Μπορεί το τριήμερο της 28ης Οκτωβρίου να πέρασε, το εορταστικό κλίμα όμως, δεν σβήνει ποτέ από τη Θεσσαλονίκη! Συναυλίες για όλα τα γούστα, νέες και παλιές θεατρικές παραστάσεις, δεκάδες εκδηλώσεις και εκθέσεις, θα σε συντροφεύσουν ευχάριστα και αυτό το Σαββατοκύριακο.
Οι επιλογές είναι τόσες πολλές, που δύσκολα θα καθίσεις σπίτι. Για αυτόν τον λόγο, πάρε την παρέα σου και μεταφερθείτε δίχως άγχος με ένα UberTaxi στον προορισμό σας, χρησιμοποιώντας την υπηρεσία Split Fare για να μοιράσετε εύκολα το κόστος της διαδρομής.
Θέατρο
ART | Θέατρο Τεχνών
Τι αξία έχει ένα έργο τέχνης; Και πόσο αντέχει μια φιλία μπροστά σε μια απλή… λευκή επιφάνεια;
Στο πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνα Ρεζά «Art», τρεις φίλοι – ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν – βλέπουν τη σχέση τους να κλονίζεται όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό πίνακα σύγχρονης τέχνης: έναν μεγάλο λευκό καμβά με μερικές γραμμές. Ο Μαρκ ξεσπάει, θεωρώντας την αγορά γελοία, ενώ ο Ιβάν προσπαθεί να μεσολαβήσει, παγιδευμένος ανάμεσα στους δύο.
Η διαφωνία για την τέχνη γρήγορα ξεφεύγει. Στην πραγματικότητα δεν πρόκειται για τον πίνακα, αλλά για τα όρια της φιλίας, για την ειλικρίνεια, την αποδοχή και τη διαφορετικότητα. Μέσα από κωμικοτραγικές συγκρούσεις και απρόσμενες ανατροπές, η Ρεζά μας οδηγεί σε μια τρυφερή, αφοπλιστική και συχνά ξεκαρδιστική εξερεύνηση των ανθρώπινων σχέσεων.
Η νέα παράσταση μουσικού θεάτρου Madre Salonico, σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ, φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης.
Το έργο, που παρουσιάζεται σε ένα μείγμα «λαντίνο» (της ισπανοεβραϊκής γλώσσας της σεφαραδίτικης κοινότητας) και ελληνικών, έρχεται μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του πολύπειρου Βίκτωρα Αρδίττη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στη Θεσσαλονίκη.
Κεντρικοί ήρωες του έργου είναι o Ιντό, μετανάστης τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και η Ζάνα, η γιαγιά του, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com
Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.
*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00 (πρεμιέρα), Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com, εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA
Stand Up Comedy: Κατερίνα Βρανά | Radio City Theater
Η κορυφαία κωμικός θα κάνει μια δροσερή καλοκαιρινή αναδρομή στα μεγαλύτερά της σουξέ, τα best of από τις τέσσερις sold out παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex», «Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα» και «Ντερμπεντέρισσα».
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει:
-Τις ξεκαρδιστικές εμπειρίες μιας Ελληνίδας που έζησε 20 χρόνια στην Αγγλία.
-Μια ματιά στις πιο αστείες ανησυχίες κι απορίες που έχουμε όλοι γύρω από το sex.
-Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what.
-Κι απίστευτα απολαυστικές παρατηρήσεις όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε.
Ο Αλέξανδρος Ρήγας και ο Αντώνης Κρόμπας πρωταγωνιστούν στο ιστορικό θεατρικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.
Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε.
*Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη |Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:15, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:30 & 21:15, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
Εκτός Ύλης Reloaded | Θέατρο Αυλαία
Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε συνέχεια των sold out παραστάσεων τόσο στην Θεσσαλονίκη όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα, επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία για οχτώ μόνο παραστάσεις από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2025 έως την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση στον ρόλο του υπουργού.
Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας.
Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου.
Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή: Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 19:00 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€-18€ | Προπώληση: Ticketservices.gr, 210 7234567, ταμείο θεάτρου Αυλαία
Παραστάσεις που συνεχίζονται
Incognito | Θέατρο Τ
Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Nick Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;
Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.
Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.
*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:30, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 20:30 και Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com
Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.
Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;
*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον
Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 17:30 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€-25€ | Προπώληση: More.com & ταμείο θεάτρου
Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…
Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 & στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.
Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων.
Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.
Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…
*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com
Notis η Επιστροφή” | Ράδιο Σίτυ
Η απόφαση πάρθηκε!
Ο χώρος βρέθηκε!
Το ραντεβού δόθηκε!
Ο Μάρκος Σεφερλής επέστρεψε στο RadioCity με μία μοναδική παράσταση “Notis η επιστροφή!”
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την επιστροφή του Notis σε μια μοναδική παράσταση!
*Radio City, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:30, Σάββατο 01, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.
Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.
Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!
*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών
Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.
Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.
Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!
Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατ0 01 Νοεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
*Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani
Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.
Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας
*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com
Μουσική
ΛΕΞ | Καυτανζόγλειο Στάδιο
EUROKINISSI
Ο ΛΕΞ είναι ράπερ από τη Θεσσαλονίκη και θεωρείται ευρέως ως ο πιο επιδραστικός καλλιτέχνης της hip hop σκηνής της γενιάς του, έχοντας κατακτήσει εμπορική επιτυχία μέσα από τα προσωπικά του projects. Έκανε το ντεμπούτο του το 1999 με το συγκρότημα Βόρεια Αστέρια, που υπήρξε πρωτοπόρο της ραπ μουσικής στη Βόρεια Ελλάδα και ένα από τα πιο εμβληματικά underground σχήματα της χώρας. Οι δίσκοι τους «Χαλαρά» (2003) και «Χαλαρότερα» (2004) θεωρούνται πλέον κλασικοί.
Το 2007, ως παράλληλο project, ο ΛΕΞ συνεργάστηκε με τον Μικρό Κλέφτη, επίσης μέλος των Βόρειων Αστεριών, και δημιούργησαν τα Ανάποδα Καπέλα – ένα ραπ ντουέτο που άφησε το αποτύπωμά του με κομμάτια, όπως το «Ο Τυπάς Που Δεν Πας».
Το 2014 ο ΛΕΞ σημείωσε νέα επίπεδα επιτυχίας με την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου πρώτου προσωπικού του άλμπουμ «Ταπεινοί Και Πεινασμένοι». Ο δίσκος ζωγράφισε έντονες εικόνες της αστικής πραγματικότητας, συνδυάζοντας το χαρακτηριστικό αργό flow του ΛΕΞ με ωμές, ρεαλιστικές ρίμες, αποσπώντας τεράστιους επαίνους αμέσως μετά την κυκλοφορία του. Μέσα σε λίγους μήνες, ο ΛΕΞ έγινε θέμα συζήτησης σε όλη την Ελλάδα, καθώς κάθε κομμάτι του άλμπουμ ξεπέρασε το ένα εκατομμύριο προβολές στις περισσότερες πλατφόρμες, χωρίς καθόλου υποστήριξη από mainstream μέσα.
Το επόμενο άλμπουμ του, “2XXX”, κυκλοφόρησε το 2018 συνεχίζοντας την τεράστια επιτυχία του, με πολυάριθμες sold-out συναυλίες που κορυφώθηκαν τον Ιούνιο του 2019, όταν ο ΛΕΞ έγινε ο πρώτος solo hip-hop καλλιτέχνης που εμφανίστηκε μπροστά σε κοινό άνω των 10.000 ατόμων. Το Νοέμβριο του 2024 κυκλοφόρησε το άλμπουμ του «Γ.Τ.Κ.»
Με singles όπως τα «Τίποτα Στον Κόσμο» και «Όχι Σήμερα» που έγιναν χρυσά και πλατινένια αντίστοιχα, ο ΛΕΞ θεωρείται ευρέως ως ο Νο.1 Hip Hop καλλιτέχνης της Ελλάδας και αγαπημένος του κοινού.
*Καυτανζόγλειο Στάδιο, Προέκταση Αγίου Δημητρίου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 01 Νοέμβριου – οι πόρτες ανοίγουν στις 17:00 | SOLD OUT
10 ΧΡΟΝΙΑ MOYSA | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Captured at {Thessaloniki’s Concert Hall} on {28th December} {2023} by Paris Parisis Photography
Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA) γιορτάζει τα δέκα χρόνια λειτουργίας της και υποδέχεται το κοινό την 1η Νοεμβρίου 2025, σε μια συναυλία γεμάτη ενέργεια και συναισθήματα. Μέλη της ορχήστρας συμπράττουν ως σολίστ μαζί της και ερμηνεύουν δύο εμβληματικά κονσέρτα για βιολί και βιολοντσέλο αποδεικνύοντας το ταλέντο και την καλλιτεχνική τους ποιότητα. Την αυλαία της συναυλίας ανοίγει η Ελληνική Σουίτα για έγχορδα του νέου συνθέτη και επίσης μέλους της ορχήστρας, Θωμά Μπουλούση, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€, 8€ (μειωμένης ορατότητας) | Προπώληση: More.com
JEWISH CHAMBER ORCHESTRA MUNICH: THE KEYS OF TOLEDO | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το 1492 που οι σεφαραδίτες Εβραίοι εκδιώχθηκαν από την Ισπανία, πολλοί πήραν μαζί το κλειδί του σπιτιού τους. Ένα σύμβολο της πατρίδας τους και της ελπίδας ότι κάποια μέρα ίσως μπορέσουν να επιστρέψουν. Υπάρχουν μέχρι σήμερα οικογένειες που φυλούν πάνω από 500 χρόνια αυτό το κλειδί, ένα αντικείμενο που τους θυμίζει την απώλεια του σπιτιού τους.
Η ιστορία των σεφαραδιτών Εβραίων είναι μια ιστορία θαυμαστών επιτευγμάτων, εκδίωξης και προσφυγιάς που κατέληξε, σε πολλά μέρη της Ευρώπης, στο Ολοκαύτωμα. Για να διατηρήσουν την ταυτότητά τους διαμέσου των αιώνων, η γλώσσα τους, τα λαντίνο, και η σεφαραδίτικη μουσική υπήρξαν ζωτικής σημασίας.
Η σύνθεση Τα κλειδιά του Τολέδο (μουσική: Evgeni Orkin, κείμενο: Martin Valdés-Stauber) φωτίζει την ιστορία του σεφαραδίτικου εβραϊσμού και ζωντανεύει τη μουσική του με εκφραστικά, λαμπερά χρώματα.
