Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 23/3 έως 29/3

Καθώς ο Μάρτιος μπαίνει στην τελική του ευθεία, η Θεσσαλονίκη μοιάζει να συντονίζεται με έναν νέο, πιο εξωστρεφή παλμό.

Η εβδομάδα από τις 23 έως τις 29 Μαρτίου δεν είναι απλώς το κλείσιμο ενός μήνα, αλλά η στιγμή που η θεατρική ζωή της πόλης βγάζει την «πανοπλία» του χειμώνα και φοράει τα γιορτινά της, λίγο πριν η άνοιξη κυριαρχήσει οριστικά.

Αυτές τις ημέρες, η πόλη μετατρέπεται σε ένα μεγάλο σκηνικό όπου η παράδοση συναντά τον πειραματισμό. Με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (27 Μαρτίου) να βρίσκεται στην καρδιά αυτής της εβδομάδας, η αυλαία δεν ανεβαίνει απλώς· ανοίγει διάπλατα για να τιμήσει την τέχνη που μας διδάσκει να βλέπουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του «άλλου».

Η Parallaxi χαρτογραφεί την καλλιτεχνική κίνηση της πόλης και ξεχωρίζει τις προτάσεις που αξίζουν την προσοχή σας. Σας καλούμε να αφήσετε για λίγο την καθημερινότητα στην άκρη και να βρεθείτε εκεί όπου χτυπά η καρδιά της έκφρασης: στις πλατείες των θεάτρων.

Γιατί σε μια πόλη που ξέρει να αφηγείται ιστορίες, η επόμενη μεγάλη συγκίνηση απέχει μόλις ένα εισιτήριο.

Νέες παραστάσεις 

Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0 | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

H νέα παραγωγή του Θεάτρου Τεχνών, το «Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0» είναι μια παράσταση που σκοπό έχει να μας ξεβολέψει. Μια παράσταση για να θυμηθείς και κυρίως, για να αναγνωρίσεις τον εαυτό σου μέσα σε όσα προτίμησες να ξεχάσεις.

Βασισμένη στο εμβληματικό έργο του Rodrigo García, η παράσταση χαρτογραφεί τη σύγχρονη ελληνική ιστορία από τη χούντα μέχρι σήμερα. Από τη μεταπολίτευση, τα δανεικά, την κρίση, τη βία πίσω από κλειστές πόρτες, το νεποτισμό, τις κρατικές δολοφονίες και μια δημοκρατία η οποία βρίσκεται σε διαρκή διατίμηση. Ένα κράμα ντοκουμέντου και βαθιάς ανθρώπινης αναζήτησης που δεν εκτυλίσσεται ως απλή αφήγηση γεγονότων, αλλά αναδεικνύει το συλλογικό τραύμα που συνεχίζει να αναπαράγεται.

Τρεις ηθοποιοί-τρεις άνθρωποι στέκονται απέναντι στον καθρέφτη μιας κοινωνίας που έμαθε να σιωπά, να συνηθίζει, να συγχωρεί και τελικά να συνεχίζει.

Δεν κατηγορούν. Δεν απολογούνται.

Θέτουν το ερώτημα: πότε η ανοχή έγινε συνενοχή;

Σύλληψη/σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 27 και Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια: 70′ | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Η εκδίκηση του Φώτη | Θέατρο Αμαλία

Ο Φώτης είναι ένα παιδί που μεγαλώνει τη δεκαετία του 90. Από πολυ μικρή ηλικία κλείνεται στο παιδικό του δωμάτιο και δεν βγαίνει ποτέ ξανά. Δεν αντέχει τον κόσμο, είναι πολύ διαφορετικός από εκείνον. Η τηλεόραση γίνεται η μόνη του παρέα. Το παράθυρό του στον κόσμο. Μεγαλώνει παρακολουθώντας ελληνικές σειρές — κλασικές και σύγχρονες —, μεσημεριανές εκπομπές, ειδήσεις, video clips, μεταγλωτισμένα, τα πρώτα ριάλιτι.

Καταπίνει εικόνες, ατάκες και πρότυπα. Μαθαίνει τι είναι “κανονικό”, τι είναι “επιτρεπτό”, τι είναι “σωστό” και κυρίως τι είναι “λάθος”. Μπερδεύεται, εκπαιδεύεται, τραυματίζεται, μαθαίνει να κάνει χιούμορ, να κρίνει, να ελπίζει και μας αφηγείται πως και πόσο η ελληνική τηλεόραση της δεκαετίας του 90 τον έφτιαξε όσο τον κατέστρεψε.

Μετά το «Σε φιλώ, Πέτρος», ο Βασίλης Βηλαράς επιστρέφει με την «Εκδίκηση του Φώτη», μια σόλο παράσταση όπου, με ευαισθησία, ειρωνεία και προσωπικό χιούμορ, αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού που έζησε τη ζωή του μέσα από μια οθόνη, ενός εφήβου που διαμορφώθηκε από τον κόσμο της τηλεόρασης.

Που αποστήθισε σκηνές, ρεπορτάζ και στιγμές που τον καθόρισαν. Που ένιωσε, σκέφτηκε και αγάπησε μόνο μέσα στα λίγα τετραγωνικά του παιδικού δωματίου του.

Η «Εκδίκηση του Φώτη» δεν είναι απλώς ένα έργο. Είναι μια ευρηματική συναισθηματική αφήγηση μιας ολόκληρης γενιάς και η αναμέτρηση με την ποπ μυθολογία της. Είναι η αποκάλυψη μιας αθέατης πλευράς της καθημερινότητας, η προσέγγιση ενός τραύματος με ευφυΐα και χιούμορ.

Πιστός στο ουσιαστικό θέατρο που αγαπά και πρεσβεύει, ο Βασίλης Βηλαράς μας παραδίδει μια χειροποίητη, προσωπική, με ψυχή, παράσταση και μας προσκαλεί να αντικρίσουμε αλήθειες που συχνά παραβλέπονται.

*Θέατρο Αμαλία | Παρασκευή 27, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ούτε μπρος Ούτε πίσω | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Το έργο «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι ένα ξεκαρδιστικό καθρέφτισμα της σύγχρονης Ελληνικής πραγματικότητας, με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το εδώ και το τώρα. Αυτό που συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει σαν Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην κόψη του ξυραφιού.

Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας σαν σύντομα φλας που πυκνώνουν ό,τι μας απελπίζει και ό,τι μας δίνει ελπίδα.

Επτά υπέροχοι κωμικοί ηθοποιοί, αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να προλάβουν μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουνκαι πολλές φορές μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε.

Οι ήρωες του έργου είμαστε εμείς, οι γείτονές μας, οι συγγενείς μας, οι φίλοι μας και οι συνάδελφοί μας. Ή μάλλον όχι εμείς ακριβώς, αλλά οι γελοιογραφίες μας! Η παράσταση «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι η σέλφι μιας κοινωνίας θολωμένης από την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων, στην κοινωνία, στην τεχνολογία, στην πολιτική.

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Δευτέρα 23 Μαρτίου στις 21:00 & Τρίτη 24 Μαρτίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

«Χάσαμε τη θεία Στοπ» | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», μετά την επιτυχία στο νέο θέατρο ΦΙΛΙΠ, στην Αθήνα συνεχίζει με περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.

Οι τεθλιμμένοι συγγενείς (αλφαβητικά): Ανδριάννα Ανδρέοβιτς, Τζόυς Ευείδη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές, Χρήστος Τριπόδης, Αγνή Χιώτη.

Μαζί τους οι: Βασίλης Γιαννέλος, Βαλεντίνο Βαλάσης.

Στην παράσταση, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια, τη φτώχεια και τη γκρίνια στο Γκάζι της δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο, βρίσκεται η κατάκοιτη και ετοιμοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζουν όλες τους τις ελπίδες για μια καλύτερη ζωή.

Ένας καβγάς. Μια λάθος κίνηση. Ένας θάνατος που έρχεται νωρίτερα απ’ ότι έπρεπε. Όμως, η πολυπόθητη λύση δεν έρχεται ποτέ. Αντίθετα, ο θάνατος γίνεται ο σπινθήρας για μια μεγάλη έκρηξη, αποκαλύπτοντας με σκληρό χιούμορ τις ψευδαισθήσεις, τις ενοχές και τα αδιέξοδα των ηρώων.

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Παρασκευή 27, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:15 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ο ΦΙΑΚΑΣ | ArtBox Fargani

Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά. Mε παραδοσιακά τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου.

«Ο Φιάκας» είναι σύγχρονος, αστείος, ξεκαρδιστικός και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές στις οποίες οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης συνομιλούν με τους ήρωες του έργου, ανεβαίνουν επί σκηνής και βρίσκονται μπλεγμένοι στην πλοκή της ιστορίας.

Σας περιμένουμε στο ξέφρενο γλέντι του Φιάκα για να γελάσουμε με την καρδιά μας!

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του θα αποκαλυφθεί, ο Φιάκας υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

*ArtBox Fargani | Δευτέρα 23 Μαρτίου και Τρίτη 24 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Σπασμένα Τακούνια | ArtBox Fargani

Τέσσερις γυναίκες…

Μια τυχαία συνάντηση στις τουαλέτες ενός μπουζουξίδικου…

Εξομολογήσεις, συγκίνηση, ένταση και πολύ γέλιο!

Μέσα σε μια έκρηξη εξομολογήσεων, συγκίνησης, χιούμορ, και αλληλεγγύης, μιλούν για την ζωή τους ,για τούς έρωτες τους και συνειδητοποιούν πόσο έχουν αφήσει τους άντρες να τις παρασύρουν . Έτσι αποφασίζουν να ξαναπάρουν την ζωή τους, στα χέρια τους και να βάλουν τους άντρες τους στην θέση τους! Αλλά η ζωή κρύβει εκπλήξεις.

Ένα έργο, αφιερωμένο στις γυναίκες, που έμαθαν να ισορροπούν πάνω σε τακούνια ακόμα κι όταν αυτά σπάνε.

Τα «Σπασμένα Τακούνια» δεν είναι απλώς μια κωμωδία.

Είναι ένας καθρέφτης της σύγχρονης γυναίκας, γεμάτος γέλιο, αυτοσαρκασμό και αλήθεια. Ένα έργο που διασκεδάζει και συγκινεί.

Μια κωμωδία με ανατροπές, εντάσεις και πολύ μουσική.

*ArtBox Fargani | Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 17 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ροδάφ’νον | Αθήναιον

Ο Θέμης Μουμουλίδης καταδύεται στη γλώσσα , τους ήχους και την ιστορία των προγόνων, φέρνοντας στη σκηνή ένα συγκλονιστικό ταξίδι ψυχής και μνήμης του Ποντιακού Ελληνισμού.

Ο Κώστας Διαμαντίδης, ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Πόντιους συγγραφείς, μας παραδίδει με το Ροδάφ’νον μια κατάθεση ψυχής, μια σπάνιας λογοτεχνικής δύναμης αναφορά στην ιστορία των Ποντίων: ένα ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο, από τον Πόντο στη διασπορά και από τον διωγμό και τη γενοκτονία μέχρι το σήμερα, με την μνήμη της Πατρίδας πάντα βαθιά ριζωμένη στην ψυχή.

Η περιπέτεια των Ποντίων ξεδιπλώνεται μέσα από την ιστορία της Παρθένας, μιας γυναίκας που ξεριζώνεται από ένα χωριό της Τραπεζούντας για να βρεθεί , με την ανταλλαγή πληθυσμών , σε κάποιο χωριό της Δυτικής Μακεδονίας: ο καθημερινός αγώνας, το γέλιο και το δάκρυ, οι μνήμες μιας χαμένης πατρίδας, το ακριβό της μυστικό και το μεγάλο της όνειρο: να φυτέψει στην αυλή της ένα Ροδάφ’νον από τα χώματα του τόπου της, να ριζώσει η μνήμη του Πόντου στη νέα πατρίδα.

Μια αληθινή ιστορία που έρχεται να υπενθυμίσει πως η διατήρηση της μνήμης είναι απαραίτητη προϋπόθεση για να υπάρξει ιστορική συνέχεια. Ένας ύμνος στη ζωή, στη δύναμη επιβίωσης και, τέλος, ένας ύμνος στον έρωτα.

