 113 Φανταστικά Κομμάτια για τσέλο και πιάνο, έργο 73 Κουαρτέτο σε μι ύφεση μείζονα για πιάνο και έγχορδα, έργο 47

Ensemble SineQuaNon Berlin:

Sebestyen Sztathatosz Βιολί Alfredo Zamarra Βιόλα Pierluigi Ruggiero Βιολοντσέλο Κυπριανός Κατσαρής πιάνο

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€-20€ | Προπώληση: More.com 

Λουδοβίκος των Ανωγείων | Ζώγια

Μουσικές Βραδιές στο Franky’s Funky Wine

The festive season has arrived at 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒚’𝒔! -Αυτή την Παρασκευή, στις 22:00, το Deja Vu Duet — με την Eljiona Eleni Sinjari στα φωνητικά και τον Χρήστο Χαλναρίδη στο πιάνο — γεμίζει το 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒚’𝒔 με υπέροχες μελωδίες και μοναδικές μουσικές στιγμές. Φανταστείτε ένα ποτήρι εκλεκτό κρασί, ζεστά χαμόγελα και την cozy & warm Christmas atmosphere του 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒚’𝒔 να σας τυλίγει.

-Το Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 22:00, το The Duet — με τη Σωτηρία Κόλλια (vocals & piano) και τον Χρήστο Αναστασιάδη (trumpet) — φέρνει μια μοναδική μουσική ατμόσφαιρα, γεμάτη συναίσθημα και ρυθμό. Ένα live που υπόσχεται να γεμίσει τη βραδιά σας με jazz vibes, κρασί και όμορφη ενέργεια… στο μόνο μέρος που ξέρει να τα συνδυάζει όλα.

*Franky’s Funky Wine, Ολυμπίου Διαμαντή 16, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου & Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 22:00 | Κρατήσεις: 2310 525333.

Σταύρος Τσαντές: Η Δημοκρατία του Αχ | Μικρή Σκηνή

Μετά από ένα καλοκαίρι γεμάτο νησιά και ένα ξέφρενο πέρασμά από την Ταράτσα του Φοίβου, ο Σταύρος Τσαντές έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και στον ιστορικό χώρο της Μικρής Σκηνής για να παρουσιάσει την Δημοκρατία του Αχ, μια μουσική παράσταση τολμηρή και πολύχρωμη που μπορεί να συμπυκνωθεί στο μεγάλο πολιτισμικό δίλημμα “Καβάφης ή Καζαντζίδης;”.

Η Δημοκρατία του Αχ είναι το κοινό περί καψούρας αίσθημα, το μεγάλο καζάνι που βράζουμε όλοι και που μας δίνει όλη μας τη νοστιμιά. Ακρογωνιαίος λίθος της Δημοκρατίας μας είναι τα τραγούδια, τραγούδια νέα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά και θα περιλαμβάνονται στην “Δημοκρατία του Αχ”, την επερχόμενη δισκογραφική δουλειά του Σταύρου Τσαντέ, τραγούδια από το πρώτο του άλμπουμ “Οι παιδικές συνήθειες του πατέρα μου”, αλλά και πολλές εκπλήξεις και ανατροπές, από δημοψηφίσματα μέχρι και ανατροπή του πολιτεύματος! Μαζί του η αγαπημένη του ομάδα μουσικών και συνοδοιπόρων αλλά και σε ρόλο σπέσιαλ γκεστ, το παιδικό, εφηβικό και ενήλικό είδωλό του, ο μοναδικός ΑΡΓΥΡΗΣ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗΣ, φίλος και σύμμαχος της Δημοκρατίας του Αχ, της μόνης Δημοκρατίας με αδιέξοδα. Πολίτης της Δημοκρατίας του Αχ δε γεννιέσαι, γίνεσαι

Επί (μικρής) σκηνής: Φάνης Ζαχόπουλος κιθάρες, Γιάννης Κονταράτος  βιολί, Νεφέλη Λιούτα  βιολί, Χάρης Παρασκευάς  ντραμς, κρουστά, Σταύρος Ρουμελιώτης  μπάσο
Ηχοληψία: Γιάννης Ταβουλάρης

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 13€  | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542 

Ανδρέας Καρακότας: Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού | Μικρή Σκηνή

Φέτος, επιστρέφει με τις παραστάσεις «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπου οι τέχνες συναντιούνται. Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι.

Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη. Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο.

Μουσικοί: Γιάννης Καρασάββας: Μπουζούκι, έγχορδα, Κώστας Ματσίγκος: Κιθάρα, Δημήτρης Γουμπερίτσης: Κοντραμπάσο, Λευτέρης Τσικουρίδης: Μπουζούκι, έγχορδα, κρουστά,Σάκης Λάιος: Πιάνο, πνευστά, Αιμιλία Χαλκιά: Τραγούδι

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944503542

Τα live της εβδομάδας στο Eightball Club / Live Stage

Thy Light

Ήταν το 2007 όταν έσκαγαν ,από τρεις διαφορετικές ηπείρους του πλανήτη (Lifelover – Ευρώπη, Austere – Αυστραλία, Thy Light – Λατινική Αμερική), τα συγκροτήματα που με ελάχιστα Albums θα όριζαν ένα ολόκληρο ιδίωμα, τόσο ιδιαίτερο, τόσο μοναδικό, δημιουργώντας ένα μύθο γύρω από το όνομα τους και το κατά πόσο οι στίχοι τους θα επηρεάσουν τον ακροατή, αλλά ακόμα και τους ίδιους (Rest in Chaos Nattdal).

Οι Thy Light μέσα από ένα έντονα μελωδικό Black Metal μοιάζουν σα να προσπαθούν να συνεπάρουν τον ακροατή προς μέρη μακριά από τα εγκόσμια. Οι συναυλίες τους, όντας ιδιαίτερα σπάνιες, αποτελούν μία κάθαρση της ψυχής, και είναι μία εμπειρία πρωτόγνωρη για τον ακροατή.

Ζήστε την με δική σας ευθύνη το Σαββατο 15 Νοεμβρίου στον επάνω όροφο του 8ball, ο οποίος επιλέχτηκε ώστε μπάντα και κόσμος να “γίνουν ένα” , σε μία βαθιά εσωτερική αναζήτηση των πιο ζοφερών συναισθημάτων.

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Προπώληση, 20€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live 

Bob Mould

Ο θρυλικός Bob Mould, ιδρυτικό μέλος των Hüsker Dü και σπουδαία μορφή της αμερικανικής Punk rock σκηνής, έρχεται στην Ελλάδα για δύο εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Bob Mould συνεχίζει να εμπνέει με τον ωμό rock ήχο, τους έντονους στίχους και τις συγκλονιστικές ζωντανές του εμφανίσεις. Από την punk και το alternative rock των 80s, μέχρι τις προσωπικές του δουλειές που καθόρισαν τον ήχο της indie rock, ο Mould παραμένει μια αδιαπραγμάτευτα αυθεντική φωνή στην παγκόσμια rock -και οχι μόνο- μουσική .Ο Bob Mould θα παρουσιάσει ένα setlist που περιλαμβάνει κομμάτια από ολόκληρη τη δισκογραφία του – από την εποχή των Hüsker Dü και των Sugar, μέχρι τα πιο πρόσφατα solo albums του.

Μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να βιώσει από κοντά έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του αμερικανικού underground ήχου.

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Σάββατο 15 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 30€ Ταμείο | Προπώληση: More.com 

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

OPEN HOUSE: Τα 5+1 εργοστάσια που ανοίγουν τις πύλες τους στη Θεσσαλονίκη

Η καθιερωμένη αρχιτεκτονική δράση OPEN HOUSE Thessaloniki επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να ξεναγηθεί σε πάνω από 70 κτίρια και να συμμετάσχει σε πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων που ξεκινούν μία εβδομάδα νωρίτερα.

Το φετινό πρόγραμμα θα περιλαμβάνει, πέρα από τις ξεναγήσεις σε εργαστήρια και χώρους δημιουργίας στις 15–16 Νοεμβρίου, και ξεναγήσεις στις 18 Νοεμβρίου σε πέντε εργοστάσια στη ΒΙ.ΠΕ. Σίνδου — PAP GROUP, PALAPLAST, LIDL Ελλάς, VELTIA Labs for Life και EUROCO — με στόχο τη γνωριμία του κοινού με τη μεγαλύτερη βιομηχανική περιοχή της Ελλάδας, σε συνεργασία με την ΕΤΒΑ Επιχειρηματικά & Βιομηχανικά Πάρκα. 