Μαζί με την οικογένεια Esim από την Κωνσταντινούπολη, μουσικούς σεφαραδίτικης παράδοσης, και τη σεφαραδίτισσα ηθοποιό Αλεξάνδρα Χατζοπούλου-Σαΐα, απόγονο επιζώντων του Ολοκαυτώματος από τη Θεσσαλονίκη, η Εβραϊκή Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Daniel Grossmann, εξερευνά πώς ο σεφαραδίτικος εβραϊσμός κατάφερε να διατηρήσει τις παραδόσεις του επί αιώνες – και πώς αυτή η πολιτιστική κληρονομιά απειλήθηκε με πλήρη εξαφάνιση μέσα σε λίγους μήνες κατά τη διάρκεια της Σοά.
Την παράσταση θα ανοίξει η Χορωδία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης, που θα τραγουδήσει δύο σεφαραδίτικα τραγούδια.
Μουσική διεύθυνση Daniel Grossmann (Μόναχο)
Janet και Jak Esim Ensemble (Κωνσταντινούπολη)
Αλεξάνδρα Χατζοπούλου-Σαΐας (Θεσσαλονίκη) ηθοποιός
Jewish Chamber Orchestra MunichΚείμενο και καλλιτεχνική σύλληψη Martín Valdés-Stauber
Σύνθεση Evgeni Orkin
Ένα μαγικό ταξίδι στον μαίανδρο της Ελληνικής Μελωδίας. Η Νένα Βενετσάνου συναντά τον Πάνο Δημητρακόπουλο στη Ζώγια. Μια συνάντηση ευλαβική, μυσταγωγική, για την ανάδυση του μέλους της Μουσικής μας.
*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου & Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 20€
Παναγιώτης Καραδημήτρης: Από Καρδιάς | Μικρή Σκηνή
Η «Μικρή Σκηνή», φιλοξενεί τις Παρασκευές του Οκτώβρη, μια σειρά από συναυλίες με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, που έχουν τίτλο «από καρδιάς»!
Πέντε βραδιές γεμάτες με τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν, με τραγούδια από τις καλλίτερες στιγμές του έντεχνου και λαϊκού ρεπερτορίου, με τραγούδια που έχουν πλέον εδραιωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής παράδοσης.
Με σεβασμό στην παράδοση, αλλά και με διάθεση για ζωντανή επικοινωνία με το κοινό, ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, μαζί με τον Παύλο Παφρανίδη στο μπουζούκι και τον Σάκη Κοντονικόλα στο πιάνο, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδίες και στίχους, που μιλούν κατευθείαν στην ψυχή.
Το πρόγραμμα θα αποτελείται από τα κλασικά διαμάντια το Ελληνικού ρεπερτορίου, μέχρι τα πιο σύγχρονα καθώς και τραγούδια από τη δισκογραφία του Παναγιώτη Καραδημήτρη και το κοινό θα απολαύσει μια μουσική διαδρομή που αποδεικνύει την αλήθεια και την ευαισθησία του ελληνικού λαϊκού Τραγουδιού, που εξέφρασε για δεκαετίες τις χαρές, τους καημούς, τον έρωτα, την φτώχια, την ξενιτιά του καθημερινού ανθρώπου και κατάφερε να αποτυπώσει τις συλλογικές εμπειρίες του Ελληνικού λαού.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 22:30 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542
Ανδρέας Καρακότας: Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού | Μικρή Σκηνή
Φέτος, επιστρέφει με τις παραστάσεις «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπου οι τέχνες συναντιούνται. Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι.
Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη. Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο. Από το Σάββατο 4 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο έως και τις 27 Δεκεμβρίου 2025.
Οι Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης προτείνουν τη δημιουργική συνύπαρξη του ρεμπέτικου κόσμου του Ρεμπώ με τον ποιητικό κόσμο του ρεμπέτικου.
Το «πάντρεμα» των δύο αυτών κόσμων ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016, όταν τα αδέρφια Καλογεράκη άρχισαν τη μελέτη της αλληλογραφίας του Ρεμπώ με τον Βερλαίν. Μέσω των επιστολών άρχισαν να ξεδιπλώνουν την πορεία της ερωτικής τους σχέσης. Η καλλιτεχνική τους ανησυχία για τη μελοποίηση αυτών των επιστολών τούς οδήγησε σε μία τολμηρή ιδέα: το πάντρεμά τους με ρεμπέτικα τραγούδια, δημοφιλή, αλλά και λιγότερα γνωστά στο ευρύ κοινό. Μία συνομιλία, μία περιγραφή, αλλά ταυτόχρονα και ένας σχολιασμός της θυελλώδους αυτής σχέσης μέσα από την ερωτική θεματολογία των κλασικών ρεμπέτικων.
Βασικός άξονας του δίσκου είναι οι σημαντικοί σταθμοί της πενταετούς σχέσης τους, μέσα από 9 επιστολές τους, οι οποίες μεταλλάχθηκαν σε 9 ρεμπώτικα τραγούδια: από την πρώτη επιστολή τον Σεπτέμβρη 1871 που αποστέλλει ο Ρεμπώ στον 27χρονο Πωλ Βερλαίν, ο οποίος ζούσε νιόπαντρος στο Παρίσι με την έγκυο γυναίκα του μέχρι και την τελευταία τους συνάντηση το 1875, από τη γνωριμία τους μέχρι και τον χωρισμό τους.
Αποτέλεσμα αυτού: να φτάνει η στιγμή όπου ο λόγος που απαγγέλλεται, με τον λόγο που τραγουδιέται να δένεται αρμονικά και να προσφέρει ένα ακουστικό πλούτο, με αρώματα ποίησης και ρεμπέτικου. Μοιραία λοιπόν προκύπτουν τα Ρεμπώτικα, μία συνομιλία της θυελλώδους αυτής σχέσης και του ρεμπέτικου τραγουδιού.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, Σάββατο 01 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Προπώληση, 21€ Ταμείο | Προπώληση: More.com
Τα live στο Eightball Club/Live Stage
THE EX (NL) LIVE IN GREECE
Με πάνω από τέσσερις δεκαετίες αδιάκοπης πορείας, οι The Ex επιστρέφουν στην Ελλάδα για τρεις συναυλίες που υπόσχονται ωμή ενέργεια, ένταση και αγνό punk rock!
Ξεκινώντας από την Underground σκηνή της Ολλανδίας στα τέλη των ’70s, οι The Ex εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο επιδραστικά και ασυμβίβαστα συγκροτήματα της ευρωπαϊκής punk σκηνής. Με έναν ήχο που διαρκώς μεταμορφώνεται, οι The Ex συνδυάζoυν μια τεράστια ηχητική παλέτα με τρόπο μοναδικό, παραμένοντας πάντα πολιτικά αιχμηροί και δημιουργικά ασυγκράτητοι.
Πιστοί στο DIY κουλτούρας, μετατρέπουν κάθε live σε ενα punk rock celebration! Έχουν συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Sonic Youth, Steve Albini, Getatchew Mekurya, Tom Cora, Han Bennink, χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε ηπείρους, ιδιώματα και εποχές.
Οι OLDSCHOOL REDNEX επιστρέφουν παρέα με τους NASTY TOYS στο eightball Live Stage στη Θεσσαλονίκη, σε μια Halloween ατμόσφαιρα γεμάτη punk ‘n’ roll ενέργεια.
Ελάτε μεταμφιεσμένοι ή όχι — το μόνο που χρειάζεται είναι μια spooky rock ‘n’ roll διάθεση! Οι Oldschool Rednex θα ταρακουνήσουν τη σκηνή με κλασσικά αγαπημένα αλλά και καινούργια κομμάτια, ενώ οι Nasty Toys επιστρέφουν μετά από χρόνια απουσίας, με νέο line-up και πιο δυνατοί από ποτέ!
Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 σε φυσικούς χώρους και online. Στο 66ο ΦΚΘ θα προβληθούν 278 μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης και Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν. Παράλληλα, παρακολουθούμε 86 ταινίες και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr. Το Φεστιβάλ συμμετέχει στη Γιορτή του Σινεμά, και την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου η τιμή εισιτηρίου για όλες τις προβολές της ημέρας θα ανέρχεται στα 2 ευρώ.
ΜΕΓΑΛΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΑ MASTERCLASSES
Στη Θεσσαλονίκη θα υποδεχτούμε σπουδαίες προσωπικότητες του ελληνικού και παγκόσμιου σινεμά, οι οποίες θα δώσουν συναρπαστικά masterclasses, ανοιχτά για το κοινό:
Την τολμηρή και πολυβραβευμένη σταρ του παγκόσμιου σινεμά και θεάτρου Ιζαμπέλ Ιπέρ. Το Φεστιβάλ θα πλαισιώσει τη Γαλλίδα σταρ με την προβολή 15 ταινιών από τη λαμπρή καριέρα της.
Τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο, στον οποίον το Φεστιβάλ διοργανώνει αφιέρωμα και απονέμει τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο.
Τον διάσημο διευθυντή φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς, σταθερό συνεργάτη του Τζιμ Τζάρμους και του Ντέιβιντ Λιντς.
Τον επιτυχημένο σεναριογράφο και σκηνοθέτη Σαβέριο Κοστάντσο.
Τις διακεκριμένες casting directors Λουσίντα Σάισον, Τάνια Γκρούνβαλντ και Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα, τον Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ, επικεφαλής της πλατφόρμας Filmmakers Europe, την καταξιωμένη ενδυματολόγο Κάθριν Τζορτζ, τον σεναριογράφο και λογοτέχνη Νίκο Παναγιωτόπουλο, καθώς και τους stuntmen Σωτήρη Κρανιώτη και Κρις Ραντάνοφ.
Στη Θεσσαλονίκη θα υποδεχτούμε επίσης τον αγαπημένο σεφ Σωτήρη Κοντιζά, ο οποίος θα είναι φέτος ambassador της Αγοράς.
Τις αφίσες του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υπογράφει ο αγαπημένος Έλληνας εικαστικός Στέφανος Ρόκος, ο οποίος δημιούργησε δύο πρωτότυπα ζωγραφικά έργα για τη φετινή διοργάνωση. Ταυτόχρονα, τα έργα ενέπνευσαν τα σποτ του 66ου Φεστιβάλ, δύο μικρού μήκους animation ταινίες τις οποίες δημιούργησαν ο Στέφανος Ρόκος μαζί με τον σκηνοθέτη και δημιουργό animation Φωκίωνα Ξένο, σε μουσική του ελληνικής καταγωγής διάσημου Αμερικανού μουσικού Jim Sclavunos, συνεργάτη θρυλικών καλλιτεχνών όπως οι Νικ Κέιβ, Grinderman, Sonic Youth, Teenage Jesus and the Jerks (με τη Λίντια Λιντς) και The Cramps μεταξύ άλλων, καθώς και μόνιμο μέλος των Bad Seeds από το 1994.