Ο Τάκης Βαμβακίδης, ηθοποιός Ποντιακής καταγωγής, άριστος γνώστης της Ποντιακής διαλέκτου, αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει σε ένα σπάνιας ευαισθησίαςκαι ανθρωπιάς θεατρικό ταξίδι, στην διάλεκτο των προγόνων, στους τόπους όπου γεννήθηκαν όνειρα, προσδοκίες και ένας σπάνιος πολιτισμός δυόμιση χιλιάδων χρόνων.

*Θέατρο Αθήναιον | Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 14 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Τρεις όψεις του έρωτα | Ζώγια

«Τρεις όψεις του έρωτα», αφιερωμένο στις πολλαπλές διαστάσεις του ερωτικού βιώματος, μέσα από μια δραματουργική συνομιλία τριών μεγάλων ποιητικών φωνών: του Δάντη, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και του Ράινερ Μαρία Ρίλκε.

Η δραματουργική βάση του αναλογίου στηρίζεται στη συνάντηση τριών διαφορετικών αλλά αλληλένδετων εμπειριών του έρωτα — όλες εκφερόμενες από τον δημόσιο λόγο και συνυπάρχουσες χωρίς να αναιρούν η μία την άλλη, ως διαδοχικές καταστάσεις του ίδιου βιώματος.

Ο Δάντης εκπροσωπεί τον έρωτα που σε σημαδεύει. Τον έρωτα ως όραμα· ως κάτι που σου συμβαίνει και δεν σε εγκαταλείπει ποτέ.

Ο Σαίξπηρ εκφράζει τον έρωτα που σε διαλύει. Τον έρωτα ως σύγκρουση, πάθος, σώμα και ρήγμα· εκεί όπου η επιθυμία γίνεται αγώνας.

Ο Ρίλκε φωτίζει τον έρωτα που σε ωριμάζει. Τον έρωτα ως εσωτερική εργασία· ως χώρο μοναξιάς που σε μεγαλώνει αντί να σε καταναλώνει.

Το θεατρικό αναλόγιο ακολουθεί τη μετάβαση από το όραμα, στη σύγκρουση και τελικά στη συνείδηση του έρωτα, συνθέτοντας μια ενιαία διαδρομή ζωής.

Στη σκηνή συναντιούνται τρεις γυναίκες.

Στο αναλόγιο συμμετέχουν: Σοφία Καρακάτζα σκηνοθέτις & οι ηθοποιοί Σοφία Βούλγαρη, Κατερίνα Κασελίμη

Το αναλόγιο πλαισιώνεται από τη ζωντανή μουσική της Χριστιάνας Παπακώστα, η οποία λειτουργεί ως τέταρτη φωνή της αφήγησης, ενισχύοντας συναισθηματικά και ρυθμικά τη δραματουργία.

*Ζώγια | Δευτέρα 23 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμή εισόδου: 12 ευρώ | Κρατήσεις: 231 0243 459

Νέμεσις του Βαγγέλη Καραμπάσογλου | ArtBox Fargani

Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το δραματικό θρίλερ, θέτοντας στο επίκεντρο ζητήματα εξουσίας, σιωπής, συνενοχής και συλλογικής ευθύνης. Η «ΝΕΜΕΣΙΣ» δεν αφηγείται απλώς μια ιστορία για τον κόσμο του θεάτρου — λειτουργεί ως καθρέφτης της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας, προκαλώντας τον θεατή να αναμετρηθεί με τις δικές του στάσεις και ευθύνες.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας καταξιωμένος θεατρικός σκηνοθέτης, του οποίου η καριέρα και η προσωπική ζωή κλονίζονται έπειτα από καταγγελία για σεξουαλική παρενόχληση. Οι συνεργάτες του, αμήχανοι μπροστά στην κρίση, καλούνται να αποφασίσουν αν θα υπερασπιστούν τον άνθρωπο που γνωρίζουν ή αν θα αμφισβητήσουν την εικόνα του. Η πλοκή αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τα ηθικά αδιέξοδα που κρύβονται πίσω από τις σχέσεις εξουσίας, τη φήμη και την ανάγκη για αλήθεια.

Η «ΝΕΜΕΣΙΣ» θέτει στο προσκήνιο ερωτήματα γύρω από τη συλλογική ευθύνη απέναντι στις καταγγελίες κακοποίησης, τη δυσκολία αποδοχής όταν οι κατηγορούμενοι είναι πρόσωπα θαυμαστά, και τον ρόλο της κοινωνικής σιωπής που συχνά προστατεύει τη φήμη αντί της δικαιοσύνης. Με οξυδέρκεια και ευαισθησία, το έργο αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο η σιωπή, η ανοχή και η αδιαφορία μετατρέπονται σε συνενοχή, ενώ παράλληλα καταγράφει τη σύγχρονη ανάγκη για κάθαρση – προσωπική και συλλογική.

Περισσότερο από μια ιστορία για τον κόσμο του θεάτρου, η «ΝΕΜΕΣΙΣ» λειτουργεί ως καθρέφτης της πραγματικότητας που όλοι μοιραζόμαστε. Οι ήρωες, παγιδευμένοι ανάμεσα στις προσωπικές τους αλήθειες και στις κοινωνικές πιέσεις, αναγκάζουν τον θεατή να αναμετρηθεί με τις δικές του αντιλήψεις και ευθύνες. Πρόκειται για μια παράσταση που υπενθυμίζει πως η σιωπή απέναντι στην αδικία δεν είναι ουδέτερη στάση, αλλά συνενοχή.

*ArtBox Fargani | Παρασκευή 27 Μαρτίου 

Το ημερολόγιο ενός τρελού | ArtBox Fargani

Έχουμε τολμήσει να μιλήσουμε στον εαυτό μας? Έχουμε τολμήσει να εκφράσουμε τον κόσμο μας? Άραγε πως θα ήταν? Πως θα μας έβλεπαν?

Ίσως να μας αποκαλούσε ο κόσμος τρελούς? Ποιος είναι άραγε ο τρελός?

Ίσως ο Νικολάι Γκόγκολ προσπάθησε να δώσει απαντήσεις σε όσες ερωτήσεις αιωρούνται και στα απορημένα βλέμματα ανθρώπων όταν αντικρίζουν κάποιον που μπορεί ελεύθερα και ανοιχτά να εκφράζει τις σκέψεις ή τη δική του αποτύπωση του κόσμου.