Στις 19 Νοεμβρίου θα ακολουθήσει ξενάγηση στο εργοστάσιο της Κεραμουργίας Βορείου Ελλάδος ΚΕΒΕ.

Για τη μετάβαση στα εργοστάσια παρέχεται η δυνατότητα δωρεάν μετακίνησης με λεωφορείο του OPEN HOUSE από τη Θεσσαλονίκη, με περιορισμένο αριθμό θέσεων.

Οι ξεναγήσεις είναι δωρεάν και δεν απαιτούν κράτηση, εκτός από τη χρήση του λεωφορείου, για την οποία είναι απαραίτητη η προεγγραφή.

Δείτε τα εργοστάσια του OPEN HOUSE Thessaloniki:

PAP GROUP

O όμιλος PAP GROUP εδρεύει στη Θεσσαλονίκη και δραστηριοποιείται από το 1975 στον τομέα της επεξεργασίας και μεταποίησης υαλοπινάκων, ενώ έχει διεθνή παρουσία σε περισσότερες από 50 χώρες. Παρακάτω σας παρουσιάζονται συνοπτικά τα 5 brands του ομίλου:

– Η PCA ασχολείται με τον σχεδιασμό και την κατασκευή ολοκληρωμένων συστημάτων για γυάλινες εφαρμογές όπως εσωτερικές συρόμενες, ανοιγόμενες και συνεπίπεδες πόρτες, διαχωριστικά γραφείων, γυάλινα και ανοξείδωτα κάγκελα και καμπίνες μπάνιου.

– Η PREMIUM επικεντρώνεται στην παροχή αποτελεσματικών αρχιτεκτονικών λύσεων και περιλαμβάνει προϊόντα όπως διαχωριστικά υψηλής ποιότητας και εσωτερικές πόρτες από γυαλί, ξύλο, κεραμικό υλικό και δερμάτινες υφές.

– H SPARKE εστιάζει στον σχεδιασμό και στη χονδρική διάθεση προϊόντων και αξεσουάρ μπάνιου υψηλής ποιότητας, με προϊόντα όπως βρύσες, καθρέφτες, συστήματα ντους και διάφορα είδη υγιεινής, που συνδυάζουν λειτουργικότητα και στιλ.

– Η MINIMAL εξειδικεύεται στον σχεδιασμό και την κατασκευή κουφωμάτων minimal σχεδιασμού, εισάγοντας μια φρέσκια αισθητική στους χώρους διαβίωσης.

– Η TERRACE συνδυάζει την υψηλή αισθητική με την εύκολη συναρμολόγηση, προσφέροντας μια νέα συλλογή προϊόντων αίθριου –πέργκολες, φυσούνες, ανεμοφράκτες και αναδιπλούμενες γυάλινες πόρτες– σχεδιασμένα με έμφαση στο minimal design.

* Θα διατεθεί λεωφορείο για περιορισμένο αριθμό θέσεων που θα εξασφαλίζει δωρεάν μετακίνηση από τη Θεσσαλονίκη προς τις Βιομηχανικές Εγκαταστάσεις. Για μεταφορά με λεωφορείο απαιτείται κράτηση. Το σύστημα κρατήσεων θα ανοίξει στις 10/11 εδώ και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

PAPAPLAST

Η Palaplast είναι μια από τις πιο δυναμικές βιομηχανίες παραγωγής πλαστικών σωλήνων και εξαρτημάτων στους τομείς της άρδευσης, της ύδρευσης, της θέρμανσης της κτιριακής αποχέτευσης και της προστασίας καλωδίων . Απασχολεί περίπου 450+ εργαζομένους και διαθέτει μια γκάμα με 4.500 κωδικούς προϊόντων, υιοθετώντας συνεχώς καινοτόμες λύσεις. Το συνολικό μέγεθος των εγκαταστάσεων της Palaplast ανέρχεται στα 195.000 τ.μ. εκ των οποίων τα 38.000 τ.μ. αποτελούνται από κτιριακές μονάδες. Επεξεργάζεται πάνω από 30.000 τόνους πλαστικού ετησίως κι εξάγει τα προϊόντα της σε περισσότερες από 70 χώρες.