Δείτε τα σποτ του Φεστιβάλ:
Αβοκάντο
Τηλέφωνο
ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ – ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ
Το Φεστιβάλ θα ανοίξει την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου με την ταινία Father Mother Sister Brother του σπουδαίου Αμερικανού δημιουργού Τζιμ Τζάρμους, η οποία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο 82ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Η προβολή της ταινίας θα πραγματοποιηθεί παρουσία της Ίντια Μουρ, που συμμετέχει στο πρωταγωνιστικό καστ της ταινίας και είχε βρεθεί το 2019 στη λίστα του περιοδικού TIME με τους 100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους στον κόσμο.
Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 9 Νοεμβρίου με την προβολή της ταινίας KOTA του Γκιόργκι Πάλφι, μια αναπάντεχη ελληνική συμπαραγωγή που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Τορόντο.
ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ «PLOT TWIST, BEYOND THE SIXTH SENSE»
Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο Plot Twist, προσεγγίζοντας το πολύτιμο αυτό αφηγηματικό εργαλείο με μια ανατρεπτική ματιά. Στο αφιέρωμα με τίτλο Plot Twist, Beyond the Sixth Sense προσπερνάμε τις προφανείς και διάσημες κινηματογραφικές ανατροπές, προβάλλοντας σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες. Την επιλογή των ταινιών ανέλαβε ως guest curator η Μύριαμ Μπεν Σαλά, επιμελήτρια τέχνης και διευθύντρια του The Renaissance Society στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, η οποία θα επιμεληθεί το περίπτερο της Γαλλίας στην επόμενη Μπιενάλε της Βενετίας, τον Μάιο του 2026. Στο αφιέρωμα θα προβληθούν 14 σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες που έχουν γυριστεί από το 1976 έως το 2025, ενώ το αφιέρωμα συνοδεύεται από μια ειδική δίγλωσση έκδοση, με κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς του σινεμά, κοινωνιολόγους και δημοσιογράφους.
ΕΚΘΕΣΗ
Στο πλαίσιο του αφιερώματος Plot Twist παρουσιάζεται επίσης η έκθεση με τίτλο «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή/Plot Twist (the science fiction change)», η οποία θα παρουσιαστεί έως τις 16 Νοεμβρίου και αποτελεί την επίσημη έναρξη της Μπιενάλε 9. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ενώ θα συνοδευτούν από ένα μεγάλο πάρτι στα περίπτερα 2 & 3 της ΔΕΘ.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΚΑΙ ΧΡΥΣΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΤΣΕΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟ
Το 66ο ΦΚΘ θα απονείμει τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά στον σπουδαίο δημιουργό Γιώργο Τσεμπερόπουλο, έναν από τους πιο αγαπημένους σκηνοθέτες, με ταινίες που έχουν σημειώσει τεράστια επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες. Το Φεστιβάλ θα διοργανώσει μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του, στο πλαίσιο του οποίου θα προβληθούν όλες οι μεγάλου μήκους ταινίες του, τέσσερις σπάνιες και άγνωστες στο ευρύ κοινό μικρού μήκους ταινίες του, καθώς και η ταινία Μαύρο + Άσπρο των Θανάση Ρεντζή και Νίκου Ζερβού, με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Επίσης, θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε σε ένα masterclass, στη διάρκεια του οποίου θα μοιραστεί με το κοινό τα μυστικά της τέχνης του. Τέλος, η ειδική έκδοση του Φεστιβάλ Πρώτο Πλάνο θα είναι αφιερωμένη στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο και θα περιλαμβάνει σπάνιο φωτογραφικό υλικό, μια μεγάλη συνέντευξη και πρωτότυπα κείμενα για τον ίδιο και το έργο του.
ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΣΕ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΤΗΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ ΤΟΥ ’60
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Finos Film, θα τιμήσει φέτος εμβληματικούς ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν σε ορισμένες από τις πιο καθοριστικές στιγμές του ελληνικού σινεμά της δεκαετίας του 1960. Οι σπουδαίοι αυτοί ηθοποιοί θα βραβευτούν για τη συνολική τους προσφορά στον κινηματογράφο και στον ελληνικό πολιτισμό, σε ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στο πλαίσιο της 66ης διοργάνωσης. Ταυτόχρονα, το Φεστιβάλ ετοιμάζει ένα μαγνητοσκοπημένο αφιέρωμα όπου πολλοί από τους αγαπημένους ηθοποιούς θα μοιραστούν με το κοινό αναμνήσεις, ιστορίες και πρόσωπα.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ FRAGILITIES
Ένα βαθιά πολιτικό αφιέρωμα για τους περιορισμούς που οριοθετούν την ευάλωτη ανθρώπινη φύση πραγματοποιεί το 66ο ΦΚΘ. Το αφιέρωμα με τίτλο Fragilities / Ευθραυστότητες εντάσσεται στο πλαίσιο της ανανεωμένης και διευρυμένης ενότητας Survey Expanded του τμήματος Meet the Neighbors+, που περιλαμβάνει ταινίες από την ευρύτερη γειτονιά μας. Στο αφιέρωμα Fragilities θα προβληθούν συνολικά 11 ταινίες, οι οποίες ανατρέπουν τους κανόνες της κυριαρχίας και ανατέμνουν καυτά ζητήματα της εποχής μας, όπως ο πόλεμος, ο εκτοπισμός από την πατρογονική γη, η διαβίωση σε συνθήκες κατοχής, η λογοκρισία και οι παρεμβάσεις απολυταρχικών συστημάτων.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΥΣ ΕΛΕΝ ΚΑΤΕ & ΜΠΡΟΥΝΟ ΦΟΡΖΑΝΙ
Το Φεστιβάλ παρουσιάζει ένα από τα πιο τολμηρά και ιδιαίτερα σκηνοθετικά δίδυμα της Ευρώπης, την Ελέν Κατέ και τον Μπρουνό Φορζανί, μέσα από ένα αφιέρωμα στο πολυσχιδές και αντισυμβατικό έργο τους. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το σύνολο της φιλμογραφίας τους, από τις πρώτες πειραματικές μικρού μήκους μέχρι την πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία τους, και να γνωρίσει από κοντά τους δύο δημιουργούς που θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη.
SPOTLIGHT ΣΤΟΝ ΜΑΡΣΕΛ ΠΑΝΙΟΛ
Μία από τις πιο εξέχουσες και πολυσχιδείς προσωπικότητες του γαλλικού πολιτισμού του 20ού αιώνα συστήνει στο κοινό το spotlight που φιλοξενεί το 66ο ΦΚΘ. Κινηματογραφικός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και (κατά βάση αυτοβιογραφικός) μυθιστοριογράφος, με εξίσου μεγάλη αναγνώριση και καταξίωση και στους τρεις τομείς της καλλιτεχνικής διαδρομής του, ο Μαρσέλ Πανιόλ υπήρξε η απόλυτη ενσάρκωση της έννοιας του auteur.
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Υποδεχόμαστε στο 66ο ΦΚΘ 32 μεγάλου μήκους και 30 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες.
– 29 ταινίες σε πρώτη προβολή, στην «Επίσημη πρώτη» και στο «Ξεπερνώντας τα σύνορα».
– Ειδική προβολή από το Φεστιβάλ της πρωτότυπης κινηματογραφικής σκυταλοδρομίας, η οποία αντλεί την έμπνευσή της από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, με τίτλο Ηλέκτρα7. Τη σκηνοθεσία της ανέλαβαν επτά διακεκριμένοι δημιουργοί: Αλέξανδρος Βούλγαρης, Σοφία Εξάρχου, Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Ιωακειμίδη, Μπάμπης Μακρίδης, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Ελίνα Ψύκου. Η ταινία Ηλέκτρα7 είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, και πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ.
– Τις βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το 48ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
– Οι ελληνικές ταινίες διεκδικούν μια σειρά από ανεξάρτητα βραβεία.
SERIES SPECIAL SCREENINGS
Για άλλη μια χρονιά το Φεστιβάλ φιλοξενεί προβολές σειρών ως μέρος του επίσημου προγράμματος, αναδεικνύοντας νέες διεθνείς και περιφερειακές παραγωγές. Στο φετινό τμήμα Series Special Screenings θα προβληθούν επεισόδια από επτά σειρές, ανάμεσά τους και δύο ελληνικές:
Η σειρά Ριφιφί του Σωτήρη Τσαφούλια, η νέα παραγωγή της COSMOTE TV.
Η σειρά Αύριο του Γιώργου Γκικαπέππα, μια παραγωγή της ΕΡΤ και του ERTFLIX.GR
ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τέσσερα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα, τα οποία συνοδεύονται από σημαντικά χρηματικά βραβεία.
*Συνολικά 12 ταινίες συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διεκδικούν: τον Χρυσό Αλέξανδρο «Θόδωρος Αγγελόπουλος», που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο – Βραβείο Σκηνοθεσίας, που υποστηρίζεται με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ από την COSMOTE TELEKOM, Βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας, Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης.
*Στο διαγωνιστικό τμήμα Meet the Neighbors+ βλέπουμε 12 ταινίες, στις οποίες περιλαμβάνονται και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο «Μισέλ Δημόπουλος», βραβείο που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο – Βραβείο Σκηνοθεσίας, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας και Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης.
*Το διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward αποτελείται από 12 ταινίες, μεταξύ των οποίων και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο, με χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ, και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ.
*Το Βραβείο Mermaid συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 ευρώ.
*Το διαγωνιστικό τμήμα Immersive υποδέχεται 8 ταινίες, οι οποίες διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο του τμήματος, ο οποίος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Εκτός συναγωνισμού θα φιλοξενηθεί η εγκατάσταση Drinking Brecht της πολυμεσικής καλλιτέχνιδας Sister Sylvester.
*Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες.
*Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές.
*Το πολυαγαπημένο τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ’Round Midnight ανανεώνεται, αναβαθμίζεται και αποκτά το «μόνιμο» στέκι του, στην αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη, δίνοντας μεταμεσονύκτια ραντεβού με το κοινό.