Μέσα από το ημερολόγιό του ο Αξέντι Ιβάνοβιτς Ποπρίτσιν θα δώσει τη δική του οπτική για την καθημερινότητά του και τη διέξοδό του από μία μίζερη καθημερινότητα που δεν ήταν αρκετή. Είτε για εκείνον ή για να καταφέρει να κατακτήσει τη γυναίκα που τον γοήτευσε.

Ένα εμβληματικό έργο που τοποθετεί τις σκέψεις μας ανάμεσα στην απόλυτη λογική που φυλακίζει τις σκέψεις και στα όνειρα που ίσως σε κάποιους να φαίνονται σαν τρέλα.

*ArtBox Fargani | Πέμπτη 26 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Η πλατφόρμα | Θέατρο Αυλαία

Στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, ζούμε για να ξεχνάμε και ξεχνάμε να ζήσουμε. Υπάρχουν, όμως, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να απαλλαγούν από τον θόρυβο του διαδικτύου. Θα ήθελαν να έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν σε έναν κόσμο που δεν τον βαραίνει το ψηφιακό τους αποτύπωμα. Αυτό αναλαμβάνει να κάνει η πλατφόρμα. Σε έναν κλειστό χώρο χωρίς παράθυρα, όπου τίποτα δεν αποδεικνύεται πως υπάρχει έξω από αυτόν, ό,τι πονά, ό,τι περισσεύει, ό,τι δεν είναι «λειτουργικό», μπορεί να αφαιρεθεί.

Αυτό που μένει είναι η λήθη. Μες τη λήθη όλοι αισθάνονται ασφάλεια. Τίποτα δεν μπορεί να τους αγγίξει. Δεν υπάρχει διαφυγή. Μόνο επανάληψη. Κι η επανάληψη προσφέρει σταθερότητα.

Το έργο κινείται στο όριο ανάμεσα στην επιστημονική δυστοπία και την υπαρξιακή αλληγορία. Με στοιχεία μαύρου χιούμορ, ειρωνείας και σταδιακής αποδόμησης της πραγματικότητας, Η πλατφόρμα εξετάζει τη σύγχρονη ανάγκη για ασφάλεια, απουσία πόνου, καθαρότητα ταυτότητας και, φυσικά, το τίμημα που αυτή συνεπάγεται.

Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία σωτηρίας. Θέτει ερωτήματα γύρω από το δικαίωμα στη μνήμη, το τραύμα, την επιλογή και την ευθύνη της συνείδησης. Όταν όλα μπορούν να «διορθωθούν», τι σημαίνει να παραμένεις άνθρωπος;

*Θέατρο Αυλαία | Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Μαρτίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Βυσσινόκηπος | Βασιλικό Θέατρο

Ο Αντόν Τσέχωφ ολοκληρώνει τον Βυσσινόκηπο το 1903, με πολύ μεγάλη δυσκολία λόγω της επιβαρυμένης πλέον υγείας του. Πρόκειται για το τελευταίο του έργο, που το βλέπει με απογοήτευση να ανεβαίνει ως δράμα, ενώ ο ίδιος επιμένει πως είναι κωμωδία.

Λίγο πριν από την επανάσταση του 1905, που θα ταράξει τα θεμέλια της τσαρικής εξουσίας και δεκατέσσερα χρόνια πριν από τη μεγάλη επανάσταση του 1917, που θα μεταμορφώσει ριζικά το πρόσωπο της χώρας, το έργο αποτυπώνει τη στιγμή ακριβώς πριν καταρρεύσει το παλιό και αναδυθεί το καινούριο. Η παλιά τάξη αποσύρεται σιγά σιγά στην ανυπαρξία, ανίκανη να προσαρμοστεί. Την αντικαθιστά μια νέα τάξη πραγμάτων, πιο σκληρή. Οι έμποροι, οι πρώην δουλοπάροικοι παίρνουν στα χέρια τους τη γη και την περιουσία εκείνων που δεν έμαθαν ποτέ να δουλεύουν.

Στον Βυσσινόκηπο παρουσιάζεται η σύγκρουση της παρηκμασμένης αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, στη μεταβατική εποχή των δύο αιώνων. Η Λιουμπόφ και ο Γκάγιεφ, με την αδράνειά τους, αφήνουν την περιουσία τους να αργοπεθαίνει, επιλέγοντας για τον εαυτό τους την υπερήφανη στάση μιας μαρτυρικής θυσίας, που διαφυλάσσει το προνόμιο της ηθικής και πολιτιστικής τους υπεροχής. Μιας υπεροχής που πηγάζει από το ένδοξο παρελθόν και τα προνόμια της γνώσης και της καλλιέργειας της κοινωνικής τους θέσης.

Από την άλλη, η δυναμική ορμή της νέας τάξης των εμπόρων, με όπλα την εργασία, το πείσμα, το θράσος αλλά και τα απωθημένα ολόκληρων γενεών, καβαλάει το κύμα της αλλαγής και της ανάπτυξης, ισοπεδώνοντας τις αξίες του παλιού κόσμου. Δίπλα στον βυσσινόκηπο τα τρένα πηγαινοέρχονται, καθυστερούν αλλά ταξιδεύουν διαρκώς. Θα προλάβουν τα πρόσωπα του έργου να επιβιβαστούν στο τελευταίο τρένο της ζωής τους;

Πιο επίκαιρος από ποτέ, ο Βυσσινόκηπος καθρεφτίζει εμάς που είμαστε οι χρεωμένοι και ανίκανοι αριστοκράτες, ή εμάς που δουλεύουμε για να σωθούμε, ή εμάς που ξεσηκωνόμαστε μόνο στα λόγια, πνιγμένοι από το άδικο.