* Θα διατεθεί λεωφορείο για περιορισμένο αριθμό θέσεων που θα εξασφαλίζει δωρεάν μετακίνηση από τη Θεσσαλονίκη προς τις Βιομηχανικές Εγκαταστάσεις. Για μεταφορά με λεωφορείο απαιτείται κράτηση. Το σύστημα κρατήσεων θα ανοίξει στις 10/11 εδώ και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

LIDL Ελλάς

Ένα από τα μεγαλύτερα logistics centers στα Βαλκάνια με μοναδική οργάνωση και υπερσύγχρονο εξοπλισμό ώστε κάθε προϊόν να φτάνει έγκαιρα και σε σταθερές συνθήκης ψύξης στα καταστήματά μας. Κατά την διάρκεια της επίσκεψης θα έχεις την ευκαιρία να δεις και να περιηγηθείς στις ζώνες ξηρού φορτίου καθώς και στις ζώνες ψύξης σε θερμοκρασίες έως και -20°C.

* Τα άτομα θα πρέπει να είναι άνω των 18 ετών και να φοράνε κλειστά παπούτσια χωρίς τακούνι (πχ όχι πέδιλα/ μπαλαρίνες κλπ). Θα τους δοθεί επιπλέον προστατευτικό παπουτσιού που θα πρέπει να φορέσουν για την είσοδο στην αποθήκη.

** Θα διατεθεί λεωφορείο για περιορισμένο αριθμό θέσεων που θα εξασφαλίζει δωρεάν μετακίνηση από τη Θεσσαλονίκη προς τις Βιομηχανικές Εγκαταστάσεις. Για μεταφορά με λεωφορείο απαιτείται κράτηση. Το σύστημα κρατήσεων θα ανοίξει στις 10/11 εδώ και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

EUROCO

Η Euroco ειδικεύεται στην παραγωγή υψηλής ποιότητας σύνθετης επικολλητής ξυλείας (Glulam) και συμβάλλει στον σχεδιασμό και τη συναρμολόγηση καινοτόμων κατασκευών όπως στέγες, πέργκολες και κτίρια από σύνθετη επικολλητή ξυλεία. Εξυπηρετώντας μια ποικιλία πελατών που περιλαμβάνει αρχιτέκτονες, εργολάβους, ιδιώτες και σχεδιαστές, η Euroco επικεντρώνεται στη δημιουργία λειτουργικών και αισθητικά ευχάριστων λύσεων σε διάφορους τομείς, συμπεριλαμβανομένων, ιδιωτικών κατοικιών, εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, αθλητικών εγκαταστάσεων, νοσοκομείων, δημόσιων κτιρίων, ξενοδοχείων και μουσείων πάντα χρησιμοποιώντας το ξύλο ως δομικό υλικό. Με δέσμευση στη βιωσιμότητα και την τέχνη της κατασκευής, η Euroco προσφέρει διαρκείς σχεδιασμούς που αρμονικά συνδυάζονται με το περιβάλλον τους, ενώ πληρούν τα απαιτητικά πρότυπα των σύγχρονων αρχιτεκτονικών έργων.

* Θα διατεθεί λεωφορείο για περιορισμένο αριθμό θέσεων που θα εξασφαλίζει δωρεάν μετακίνηση από τη Θεσσαλονίκη προς τις Βιομηχανικές Εγκαταστάσεις. Για μεταφορά με λεωφορείο απαιτείται κράτηση. Το σύστημα κρατήσεων θα ανοίξει στις 10/11 εδώ και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