*Το 66ο ΦΚΘ αφουγκράζεται τις φωνές των νέων μέσα από το τμήμα NextGen. Στο πλαίσιο του τμήματος παρουσιάζει δωρεάν πρωινές εκπαιδευτικές προβολές για σχολεία στην αίθουσα Σταύρος Τορνές, αλλά και στη Σταυρούπολη και στις Συκιές, σε συνεργασία με τους Δήμους Παύλου Μελά και Νεάπολης-Συκεών αντίστοιχα. Παράλληλα, στο πλαίσιο του Kids / Teens Love Cinema, οι ταινίες του NextGen που θα προβληθούν τα δύο Σαββατοκύριακα του Φεστιβάλ θα έχουν δωρεάν είσοδο για παιδιά και εφήβους κάτω των 18 ετών, ενώ το εισιτήριο για τους ενήλικες θα κοστίζει 3 ευρώ.
*Για μία ακόμα χρονιά, στο πλαίσιο της συμμαχίας κινηματογραφικών φεστιβάλ Smart7, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει διαγωνιστικό τμήμα όπου επτά ταινίες διεκδικούν το Βραβείο Smart7, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΜΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥΣ
Το Φεστιβάλ συνεργάζεται φέτος με σημαντικούς οργανισμούς του οπτικοακουστικού τομέα, όπως το European Audiovisual Entrepreneurs – EAVE, που εξειδικεύεται στην επαγγελματική κατάρτιση, την ανάπτυξη έργων και τη δικτύωση παραγωγών οπτικοακουστικών μέσων, το Ινστιτούτο MIDPOINT, τη Διεθνή Ένωση Διευθυντών Casting (ICDA) που φέτος θα απονείμει το υψηλού κύρους Βραβείο Semiramis Καλύτερου Casting, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ. Επίσης, φιλοξενεί τη συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου εν όψει των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, που θα πραγματοποιηθούν στην Ελλάδα το 2027.
ΑΓΟΡΑ
Ambassador της Αγοράς είναι φέτος ο πολυβραβευμένος σεφ Σωτήρης Κοντιζάς.
Η ενότητα Agora Series, το φόρουμ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την παραγωγή σειρών στην Ελλάδα και στην ευρύτερη περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου, επιστρέφει με ένα πλούσιο διήμερο πρόγραμμα. Ειδικά φέτος, το Agora Series παρουσιάζει το Agora Series Talents, μια νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται πιλοτικά και στοχεύει στην υποστήριξη νέων και καταξιωμένων σεναριογράφων σειρών που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα.
Οι επαγγελματίες θα έχουν φέτος την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε καινοτόμες δράσεις και πρωτοβουλίες με στόχο το μέλλον και τη στήριξη των νέων δημιουργών. Η Αγορά εγκαινιάζει τη νέα πρωτοβουλία FOCUS sessions, στο πλαίσιο της οποίας τέσσερα πρότζεκτ θα φιλοξενηθούν στην Αγορά και θα λάβουν πρακτικές συμβουλές για το πώς μπορούν να έχουν τη βέλτιστη παρουσίαση της ταινίας τους στις διεθνείς αγορές.
Τα πρότζεκτ που συμμετέχουν στην Αγορά διεκδικούν σημαντικά βραβεία, που προσφέρουν είτε χρηματικά έπαθλα είτε υπηρεσίες σε είδος. Η Αγορά πραγματοποιείται με την πολύτιμη υποστήριξη του προγράμματος Creative Europe-MEDIA.
ΤΜΗΜΑ PODCAST
Συνολικά έντεκα ελληνόφωνα και ένα αγγλόφωνο πόντκαστ συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό Podcast του Φεστιβάλ, ενώ άλλα 28 πόντκαστ συμμετέχουν στην Ενότητα Nexus. Τα πόντκαστ του διαγωνιστικού τμήματος διεκδικούν το Βραβείο Καλύτερου Podcast, ύψους 2.000 ευρώ.
ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ
Για τέταρτη χρονιά θα απονεμηθεί το Βραβείο Προσβασιμότητας της Alpha Bank. Το βραβείο, ύψους 3.000 ευρώ, απονέμεται είτε σε μια προσωπικότητα είτε σε μια ταινία που αναδεικνύει ζητήματα ανεμπόδιστης πρόσβασης στις τέχνες. Το κοινό του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει με όρους καθολικής προσβασιμότητας για όλους τους θεατές δύο εμβληματικές ταινίες του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, το Άντε Γεια (1991) και το Υπάρχω (2024), οι οποίες προβάλλονται στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος που πραγματοποιεί το Φεστιβάλ στο έργο του σπουδαίου δημιουργού Γιώργου Τσεμπερόπουλου.
ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΙΟ ΒΙΩΣΙΜΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αξιοποιώντας και την εμπειρία του Evia Film Project, έχει διαμορφώσει τη δική του περιβαλλοντική πολιτική και σχέδιο δράσης για όλες τις δραστηριότητες του φορέα, διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του (www.filmfestival.gr). Στο πλαίσιο αυτό, αναλαμβάνει συγκεκριμένες πρωτοβουλίες σε κάθε φεστιβαλική διοργάνωση, καλώντας καλεσμένους και κοινό να συμμετάσχουν ενεργά. Ένας από τους βασικούς στόχους για το 66ο ΦΚΘ είναι η δραστική μείωση των πλαστικών μπουκαλιών νερού μίας χρήσης.
ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
Το Φεστιβάλ παρουσιάζει δύο ειδικές εκδόσεις:
Την ειδική δίγλωσση έκδοση, που συνδέεται με το αφιέρωμα Plot Twist, Beyond the Sixth Sense.
Τον αγαπημένο και πρωτοποριακό Α-Κατάλογο, που επικεντρώνεται στο αφιέρωμα Fragilities και στο σκηνοθετικό δίδυμο των Ελέν Κατέ & Μπρουνό Φορζανί, ενώ περιλαμβάνει και μια μεγάλη συνέντευξη από τον επιμελητή-διευθυντή του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης, Ντένις Λιμ.
Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του προγράμματος ΕΣΠΑ του ΠΕΠ Κ. Μακεδονίας 2021-2027 και του προγράμματος MEDIA. Πολύτιμη είναι η στήριξη του Υπουργείου Τουρισμού, της ΕΡΤ, επίσημου Χορηγού Επικοινωνίας του Φεστιβάλ, της COSMOTE TELEKOM, Mεγάλου Xορηγού του Φεστιβάλ, της ΔΕΗ, Στρατηγικού Συνεργάτη του Φεστιβάλ, της Alpha Bank Χορηγού Προσβασιμότητας, της Fischer, Χορηγού των Βραβείων Κοινού, της Aegean, Επίσημου Αερομεταφορέα, και της Jameson.
Οι δράσεις του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υλοποιούνται με την υποστήριξη του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0», με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, καθώς και περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες, είναι στη διάθεσή σας στο www.filmfestival.gr. Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τρίτη 28 Οκτωβρίου. Καλές προβολές! #TIFF66
9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡNΣ9» | MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
Η εναρκτήρια γιορτή της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», που διοργανώνει και υλοποιεί ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης συναρθρώνεται μέσα από συνευρέσεις, έργα και άλλες δημιουργικές εκφάνσεις οι οποίες λειτουργούν σαν νύξεις και προβλέψεις, ευφρόσυνα νεύματα αμφισβήτησης, εμπράγματες επικλήσεις και σκέψεις για την Μπιενάλε. Αυτά, και όσα ακολουθήσουν, συστήνουν μια συγχορδία από τονικότητες με «διαρκή» δομή και «διαφεύγον» κέντρο, έως τη μεγάλη διοργάνωση του Μαΐου–Ιουλίου 2026.
Η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» συμπληρώνεται από την τελετουργική σύγχυση εργαστηρίων, προβολών, performance και μουσικών live, μια ανιεράρχητη μίξη που (θα) διατρέχει συνολικά αυτή την Μπιενάλε, στην προσπάθειά της να δοκιμάσει ανάμεσα σε άλλα το ενδεχόμενο της κριτικής μυθοποιητικής (critical fabulation), όπως εμπεδώνεται στο έργο της Saidiya Hartman, ή την πιθανότητα του πράττειν της σπουδής (thedoing of the study) και την επαναστατική προοπτική του παίζειν στις διαφορετικές μορφές του.
Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου.
18:00 εγκαίνια έκθεσης Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα Διάρκεια έκθεσης: 31/10 ως 16/11.
Η έκθεση αποτελεί έκφραση της ουσιαστικής συνεργασίας της Μπιενάλε 9 με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Η Νάντια Αργυροπούλου, επιμελήτρια της Μπιενάλε 9, σημειώνει σχετικά: «Η έννοια της ανατροπής, όπως ελλοχεύει στην επιστημονική φαντασία σαν προαίσθημα, ανοιχτότητα και δυνατότητα και παρουσιάζεται και στην έκθεση αυτή, προλογικό τμήμα της Μπιενάλε 9, γίνεται αντιληπτή ως επαναστατική διορατικότητα και θρυαλλίδα αλλαγής. Δεν είναι φυγή αλλά ανάγκη, συντονισμός με έναν κόσμο πολλών κόσμων, εμπράγματη φαντασία, ριζοσπαστικός φουτουρισμός, καθώς ξαναφτιάχνει τον χρόνο (τις εμπλοκές τού ήδη με το όχι ακόμη) με νήμα τη δομική κατανόηση της ανελευθερίας και τη μαχητικά ευφρόσυνη ανατροπή των αδιεξόδων της. Η επιλογή αυτής της εκθεσιακής νύξης στο αναγγελτήριο άνοιγμα της Μπιενάλε 9 παραπέμπει στη σημασία της κριτικής μυθοποιητικής (critical fabulation), όπως εμπεδώνεται και στο έργο της Saidiya Hartman το οποίο εμπνέει συνολικά την Μπιενάλε, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζει καλλιτεχνικές πρακτικές, τη “ριζοσπαστική νοημοσύνη” που αμφισβητεί ό,τι παγιώνεται ως πρέπον και προτεινόμενο, συντονιζόμενη στην πιθανότητα του κοινωνικού αλλιώς, σε αυτό που διαφεύγουμε και μας διαφεύγει.
H έκθεση ξεκινά από την εγκατάσταση του τρίπτυχου Urthworks (Slow Action [2010], Urth [2016], Look Then Below [2019]) του Βρετανού καλλιτέχνη Ben Rivers. Στην τριλογία αυτή ο καλλιτέχνης εμπλέκει χρόνους και τόπους πραγματικούς (Ιαπωνία, Τουβαλού, Λανθαρότε, Αριζόνα, Μέντιπ Χιλς, Σόμερσετ) και κατασκευασμένους, καθώς και την εναλλάξ χρήση φιλμ 16mm και τεχνολογίας digital imaging, για να παρουσιάσει τα στάδια μιας περιβαλλοντικής καταστροφής η οποία δεν αποτελεί πιθανό σενάριο ανατροπής (plot twist) αλλά βιωμένη πραγματικότητα την οποία δεν αναγνωρίζουμε ως τέτοια.