Συγγραφέας: Αντόν Τσέχωφ

Μετάφραση : Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία – Μουσική επιμέλεια : Αθανασία Καραγιαννοπούλου

*Βασιλικό Θέατρο | Τετάρτη 25 Μαρτίου στις 19:00, Πέμπτη 26 στις 21:00, Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 στις 18:0 & 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 7 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Ο Τέλειος Φόνος | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Βασισμένο στο θρυλικό “Dial M for Murder” του Frederick Knott, την παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία που σκηνοθέτησε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Το αριστοτεχνικό αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος», που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder», έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, στο Θέατρο Ελιάρτ, έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς « Μελίνα Μερκούρη», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

*Δημοτικό θέατρο “Μελίνας Μερκούρη” | Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:15 & 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

OFFLINE: Εκτός σύνδεσης | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Scroll. Like. Share. Σύνδεση. Αποσύνδεση. Ζούμε το τέλος μιας εποχής ή βρισκόμαστε στην αρχή μιας βαθύτερης κρίσης;

Μια σύγχρονη θεατρική παράσταση που εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τα social media: Την ανάγκη για σύνδεση, την ευθύνη της έκθεσης και τα όρια της ψηφιακής ταυτότητας. Το θέατρο μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό «κοινωνικό δίκτυο» και η σκηνή σε μια ψηφιακή «πλατφόρμα», όπου αντικατοπτρίζεται — λίγο ή πολύ — η καθημερινή εμπειρία όλων μας στον κόσμο των social media.

Μέσα από μια γρήγορη, δυναμική «ροή περιεχομένου», με αφηγήσεις και διαλογικές σκηνές, ξεδιπλώνονται προσωπικές ιστορίες, σκέψεις και ερωτήματα γύρω από την ψηφιακή επικοινωνία, τη σύνδεση και τη μοναξιά. Πότε είμαστε πραγματικά online και πότε εκτός σύνδεσης; Μια παράσταση για τα social media ως πλέγμα ζωής: Εκεί όπου επικοινωνούμε και χανόμαστε, ερωτευόμαστε, εργαζόμαστε, ανακαλύπτουμε, μιλάμε και σωπαίνουμε — κινούμαστε διαρκώς, ενώ την ίδια στιγμή μένουμε ακίνητοι.

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Μαρτίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ήλιος με ξιφολόγχες του Γιώργου Σκαμπαρδώνη | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Θεσσαλονίκη, 1931

Ένας πυρακτωμένος ποντικός γίνεται η αφορμή για μια πυρκαγιά σε εβραϊκό συνοικισμό. Ο ταγματάρχης Γόρδιος Κλήμεντος, στην προσπάθειά του να εξιχνιάσει τα αίτια της φωτιάς, ανακαλύπτει μια γιάφκα – και ένα θαμμένο πτώμα. Καθώς ερευνά, βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στη σκοτεινή πλευρά μιας πόλης που βράζει: πλούτος, μεγαλοαστική πολυτέλεια, μόδα, υψηλή ραπτική, χοροί και ευρωπαϊκές πολιτιστικές τάσεις συνυπάρχουν με φτώχεια, εξαθλίωση, προσφυγιά, συσσίτια και παρανομία.

Ένα πολυπολιτισμικό κέντρο που αδυνατεί να ομογενοποιηθεί. Κι ανάμεσα στις ρωγμές, το αυγό του φιδιού εκκολάπτεται ήσυχα, σταθερά –η αρχή των φασιστικών μορφωμάτων.

Ο ταγματάρχης προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στο καθήκον και την επιθυμία, καθώς φλέγεται από το πάθος του για την Ντανιέλ∙ μια γυναίκα διαφορετική, «μιαν Ουτοπία επιθυμητή κι αβάσταχτη, εκτός χρόνου, εντελώς ασύμβατη με τη γύρω του πραγματικότητα».

Ώσπου μια μέρα, ο συνοικισμός του Κάμπελ γίνεται στάχτη –και χαράσσεται ανεξίτηλα μία από τις πιο σκοτεινές σελίδες της ιστορίας της πόλης.

Συγγραφέας: Γιώργος Σκαμπαρδώνης

Σκηνοθεσία / Διασκευή: Ελένη Ευθυμίου

Διασκευή: Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Δημήτρης Ζάχος

*Θέατρο Ε.Μ.Σ | Τετάρτη 25 Μαρτίου στις 19:00, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00 και Σάββατο 29 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 22 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 6 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ελεύθερο Ζευγάρι | Alte Fablon

Τι σημαίνει πραγματικά «ελεύθερη σχέση»;

Και ποιος αντέχει την ελευθερία;

Το εμβληματικό έργο «Ελεύθερο Ζευγάρι» των Ντάριο Φο & Φράνκα Ράμε επιστρέφει με μια σύγχρονη διασκευή σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Εύης Σαρμή.

Γραμμένο το 1977, παραμένει προκλητικά επίκαιρο, φωτίζοντας με οξύ χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια τη δυναμική μιας σχέσης που αποφασίζει να γίνει «ανοιχτή», μόνο που η ελευθερία δεν μοιράζεται ποτέ ισότιμα.

Στη νέα εκδοχή, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα: ταυτότητες, ρόλοι και βεβαιότητες επαναδιαπραγματεύονται, η πολιτική γλώσσα συναντά την καθημερινή φθορά, ενώ το χιούμορ συνυπάρχει με τη σύγκρουση και η πραγματικότητα κυριεύεται από το συναίσθημα.

Με έντονο ρυθμό, άμεση επικοινωνία με το κοινό και στοιχεία stand-up comedy, το «Ελεύθερο Ζευγάρι» αποδομεί τα στερεότυπα γύρω από τις σύγχρονες σχέσεις και φέρνει στο προσκήνιο την πιο δύσκολη πλευρά τους: την ευθύνη.

Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις· θέτει όμως ένα αβοήθητο ερώτημα: είναι η ελευθερία πράξη αγάπης ή μια ακόμη μορφή εξουσίας;

Σκηνοθεσία / Διασκευή κειμένου: Εύη Σαρμή

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου

Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Κορνηλία Προκοπίου

*Alte Fablon | Παρασκευή 27 Μαρτίου, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:15 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: ΕΔΩ

Αόρατος Επισκέπτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρωταγωνιστούν η Κάτια Δανδουλάκη και ένας θίασος εκλεκτών ηθοποιών, οι Χρήστος Πλαΐνης, Θανάσης Πατριαρχέας, Μελίνα Λεφαντζή, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη.

Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για το φόνο της ερωμένης του.

Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.

Μία δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. Έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της, μαζί του, για να ανακαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί.

Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι;

Η αλήθεια και το ψέμα, μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό που όσο πιο πολύ ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται.

Πόση αλήθεια χωράει σε ένα ψέμα; Πόσο ψέμα κρύβει μια αλήθεια;

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Πεταλούδες στο στομάχι | Θέατρο Τ

Η Κάτια μετακομίζει σε νέο σπίτι. Σε ένα σπίτι με ένα παράθυρο.

