Τα εντυπωσιακά θεάματα του Δεκεμβρίου στη Θεσσαλονίκη

Ο τελευταίος μήνας του χρόνου θα φέρει πολλά σπουδαία θεάματα στη Θεσσαλονίκη, πασπαλισμένα με χρυσόσκονη και με διάθεση πιο γιορτινή από ποτέ για μικρούς και μεγάλους, που τον Δεκέμβριο θα θέλουν να βγουν, να περάσουν καλά, να συγκινηθούν και να γιορτάσουν στις σκηνές της πόλης!

Μερικά από τα σπουδαιότερα θεάματα του μήνα που έρχεται, είναι εδώ!

Wim Mertens | Βασιλικό Θέατρο

Ο Wim Mertens έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για μία μνημειώδη συναυλία αποκλειστικά για το ελληνικό κοινό.

Τη Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025, ο Βέλγος συνθέτης θα παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια πρεμιέρα τον νέο του δίσκο As Water is to Fish (2025) στο Βασιλικό Θέατρο.

Για αυτή τη μοναδική περίσταση δημιούργησε ένα ανεπανάληπτο πρόγραμμα διάρκειας 2,5 ωρών αποκλειστικά για την Ελλάδα και την Κύπρο.

Ο Βέλγος συνθέτης, γνωστός για τη μοναδική του προσέγγιση στη μουσική, συνδυάζει φιλοσοφική σκέψη, μαθηματική ακρίβεια και συναισθηματική έκφραση. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από επαναλαμβανόμενες δομές και μια ιδιαίτερη φωνητική τεχνική, που δημιουργούν ένα ξεχωριστό ηχητικό τοπίο.

Ο εμβληματικός Φλαμανδός συνθέτης θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα βαθιά προσωπικό και ταυτόχρονα συλλογικό: συνθέσεις που τον καθιέρωσαν στη μνήμη και την καρδιά του κοινού – από τα “Struggle for Pleasure”, “Close Cover” και “Maximizing the Audience”, μέχρι το πιο πρόσφατο έργο του, “Ranges of Robustness”.

Ένα ταξίδι 45 και πλέον χρόνων συμπυκνώνεται σε μια βραδιά που δεν θα μοιάζει με καμία άλλη.

Με το πιάνο, τη φωνή και τη μοναδική του «μυστική γλώσσα», ο Mertens στη συναυλία που θα δώσει στη Θεσσαλονίκη, στο Βασιλικό Θέατρο θα ανακαλέσει συναισθήματα και μνήμες, παίζοντας κομμάτια που κάποτε μας σημάδεψαν – και σήμερα μας υπενθυμίζουν ότι ακόμα αντέχουμε.

Μία βραδιά όπου η μουσική γίνεται ανάσα.

Όπου κάθε νότα μάς θυμίζει γιατί υπάρχουμε.

Σλάντεκ | Goethe-Institut Thessaloniki

Το έργο του φον Χόρβατ διαδραματίζεται στην περίοδο του Μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους, δίνοντας την ευκαιρία σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και φτωχών. Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε απελπισμένη δράση και στυγερή βία, ανοίγοντας τον δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκρατικούς.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο φασισμός της Γερμανίας της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο ιντερνετικός λαϊκισμός συνθέτουν τον Αιώνιο Φασισμό, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, ο οποίος τρέφεται από τον φυσικό φόβο για το διαφορετικό, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στον θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος-Κωνσταντίνος Μιχαηλίδης | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου | Σκηνικός Χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος | Πάνος Αναγνωστόπουλος | Δανάη Κλάδη | Αλέξης Κότσυφας | Ευγενία Κουζέλη | Θέμης Σουφτάς

*Goethe Institut Thessaloniki (αίθουσα SAL) (Βας. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025 | Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 1 – 23 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Εισιτήρια: Τιμές: 15 ευρώ Κανονικό | 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | 10 ευρώ Ατέλειες (μόνο από τον χώρο της παράστασης και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση/Κρατήσεις: ticketservices.gr | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Αντώνης Ρέμος | Χριστούγεννα 2025 στην Πλατεία Αριστοτέλους

Ο Αντώνης Ρέμος ανάβει το χριστουγεννιάτικο δέντρο στην πλατεία Αριστοτέλους – Η Θεσσαλονίκη φοράει τα γιορτινά της και τα Χριστούγεννα του 2025!

Η μαγεία των Χριστουγέννων επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, και στην καρδιά της πόλης

Η Θεσσαλονίκη ντύνεται στα γιορτινά της και ετοιμάζεται να ζήσει μια νύχτα που θα μείνει αξέχαστη! Την Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025, η πλατεία Αριστοτέλους γίνεται το πιο φωτεινό σημείο της πόλης, καθώς ο αγαπημένος τραγουδιστής Αντώνης Ρέμος, ανάβει το χριστουγεννιάτικο δέντρο και η φωνή του μας χαρίζει τη μαγεία των γιορτών που όλοι περιμένουμε.