Από την εθνογραφική αλληγορία και αρχιπελαγική Ουτοπία του έργου Slow Action, στη στοχαστική ενδοσκόπηση που προκαλεί το πείραμα της εγκλωβισμένης ζωής στη Βιόσφαιρα της Αριζόνας στο έργο Urth (το οποίο προηγήθηκε της παγκόσμιας καραντίνας του Covid) έως το πιο πρόσφατο Look Then Below, έργο που ανακαλεί τη χθόνια πλευρά της ζωής όπως εγκαταβιεί στις μη-εξωτικές σπηλιές του Σόμερσετ, με τρόπο αλλόκοτα ποιητικό, ονειρικό σχεδόν, ο Rivers αποκαλύπτει κάτι κρίσιμο στην αποκάλυψη: την πραγματικότητα η οποία συντελείται διαρκώς μέσα στη φαντασία και αντίστροφα, την οικεία διάσταση της επικής αφήγησης, το σαθρό όριο ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την επινόηση. Στην έκθεση θα παρουσιάζεται και το καλλιτεχνικό βιβλίο Urthworks, το οποίο έχει δημιουργηθεί με τη συνδρομή του sci-fi συγγραφέα Mark von Schlegell και αντλεί από τη μυθολογία των Βίκινγκ και την Urth, θεά του πεπρωμένου, καθώς και από τη δυστοπική νουβέλα Earthworks (1965) του Brian Aldiss.
Παράλληλα, στο επίσημο πρόγραμμα του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα προβληθεί, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου (θεσμό της Ταινιοθήκης της Ελλάδος), η νέα ταινία του Rivers, Mare’s Nest, η οποία εμπνέεται από το έργο του Don DeLillo και αμφισβητεί, όπως το συνολικό έργο του καλλιτέχνη, την κλασσική φόρμα της αφηγηματικής ανατροπής που καταλήγει συχνά να είναι τίποτα περισσότερο από μασκαρεμένη προβλεψιμότητα. Η ταινία εξελίσσεται σε έναν κόσμο άγνωστο και ασαφή, όπου το μόνο ίχνος ενηλίκων είναι η καταστροφή και κεντρική παρουσία είναι αυτή των παιδιών που συγκεντρώνονται σε κοινότητα με μια κίνηση που σημαίνει κάτι αισιόδοξο για το μέλλον. Τα εγκαίνια της έκθεσης και η προβολή του Mare’s Nest θα γίνουν παρουσία του Ben Rivers.
H έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» αναπτύσσεται και μέσα από το νέο έργο των Errands με τίτλο U.F.O. Lost in HEAVEN (2025) – The Journey of a Forgotten Future, μια ανάθεση της Μπιενάλε 9 στην ομάδα, με αιχμή το οραματικό έργο του Νικόλαου Ξάστερου, την παράξενη ιδέα της αναδρομικής μελλοντολογίας και τη συνάντηση των δύο ελληνικών και συνομήλικων Μπιενάλε (Θεσσαλονίκης – Αθήνας) στο δυναμικό πεδίο της επιστημονικής φαντασίας, σαν ανάμνηση από το μέλλον.
Η ομάδα Errands επιστρέφει εδώ στο έργο της TRANSPORTING UTOPIA, το οποίο είχε παρουσιάσει στη 2η Μπιενάλε της Αθήνας (2009), AB2: ΗEAVEN. Το 2009 οι Errands βρήκαν ένα «σπίτι-ούφο» εγκαταλελειμμένο ανάμεσα στα δέντρα, σε παραλιακή περιοχή του Λουτρακίου, το αγόρασαν για 1 ευρώ και το μετέφεραν, κομμάτι-κομμάτι, στην παραλία του Φλοίσβου. Το σπίτι-ούφο είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα παραδείγματα της φουτουριστικής προκατασκευασμένης κατοικίας από fiberglass που σχεδίασε ο Νικόλαος Ξάστερος τη δεκαετία του 1970.
Η ομάδα εμφάνισε ξανά την ιδιότυπη αυτή κατοικία, αφημένη στην εγκατάλειψη και την αφάνεια επί δεκαετίες – μαζί με το όνομα του Ξάστερου. Όμως, μια μέρα το ούφο εξαφανίστηκε από τον Φλοίσβο μυστηριωδώς, αυτή τη φορά για πάντα. Κανείς δεν γνωρίζει και δεν είδε τίποτα. Το πού βρίσκεται παραμένει άγνωστο, προσθέτοντας ένα νέο επίπεδο μυστηρίου και σημασίας στο ίδιο το έργο, αλλά και στην ευρύτερη ιστορία της προκατασκευής, της κινητικότητας και της αποτυχίας του ονείρου για μαζική, φορητή κατοίκηση.
Σήμερα, στην Μπιενάλε 9, η ομάδα Errands επανέρχεται στο έργο της φωτίζοντας αυτή την πολυεπίπεδη διαδρομή: από το ουτοπικό όραμα του Ξάστερου, στην κατάρρευση, την καλλιτεχνική διάσωση, την εξαφάνιση και, τελικά, τη σημερινή φετιχοποίηση του αρχιτεκτονικού relic – πώς από ανεπιθύμητο έγινε «εξωτικό», προϊόν για συλλέκτες, πουλώντας το μέλλον ως μνήμη.
Ιστορικά έργα του σπουδαίου δημιουργού Κώστα Σφήκα (1927-2009) ολοκληρώνουν αυτή τη σύντομη εκθεσιακή περιήγηση στην έννοια της ανατροπής μέσα από ένα άλλο μονοπάτι. Η κινηματογραφία που εισάγει πρώιμα και προφητικά ο Σφήκας αποτελεί μια εμπειρία θέασης αντισυμβατική, καθώς αναμετράται επίμονα και μαχητικά με «το δόκανο του οφθαλμού» που δεσμεύει την τάξη του κόσμου ορθώνοντας απέναντί της «έναν εφιαλτικό καθρέφτη», με τα λόγια του Χρήστου Βακαλόπουλου. Αναμετράται με τις παγίδες της αναπαράστασης ως ενορχηστρωμένης πολιτιστικής σταθεράς και εξουσιαστικής επιταγής.
Πιο επίκαιρες από ποτέ οι ταινίες του Σφήκα ανατέμνουν τον εικονολάγνο βαμπιρισμό της κυρίαρχης κουλτούρας, τη σκηνογραφική αντίληψη του κόσμου, τα δεσμά της αφηγηματικής τελετουργίας, τον χρόνο του βλέμματος, τις κάθε λογής κατασκευές συμπεριλαμβανομένης αυτής της «κινούμενης εικόνας», της αναπαράστασης του χρόνου.
Ο κριτικός στοχασμός στην αέναη μυθοπλασία και το συνεχώς επερχόμενο τέλος των κόσμων, το άλμα στο βάθος της ιστορίας και η κατάδυση στους Νέους Καιρούς, αποτελούν συνδετικό νήμα στις τρεις περίφημες αλληγορίες του Σφήκα (Αλληγορία Ι [1986], Ο Αινιγματικός κύριος Ιούλιος Βερν – Αλληγορία ΙΙ [1993], Η Γυναίκα της… και ο Συλλέκτης – Αλληγορία ΙΙΙ [2002]) που προβάλλονται στην έκθεση. Όπως σημειώνει ο Σάββας Μιχαήλ για το έργο του Σφήκα, «η συγκρότηση ενός τέτοιου χώρου προϋποθέτει συγχρόνως κριτική της απατηλής αναπαράστασης των επιφαινόμενων και Άνοιγμα στον Κόσμο / Άνοιγμα του Κόσμου: Άρνηση της Άρνησης της Άρνησης». Τα έργα Προμηθέας Εναντιοδρομών (1998) και Το Προφητικό Πουλί των Θλίψεων του Πάουλ Κλέε (1995) συμπληρώνουν τη συγκεκριμένη εγκατάσταση στο κτίριο του MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Η γένεση και το τέλος του κόσμου είναι στο σύμπαν του Σφήκα η ρηγματώδης περιπέτεια, οι δίνες των εικόνων και η αναζήτηση της αλήθειας στη σπείρα της αέναης διαλεκτικής της εξουσίας και της εξέγερσης.
Το Μοντέλο (1974), η ταινία-τομή του δημιουργού που ανατέμνει σε ένα μονοπλάνο το ομογενοποιητικό, απομειωτικό πρότυπο του καπιταλιστικού μηχανισμού, παρουσιάζεται στα πλαίσια του επιμελητικού αφιερώματος “moving in riot” στον χώρο της ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3, στις 31/10.
ΔΕΘ-HELEXPO, Περίπτερα 2 & 3
19:30–01:30 προβολές ταινιώνmoving in riot
Το σώμα έργων κινούμενης εικόνας με τον γενικό τίτλο «moving in riot»δοκιμάζει μέσα από 9+1 παραδείγματα το επικίνδυνο πεδίο της (συν)κίνησης. Δημιουργεί με το άπλωμα των προβολών στον άδειο χώρο των κτιρίων της ΔΕΘ το μη- ή παν-διαστατικό κβαντικό πεδίο όπου τα πράγματα διαθλώνται και αλληλεπιδρούν χωρίς ωστόσο να απομειώνονται ενεργειακά και σημασιολογικά. Συγκροτώντας ένα είδος φασματολογίας (hauntology) που εμπεριέχει το μέλλον και κατοικεί τους χώρους του πιο φημισμένου θεσμού εμπορικών εκθέσεων στην Ελλάδα (ΔΕΘ-HELEXPO), τα έργα αυτά τρεμοφέγγουν στο σκοτάδι με απείθεια και προσμονή.
Στα έργα του αφιερώματος (το οποίο επιμελείται η επιμελήτρια της Μπιενάλε Νάντια Αργυροπούλου) περιλαμβάνονται:
Το έργο-σπουδή The Rare Event (2017) των Ben Rivers & Ben Russell, το οποίο παρουσιάζει την απατηλή συνθήκη μιας φιλοσοφικής στρογγυλής τράπεζας, τα μέλη της οποίας στοχάζονται τις πιθανότητες της Αντίστασης.
Το ιστορικό φιλμ Kοινωνική Σαπίλα του Στέλιου Τατασόπουλου (1932, προβολή σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στα εργαστήρια της οποίας έγινε η αποκατάστασή του). Αποτελεί την πρώτη ταινία μυθοπλασίας που ασχολήθηκε με τη δεινή κατάσταση των άνεργων και φτωχών εργατικών πληθυσμών των αστικών κέντρων και απεικόνισε τους αγώνες για την οργάνωση της βιομηχανικής εργασίας σε συνδικάτα.