Στο πατάρι βρίσκει κασέτες. Play. Παράσιτα κασέτας.

Ο Χάρης μιλά. Εξομολογείται. Απευθύνεται στον ΑΛΛΟ. Στον Μπίλλυ.

Η Κάτια νιώθει πεταλούδες στο στομάχι. Όχι για τον Χάρη. Για εκείνον που ακούει μέσα από τη φωνή του Χάρη. Τον απόντα. Τον άλλον.

Οι κασέτες ντύνουν το σπίτι. Ντύνουν και τη ζωή της.

Η φωνή εγκαθίσταται. Κάθεται στην πολυθρόνα. Ακουμπά στον τοίχο.

Και η απουσία;

Η απουσία πετάει μπόι. Πιάνει χώρο. Στέκεται μπροστά στο παράθυρο. Μετρά τις πεταλούδες.

Πόσο χώρο πιάνει ένας άνθρωπος που δεν είναι εκεί; Όχι επειδή έφυγε. Αλλά γιατί δεν υπήρξε ποτέ του εκεί. Ειλικρινά. Να νοιάζεται έστω και από συνήθεια.

Πόσα ψέματα είπαμε για να μη μείνουμε μόν@; Πόσα ψέματα κάναμε τατουάζ πάνω μας; Στους καρπούς, στην πλάτη και στις γάμπες μας; Και τελικά έγιναν πετσί μας.

Τα πιστέψαμε.

Τα φάγαμε αμάσητα.

Μέχρι που γίναν ένα μ’ εμάς.

Χωράει μια φαντασίωση σε μια μονή πολυθρόνα; Σε μια γκαρσονιέρα;

Μήπως δεν χωράει; Μήπως την καταβροχθίζει ολόκληρη;

Την πολυθρόνα. Τη γκαρσονιέρα. Την ύπαρξη.

Αν έχεις ερωτευτεί τον λάθος άνθρωπο, αν έχεις ερωτευτεί τον σωστό, αν έχεις ερωτευτεί χωρίς όνομα, αν έχεις ερωτευτεί όπως σου έμαθαν να ερωτεύεσαι, αν έχεις ερωτευτεί στα ψέματα ή με ψέματα, αν έχεις νιώσει πεταλούδες στο στομάχι τόσο έντονες που έκανες εμετό, αυτή η παράσταση είναι για σένα.

Κείμενο: Αλεξάνδρα Καλτσογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

*Θέατρο Τ | Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:30, Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

ΖΟΡΜΠΑΣ | Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Στο λιμάνι του Πειραιά, αναμένοντας το καράβι για την Κρήτη, ο αφηγητής συναντά τον Ζορμπά. Ύστερα από λίγες κουβέντες οι δύο άντρες αποφασίζουν να δουλέψουν μαζί.

Ένα ορυχείο λιγνίτη -κληρονομιά του αφηγητή- πρέπει να τεθεί σε λειτουργία. Ο Ζορμπάς δέχεται την πρόταση και ακολουθεί το «αφεντικό» στην αποστολή του. Οι ρόλοι μοιράζονται, η σχέση εδραιώνεται. Μαζί θα φτάσουν στην Κρήτη θα γνωρίσουν την τοπική κοινωνία και θα θέσουν τα σχέδιά τους σε εφαρμογή. Η γνωριμία των δύο αντρών θα μετατραπεί σε δυνατή φιλία.

Ο τρόπος που ζει ο Ζορμπάς ανοίγει νέα μονοπάτια στη σκέψη και στις φιλοσοφικές αναζητήσεις του «αφεντικού». Ο Ζορμπάς δεν αναλύει τη ζωή, την καταναλώνει. Καταβροχθίζει κάθε της απόλαυση και αγκαλιάζει με χιούμορ τα πάθη του και τις απολαύσεις της σάρκας. Το «αφεντικό» είναι ο άνθρωπος των βιβλίων, της σκέψης, των προοδευτικών ιδεών, της θεωρίας.

Ο Ζορμπάς είναι γήινος, άνθρωπος της πράξης και του αυθορμητισμού. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο ξένοι, θα ξεπεράσουν το μεταξύ τους χάσμα και θα προσπαθήσουν να συναντηθούν. Συνδέονται και συνυπάρχουν έχοντας έναν κοινό πόθο: την αγάπη τους για την ελευθερία, που την αναζητούν μέσα από διαφορετικές διαδρομές.

Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

*Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Τετάρτη 25 Μαρτίου στις 19:00, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 9 ευρώ | Διάρκεια: 135 λεπτά | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Το «Τέλος του παιχνιδιού» | Ράδιο Σίτυ

Το αριστουργηματικό «Τέλος του Παιχνιδιού (Endgame)» του Samuel Beckett, μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της φετινής σεζόν, με αλλεπάλληλα sold out στην Αθήνα, ξεκινά τις παραστάσεις του στη Θεσσαλονίκη, στο Radio City, από τις 6 Μαρτίου. Ο Μάκης Παπαδημητρίου σκηνοθετεί και συναντά επί σκηνής τον Γιώργο Χρυσοστόμου, σε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ντουέτα του παγκοσμίου θεάτρου. Οκτώ χρόνια μετά την προηγούμενη εκρηκτική τους συνύπαρξη στη σκηνή, οι δύο ηθοποιοί ξανασυναντιούνται σε μια παράσταση που επιλέγει να δει κατάματα την ανάγκη των ανθρώπων να επικοινωνήσουν, ακόμα και όταν όλα γύρω τους – και μέσα τους – μοιάζουν κατεστραμμένα.

Το εντυπωσιακό σκηνικό μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο, μετά το τέλος του κόσμου. Ένα παιχνίδι φτάνει στο τέλος του… ή μήπως το τελευταίο κομμάτι μιας παρτίδας που ξαναρχίζει; Η σκηνοθετική προσέγγιση του Μάκη Παπαδημητρίου εστιάζει στον βαθιά ανθρώπινο πυρήνα του έργου: τέσσερις χαρακτήρες σε έναν ερειπωμένο κόσμο, που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές. Σιωπές, οι οποίες – όπως όρισε ο ίδιος ο Beckett – τηρούνται ευλαβικά, όχι από τυπολατρία, αλλά γιατί μέσα τους κρύβονται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.