VELTIA LABS FOR LIFE

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

LATERNENFEST 2025 Goethe institute

Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Μαρτίνου (11 Νοεμβρίου), το Goethe-Institut  διοργανώνει  μια ξεχωριστή γιορτή για μικρούς και μεγάλους, εμπνευσμένη από τα έθιμα και τις παραδόσεις των γερμανόφωνων χωρών. Η γιορτή του Αγίου Μαρτίνου είναι βαθιά ριζωμένη στον πολιτισμό της Γερμανίας, της Αυστρίας και της Ελβετίας. Σύμφωνα με την παράδοση, ο Άγιος Μαρτίνος ήταν Ρωμαίος στρατιώτης που έδειξε έμπρακτη καλοσύνη προσφέροντας τον μανδύα του σε έναν φτωχό. Η πράξη αυτή έγινε σύμβολο προσφοράς και αλληλεγγύης.Κάθε χρόνο, παιδιά σε όλη τη Γερμανία κατασκευάζουν φαναράκια (Laternen) και συμμετέχουν σε πομπές υπό το φως τους, τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια και ακούγοντας ιστορίες που εμπνέουν. Η ατμόσφαιρα είναι γιορτινή, γεμάτη φως, ζεστασιά και κοινότητα.

ΠΡOΓΡΑΜΜΑ 18:00 – Κατασκευή φαναριών Ελάτε να φτιάξουμε μαζί πολύχρωμα φαναράκια με χαρτί, φαντασία και δημιουργικότητα. Φέρτε μαζί σας μόνο γυάλινα βαζάκια όπου θα τοποθετήσουμε το φως. 19:30 – Kamishibai: αφήγηση με εικόνες Μια μαγευτική αφήγηση με εικόνες και λόγο, εμπνευσμένη από την ιστορία του Αγίου Μαρτίνου και άλλες ιστορίες καλοσύνης και φιλίας. 19:45 – Πομπή με τα φαναράκια Μικροί και μεγάλοι θα περπατήσουμε μαζί με τα φαναράκια μας, φωτίζοντας τη νύχτα και τραγουδώντας παραδοσιακά τραγούδια. 21:00 – Glühwein & Συλλογή δωρεών Ζεστό Glühwein (για τους ενήλικες) και χυμοί για τα παιδιά, σε μια χαλαρή

Eισοδος Ελεύθερη

20 χρόνια Mediterranean Cosmos: Η μαγεία των γιορτών ξεκινά με το Grand Cosmos Party!

Το Mediterranean Cosmos, ο μεγαλύτερος και πιο αγαπημένος προορισμός αγορών και ψυχαγωγίας στη Βόρεια Ελλάδα, γιορτάζει 20 χρόνια λειτουργίας και σας προσκαλεί σε ένα μοναδικό Grand Cosmos Party, την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου, στις 20:00, σηματοδοτώντας την επίσημη έναρξη της Χριστουγεννιάτικης περιόδου.

Σε ένα σκηνικό γεμάτο μουσική, ρυθμό και εκπλήξεις, όλοι οι επισκέπτες θα ζήσουν μια αξέχαστη εμπειρία με γιορτινή διάθεση. Το Mediterranean Cosmos, μεταμορφώνεται στον πιο ζωντανό προορισμό της πόλης, όπου η μαγεία των Χριστουγέννων συναντά τη λάμψη της πιο εορταστικής βραδιάς.

Μπείτε στον ρυθμό της γιορτής με μια λαμπερή Χριστουγεννιάτικη παρέλαση, που θα δώσει τη σκυτάλη στους Vanilla The Band για ένα δυναμικό live performance, γεμάτο ενέργεια και ρυθμό. 20 χρόνια γεμάτα χαμόγελα, στιγμές και εμπειρίες που μοιραζόμαστε μαζί! Σας περιμένουμε όλους στο πιο Grand Cosmos Party!

20 χρόνια Mediterranean Cosmos. Όλος ο κόσμος, σε έναν προορισμό.

*Mediterranean Cosmos, 11ο χλμ Εθνικής Οδού, Α/Δ Θεσσαλονίκης Ν. Μουδανιών | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 20:00

«Μια άλλη πόλη είναι εφικτή;» Συζήτηση για τους δημόσιους χώρους και τα κοινά στη Θεσσαλονίκη | Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης

Η Ελληνική Ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου (ΕλΕΔΑ) διοργανώνει ημερίδα με τίτλο «Μια άλλη πόλη είναι εφικτή; Συζήτηση για τους δημόσιους χώρους και τα κοινά στη Θεσσαλονίκη», την Παρασκευή, 14 Νοεμβρίου 2025, ώρα 17:00 στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθνικής Αμύνης 27).

Θα πραγματοποιηθούν δύο κύκλοι εισηγήσεων και θα ακολουθήσει συζήτηση.

Συμμετέχουν οι:

Ιφιγένεια Καμτσίδου, Αφ. Καθηγήτρια Συνταγματικού Δικαίου, ΑΠΘ Χαράλαμπος Κουρουνδής, Δικηγόρος, Δρ. Νομικής ΑΠΘ Σάσα Λαδά, Αρχιτεκτόνισσα, Ομότιμη Καθηγήτρια, ΑΠΘ Συντονισμός: Ελεάννα Ιωαννίδου, Δικηγόρος

Αικατερίνη Γεωργιάδου, Δικηγόρος Γιάννης Κρεστενίτης, Ομότιμος Καθηγητής ΑΠΘ Κωνσταντίνος Τσιτσελίκης, Καθηγητής Διεθνούς Δικαίου, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Συντονισμός: Μιχάλης Γουδής, Διευθυντής Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης, Ελλάδα

Η πολιτική της εμπορευματοποίησης του δημοσίου χώρου και των δημοσίων αγαθών παραμένει κυρίαρχη, με αποτέλεσμα οι έννοιες της χωρικής δικαιοσύνης και της ισότιμης πρόσβασης στα δημόσια αγαθά και τους πόρους να παραγκωνίζονται, στο βωμό μιας αχαλίνωτης οικονομικής ανάπτυξης στα αστικά κέντρα και πέρα από αυτά.

Η Θεσσαλονίκη, της οποίας οι πολίτες πρωτοστάτησαν στην αποτροπή της εμπορευματοποίησης του νερού, βρίσκεται τους τελευταίους μήνες στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης. Αφορμή αποτελεί το ευρύ κοινωνικό αίτημα για τη μετατροπή της ΔΕΘ σε μητροπολιτικό πάρκο, δεδομένης της εξαιρετικά χαμηλής αναλογίας πρασίνου ανά κάτοικο και της έλλειψης επαρκών ελεύθερων δημόσιων χώρων στην πόλη. Παράλληλα, νέα σχέδια και επενδύσεις στον ιστό της πόλης, όπως η προοπτική εγκατάστασης πλωτής πλατφόρμας LNG στον Θερμαϊκό και το Flyover, που συνεπάγονται σοβαρή υποβάθμιση του φυσικού περιβάλλοντος, εντείνουν το ερώτημα: μπορεί η Θεσσαλονίκη να παραμείνει βιώσιμη πόλη;

Η Ελληνική Ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου θέτει στο κέντρο του δημοσίου διαλόγου τα ζητήματα της βιώσιμης ανάπτυξης και της προστασίας του περιβάλλοντος, καθώς και του δικαιώματος ισότιμης πρόσβασης όλων των πολιτών στα δημόσια αγαθά και διοργανώνει μια ανοιχτή ημερίδα με στόχο όλοι και όλες μαζί να συζητήσουμε πως θα διεκδικήσουμε τις πόλεις που μας αξίζουν.

*Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνικής Αμύνης 27 | Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 17:00

Έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» |

Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–’23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

*Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 21 Μαρτίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00–20:00, Σάββατο 09:00–15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Έκθεση με τίτλο «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών, σε συνεργασία με το «Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία» και τον «Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη», στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.

Ο Θεσσαλονικιός ποιητής, μια από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, τιμάται φέτος, καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση και 20 χρόνια από τον θάνατό του. Η έκθεση αποτελεί ένα ταξίδι στη ζωή, στις ιδέες και στο έργο του δημιουργού που ύμνησε την ελευθερία, τη δημοκρατία και τον άνθρωπο. Μέσα από αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και τεκμήρια, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σε βάθος τον ποιητή πίσω από τους στίχους, τον ενεργό πολίτη και διανοούμενο που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.

*Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 | Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Νοεμβρίου

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία»: Ο πόλεμος 1940-1941, Η Κατοχή 1941-1944 και Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

Εκδήλωση τιμής στη μνήμη της «Τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφία Βέμπο

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Θάλεια Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: έως 06 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν

Έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.

Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.

«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.

Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Νοεμβρίου 

Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025»  | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.

Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.

Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».

Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.

*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση / θεματικό πάρκο «Αρχαία Ελλάδα» | ΔΕΘ-Helexpo

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!

Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!

Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).

*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr 

Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έως: 04 Ιανουαρίου 2026