Το αρχικά απαγορευμένο έργο 100 ώρες του Μάη των Δήμου Θέου & Φώτου Λαμπρινού (1964, παραχώρηση της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου με τη συνεργασία των Φ. Λαμπρινού και Κ. Θέου). Αφηγείται μέσα από αυθεντικές εικόνες και άγνωστα τεκμήρια το ζοφερό παρασκήνιο της πολιτικής δολοφονίας του Γρηγόρη Λαμπράκη στη Θεσσαλονίκη και σκιαγραφεί τον κοινωνικό περίγυρο και το πολιτιστικό/πολιτικό πλαίσιο εκείνης της εποχής.
H ταινία-τομή Μοντέλο (1974) του Κώστα Σφήκα, που ανατέμνει σε ένα μονοπλάνο το ομογενοποιητικό, απομειωτικό πρότυπο του καπιταλιστικού μηχανισμού. Το έργο, μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (ΗΠΑ), αποτελεί προσπάθεια του δημιουργού να εκφράσει αρχικά το μοντέλο του καπιταλισμού όπως εμφανίζεται στην Ελλάδα της εποχής, με την οικοδομική δραστηριότητα ως πλέον δηλωτική έκφρασή του. Στην πορεία η ταινία προσανατολίστηκε στην «άμεση πλαστική μεταγραφή των θεμελιωδών νόμων του Κεφαλαίου» (Κ. Σφήκας), στο να αποδώσει αφαιρετικά τις συντεταγμένες και τους αυτοματισμούς της παραγωγικής διαδικασίας. Οι μηχανές, οι τάφοι, τα ανδρείκελα-εργάτες, η ροή των προϊόντων-φετίχ, η θρυλική εργασία του Σφήκα στο γύρισμα, η χρήση του χρώματος και της προοπτικής που αντλεί από τη ζωγραφική του De Chirico όσο και από την εμπειρία της εκβιομηχάνισης, συνθέτουν μια μοναδική χειροποίητη φιλμική δημιουργία η οποία υλοποιεί τη μεγάλη έρευνα και σκέψη του Σφήκα για την εργασία, τη ζωή και τη χειραφέτηση.
Το έργο A-Anti- Anticapitalista (2021) του Oliver Ressler, το οποίο επικοινωνεί τη συναίνεση στο κίνημα για την κλιματική δικαιοσύνη ότι μόνο η συστημική αλλαγή μπορεί να αποτρέψει την κλιματική διατάραξη. Δεν αρκούν πια οι ατομικές πράξεις αποκήρυξης. Η μελλοντική επιτυχία του κινήματος για το κλίμα θα εξαρτηθεί από διατομεακές προσεγγίσεις, από την πιθανότητα συμμαχιών με (για παράδειγμα) αντιρατσιστικά και αποαποικιοποιητικά κινήματα, με κινήματα κατά της έμφυλης καταπίεσης και άλλα που αντιμάχονται τις απαράδεκτες μορφές εργασιακής εκμετάλλευσης. Το σύνθημα «A-Anti-Anticapitalista» ακούγεται ήδη σε διάφορες πολιτικές εκφάνσεις της αριστεράς. Στοχεύει στην ενότητα, παραμερίζοντας τις αντιφάσεις και τις πολιτικές διαφορές των συμμετεχόντων τη στιγμή της συλλογικής έκφρασης. Τα υλικά που αξιοποιήθηκαν για αυτή την ταινία καταγράφηκαν σε δράσεις των Ende Gelände και Occupy, και στο πλαίσιο πολιτικών κινητοποιήσεων όπως αυτές κατά των G7, G8 και G20. Η επεξεργασία εικόνων και ήχου συνυφαίνει αυτά τα υλικά σε ένα σύνολο του οποίου το τέλος είναι πάντα ήδη μια νέα αρχή. Αν όντως «όλοι όσοι διαμαρτυρήθηκαν κάποτε ξέρουν τη σημασία των ουσιαστικών συνθημάτων», σύμφωνα με τον Oliver Resller, τότε αυτό το έργο συνδέεται άμεσα με τα ερωτήματα που εγείρει και η Μπιενάλε 9 μέσω του τίτλου της και του τρόπου με τον οποίο συνδέει τη γλώσσα με τη διαμαρτυρία και την ανατροπή.
Τα έργα Antistrip (1976) και Le Sibylle (1978) της πρωτοπόρας φεμινιστικής ομάδας Le Nemesiache, τα οποία στοιχειοθετούν την επαναστατική δυναμική της συλλογικής πρακτικής που χρησιμοποιεί ριζοσπαστικά το παιχνίδι, την τελετουργία, τη μνήμη, την τέχνη.
Τα έργα Ouroboros (2017) και Deep Sleep (2014) της Παλαιστίνιας δημιουργού Basma al-Sharif. Οι ταινίες πραγματεύονται τη βία της ταξινομικής αναπαράστασης που έχει υποστεί διαχρονικά η παλαιστινιακή ζωή και ο αγώνας των ανθρώπων εκεί για ανεξαρτησία και αυτονομία. Το έργο της Al-Sharif συντίθεται από τη συμβίωση σκηνών ομορφιάς και καταστροφής, αμφισβητεί την πολιτική, τον διδακτισμό στερεοτυπικών και κατασκευασμένων/κατευθυνόμενων αναπαραστάσεων, και μελετά τον κύκλο της τρομερής λιτανείας του τραύματος στον οποίο συμμετέχουν πρωταγωνιστές και θεατές. Το έργο αρνείται μέσα και από την ίδια την απείθαρχη συγκρότησή του, τη στάση (stasis) που διαμορφώνεται από κάθε παγιωμένη προσδοκία.
Το έργο Dédé (Ancestor) (2025) της Yasmine Djédjé-Fisher-Azoumé, το οποίο εγκύπτει στη διασπορική θηλυκή ταυτότητα. Ένα animation χαλκογραφιών, η ταινία εξερευνά τη θηλυκή κοσμολογία και τις λαϊκές παραδόσεις της Ακτής Ελεφαντοστού και της φυλής Μπέτε, με οδηγό γυναικεία εμβλήματα όπως τα ανάγλυφα γονιμότητας, οι μάσκες, τα γλυπτά, οι μύθοι και οι θεότητες.
Το έργο Return to Bog Walk (2025-2026) της Cecilia Bengolea. Πρόκειται για ένα έργο σε εξέλιξη που συνδυάζει χορό, performance και μια σειρά από συνεντεύξεις που πραγματοποιούνται από το 2017, στην προσπάθεια της καλλιτέχνιδας να αποκαταστήσει το πλαίσιο και το περιεχόμενο σε σχέση με το τζαμαϊκανό dancehall . Σε αυτό ο χορός αναδύεται ως μια μορφή καταφυγίου, ένας χώρος επιβίωσης, μεταμόρφωσης και συλλογικής μνήμης. Η ταινία παρουσιάζει Τζαμαϊκανούς καλλιτέχνες της χορευτικής σκηνής, οι οποίοι είναι πλέον όλοι οικονομικοί πρόσφυγες και ζουν μακριά από την πατρίδα τους λόγω οικονομικών δυσκολιών και περιορισμένων ευκαιριών. Οι ομάδες που εμφανίζονται στην ταινία είναι οι Black Eagle και Overload Skankaz. Οι κινήσεις τους φέρουν τη μνήμη της γης τους, της κοινότητας και του πολιτισμού τους. Η αίθουσα χορού (dance hall) γίνεται ένα πολιτιστικό καταφύγιο, ένας χώρος διαβίωσης όπου η ταυτότητα δεν χάνεται στην εξορία, αλλά συντηρείται και αναδιαμορφώνεται μέσω του ρυθμού και της κίνησης. Το έργο είναι ένας φόρος τιμής στην ικανότητα των χορευτών να κουβαλούν μέσα τους την πατρίδα τους και να χορεύουν ως πράξη αντίστασης, φροντίδας και αναγέννησης. Η Bengolea εργάζεται σε διάφορες χώρους του κόσμου, στους τομείς του performance, του βίντεο και της γλυπτικής, χρησιμοποιώντας τον χορό ως μέσο ριζοσπαστικής ενσυναίσθησης και συναισθηματικής ανταλλαγής. Η κίνηση είναι για εκείνη μια γλώσσα ανθεκτικότητας και μεταμόρφωσης, που διαμορφώνεται μέσω της συνεργασίας και της ανταλλαγής χωρίς χρήση ιεραρχίας ή βίας.
Ιδιαίτερη θέση στο αφιέρωμα έχει το βίντεο που προαναγγέλει μια από τις πιο πειραματικές και δημιουργικές συνεργασίες-πρωτοβουλίες της Μπιενάλε 9. Έργο σε εξέλιξη και αυτό, το βίντεο δημιουργείται σταδιακά από υλικά τα οποία συγκεντρώνονται μέσα από συλλογική έρευνα, σε σκηνοθεσία και συναρμογή της Ίριας Βρεττού. Μεταφέρει τον τόνο ενός έργου σε εξέλιξη με τον γενικό τίτλο Playing Otherwise. Στο πλαίσιο της διερεύνησης του «κοινωνικού αλλιώς» (the social otherwise) –το οποίο αποτελεί κύριο άξονα της συγκεκριμένης επιμέλειας μαζί με αιτήματα διεκδίκησης του δημόσιου χώρου, θέματα συλλογικότητας και αλληλεγγύης, προβληματισμούς για την αναθεώρηση των σχέσεων εξουσίας και ανταγωνισμού– το έργο-σύνολο δράσεων “Playing Otherwise” θα αναπτυχθεί με δημιουργικούς εταίρους την πλατφόρμα Another Football και το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ και θα συμπεριλάβει, με αιχμή το ποδόσφαιρο, πλήθος συνεργατικών πρωτοβουλιών, αυτοοργανωμένων ομάδων και ανεξάρτητων πλατφορμών, καθώς και εύρος καλλιτεχνικών, θεωρητικών αναφορών γύρω από το παιχνίδι, τα σπορ, το σύγχρονο gaming, συμπεριλαμβανομένων και των θέσεων της Καταστασιακής Διεθνούς για το αντιπολεμικό παιχνίδι (το Kriegspiel του Guy Debord) και την εφαρμοσμένη «τριαλεκτική» (Asger Jorn, 1962). Ακόμα και αν δεν ξεκινήσει μια νέα «three-sided football league» με αφορμή την Μπιενάλε 9 στη Θεσσαλονίκη, θα έχει ενδιαφέρον η περιπέτεια/προσπάθεια της συγκρότησής της στην παράδοση αντίστοιχων πρωτοβουλιών της δεκαετίας του 1990, καθώς και η ανάδειξη ενός παιχνιδιού που συνδυάζει τεχνικές ποδοσφαίρου, σκακιού και πόκερ ενώ καταλύει τη δυαδική συνθήκη της αντιπαράθεσης.