*Ράδιο Σίτυ | Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 18:00 και στις 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 16 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

NEKYA 20kg | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το έργο «Νέκυια 20 kg» εμπνέεται από τη ραψωδία λ της Οδύσσειας, όμως εδώ η «κάθοδος» δεν είναι επική αλλά προσωπική. Είναι η αναπαράσταση μια ζωής. Μιας ζωής που καθόρισε όλη την ύπαρξή μας. Μια γυναίκα και ένας άντρας θυμούνται, μιλούν, γελούν, συγκινούνται, αφηγούνται στιγμές ζωής και προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανό έναν διάλογο που δεν θέλουν να τελειώσει.

Τα ‘’20 kg’’ γίνονται μέτρο μιας εσωτερικής δοκιμασίας, το βάρος που κουβαλά ο καθένας μας όταν ζητά να ξαναζήσει αυτό που έχει χαθεί.

Ο Σάκης Σερέφας υφαίνει με συγκίνηση και χιούμορ ένα ποιητικό κείμενο, όπου η απουσία παύει να είναι γεγονός και γίνεται τρόπος ζωής, εκεί που οι ζωές που ζήσαμε βρίσκουν χώρο να ακουστούν.

*Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών | Τετάρτη 25 Μαρτίου στις 19:00, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:30| Τιμές εισιτηρίων: από 9 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Λαχταρώ | Φουαγιέ του Θεάτρου ΕΜΣ

«Tο Crave παραμένει το πιο ερμητικό, μηδενιστικό και σκοτεινό έργο της Κέην, η οποία λαχταρά να αγαπηθεί και να αγκιστρωθεί από κάπου μέχρι και την ύστατη στιγμή. Λιτό, με μια οδυνηρή, ασάλευτη ησυχία σε σχέση με τα προηγούμενα έργα της και μια μοναξιά που γιγαντώνεται φράση τη φράση μέχρι που ο θάνατος να μοιάζει βάλσαμο».

Σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου και μετάφραση Αντώνη Γαλέου, το έργο επιχειρεί μια βαθιά κατάδυση στον ανθρώπινο ψυχισμό, εξερευνώντας φόβους, μοναξιά και επιθυμίες, μέσα από μια τολμηρή, ιδιότυπη αφηγηματική φόρμα που έχει στιγματίσει τη σύγχρονη βρετανική δραματουργία.

Γραμμένο λίγους μήνες πριν την αυτοχειρία της, το Λαχταρώ (Crave, 1998), είναι η τολμηρή απόπειρα της ίδιας της Κέην να βυθιστεί στα μύχια των φόβων της και να τους καταγράψει μέσα από ένα παλίμψηστο δραματουργικών μοτίβων και προσωπικές της εξομολογήσεις.

Τέσσερις φωνές αλληλοσυμπληρώνονται σε μια ιδιότυπη αφήγηση -μετέωρη στον χρόνο και στον χώρο σε ένα κείμενο που μιλάει για τις επώδυνες διαδρομές διαφυγής του μυαλού από τα τραύματα.

Πως μπορείς να τιθασεύσεις τη μνήμη που επιστρέφει ξανά κα ξανά;

Διανομή: Β: Ιωάννης Αθανασόπουλος | Μ: Μομώ Βλάχου | Γ: Άννα Ευθυμίου | Α. Γιάννης Παρασκευόπουλος

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Eθνικής Αμύνης 2) | Τετάρτη 25 Μαρτίου στις 19:00, Πέμπτη 26 και Παρασκευή 27 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου στις 19:00 και 21:00, Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: από 9 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Καλή Καλό: μια ζωή θεατρίνα | Θέατρο Αμαλία

Ένα νέο θεατρικό έργο με την υπογραφή της Στεργιάνας Τζέγκα έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Αμαλία αναδεικνύοντας μια ιδιαίτερη θεατρική ιστορία με συνοδεία μουσικής!

Μια γυναίκα, έξι δεκαετίες θεατρικής ιστορίας. Η παράσταση «Καλή Καλό – Μια ζωή θεατρίνα» φωτίζει τη ζωή και την πορεία της θρυλικής Καλής Καλό, μιας μορφής που ταυτίστηκε με την εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου. Από τα μπουλούκια του περασμένου αιώνα και αργότερα τη μάντρα του Αττίκ, μέχρι την καθιέρωσή της ως πρωταγωνίστρια των μεγάλων επιθεωρήσεων, η Καλό έζησε τα πάντα.

Πέρα όμως από «παιδί θαύμα», ενζενί και λαμπερή θιασάρχισσα, ήταν και εκπαιδευτικός, μητέρα και αγωνίστρια. Αυτό το έργο δεν είναι μια καταγραφή γεγονότων, ούτε απλά μια βιογραφία. Μέσα από τη δική της ζωή, αναδεικνύεται και η αθέατη ιστορία των ηθοποιών –και ιδιαίτερα των γυναικών ηθοποιών– του περασμένου αιώνα· μια ιστορία γεμάτη προκαταλήψεις, εκμετάλλευση και ανάγκη για συνεχή διεκδίκηση. Από την εποχή των μπουλουκιών, μέχρι το σήμερα… μια παράσταση-γέφυρα, γεμάτη τραγούδι, λάμψη και συγκίνηση. Μια παράσταση φτιαγμένη από θεατρίνους για θεατρίνους και για το θέατρο.

*Θέατρο Αμαλία | Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Μαρτίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Πώς να προσποιείστε ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες: Στον Βυσσινόκηπο του Τσέχωφ | ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ Λαμπ

Η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει το νέο έργο του Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου: «Πώς να προσποιείστε ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες: Στον Βυσσινόκηπο του Τσέχωφ» μια κωμωδία που συνομιλεί ευθέως με τον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχωφ δημιουργώντας έναν σύγχρονο, παράλληλο μύθο.