Φως, μουσική και χαμόγελα, για το άναμμα του χριστουγεννιάτικου δέντρου στην πλατεία Αριστοτέλους.

Η πιο λαμπερή βραδιά του Δεκεμβρίου υπόσχεται να γεμίσει την πόλη με μελωδίες, συγκίνηση και γιορτινή διάθεση. Ο δημοφιλής καλλιτέχνης ανεβαίνει στη σκηνή για μια συναυλία γεμάτη ρυθμό, συναίσθημα και… άρωμα Χριστουγέννων, χαρίζοντας στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία κάτω από το στολισμένο ουρανό της Αριστοτέλους.

Το βράδυ της Τετάρτης 3 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:30, τα φώτα θα χαμηλώσουν, και ο Αντώνης Ρέμος θα δώσει το σύνθημα: το δέντρο θα φωτιστεί, η πλατεία θα πλημμυρίσει φως και μουσική, και η γιορτή θα ξεκινήσει.

*Πλατεία Αριστοτέλους | Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου | Χριστούγεννα 2025, Φωταγώγηση Χριστουγεννιάτικου Δέντρου

Πετριχώρα | Θέατρο Αυλαία

Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, και βραβεύσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η “Πετριχώρα” επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η “Πετριχώρα” – Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων.

Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, μας βυθίζει σε μιαν άλλη πραγματικότητα και μας παρουσιάζει την ιστορία της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και το τραγικό χτίσιμό της στα θεμέλια του γεφυριού.

Εννέα ηθοποιοί δημιουργούν μια πολυφωνική κοινότητα που μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι, τα τελετουργικά σχήματα, και την μεστή ερμηνεία χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας.  Μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. 

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης | Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα | Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη

Επί σκηνής: Νεφέλη Γκίκογλου, Βασιλική-Λυδία Καλογιάννη, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Ελένη Χριστοφή

*Θέατρο Αυλαία, (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 3, 10, 17 & Πέμπτη 4, 11, 18 Δεκεμβρίου 2025 | ώρα: 21.30 | Διάρκεια: 60’ | Τιμές: Κανονικό: 15€ – Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65): 12€ – Ατέλεια: 5€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια) – Ομαδικό: 12€ (8+ άτομα) – Σύλλογοι: 10€ (20+ άτομα)

Ρόζα | Θέατρο Τεχνών

Χριστούγεννα. Βόρεια Γαλλία. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ.

Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει πίσω του ερείπια και σιωπή. Μόνοι κάτοικοι πλέον: οι στρατιώτες.

Όταν μυστηριώδεις εξαφανίσεις αρχίζουν να αναστατώνουν το στρατόπεδο, όλες οι υποψίες στρέφονται προς μια ταβέρνα και τη μυστηριώδη ιδιοκτήτριά της, την Ρόζα.

Η παρακολούθηση της ταβέρνας εντείνεται, στρατιώτες στέλνονται ως εθελοντές, μα κανείς δεν επιστρέφει. Ποια δύναμη κρύβεται πίσω από τη γοητεία της Ρόζας;

Μια θεατρική ιστορία που συνδυάζει το μυστήριο, τον ρομαντισμό και το υπαρξιακό στοιχείο, φωτίζοντας με ποιητικό τρόπο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, την ύπαρξη και την ανυπαρξία.

Μέσα από την ιστορία μιας μυστηριώδους ταβερνιάρισσας με το όνομα «Ρόζα», η παράσταση επιδιώκει να θίξει επί σκηνής ένα κρίσιμο ζήτημα:

• «ευτυχία και δυστυχία» ή
• «ύπαρξη και ανυπαρξία» ή
• «Eros και Thanatos».

Από την κάμαρά της επιστρέφουν μόνο οι ευτυχισμένοι.

Οι δυστυχισμένοι χάνονται για πάντα, εκτός από έναν: τον τελευταίο εθελοντή, τον οποίον οι στρατιωτικές αρχές «επιστρέφουν» με τη βία.

Συντελεστές: Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη (Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons) | Σκηνοθεσία: ο θίασος | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris | Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης | Γιώργος Κωνσταντίνου | Ανδρομάχη Μπάρδη | Σωτήρης Ρουμελιώτης

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Στις 4,5,6 Δεκεμβρίου 2025 και 25,26,27 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα έναρξης: 21.00 | Προπώληση Εισιτηρίων: Στο ταμείο του Θεάτρου | Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

Κωστής | Μικρή Σκηνή

Μετά τον πρώτο του δίσκο «Κάποιες Κυριακές», με τον οποίο σύστησε στο κοινό τη γνήσια ευαισθησία και το ιδιαίτερο ηχόχρωμά του, αλλά και το single «Όσα Περίμενα Αυτό Το Καλοκαίρι» — τη συνεργασία-έκπληξη με τους Μιχάλη και Παντελή Καλογεράκη — ο Κωστής συνεχίζει τη δημιουργική του πορεία με νέο υλικό και δυναμική παρουσία στη σκηνή.

Με αφορμή το πρώτο single από τον επερχόμενο δίσκο του, «Σαν Χθες», και λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ του στις αρχές του 2026, ο Κωστής ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη στη Μικρή Σκηνή στη Τούμπα.

Την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2025 για μία μοναδική εμφάνιση. Μια βραδιά γεμάτη από αγαπημένα τραγούδια, κομμάτια από την προσωπική του δισκογραφία, αλλά και ανέκδοτα τραγούδια, μας προετοιμάζουν για όσα έρχονται.

Ο Κωστής μαζί με την σούπερ μπάντα του σας περιμένουν.

Opening Act: λαίμαργος Απρίλης

*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη) | Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου | Κρατήσεις: 6944503542 / Διάρκεια: 120 λεπτά  / Τιμή εισόδου: 13 ευρώ / Προπώληση: More.com

Sasa Gerzelj | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την διάσημη πιανίστα Sasa Gerzelj, σε ένα ρεσιτάλ πιάνου, στο Φουαγιέ του κτηρίου Μ2.

Τα Impromptus, έργο 90 (1827) του Schubert συνδυάζουν λυρικό βάθος με αυστηρή δομική ακρίβεια.

Παρά τον αυτοσχεδιαστικό τους τίτλο, πρόκειται για επιμελώς επεξεργασμένα έργα – από το θυελλώδες άνοιγμα σε ντο ελάσσονα, έως το λυρικό σολ ύφεση μείζονα και το δεξιοτεχνικό φινάλε σε λα ύφεση.

Κάθε κομμάτι αποκαλύπτει, με διακριτικό αλλά έντονο τρόπο, τη χαρακτηριστική μελαγχολία και γοητεία του Schubert.

Τα Méditation και Autrefois της Chaminade φωτίζουν τη λυρική της ιδιοφυΐα και τον ιδιαίτερο ρομαντικό της λόγο. Με λεπτές αποχρώσεις και νοσταλγική γοητεία, τα έργα αυτά επανατοποθετούν τη Chaminade ως μια ξεχωριστή και σημαντική φωνή του ρομαντισμού.

Η Μπαλάντα αρ. 4 (1842) του Frédéric Chopin θεωρείται η πιο σύνθετη και δομικά εξελιγμένη από τις τέσσερις. Δύο αντιθετικά μουσικά θέματα υφαίνονται σε μια δραματική αφήγηση, η οποία εξελίσσεται σταδιακά μέχρι να κορυφωθεί με μια εκθαμβωτική, συναισθηματικά φορτισμένη έξαρση.

Sasa Gerzelj Πιάνο

Πρόγραμμα ρεσιτάλ:

Franz Schubert: Impromptus, έργο 90, D. 899 (επιλογή) Cécile Chaminade Méditation, αρ. 6 (από τη συλλογή Six Romances sans Parole, έργο 76) Cécile Chaminade: Autrefois, αρ. 4 (από τη συλλογή Six Pièces Humoristiques, έργο 87) Frédéric Chopin: Μπαλάντα αρ. 4 σε φα ελάσσονα, έργο 52 Sasa Gerzelj

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα από τα πιο ανατρεπτικά θεατρικά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της», της Debbie Isitt, θα παρουσιαστεί την επόμενη θεατρική σεζόν σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Η παράσταση θα ξεκινήσει τον κύκλο της από τη Θεσσαλονίκη, στο Ράδιο Σίτυ, από τις 5 Δεκεμβρίου -για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων- και στη συνέχεια θα συνεχίσει την πορεία της στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη, από τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους | Λαέρτης Μαλκότσης | Έλενα Χαραλαμπούδη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στελίνα Καρασαββίδου | Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα | Social Media: Renegade Media | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

*RADIO CITY THEATRE (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) | Από 5 Δεκεμβρίου 2025 | Διάρκεια : 90΄ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο: 6.00 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή : 6.00 μμ & 9.00 μμ | Προπώληση : more.com & Ταμείο Θεάτρου

Ο Κουρέας της Σεβίλλης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του κύκλου “Όπερα στο Μέγαρο” για την καλλιτεχνική σεζόν 2025-2026, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την παράσταση όπερας: Ο Κουρέας της Σεβίλλης.

Όπερα μπούφα σε δύο πράξεις: Ο Κουρέας της Σεβίλλης στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini.

Το λιμπρέτο είναι βασισμένο στη γαλλική κωμωδία του Πιερ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί, Ο κουρέας της Σεβίλλης. Το έργο αυτό του Ροσσίνι, κατέληξε να είναι ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια της κωμικής μουσικής. Αν και έχουν περάσει 200 χρόνια από την πρεμιέρα της, παραμένει έως σήμερα ένα δημοφιλέστατο έργο.

Η όπερα του Ροσσίνι περιγράφει τα γεγονότα του πρώτου από τα τρία έργα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Πιερ ντε Μπωμαρσαί που περιστρέφονται γύρω από τον έξυπνο και ευρηματικό χαρακτήρα ονόματι Φίγκαρο, τον κουρέα του τίτλου.

Με ελληνικούς υπέρτιτλους Υπηρεσίες προσβασιμότητας*

Συντελεστές: Μουσική Διεύθυνση: Daniel Jinga | Σκηνοθεσία: Matteo Mazzoni | Σκηνικά – Κοστούμια: Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii | Χορογραφία: Andreea Gavriliu | Βοηθός Σκηνοθέτη: Claudia Machedon | Διδασκαλία χορωδίας: Daniel Jinga

Παίζουν: Κόμης Αλμαβίβα: Βασίλης Καβάγιας | Ντον Μπάρτολο: Iustinian Zetea | Ροζίνα: Άρτεμις Μπόγρη | Φίγκαρο: Iordache Basalic | Ντον Μπαζίλιο: Κωνσταντίνος Κατσάρας | Φιορέλλο/Αξιωματικός: Daniel Filipescu | Μπέρτα: Μίνα Πολυχρόνου | Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Χορωδία της Bucharest National Opera

Δείπνο Ηλιθίων | Metropolitan: The Urban Theater

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Συντελεστές: Κείμενο: Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου | Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής | Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 12 Δεκεμβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ) | Αγορά εισιτηρίων: MORE & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Η αγάπη άργησε μια μέρα | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών

Μετά τις εξαιρετικές κριτικές και την πολύ μεγάλη αποδοχή των θεατών σε Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Βέροια, Καβάλα καθώς και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας, «Η αγάπη άργησε μια μέρα», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία επιστρέφει, για 2η χρονιά, στην σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» αποτελεί έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα.

Οι θεατές γίνονται ένα με τις ηρωίδες και το δράμα που περνάει η καθεμία ξεχωριστά, αναδεικνύοντας δύσκολα κοινωνικά θέματα που κυριαρχούσαν περασμένες δεκαετίες, όπως η ελευθερία και η αποδοχή της διαφορετικότητας, και τα οποία όμως απασχολούν και τη σύγχρονη κοινωνία.

Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθόλη τη διάρκειά της. Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλής Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου. Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης

Συντελεστές : Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Διανομή: Υρώ Λούπη | Ιωάννα Παγιατάκη | Λίλιαν Παλάντζα | Πολυξένη Σπυροπούλου | Δανάη Σταματοπούλου | Άννη Τσολακίδου | Μαρία Χατζηιωαννίδου

*Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18:00- 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά | Έναρξη: Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου, 21:00 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Προπώληση: Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, στο 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA 

Δαυίδ Ναχμίας: Αφιέρωμα στον Αττίκ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Αττίκ (1885-1944), ο αρχιτέκτονας των αισθήσεων που γλύστρησε μέσα από τα στερεότυπα της εποχής του και ύφανε τον προσωπικό του θρύλο. 140 χρόνια φέτος από τη γέννηση του ιππότη μιας τέχνης εφήμερης αλλά ανίκητης.

Τον θυμόμαστε μέσα από μια αξέχαστη παράσταση με τα υπέροχα τραγούδια του… Ζητάτε να σας πω, Τα τελευταία γιασεμιά, Τα μαραμένα γιούλια, Τα καημένα τα νιάτα και πολλά άλλα, μοναδικά ερμηνευμένα απ’ τη Χριστίνα Σαμαρά.

Αττίκ, ο άνθρωπος του μεγαλείου και της πτώσης. Ο αλχημιστής που μετέτρεψε τον προσωπικό του πόνο σε συλλογικό τραγούδι.

Μία παράσταση του Δαυίδ Ναχμία.

Ερμηνεύει η Χριστίνα Σαμαρά.

Το Ταγκαλάκι» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Ο Χάρης Φλέουρας «γίνεται» ο Χριστιανόπουλος επί σκηνής στην θεατρική παράσταση «Ντίνος Χριστιανόπουλος – Το Ταγκαλάκι», στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, μεταφέροντας με συγκλονιστικό ρεαλισμό τη φωνή και την παρουσία του.

Μετά τις sold-out παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο, η θεατρική παράσταση συνεχίζει την πορεία της αυτή τη φορά στο Τελλόγλειο, όπου παρουσιάζεται η εμβληματική έκθεση «Τέχνη–Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε».

Βασισμένο στη συνέντευξη που παραχώρησε ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη, το 2013, το έργο αποτυπώνει την ένταση, τις αντιφάσεις και την αλήθεια του ποιητή, δίνοντας φωνή σε έναν άνθρωπο που σημάδεψε τα ελληνικά γράμματα με τη σιωπή και τις λέξεις του.

Συντελεστές: Κείμενο: Αντώνης Μποσκοΐτης | Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας | Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου

Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου/Θωμά Κοροβίνη

Ηθοποιοί: Χάρης Φλέουρας, Αντώνης Μποσκοΐτης

*Αμφιθέατρο Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ (Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη) | Στις 13-14 και 19-20 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:00 | Εισιτήριο: early bird:12 (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο για φοιτητές, μαθητές και ΑμΕΑ) **Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες / Προπώληση: ΕΔΩ

The Italian Tenors | Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης

Πιστοί στο Xριστουγεννιάτικο τους rendez-vous με το κοινό της Θεσσαλονίκης, οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού The Italian Tenors έρχονται στο Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης, το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, για μία εμφάνιση με την παράσταση A Touch of Christmas, δίνοντας μια ιδιαίτερη μουσική πινελιά στο εορταστικό πνεύμα των ημερών που έρχονται, της πιο ωραίας εποχής του χρόνου, που είναι τα Χριστούγεννα. Μαζί τους, η εκλεκτή καλεσμένη τους, η γνωστή μεσόφωνος Κασσάνδρα Δημοπούλου.

Ένα πρόγραμμα γεμάτο παγκόσμιες επιτυχίες, ιταλική μουσική, γνώστες και αγαπημένες άριες, αλλά και χριστουγεννιάτικα τραγούδια. Κάθε παράστασή τους αποτελεί μια αξέχαστη εμπειρία για το κοινό, καθώς οι τρεις Ιταλοί τενόροι επιδιώκουν τη διάδραση μαζί του, με πολύ χιούμορ.

Μια ξεχωριστή νότα θα δώσει η εμφάνιση της ιδιαίτερης καλεσμένης τους, της Κασσάνδρας Δημοπούλου, γνωστής μεσόφωνου με εμφανίσεις σε διεθνείς λυρικές σκηνές και φεστιβάλ, και με μια αξιοσημείωτη συνεργασία με τον Placido Domingo και τον maestro Zubin Mehta.

Τρεις Ιταλοί τενόροι, οι Luca Sala, Bruno Almeida και Evans Tonon, με εμφανίσεις στις μεγαλύτερες όπερες και θέατρα του κόσμου, μας προσφέρουν ένα μοναδικό μουσικό γεγονός, που αναδεικνύει τη μουσική γοητεία της Ιταλίας και τη φωνητική δύναμη των ερμηνευτών, που συναρπάζει το κοινό. Στο πρόγραμμα θα απολαύσουμε τις γνωστές και αγαπημένες επιτυχίες τους και διασκευές, καθώς και καινούργια τραγούδια, με μία έκπληξη: ένα γνωστό ελληνικό τραγούδι που το ερμηνεύουν στα ελληνικά!

Θα τους πλαισιώσει στη σκηνή και ένα χορευτικό ζευγάρι από την Ιταλία, η Ottavia Violetti και ο Luca Esposito, νικητές του Grand Prix Dance Open America 2025.

Τα επιλεγμένα χριστουγεννιάτικα τραγούδια και η ρομαντική ατμόσφαιρα, υπό το εορταστικό φως των εκατοντάδων κεριών, υπόσχονται μία ζεστή και χαρούμενη βραδιά στο πνεύμα της μαγείας των Χριστουγέννων.

*Συνεδριακό Κέντρο Ιωάννης Βελλίδης | Σάββατο 13 Δεκεμβρίου | Προπώληση – www.ticketservices.gr

Ο Καρυοθραύστης | Metropolitan: The Urban Theater

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την κλασική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, «Ο Καρυοθραύστης»! Από τις 13 Δεκεμβρίου έως τις 4 Ιανουαρίου, ο αγαπημένος ήρωας μικρών και μεγάλων επιστρέφει στο θέατρο Metropolitan, για να μας μιλήσει για το μεγαλείο της αγάπης, μέσα από μια παράσταση γεμάτη από τις μελωδίες του Τσαϊκόφσκι, που θα ζεστάνει τις καρδιές μας και θα γίνει μια μεγάλη αγκαλιά για να χωρέσουν όλοι, όπως ακριβώς είναι.

Παραμονή Χριστουγέννων, η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που πυροδοτεί τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί του θα ζήσει μια απίστευτη περιπέτεια, θα αντιμετωπίσει τον πιο φοβερό εχθρό, θα βρεθεί μπροστά σε κινδύνους, αλλά τελικά θα ανακαλύψει την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, αυτή τη super δύναμη που μας ωθεί να παλεύουμε για όσα πραγματικά αξίζουν στη ζωή μας.

Σε διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και έναν θίασο ταλαντούχων ηθοποιών και χορευτριών, «Ο Καρυοθραύστης» είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένας ύμνος στην αγάπη, τη φιλία και την αποδοχή, αλλά και ένα ουσιαστικό μήνυμα για τα Χριστούγεννα: να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς!

Ετοιμαστείτε να φωνάξουμε μαζί δυνατά: «ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΟΠΩΣ ΕΙΣΑΙ!»

Συντελεστές: Κείμενο: Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Μουσική: Π. Ι. Τσαϊκόφσκι  | Διασκευή: Γιώτα Καλτσίδου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Κίνηση – Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Χορογραφίες μπαλέτου: Δήμητρα Γκουντιού | Σκηνικά: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης | Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Επί σκηνής: Βίκυ Δαλαμήτρα | Δήμητρα Γκουντιού | Δημήτρης Μέξης | Έρα Μπόικου | Κωστής Κοσμίδης και οι μπαλαρίνες (σε εναλλακτική διανομή τριών) Άννα Μαρία Πηλίδου, Βασιλιάννα Κοντού, Ελένη Τσιάτσιου, Ελευθερία Μουζακίτη, Ηώ Βασιλική Αλεφάντη, Μαρία Βασίλειου

*Metropolitan: The Urban Theater, (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (2311 284 773)) | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 13 Δεκεμβρίου 2025 έως 4 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο 17:30 & Κυριακή 11:30 και Παρασκευή 26/12/25 & 2/1/26 διπλές παραστάσεις στις 11:30 και τις 17:30 | Διάρκεια παράστασης: 60’ (με δεκάλεπτο διάλειμμα) | Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος 12 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/o-karyo8raustis-thessaloniki/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τρέμω | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά- ενός από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής που ξεχωρίζει για τη βαθιά ανθρωποκεντρική του γραφή και την κινηματογραφική αίσθηση που διαπερνά τα έργα του- παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον Δεκέμβριο, σε σκηνοθεσία Άρη Κακλέα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν» φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές, ένα θεατρικό σύμπαν όπου η καθημερινότητα αποκτά μυστηριακή ένταση και μας καλεί να αφεθούμε στη σαγήνη του άγνωστου.

Συντελεστές: Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης, Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας, Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης- Άρης Κακλέας, Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου, Μουσική: Γιώργος Πούλιος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Παίζουν: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30

Angela Gheorghiu + ΚΟΘ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Ρουμάνα Σοπράνο Angela Gheorghiu, με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1, του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης μία παράσταση, υπό τη μουσική διεύθυνση του David Giménez.

Η Angela Gheorghiu, συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Την εκδήλωση διοργανώνουν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

«Η πιο άμεσα αναγνωρίσιμη και ενδιαφέρουσα φωνή σοπράνο της εποχής μας, ένα υγρό όργανο μεγάλης λυρικής ομορφιάς με αστραφτερές υψηλές νότες από ‘χρυσό’, αλλά και με ένα σκοτεινό, ζωντανό εύρος κοντράλτο που θυμίζει την Μαρία Κάλλας…» – The Sunday Times

Angela Gheorghiu Σοπράνο Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης David Giménez Διεύθυνση Ορχήστρας

Αυτή η νύχτα μένει | Βασιλικό Θέατρο

Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90. Τότε που το χρήμα έρεε, που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου, έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους

Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές;

Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.

Συντελεστές: Θεατρική απόδοση – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτης Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας

Διανομή: Nίνα Ακτύπη, Αλεξανδρής Θάνος, Αντώνης Αντωνάκος, , Εύα Βάρσου, Γεωργάκης Νίκος, Θανάσης Δισλής, Ζωή Ευθυμίου, Στέλιος Καλαϊτζής, Σοφία Καλεμκερίδου, Παντελής Καναράκης, Γιάννης Καραμφίλης, Θάνος Κοντογιώργης, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Ιωάννης Μόχλας, Κατερίνα Μπουλούμη, Δημήτρης Παπάζογλου, Βασιλική Ρεϊνα, Κώστας Σαντάς, Εύη Σαρμή, Σεργουνιώτη Πηνελόπη, Τσάτσαρης Γιάννης.

Πριν ανοίξουμε φτερά | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το Θέατρο Αριστοτέλειον φιλοξενεί μία από τις πιο συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς, το έργο «ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ» του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία της Άννας Μαρίας Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια. Ο Ζελέρ, με τη χαρακτηριστική του δεξιοτεχνία, που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, φωτίζει τις λεπτές ισορροπίες στα αέναα δίπολα της ζωής: το παρόν και το παρελθόν, την ευθύνη και την ελευθερία, την απώλεια και την αγάπη. Ο Αντρέ και η Μαντλέν ζουν μαζί μια ζωή. Όμως κάτι αρχίζει να αλλάζει: η μνήμη διαρρηγνύεται, ο χρόνος διπλώνεται και το διαμέρισμά τους γίνεται ένας λαβύρινθος. Οι κόρες τους προσπαθούν να τους στηρίξουν, αλλά τί κάνεις όταν αυτός που αγαπάς αρχίζει να χάνεται μπροστά στα μάτια σου; Ο Ζελέρ, με λεπτότητα και ευαισθησία, γράφει ένα βαθιά ανθρώπινο έργο για την αποσύνθεση – και την αντοχή – της αγάπης. Μπορεί να υπάρξει αγάπη χωρίς μνήμη; Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Τον κεντρικό ρόλο του Αντρέ αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου. Πλάι του, ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών που δίνουν πνοή στους χαρακτήρες του Ζελέρ: η Ζωή Ρηγοπούλου, η Μαρκέλλα Γιαννάτου, η Φιόνα Γεωργιάδη, ο Σαράντος Γεωγλερής και η Ντίνα Αβαγιανού. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο γεμάτο αγάπη, αγωνία και τρυφερότητα.

Συντελεστές: Μετάφραση:Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους | Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους | Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός | Ζωή Ρηγοπούλου | Μαρκέλλα Γιαννάτου | Φιόνα Γεωργιάδη | Σαράντος Γεωγλερής | Ντίνα Αβαγιανού

*Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης , τηλ. 2310 262 051) | Από τις 19 Δεκεμβρίου 2025 | Παραστάσεις: Παρασκευή : 21.00 – Σάββατο : 18.00 & 21.00 – Κυριακή : 19.00 | ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)

Οι γείτονες από πάνω | Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και ο τρόπος που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση και ταχύτατη μετάβαση, ξεδιπλώνονται, στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00 στο Φουαγιέ θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει. Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και ίσως μία δόση αυτοκριτικής.

Παρασκευή βράδυ ο Χούλιο επιστρέφει στο σπίτι του από τη δουλειά και έρχεται αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη. Η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τους γείτονες- το ζευγάρι που μένει στον επάνω όροφο. Πρόκειται για το ίδιο ζευγάρι που κατά τον Χούλιο, δεν δείχνει τον απαραίτητο σεβασμό στους κανόνες της ομαλής συμβίωσης σε μια πολυκατοικία. Από την άλλη, ο Σάλβα και η Λάουρα καταφθάνουν στο καινούργιο τους διαμέρισμα, προσφέροντάς τους αναπάντεχες εκπλήξεις και κερνώντας τους ένα κοκτέιλ ελευθερίας, αυθορμητισμού και απρόσμενων αποκαλύψεων· γιατί ένα απλό δείπνο μπορεί να ξεγυμνώσει όχι μόνο τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά, αλλά και την αλήθεια για το πόσο εύθραυστη —ή πόσο αληθινή— μπορεί να είναι μια σχέση. Άρα η ίδια η ζωή.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σεσκ Γκάι | Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου | Κοστούμια/ Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου | Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης

Διανομή: Γιώργος Καύκας: Χούλιο | Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα | Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα | Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθν. Αμύνης 2) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18:00 και 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Προπώληση εισιτηρίων: 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA

Οδύσσεια | Ράδιο Σίτυ

Μια συναρπαστική, φαντασμαγορική νέα υπερπαραγωγή βασισμένη στο αριστούργημα του Ομήρου, έρχεται να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της ελληνικής μυθολογίας, μέσα από την κλασική ιστορία του Οδυσσέα.

Μετά από τις μεγάλες επιτυχίες 20 ετών , η δημοφιλής σκηνοθέτις και δημιουργός Γιούλη Ηλιοπούλου υπογράφει και παρουσιάζει τη νέα παιδική-εφηβική παράσταση «Οδύσσεια», εμπνευσμένη από τη διαχρονική αξία της πίστης, της εξυπνάδας, της αγάπης και της επιμονής στο στόχο.

Δέκα χρόνια μετά τον Τρωικό πόλεμο, ο Οδυσσέας ξεκινά ένα μακρύ και επικίνδυνο ταξίδι για να επιστρέψει στην Ιθάκη. Στη διαδρομή του θα συναντήσει θεούς, μυθικά τέρατα, δοκιμασίες, μαγικά πλάσματα και θα βιώσει αμέτρητες περιπέτειες. Από την Κίρκη και τις Σειρήνες, μέχρι τη Χάρυβδη και τον Κύκλωπα, κάθε σταθμός είναι ένα μάθημα ζωής. Με τη βοήθεια της θεάς Αθηνάς, την ευφυΐα και το θάρρος του, θα καταφέρει να επιστρέψει στην πατρίδα του και να επανενωθεί με την Πηνελόπη και τον γιο του, Τηλέμαχο, επαναφέροντας την ειρήνη και τη δικαιοσύνη στην Ιθάκη.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών: Γιούλη Ηλιοπούλου | Πρωτότυπη μουσική :Αντώνης Μιτζέλος | Σκηνικά & Κοστούμια: Κρίστελ Καπερώνη | Χορογραφίες – Κίνηση: Ειρήνη Μεσσήνη | Φωτισμοί: Λάμπρος Σούνδιας

Ηθοποιοί: Στο ρόλο του Οδυσσέα ο Σπύρος Ιωάννου | Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Νίκος Ζιάγκος, Ειρήνη Κοντονίκου , Στέφη Κοντού, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου, Μάριος Σέργιο Μπούσι, Μίνα Πρωτόπαπα, Θανάσης Σουρίλας.

*Θέατρο RADIO CITY (Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9) | Σάββατο 20/12/25 | 90 λεπτά με διάλειμμα | Ώρα 12:00 το μεσημέρι | Προπώληση: MORE

Λαμπερά Παράσιτα | Θέατρο Τ

Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κανείς για να αποκτήσει το «σπίτι των ονείρων του»;

Στη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, στη Θεσσαλονίκη η Γλυκερία Καλαϊτζή σκηνοθετεί μια μαύρη κωμωδία σε μορφή μιούζικαλ δωματίου, με την υπογραφή του Κώστα Βόμβολου στη μουσική.

Μια ιστορία για τη σύγχρονη ζωή, όπου τα υλικά αγαθά και η ιδιοκτησία τοποθετούνται ψηλότερα από την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η Τζιλ και ο Όλλυ είναι ένα νεαρό ζευγάρι που ζει με το μωρό τους στο σπίτι των ονείρων τους. Δεν ήταν όμως τα πράγματα πάντα έτσι.

Ως πολίτες της “μεσαίας τάξης” δεν είχαν κανένα μέλλον. Κάποια στιγμή όμως κατάφεραν να ξεφύγουν από την οικονομική εξαθλίωση και να αποκτήσουν ένα υπέροχο σπίτι. Και το παρόν τους τώρα είναι γοητευτικό και λαμπρό. Είναι όμως και απίστευτα σκληρό και απαιτητικό, γεμάτο με προοπτικές που μόνο πατώντας «επί πτωμάτων» θα τους επιτρέψουν να κρατήσουν την ευτυχισμένη ζωή τους.

Μιλώντας πριν λίγο καιρό η Γλυκερία Καλαϊτζή στην Parallaxi για το έργο, είπε: «Τα Λαμπερά παράσιτα του Philip Ridley, που θα ανεβάσουμε τα Χριστούγεννα, είναι μια μαύρη κωμωδία, που εκκινεί από το οξύ στεγαστικό πρόβλημα, που, δυστυχώς, μπήκε ορμητικά και στη δική μας ζωή. Ως βασικός εκπρόσωπος του in year face theatre, o Ridley οδηγεί φυσικά το θέμα του στα άκρα και στο ερώτημα τού τι θα κάναμε για να αποκτήσουμε το σπίτι των ονείρων μας, η απάντησή του είναι: τα πάντα. Έτσι, μέσα από την αφήγηση ενός νεαρού ζευγαριού, που είχε τη μεγάλη τύχη να του χαριστεί ένα σπίτι, με τον όρο να φροντίσουν οι ίδιοι για την ανακαίνισή του, βλέπουμε στη σκηνή το πόσο ο άκρατος καταναλωτισμός μπορεί να αλλοιώσει τα ηθικά μας κριτήρια και να μας οδηγήσει σε ακραίες πράξεις και συμπεριφορές»

Παίζουν: Γρηγόρης Φρέσκος, Σοφία Βούλγαρη, Βικτώρια Σισκοπούλου-Παπαδοπούλου

*Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: 25 Δεκεμβρίου 2025 – 1 Φεβρουαρίου 2026 |  Τηλέφωνο: 2310 854 333

Kapten | Eightball Club

Οι KAPTEN ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball Club στις 26 Δεκεμβρίου για να μας παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ Dancing Tooth! Η τελευταία έμπνευση του σχήματος αποτελεί μια σύνθεση-σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο.

Στις 26 Δεκεμβρίου, μια μέρα μετά τα Χριστούγεννα, οι Kapten είναι έτοιμοι να μας παρασύρουν με την εκρηκτική τους διάθεση και τον δικό τους μοναδικό τρόπο.

*Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στο Eightball Club | Προπώληση: cometogether | Οι πόρτες ανοίγουν 21.30