19:30–22:00 εργαστήριο σπορο-βομβών
σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία
Η συνεργασία αυτή επεκτείνεται και στις εξής δράσεις:– 31/10 @ 10:00-14:00 εργαστήριο σπορο-βομβών για σχολεία – 1/11 @ 17:00-19:00 εγκαίνια έκθεσης “WONDER CITY: Planting our urban present together” στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – διάρκεια έκθεσης: 1-7/11– 1/11 @ 19:00-21:00 γεύμα-συζήτηση «Συνδαιτημόνες» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (με πρόκληση μόνο)
Αυτή η πρώτη εκδήλωση της δημιουργικής συνεργασίας της Μπιενάλε 9 με την περιβαλλοντική οργάνωση Μαμαγαία ανιχνεύει τα σημεία στα οποία η τέχνη, η ακτιβιστική δράση και η παιδαγωγική φροντίδα συναντώνται προκειμένου να αλλάξουν τη σχέση παιδιών και ενηλίκων με τη συλλογική διεκδίκηση, τη βιωματική γνώση και την αισθητική απόλαυση: από το μεγάλο κάλεσμα για τη δημιουργία και ρίψη χιλιάδων σποροβομβών, οι οποίες καταλαμβάνουν ανθοφορώντας το αστικό τοπίο, στην έκθεση Wonder City που φέρνει στον χώρο του μουσείου και στο συγκείμενο της Μπιενάλε την έκφραση της εμπειρίας των παιδιών, στο «Δίκτυο Σχολικών Λαχανόκηπων Θεσσαλονίκης» και, τέλος, στην αναστοχαστική δράση «Συνδαιτημόνες» που φιλοδοξεί να φέρει στο τραπέζι όσων σχεδιάζουν και αποφασίζουν τη συζήτηση για πιο δίκαια και βιώσιμα διατροφικά μέλλοντα. Οι κοινότητες της Μαμαγαία συναντούν αυτές της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, και αυτή είναι μια αρχή που δεν μπορεί παρά να οδηγήσει εκεί που όλα μπορούν να αλλάξουν.
19:30–22:00 εργαστήριο μεταξοτυπίαςMomus sacculos in MOMo non imprimet
Πιστή στο πνεύμα της αποανάπτυξης και αξιοποιώντας την πρακτική της πειρακτικής επανάχρησης προκειμένου να αλλάξει τη συνήθη προσέγγιση του «διαφημιστικού» αγαθού, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης προσκαλεί το κοινό σε ένα συμμετοχικό και προβοκατόρικο εργαστήριο μεταξοτυπίας. «Ταγκάρουμε» με το λογότυπο της φετινής διοργάνωσης, «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», τις πάνινες τσάντες σας από προηγούμενες εκθέσεις και διοργανώσεις, συγχωνεύοντας και συγχέοντας σκωπτικά διαφορετικές πολιτισμικές εμπειρίες, μνήμες και ταυτότητες. H διαδικασία θα πραγματοποιηθεί υπό την καθοδήγηση του Mephisto Me Studio το οποίο επιτείνει τη σύγχυση, επιστρατεύει ανατρεπτικά το χιούμορ της άλλης, της ακατανόητης γλώσσας και σημειώνει:
Momus sacculos suos in MOMo non fingit.
Si Momus sacculos suos in MOMo imprimeret, animos commoveret.
Sacculi Momī in MOMo velut vestigia artis exprimerentur.
Momus sacculos suos in MOMo signis suis non notat.
Momus per sacculos suos in MOMo fulgere posset.
Momus sacculos suos in MOMo tanquam artem vivam non insculpit.
Pro MOMo arte Momī mortua est.
Sed etiam Momō MOMus mausoleum est.
22:00–23:00 χορός αλλιώςΔΕΘ ΑΡΘΩ’
Η ομάδα Αερίτες μελετά τη συνθήκη της αλλαγής, τις βάσεις και τις άρσεις της και επεμβαίνει παρασύροντας και παρατηρώντας:
ΔΕΘΔΕΘ ΑΡΘΩ’ΔΕΘα καταργηθώΔΕ Θέλω
*ΔΕΘ: Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης + Αρθώ παθητικό του ρήματος αίρω: κουβαλάω, σηκώνω και μεταφορικά ακυρώνω, καταργώ.
Στον πρόλογο του «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», το ΔΕΘ ΑΡΘΩ’ αναγγέλλει τη δημόσια επίδειξη των χώρων της ΔΕΘ-HELEXPO (Περίπτερα 2 & 3) απελευθερωμένων από περιεχόμενο, εορτασμούς και παραγωγικές ιδέες που υπόσχονται να κάνουν το μέλλον μας σίγουρο.
Το ΔΕΘ ΑΡΘΩ’, μέσα από μια σειρά άυλων παρεμβάσεων και ξέφρενων εξομολογήσεων κινητικής αποσταθεροποίησης, μας ξεναγεί στη βάση της επερχόμενης 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στα θεμέλια, στα ντουβάρια της. Προφητεύει δειλά τα πρώτα βήματα μη ακύρωσης της ύπαρξης, εμπιστεύεται και εξαγγέλλει το σφάλμα, προτείνοντας νέους τρόπους χορευτικής ανικανο-ποίησης.
Σε μια μπιενάλε ανείπωτης εφευρετικότητας, οι Αερίτες απολαμβάνουν τη μοναξιά της απόφασης να τρανσάρουν στην αλλαγή.
19:30–22:00 liveVELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 1
DJ performance του ντουέτου Τούμπα–Χαριλάου (Μαρίνα Βελησιώτη, Ξένια Καλπακτσόγλου). Εκεί όπου οι playlists συγκρούονται σαν αναμεταδόσεις από έναν πλανήτη σε ελεύθερη πτώση, αποκαλύπτεται το κόστος του να είσαι κορίτσι. (visuals: Μαρίνα Βελησιώτη).
Vassilina live performance
Bipolia live performance
To VELVET BUS είναι ένα κινούμενο, πολυμορφικό, συμμετοχικό φεστιβάλ από το 2008. Εμπνευστές του οι The Callas / Άρης και Λάκης Ιωνάς, μέλη της ομάδας του Velvet Room, μιας μεγάλης κολεκτίβας που απαρτίζεται από συνεργάτες και φίλους και παρουσιάζει εδώ και 20 χρόνια σε όλη την Ελλάδα τη σύγχρονη ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από εκθέσεις, εκδόσεις, κινηματογραφικές ταινίες, συναυλίες, φεστιβάλ και events.
23:00–24:00 liveVELVET BUS goes Salonica Biennale Μέρος 2The Callas with The Callasettes live
Φτιάχνουμε 30.000 σποροβόμβες γιατί «όλα πρέπει να αλλάξουν» | ΔΕΘ
Σε μία γκρίζα πόλη που πνίγεται στο τσιμέντο και τον τοξικό αέρα, λερώνουμε τα χέρια μας για να φέρουμε το όραμα για ένα δίκαιο και βιώσιμο μέλλον στη σφαίρα του πραγματικού.
Η Περιβαλλοντική Οργάνωση Μαμαγαία καλεί τους κατοίκους και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης σε ένα διαδραστικό “get your hands dirty” εργαστήριο, για να ζυμώσουν με γυμνά πόδια και να πλάσουν με τα χέρια τους πάνω από 30.000 σποροβόμβες. Την Παγκόσμια Ημέρα Πόλεων, Παρασκευή 31.10 στις 19:30, στο Περίπτερο 2 της ΔΕΘ θα βρίσκονται εκατοντάδες κιλά πηλού και χιλιάδες σπόροι, περιμένοντας τον κόσμο να τα σμιλέψει σε εργαλείο “αντάρτικης κηπουρικής”, με στόχο το πρασίνισμα του αστικού περιβάλλοντος.
Οι σποροβόμβες είναι μπάλες από πηλό και χώμα που περιέχουν σπόρους φυτών και βοτάνων. Με τη ρίψη τους σε υποβαθμισμένους χώρους πρασίνου της πόλης, δενδροδόχους και παρτέρια ξεφυτρώνουν φυτά που αλλάζουν τη φυσιογνωμία των γειτονιών και προσφέρουν μεγάλο όφελος στη βιοποικιλότητα βοηθώντας τις μέλισσες και τα έντομα που ζουν εντός του αστικού ιστού. Η δραστηριότητα συνδυάζει στοιχεία παιχνιδιού, καλλιτεχνικής δημιουργίας και επαφής με τη φύση. Στη διάρκεια του εργαστηρίου τα άτομα συμμετέχουν σε συζητήσεις για την αστική αειφορία και τις δράσεις που μπορούν να αναλάβουν για την αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής.
ΟΔΗΓΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Οι συμμετέχοντες/ουσες χρειάζεται να:
φοράνε άνετα και πρόχειρα ρούχα καθώς θα πλάσουμε και θα πιάσουμε πηλό. Ο πηλός λερώνει αλλά δεν αφήνει σημάδια (φεύγει στο πλύσιμο), είναι από 100% φυσικά υλικά.
έχουν ένα ζευγάρι σαγιονάρες
μία πετσέτα για σκούπισμα ποδιών/χεριών
έχουν μαζί τους παγούρι με νερό
έχουν αλλαξιά από κάλτσες ή/και ρούχα (εφόσον κρίνουν ότι το χρειάζονται)
μοιραστούν διάθεση και χαμόγελο!
τουλάχιστον πέντε φακελάκια σπόρους από εποχικά βότανα & λουλούδια (αγριολούλουδα) ή σπόρους που έχουν συλλέξει από εκδρομές και εξορμήσεις στη φύση
Ο χώρος θα διαθέτει πρόσβαση σε τουαλέτα και νερό για πλύσιμο χεριών/ποδιών.
Το Εργαστήριο Σποροβομβών είναι μόνο μία από τις τρεις δράσεις που υλοποιεί η Μαμαγαία στο πλαίσιο της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με τίτλο “όλα πρέπει να αλλάξουν – Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9 (ΡΝ.Σ9)”. Η διάρθρωση και θεματική των δράσεων αφορμώνται από τα έργα που υλοποιεί η Οργάνωση με τις σχολικές κοινότητες της πόλης.
Οι δράσεις της Μαμαγαία στο πλαίσιο της 9ης Μπιενάλε Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται μέσα από τη συνέργεια των έργων PLANT, που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα CONNECT – New European Bauhaus 2025, του προγράμματος WONDER Schools, που υποστηρίζεται από το Kaizen Foundation και με την υποστήριξη του Δήμου Θέρμης. Η υλοποίηση των δράσεων πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού καθώς και του Δήμου Θεσσαλονίκης.
*Περίπτερο 2, ΔΕΘ, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στις 19:30
Πεζοπορία στο δάσος του Χορτιάτη
Εδώ και 30 χρόνια, η “Κίνηση Πολιτών Χορτιάτη”, ο Αθλητικός Σύλλογος Χορτιάτη, και η εφημερίδα “ΧΟΡΤΙΑΤΗΣ 570” διοργανώνουμε την πρώτη Κυριακή του Νοέμβρη την καθιερωμένη πλέον πεζοπορία για να γνωρίσουμε και να χαρούμε το πολυποικιλιακό, πανέμορφο, και ζωογόνο δάσος του Χορτιάτη, μόλις 20 χιλιόμετρα από το Λευκό Πύργο.
Έτσι, την Κυριακή 2 Νοέμβρη, στις 9 το πρωί θα συναντηθούμε και πάλι στην πλατεία του Χορτιάτη και θα ανηφορίσουμε για τα μονοπάτια των Παγοποιών, το καστανόδασος, το δάσος της οξιάς.
Στη μαγεία των φθινοπωρινών χρωμάτων θα ακούσουμε σημαντικά ιστορικά γεγονότα της περιοχής, θα γνωρίσουμε τις πηγές και τα “Γκιρίζια” που τροφοδοτούσαν με το “Χορταήθεν ύδωρ” τη Θεσσαλονίκη από τα ρωμαϊκά χρόνια, θα περπατήσουμε στα “καλντερίμια” της ΑΝΤΑΤ του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, θα μάθουμε για την τέχνη των παλιών παγοποιών του Χορτιάτη. Και θα ακούσουμε, βέβαια, και για τα σοβαρά προβλήματα του ορεινού όγκου Χορτιάτη.
*Παλιά πλατεία Χορτιάτη, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 02 Νοεμβρίου στις 09:00 | Ελεύθερη συμμετοχή | Περισσότερες πληροφορίες: 2310349500
Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Έκθεση με τίτλο «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών, σε συνεργασία με το «Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία» και τον «Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη», στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.
Ο Θεσσαλονικιός ποιητής, μια από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, τιμάται φέτος, καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση και 20 χρόνια από τον θάνατό του.
Η έκθεση αποτελεί ένα ταξίδι στη ζωή, στις ιδέες και στο έργο του δημιουργού που ύμνησε την ελευθερία, τη δημοκρατία και τον άνθρωπο. Μέσα από αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και τεκμήρια, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σε βάθος τον ποιητή πίσω από τους στίχους, τον ενεργό πολίτη και διανοούμενο που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.
*Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 | Διάρκεια έκθεσης: 29 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).
Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.
*Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό
«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.
Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.
Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Θεματική Ομαδική Έκθεση «ΝΤΕΛΙΡΙΟ» – GOVEDAROU ART GALLERY
Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery συνδιοργανώνει με τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου τη θεματική ομαδική έκθεση με τίτλο”Delirium”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Το θέμα της έκθεσης επιλέχτηκε με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής υγείας που είναι στις 10 Οκτωβρίου, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να αφυπνίσουμε μέσω της τέχνης το κοινό για τη σοβαρή και πλέον πολύ συχνή αυτή ψυχική κατάσταση.
Λίγα λόγια για το Ντελίριο από τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου:
“Το Ντελίριο(delirium) ή οξύ οργανικό ψυχοσύνδρομο προέρχεται από τη λατινική λέξη delirare, που σημαίνει ξεστρατίζω, ξεφεύγω από την πορεία μου και από την πραγματική αντίληψη των πραγμάτων.
Πρόκειται για μια οξεία διαταραχή σε επίπεδο συνείδησης και γνωστικών λειτουργιών της οποίας η έναρξη είναι ταχεία και παρουσιάζει διακυμάνσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Χαρακτηρίζεται από σύγχυση, διακυμάνσεις στην εγρήγορση, αποπροσανατολισμό, ψευδαισθήσεις ή παραληρητικές ιδέες. Συνιστά υποκειμενικό βίωμα, το οποίο διαμορφώνεται και εκφράζεται με μοναδικό τρόπο αντανακλώντας την αλλοιωμένη εμπειρία του ατόμου από το εξωτερικό περιβάλλον.
Σύμφωνα με τον Αμερικάνικη Ψυχολογική Εταιρεία (APA, 2013), πρόκειται για μια αυταπάτη, μια ψευδής πεποίθηση που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα, την οποία ένα άτομο κατέχει ακλόνητα και δεν είναι σε θέση να αλλάξει, παρά τα αντικρουόμενα στοιχεία και επιχειρήματα.”
*Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 31 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο 11:00-14:00
Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.
Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 16 Οκτωβρίου έως 06 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.
Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.
Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.
Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.
*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Οκτωβρίου έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν
Έκθεση «Μεταμορφώσεις ενός κειμένου» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Ε΄ Εργαστήριο* του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν την έκθεση: Μεταμορφώσεις ενός κειμένου με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Ε΄ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., βασισμένα στο βιβλίο της Τέτας Μακρή: «Το μερίδιο των αγγέλων. Γράμμα σε έναν νέο ζωγράφο»(εκδ. Μελάνι).
Στους φοιτητές και τις φοιτήτριες προσφέρθηκαν αντίτυπα του βιβλίου, τα οποία είχαν μια μικρή “ατυχία” στο βιβλιοδετείο, για να φιλοτεχνήσουν ένα δικό τους έργο, ως εξώφυλλο. Τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, κολάζ, ασαμπλάζ, ψηφιακά μέσα, σχέδιο). Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες στην έκθεση μεταφέρουν στα έργα τους το δικό τους μερίδιο, ως απόσταγμα της ανάγνωσης ολόκληρου του βιβλίου ή ως αναφορά σε αποσπάσματά του.
Στην έκθεση συμμετέχουν και δύο φοιτητές από το Α’ Εργαστήριο Ζωγραφικής | Διευθυντής Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής: Λάμπρος Ψυρράκης | Επιμέλεια έκθεσης: Ράνια Εμμανουηλίδου
*Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 10:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.
Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.
«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.
Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre
Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.
Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.
Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.
Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.
Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.
*Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 12 Ιανουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.
Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.
Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».
Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.
*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» | Βαφοπούλειο
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνουν στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» έως τις 05 Νοεμβρίου 2025.
Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του. Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ. Βαφόπουλου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 1ο Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 03 Οκτωβρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2026
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.
Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!
Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.
Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!
Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!
Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).
*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Η ατομική έκθεση Φωτογραφίας του Παναγιώτη Παπουτσή με τίτλο “Mabuhay”,παρουσιάζεται στην esp+ gallery στη Θεσσαλονίκη.
Η περιοχή των Αμπελοκήπων αποτελεί εδώ και πολλές δεκαετίες έναν σημαντικό τόπο διαμονής για την κοινότητα των Φιλιππινέζων στην Αθήνα. Οι πρώτης γενιάς Φιλιππινέζοι που διαμένουν στην Αθήνα διατηρούν στενή επαφή με την πατρίδα τους σε συναισθηματικό, επικοινωνιακό και οικονομικό επίπεδο. Χρησιμοποιούν τη μητρική τους γλώσσα, όπου είναι δυνατό, εργάζονται σκληρά και κάνουν οικονομίες. Έτσι, συντηρούν με εμβάσματα συγγενείς τους στις Φιλιππίνες και προσφέρουν στα παιδιά τους αξιοπρεπή διαβίωση και σπουδές, προσδοκώντας σε ένα καλύτερο μέλλον. Η δεύτερη και ιδίως η τρίτη γενιά Φιλιππινέζων υιοθετεί μια πιο σύγχρονη, προσωπική κουλτούρα σε σύγκριση με τους προγόνους τους, συνυφασμένη με τα πρότυπα της εποχής τους.
Η φωτογραφική έκθεση “Mabuhay” αποτελείται σε μεγαλύτερο ποσοστό, από φωτογραφικά πορτραίτα Φιλιππινέζων μεταναστών της Αθήνας σε εξωτερικούς χώρους της περιοχής των Αμπελοκήπων. Μικρότερο ποσοστό της σειράς περιλαμβάνει εικόνες νεκρής φύσης από εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, όπου δραστηριοποιούνται. Ο όρος “Mabuhay” σημαίνει ζήτω ή να ζήσετε και χρησιμοποιείται συχνά ως χαιρετισμός φιλοξενίας ή ευχή, όπως το καλωσόρισμα σε εκδηλώσεις υποδοχής, εορτασμούς και επίσημες τελετές.
Η έντονη θρησκευτικότητα των Φιλιππινέζων είναι εμφανής στην κοινωνική τους συμπεριφορά και αποτυπώνεται στη γλώσσα του σώματος, καθώς η σωματική τους στάση παραπέμπει σε προσευχή. Επιπλέον, τα ήρεμα βλέμματά τους αποπνέουν πνευματικότητα, σαν να προσεύχονται. Στις εικόνες νεκρής φύσης, η επιλογή πολιτιστικών και θρησκευτικών αντικειμένων παραπέμπει αισθητικά και εννοιολογικά στις αξίες της κοινότητας και στην ιδιαίτερη πατρίδα τους, τις Φιλιππίνες.
Παναγιώτης Παπουτσής
Η φωτογραφική δουλειά του Παναγιώτη Παπουτσή αποτελεί έναν οπτικό χάρτη της Φιλιππινέζικης κοινότητας στην Αθήνα, ένα μωσαϊκό από στιγμές καθημερινότητας, διαδρομές χαραγμένες μέσα στο αστικό πλέγμα, και πρόσωπα που αφηγούνται μια ιστορία μετανάστευσης, αντοχής και ταυτότητας. Κάθε εικόνα λειτουργεί σαν ένα παράθυρο σε μια παράλληλη πόλη, μια αθέατη γεωγραφία που αποτυπώνει τη δυναμική συνύπαρξη δύο κόσμων. Πρόκειται για μία φωτογραφική σειρά που δεν περιορίζεται στην απεικόνιση, αλλά διαμορφώνει μια νέα, υβριδική γεωγραφία, εκεί όπου η Αθήνα και η Μανίλα διασταυρώνονται, συνομιλούν και συνυπάρχουν, αναδεικνύοντας τις αόρατες διαδρομές της μετανάστευσης μέσα στο σώμα της πόλης των Αθηνών.
Εγκαίνια: Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 20:00 – Διάρκεια: 1-21 Νοεμβρίου 2025 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-18:00 – esp+: Ναυμαχίας Έλλης 5, Λαδάδικα 54625, Θεσσαλονίκη Είσοδος ελεύθερη