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον, η ομάδα θεάτρου Γκραν Γκινιόλ βρίσκεται σε πρόβες για ένα ανέβασμα του Βυσσινόκηπου του Άντον Τσέχωφ. Εν τω μεταξύ ο επικεφαλής της ομάδας πνιγμένος στα χρέη και στις κακές οικονομικές επιλογές, έχει υποθηκεύσει το σπίτι του και ζει κρυφά στον χώρο των προβών για να ξεφύγει από τις τράπεζες και τους τοκογλύφους. Ένα σπίτι σε πλειστηριασμό, μια ομάδα στο χείλος της διάλυσης, ένα μέλλον αβέβαιο. Στην απόγνωση, γεννιέται η ιδέα: η επιστροφή ενός παλιού μέλους, που σήμερα λάμπει στις οθόνες και τις διαφημίσεις, ως σανίδα σωτηρίας…

Ερμηνεύουν: Διονύσης Καραθανάσης | Ιωάννα Λαμνή | Στάθης Μαυρόπουλος | Ιωάννα Σιδηροπούλου | Σάββας Τραπεζάνογλου

*ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ (Πεστών 66) | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Δείπνο Ηλιθίων | Metropolitan Urban Theater

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων.

Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που χλευάζεται;

Συντελεστές: Κείμενο: Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Παίζουν: (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν) | Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ) | Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν) | Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ) | Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

*Metropolitan Urban Theatre (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65) | Σάββατο 28 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: απο 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Παιδικές Παραστάσεις

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ | Κινηματοθέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Η αγαπημένη θεατρική παράσταση που έχει μεγαλώσει γενιές παιδιών και ενηλίκων, έρχεται για να μας θυμίσει ότι η φαντασία, η ελπίδα και η αγάπη είναι τα πιο δυνατά εφόδια σε κάθε ταξίδι της ζωής.

Το έργο, που αποτελεί σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου για παιδιά, συνδυάζει δημιουργικά τον ομηρικό μύθο της Οδύσσειας με τις «Χίλιες και Μία Νύχτες». Με αυτό τον τρόπο, παρουσιάζει μια σύνθεση που έχει αναδειχθεί σε διαχρονικό σημείο αναφοράς για γενιές θεατών. Ο Οδυσσεβάχ, παιδί της Ανατολής και της Δύσης, ξεκινά ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, αναζητήσεις και ανατροπές, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση, το ζωντανό τραγούδι και η σκηνική δράση συνθέτουν ένα ολοκληρωμένο θεατρικό γεγονός.

Ένα παραμυθένιο ταξίδι ξεκινά… Μια φορά κι έναν καιρό, από τα βάθη της Ανατολής ως τα κύματα του Ιονίου, γεννήθηκε ένα παιδί που είχε για καράβι τη φαντασία και για οδηγό του τα παραμύθια. Το όνομά του ήταν Οδυσσεβάχ.

Ο μικρός Οδυσσεβάχ θα συναντήσει φίλους, θα περάσει δοκιμασίες και θα μάθει πως καμιά θάλασσα δεν είναι πιο δυνατή από την καρδιά που ονειρεύεται. Με χρώματα, μουσική και παραμύθια που μιλούν σε όλους, η παράσταση θυμίζει ότι κάθε ταξίδι είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας. Ελάτε να σαλπάρουμε όλοι μαζί, γονείς και παιδιά, σε μια παράσταση που θα σας μείνει αξέχαστη.

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Κυριακή 29 Μαρτίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

«Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη» | METROPOLITAN: The Urban Theater

Το αγαπημένο αρκουδάκι των παιδιών και η παρέα του ζωντανεύουν μέσα από τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Ο Γουίνι και οι φίλοι του – Αποστολή Τιγροσύνη», που παρουσιάζεται στο METROPOLITAN: The Urban Theater για 4 παραστάσεις, σε κείμενο Δημήτρη Μέξη και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη. Πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, μουσική, φαντασία και μπόλικη…τιγροσύνη, που αναδεικνύει τη σημασία του να πιστεύεις στον εαυτό σου, να σηκώνεσαι κάθε φορά που πέφτεις και να μη χάνεις ποτέ μα ποτέ τη χαρά του παιχνιδιού!

Αν κάποια μέρα περπατήσεις στο μονοπάτι που οδηγεί στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων, τότε σίγουρα θα συναντήσεις τον πιο γλυκό ήρωα που γνώρισες ποτέ: τον Γουίνι το αρκουδάκι! Κι αν συνεχίσεις λίγο πιο μέσα, πίσω από τα δέντρα, θα βρεις κι όλους τους αγαπημένους του φίλους: τον αεικίνητο Τίγρη, τον γλυκούλη Πίγκλετ, τον γκρινιάρη αλλά αξιαγάπητο Γκάρυ, τον πολυάσχολο Λαγό και τη σοφή Κουκουβάγια.

Όλοι μαζί μπλέκουν σε νέες, ξεκαρδιστικές αλλά και συγκινητικές χοροπηδοπεριπέτειες που μιλούν για τη φιλία, την αποδοχή, την επιμονή και, φυσικά, για τη χαρά του παιχνιδιού. Γιατί, τι άλλο χρειάζεται κανείς για να είναι ευτυχισμένος; Έναν φίλο που να τον βοηθά να σηκωθεί όταν πέφτει και να γελάει μαζί του δυνατά όταν όλα πάνε στραβά.

Η παράσταση είναι ένα ζωντανό, μουσικοθεατρικό παιχνίδι γεμάτο θετική ενέργεια, γέλια και εκπλήξεις. Οι μικροί θεατές γίνονται μέρος της δράσης, βοηθώντας τους ήρωες να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τους και, κάπως έτσι, το θέατρο μετατρέπεται σε μια μεγάλη, χαρούμενη παρέα!

Με πολύχρωμα κοστούμια, ονειρεμένα σκηνικά και τραγούδια που θα σας μείνουν στο μυαλό, το ταξίδι στο Δάσος των Γαλάζιων Ονείρων θα γίνει μια εμπειρία που θα θυμάστε για καιρό. Μια εμπειρία που δεν είναι μόνο για παιδιά, αλλά και για μεγάλους που θέλουν να ξαναβρούν το παιδί μέσα τους.

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

*METROPOLITAN: The Urban Theater | Σάββατο 28 Μαρτίου στις 17:30 και Κυριακή 29 στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση.

Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους.

Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Σάββατο 28 Μαρτίου στις 17:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 9 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα.

Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι όλα είναι μουσική!

Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία;

Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών-θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

*Θέατρο Αυλαία |  Σάββατο 28 Μαρτίου στις 17:00 και Κυριακή 29 Μαρτίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Ηλικίες: 4 – 12 ετών | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE