Θέατρο, σινεμά, εκθέσεις και συναυλίες για ένα Σαββατοκύριακο στη Θεσσαλονίκη γεμάτο πολιτισμό

Δεν έχεις σχέδια και ξέμεινες στη πόλη; Μην ανησυχείς! Η Θεσσαλονίκη έχει κάτι για όλους αυτό το Σαββατοκύριακο.

Απο συναρπαστικές θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές προβολές μέχρι ζωντανές συναυλίες και ενδιαφέρουσες εκθέσεις, η πολιτιστική ατζέντα μας είναι εδώ για να σου προτείνει και να περάσεις αξέχαστες στιγμές!

Θέατρο

Μπαμπάδες με ρούμι | Θέατρο Δάσους 

«Μπαμπάδες με ρούμι» η θρυλική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου +Μιχάλη Ρέππα με τα αλλεπάλληλα sold out και το χιούμορ που σκοτώνει, βγαίνεισε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!!! Πρωταγωνιστούν : Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ. Μα τί είναι αυτοί οι «Μπαμπάδες» επιτέλους ;

Παρασκευή 12/07 | Ώρα έναρξης : 21.15 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος : 20 €

Είναι μία αιχμηρή σάτιρα, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1996 και διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.

Φυσικά έχουν μεσολαβήσει πολλά από τότε. Μία νέα χιλιετία ξημέρωσε και μία νέα πραγματικότητα εγκαταστάθηκε ανάμεσά μας. Ανατροπές, ματαιώσεις σχεδίων, αμέτρητα νέα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επαναπροσδιορισμοί ζωής και πολλή αταξία. Η αλλαγή ταξικής ταυτότητας που πολύς κόσμος επιδίωξε άρχισε να επιφέρει ζημίες αντί για κέρδη. Σπίτια «έκλεισαν», αλυσίδες μαγαζιών έπνιξαν τους ιδιοκτήτες τους. Οι ανύπαρκτες αρχές παρέμειναν όμως το ίδιο σταθερές και ίσως και πιο εγκληματικές. Δεν ακούγεται συχνά ο όρος «κρίση συνείδησης». Εμεινε σκέτη η «κρίση». Η ιστορία των 5 ανόητων, κακόμοιρων και απελπισμένων καθαρμάτων της παράστασης είναι στην εποχή μας μία μπανάλ καθημερινότητα. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι πλέον πρόσωπα που ανήκουν στη σφαίρα του ρεαλισμού, αφού πήδηξαν έξω από τις σελίδες του έργου. Είναι κινούμενα εγκλήματα που συναντάμε και χαιρετάμε καθημερινά ανυποψίαστοι για το τί μπορεί να κρύβουν «στην κουζίνα τους». Και τι κάνουν τελικά αυτά τα ανόητα καθάρματα; Σερβίρουν κάτι υπέροχους «Μπαμπάδες με ρούμι» με λιγουλάκι δηλητήριο και…όποιον πάρει ο χάρος. Τα τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς -που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο- αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης.

«Μπαμπάδες με ρούμι» Καλοκαίρι 2024. Ποιος θα ξεμείνει ζωντανός να πάρει την περιουσία; Μένει να αποδειχθεί. Ταυτότητα παράστασης : Συγγραφείς : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη | Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου | Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης | Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου | Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα | Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα | Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Ροδόπουλος |Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Σοφία Βογιατζάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

Aγορά εισιτηρίων: more.com https://www.more.com/theater/mpampades-me-roumi-periodeia/ Πληροφορίες για τηνπαράσταση : Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων : 211 1000 365 και στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη : 2103210021 Τμήμα Ομαδικών Κρατήσεων : 2111026277 & 2111026305 (τις εργάσιμες ημέρες από 11:00 έως 19:00)

Μη σκοτώνεις τη Μαμά | Θέατρο Παράθλαση

Παράσταση Σύγχρονου Χορού στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η Κολεκτίβα χορού «In due time» παρουσιάζει μία παράσταση σύγχρονου χορού με τίτλο Χοροί θερινής νυκτός, στο θεατράκι του Κήπου των Εποχών, στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις του νεοσύστατου θεσμού Thessaloniki Soloist Festival 2024.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024

“Μια Φωτεινή Ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου” | Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής

«Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2024»: Η παράσταση Μια φωτεινή ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου στο Μετοχιακό συγκρότημα Νέων Φλογητών- Κέντρο Βυζαντινού Πολιτισμού-Βυζαντινό Μουσείο Χαλκιδικής.

Σάββατο 13/07 | 21:00, Μετοχιακό Συγκρότημα Νέων Φλογητών

Στην έκθεση που συνοδεύει την παράσταση το σήμερα συνδέεται με το χθες, διαμέσου φωτογραφικών τεκμηρίων από εγκαταλειμμένα σανατόρια.Οι εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει. Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Το πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Μια Φωτεινή Ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου” στην Χαλκιδική, πάνω στον κεντρικό άξονα της φετινής διοργάνωσης που είναι η έννοια της «Σύγκρουσης». Εστιάζοντας σε τέσσερις επιμέρους άξονες, όπως αυτών της εσωτερικής σύγκρουσης, της σύγκρουσης των πολιτισμών, της σύγκρουσης συμφερόντων, καθώς και της πολεμικής σύγκρουσης.

Στην παράσταση Μια φωτεινή ελεγεία για την Ανθούλα Σταθοπούλου, μια ποιήτρια ακροβατεί στα όρια της ζωής και του θανάτου και, καθώς η ζωή της τελειώνει, προσπαθεί να κρατηθεί από τις λέξεις, αυτές που υπηρέτησε.

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Γιάννη Σολδάτου και της Έφης Βενιανάκη βασίζεται στην επεξεργασία και τον ιδιαίτερο τονισμό της κάθε λέξης. Οι λέξεις μετατρέπονται σε «σκηνικά αντικείμενα» και εκφέρονται με ιδιαίτερη έμφαση, χωρίς να γίνονται μανιέρα.

Τα ζητήματα της υπαρξιακής αγωνίας του ανθρώπου, η φθορά και ο θάνατος στο ποιητικό σύμπαν του έργου δεν παύουν να έχουν τολμηρή επικαιρότητα, αφού και η εποχή μας δοκιμάζεται στα ίδια διαχρονικά ζητήματα.Η Ανθούλα Σταθοπούλου σε ηλικία 27 ετών, την άνοιξη του 1935, φεύγει από τη ζωή αφήνοντας σημαντικό ποιητικό έργο.Στην έκθεση που συνοδεύει την παράσταση το σήμερα συνδέεται με το χθες, διαμέσου φωτογραφικών τεκμηρίων από εγκαταλειμμένα σανατόρια, όχι σαν ρεαλιστικό γράφημα αλλά ως εικαστική ιστοριογραφία. Η ιδιαιτερότητα της ταυτότητάς τους τα μεταγράφει στα περίπλοκα μονοπάτια που ανοίγει η μνήμη στη μυθογραφία του εικοστού αιώνα.

• Συντελεστές | Σκηνοθεσία: Γιάννης Σολδάτος, Έφη Βενιανάκη | Δραματουργία: Μαρία-Ελένη Σολδάτου | Κείμενα: Διονύσης Στεργιούλας | Σκηνικά: Τάνια Τρεπεκλή | Κοστούμια: Αχιλλέας Τακτικός | Μουσική σύνθεση: Αριστείδης Μυταράς |Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Τσολάκης | Video art: Ανδρέας Μόργκαν | Ερμηνεύει: Ευτυχία Γιακουμή – Πηνελόπη Μασούρη |Γραφιστικός σχεδιασμός: Βασιλική Κουτσοθανάση | ΑΜΚΕ: Αρχεία Πηνελόπης Μασούρη

 «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» στη Θεσσαλονίκη | Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Η θεατρική παράσταση Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς, που βασίζεται στο πραγματικό γεγονός της αρρώστιας και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη και συγκκεριμένα στο Ανοιχτό Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας, τον Ιούλιο του 2024, στο πλαίσιο της περιοδείας της – καλοκαίρι 2024.

Κυριακή 14/07 | 21:15, Θερινό αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Η θεατρική παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Λέο Τολστόι σε καλοκαιρινή περιοδεία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της Non Grata Productions.

Η παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς»  που αποσπά διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 5η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, αντιλαμβάνεται εις βάθος τη σημασία της Μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση: Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπρος στο τέλος.

Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του.

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Συντελεστές : Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη |Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Creative Agency: GRIDFOX | Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης | Οργάνωση παραγωγής Αττικής : Φωτεινή Κυμπαροπούλου | Οργάνωση παραγωγής Περιφέρειας : Χριστιάνα Σακαρέλη | Παραγωγή: NON GRATA PRODUCTIONS | Βασίλειος Αλ. Ζήσης

Η Τραγωδία «Ηρακλής Μαινόμενος» του Ευριπίδη | Θέατρο Δάσους

Ο «Ηρακλής Μαινόμενος», το έργο του Ευριπίδη που σπάνια παρουσιάζεται, έρχεται στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας σε πόλεις της Ελλάδας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς και πρωταγωνιστούν ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Γάλλος, Στεφανία Γουλιώτη.

Κυριακή 14/07 | 21:30, Θέατρο Δάσους

Ευριπίδη «Ηρακλής Μαινόμενος» στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική.

Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη, «Ηρακλής Μαινόμενος», θα περιοδεύσει στα ανοιχτά θέατρα όλης της χώρας, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και με έναν θίασο σπουδαίων ηθοποιών.

Ένας σπουδαίος θίασος με τους: Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Γιώργο Γάλλο, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννη Κλίνη, Αινεία Τσαμάτη, Νίκο Μήλια, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Θανάση Ραφτόπουλο, Αντώνη Αντωνόπουλο.

Καθώς και τον διαπρεπή μουσικό Φώτη Σιώτα σε εξέχοντα ρόλο επί σκηνής, μας βυθίζει στην υπαρξιακή αγωνία της εμβληματικής τραγωδίας του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά.

«Ποιος άνθρωπος γεννήθηκε τόσο δυστυχισμένος;» Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του «Ηρακλής Μαινόμενος», βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. 

Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο.

Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου.

Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο.Αλλά η βούληση των Θεών – η Τυραννία του Ηρακλή – βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια; Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και “λίγο” της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη – είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός – που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία.

Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Μαίρη Γιόση | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου | Social Media: Renegade Media | Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

Διανομή: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης – Ηρακλής | Γιώργος Γάλλος – Αμφιτρύων | Στεφανία Γουλιώτη – Μεγάρα | Ηρώ Μπέζου – Ίρις | Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα | Αινείας Τσαμάτης – Λύκος | Νίκος Μήλιας – Θησέας | Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης – Χορός | Live Μουσική Γιάννης Κλίνης – Χορός | Γκαλ Ρομπίσα – Χορός | Μπάμπης Γαλιατσάτος – Χορός |Θανάσης Ραφτόπουλος – Χορός | Αντώνης Αντωνόπουλος – Χορός

Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 20€  – 23€

Μουσική

Οι Steel Panther για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη| στη Μονή Λαζαριστών

Οι Steel Panther, το hard n heavy συγκρότημα από το Los Angeles, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη, στην καλοκαιρινή σκηνή της Μονής Λαζαριστών, τον Ιούλιο του 2024. Gus G με Ronnie Romero στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, ως special guests με τους Steel Panther.

Παρασκευή 12/07 | 20:00, Μονή Λαζαριστών

Η συναυλία των Steel Panther, που πραγματοποιείται στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας, για το τελευταίο τους album “On the Prowl”, συμμετέχει στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024.

Οι Steel Panther για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024 στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών.

Το hard n heavy συγκρότημα από το Los Angeles θα επισκεφθεί τη χώρα μας για πρώτη φορά, στα πλαίσια της περιοδείας για το τελευταίο τους album ” On the Prowl “ και για μια και μοναδική εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024, στη Θεσσαλονίκη.

Σε μια εποχή που βασίλευε το nu Metal και το alternative rock , η ” συμμορία ” των 4 κατάφερε να φέρει πίσω τη hard n heavy διασκέδαση των 80s , σε ένα show που συνδύαζε το stand up comedy με διασκευές από γνωστά κομμάτια των 80s group της Αμερικής και διακωμωδώντας , την υπερβολή των 80s group σχετικά με το outfit και το όλο attitude επί σκηνής.

Το 2008, μετά από μια διαμάχη με τον πρώην manager τους, αλλάζουν το όνομα τους σε Steel Panther και το 2009 κυκλοφορούν το πρώτο τους album ” Feel the Steel ” στο οποίο συμμετείχαν οι Corey Taylor και Justin Hawkins. O δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και με το 2o τους album ” Balls out ” το συγκρότημα ” εισέβαλε ” στην Ευρώπη με απανωτά sold out , κάτι που αποτυπώνεται στο DVD τους ” British Invasion ” το 2011 .

Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 6 studio album και οι εμφανίσεις τους χαρακτηρίζονται ακόμα ως οι πιο cool και “ανέμελες” που υπάρχουν. Mε full ενέργεια και back 2 back αστεία από τους Michael Starr και Satchel ( o κιθαρίστας επίσης του Halford στο group Fight ) .

Πρόσφατα πήραν μέρος στο διάσημο Talent show ” America’s got talent ” βάζοντας το heavy metal σε εκατομμύρια τηλεοράσεις και σα γνωστά troll που σέβονται τον εαυτό τους, έδωσαν on-air 2 backstage ” pass” στις παρουσιάστριες του show ….

Την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024, θα έχουμε., επιτέλους, την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στη χώρα μας για πρώτη φορά και για μια μοναδική εμφάνιση, στη Θεσσαλονίκη και στη Μονή Λαζαριστών.

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 -Special Guest On Stage 20:30 – Steel Panther On Stage 21:45 / Διάρκεια: 180 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 33€ – 165€

«I Pagliacci»του Ruggero Leoncavallo | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 

Στον αγαπημένο καλοκαιρινό πολιτιστικό θεσμό επιστέφει φέτος η όπερα. Συγκεκριμένα το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει το έργο «I Pagliacci» του Ruggero Leoncavallo. Πρόκειται για μια παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Εκατό συντελεστές θα ανεβούν στην σκηνή για να ζωντανέψουν ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού.

Παρασκευή 12/07 | Κυριακή 14/07 | 21:15, Φρούριο Επταπυργίου

Για το έργο: Η ιστορία παρακολουθεί τη σχέση των πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Σύμφωνα με τον αστικό μύθο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα, που διαδραματίστηκαν στο Montalto της Calabria.

Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.

Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου η ιστορία μεταφέρεται στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Επταπυργίου κ. Αθανάσιος Κολαλάς, που υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, αναφέρει: «Σήμερα, σε μια περίοδο που μαστίζεται από παραδείγματα κακοποιητικών συμπεριφορών, σε όλα ανεξαιρέτως τα κοινωνικά, οικονομικά, μορφωτικά επίπεδα, το να παρακολουθήσουμε την ιστορία μιας γυναίκας που ταλανίζεται ανάμεσα σε τρείς νοσηρές, -ερωτικής φύσεως- σχέσεις (διαφορετικές όμως μεταξύ τους από άποψη προσέγγισης , μέσων και συμπεριφοράς), ενδεχομένως μας κάνει να αποκωδικοποιούμε και να αναγνωρίζουμε ευκολότερα ανάλογες περιπτώσεις τοξικότητας, ακόμα και αν αυτές κρύβονται πίσω από τη μάσκα του “νοιαστικού συζύγου”, του “σωτήρα εραστή” ή του “ερωτευμένου θαυμαστή”».

Υπενθυμίζεται ότι ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του «Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024» στήθηκε γύρω από την γυναίκα. «Σοκαρισμένοι από τα περιστατικά έμφυλης βίας, που αυξάνονται ολοένα,νιώσαμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Θανάση Κολαλά ότι έπρεπε φέτος να ρίξουμε τα φώτα πάνω της, να μη μείνουμε αδιάφοροι σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας και μας αφορά.

Με αυτό το σκεπτικό επιλέχθηκε και η Όπερα «Παλιάτσοι» του Λεονκαβάλλο, γιατί κατ’ ουσίαν είναι μία ιστορία ενδοοικογενειακής βίας, που έχει τραγική κατάληξη. Φέτος λέμε όχι στην έμφυλη βία, μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό» σημειώνει η πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας κυρία Άννα Μυκωνίου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη χρονιά, το Φεστιβάλ έχει πάρει χρηματοδότηση από το ΕΣΠΑ. «Αυτό μας οδήγησε να κινηθούμε ευκολότερα και να το μετακυλήσουμε σε οικονομικότερα εισιτήρια», αναφέρει η κυρία Μυκωνίου προσθέτοντας ενδεικτικά πως τα εισιτήρια της όπερας σε όλα τα διαζώματα κοστίζουν 15 ευρώ, ενώ υπάρχουν παραγωγές του Φεστιβάλ Επταπυργίου με 5 ευρώ εισιτήριο. Εξάλλου υπάρχει πρόβλεψη για εισιτήρια ανέργων, ατόμων άνω των 65 ετών, ΑμεΑ και φοιτητών.

Συντελεστές:  Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος | Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση : Μαίρη Κωνσταντινίδου | Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου | Διεύθυνση : Μαρία Μελιγκοπούλου – Ελπίδα Τσάμη | Σκηνοθεσία – Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς | Κοστούμια: Πένυ Ντάνη | Χορογραφίες : Τατιάνα Παπαδοπούλου | Φωτισμοί : Σαράντος Ζουρντός | Canio : Mikhael Spadaccini | Neda : Μαρία Κωστράκη | Tonio : Armando Puklavec | Peppe : Αλεξανδρος Σταυρόπουλος | Silvio : Γιώργος Ιατρού

Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ «I PAGLIACCI» Όπερα με την ΚΟΘ Προπώληση σε όλα τα διαζώματα: 15€, Μειωμένο εισητήριο: 10€.

Madeleine Peyroux |  Sani Festival 2024

Το φετινό Sani Festival συνεχίζεται με τη συναυλία της Madeleine Peyroux που ερχεται στον Λόφο της Σάνης στις 13 Ιουλίου, σηματοδοτώντας δύο δεκαετίες από το εμβληματικό της άλμπουμ «Careless Love» και μια δεκαετία από την πρώτη της εμφάνιση στο Sani Festival.

Η Madeleine Peyroux επιστρέφει στον Λόφο της Σάνης με το πιο τολμηρό έργο της δισκογραφίας της, «Let’s Walk». Στο ολοκαίνουριό της άλμπουμ, η καλλιτέχνιδα συνδέει έντεχνα τις jazz, folk και chamber pop μελωδίες, ενώ οι στίχοι της, γεμάτοι συναίσθημα και ειλικρίνεια, αγγίζουν με κατανόηση και διορατικότητα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας.

Σάββατο 13/07, 21:30 | Sani Resort

Τιμή εισητηρίων: απο 25 ευρώ

Κινηματογράφος

9ο Parthenώn Film Festival – Σινεμά στο χωριό | 12 – 14 Ιουλίου 2024 | Παρθενώνας Χαλκιδικής 

Το Parthenώn Film Festival 2024– Σινεμά στο χωριό μας προσκαλεί και φέτος στην πέτρινη πλατεία του χωριού Παρθενώνας στη Χαλκιδική, από την Παρασκευή 12 έως και την Κυριακή 14 Ιουλίου 2024.

Πρόγραμμα & Ώρες προβολών : 

Παρασκευή 12 Ιουλίου 

21:00 | Το Κορίτσι μου (My Girl) (1991), 105’ 

Η Βέιντα είναι ένα έξυπνο και ζωηρό εντεκάχρονο κορίτσι που ζει σε μια μικρή πόλη της Πενσυλβάνια με τον πατέρα της Χάρι. Περνά τον περισσότερο χρόνο της στη δουλειά του πατέρα της, ο οποίος είναι ιδιοκτήτης γραφείου τελετών, ονειρεύεται να παντρευτεί τον καθηγητή της με τον οποίο είναι τσιμπημένη και κάνει παρέα με τον συνομήλικό της Τόμας, ο οποίος είναι αλλεργικός σχεδόν σε όλα, αγαπάει τη Βέιντα, καταλαβαίνει πολλά και λέει λίγα. Μία από τις πιο τρυφερές και συγκινητικές ιστορίες ενηλικίωσης στον κινηματογράφο.

Σκηνοθεσία: Howard Zieff | Σενάριο: Laurice Elehwany | Παίζουν: Anna Chlumsky, Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis.

22:50 | Βουρβουρού (2018) – μικρού μήκους, 23’ 

«Που πάει ο ήλιος όταν νυχτώνει; Γιατί είναι τα αβγά τόσο σημαντικά για τους ανθρώπους; Μα γιατί δεν με παίρνει ο αδερφός μου για κάλαντα μαζί του; Ποιος είναι τέλος πάντων ο κύριος Αλ Ζαΐμ που ακολουθεί τον παππού παντού;» O εξάχρονος Μάρκος και ο μεγαλύτερος αδερφός του επισκέπτονται τον παππού τους στην απομονωμένη Βουρβουρού. Καθώς ο Μάρκος λύνει τις απορίες του, έρχεται αντιμέτωπος για πρώτη φορά με το μαγικό παραμύθι που αποκαλούμε κύκλο της ζωής.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Καρίνα Λογοθέτη | Παίζουν: Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Κώστας Λάσκος, Ιωσήφ Ανδρέας Σιδέρης, Φανή Βαλτή Καλογήρου.

23:15 | The Truman Show (1998), 103’ 

Ο Τρούμαν Μπέρμπανκ, υπάλληλος σε μια ασφαλιστική εταιρία, ζει μια απλή ζωή με τη γυναίκα του στην όμορφη πόλη του Seaheaven. Για περισσότερες από 10.000 μέρες και για 30 χρόνια περίπου, 5.000 κάμερες μετατρέπουν τη ζωή του σε θέαμα σ’ ένα κοινό εκατομμυρίων θεατών σε όλο τον κόσμο, δίχως αυτός να έχει την παραμικρή ιδέα. Ένα κοινό που τον παρακολουθεί από τη μέρα που γεννήθηκε, τον είδε να κάνει τα πρώτα του βήματα μπροστά στην κάμερα, να βγάζει το πρώτο δόντι, να περνά την πρώτη του μέρα στο σχολείο. Ζώντας στο μεγαλύτερο σκηνικό στον κόσμο, μονίμως κάτω από το άγρυπνο μάτι ενός δημιουργού που βλέπει τα πάντα κρυμμένος πίσω από το ψεύτικο φεγγάρι του σκηνικού, ο Τρούμαν γεννήθηκε μπροστά σε live κοινό και, πιθανόν, έτσι θα πεθάνει.

Σκηνοθεσία: Peter Weir | Σενάριο: Andrew Niccol | Παίζουν: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone.

Σάββατο 13 Ιουλίου

21:00 | Nothing Hollier Than a Dolphin (2022) – μικρού μήκους, 17’ 

Δύο ψαράδες βρίσκουν ένα δελφίνι που πνίγεται στα δίχτυα τους. Το δελφίνι με τη σειρά του βρίσκει έναν ψαρά που πνίγεται στη θάλασσα και προσπαθεί να τον σώσει. Σ’ αυτό το μικρό χωριό στη Μεσόγειο, ένας αρχαίος μύθος ζωντανεύει αναπάντεχα.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Ισαβέλλα Μαργάρα | Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Φλομαρία Παπαδάκη, Χρήστος Καραβέβας, Γιώργος Συμεωνίδης, Σαμουήλ Ακίνολα

21:20 | Πριν το Ξημέρωμα (Before Sunrise) (1995), 102’

Επετειακή προβολή για τα 30 χρόνια κυκλοφορίας της ταινίας Δύο νέοι, ο Τζέσι και η Σελίν, γνωρίζονται σ’ ένα τρένο στη διαδρομή Βουδαπέστη – Βιέννη. Εκείνος Αμερικάνος που πρόκειται να επιστρέψει στις ΗΠΑ, εκείνη Γαλλίδα φοιτήτρια που επιστρέφει στο Παρίσι. Πιάνουν κουβέντα και αποφασίζουν να περάσουν μαζί μια ρομαντική νύχτα περιπλάνησης στη Βιέννη.

Σκηνοθεσία: Richard Linklater | Σενάριο: Richard Linklater, Kim Krizan | Παίζουν: Ethan Hawke, Julie Delpy

23:00 | H Έκτη Αίσθηση (The Sixth Sense) (1999), 110’

Επετειακή προβολή για τα 25 χρόνια κυκλοφορίας της ταινίας Ο Κόουλ είναι ένα 8χρονο αγόρι, που έχει την ικανότητα να βλέπει τους νεκρούς. Ως ένας απελπισμένος και απρόθυμος “διάμεσος”, περιμένει τρομοκρατημένος την κάθε καινούργια εμφάνιση των ψυχών. Το αγόρι νιώθει φοβισμένο να εξηγήσει τις υπερφυσικές δυνάμεις που διαθέτει και απρόθυμο να εμπιστευθεί στον οποιονδήποτε το καθημερινό του μαρτύριο, μέχρι τη στιγμή που μπαίνει στη ζωή του ο παιδοψυχολόγος Δρ. Μάλκολμ Κρόου. Ο ψυχολόγος θα προσπαθήσει να βοηθήσει τον μικρό Κόουλ να κατανοήσει το ιδιαίτερο του χάρισμα. Έχουν πραγματικά να μάθουν πολλά ο ένας από τον άλλον…

Σκηνοθεσία – Σενάριο: M. Night Shyamalan | Παίζουν: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette

Κυριακή 14 Ιουλίου 

21:00 | Φως εκ Φωτός (2023) – μικρού μήκους, 13’ Σε ένα από τα πιο απομονωμένα μέρη του κόσμου, ένας κινηματογραφιστής βρίσκει το σωζόμενο φωτογραφικό υλικό ενός Αγιορείτη μοναχού – που πριν πεθάνει το 1932, κατασκευάζει τη δικιά του φωτογραφική κάμερα.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Νεριτάν Ζιντζιρία

21:20 | Άγρυπνος στο Σιάτλ (Sleepless in Seattle) (1993), 106’

Ο Σαμ Μπάλντγουιν, χήρος αρχιτέκτονας από το Σικάγο, μεγαλώνει μόνος του, πλέον, τον 8χρονο γιο του και μετακομίζει για μια καινούργια ζωή στο Σιάτλ. Βλέποντας τον πατέρα του να μοιρολατρεί μόνιμα για την απώλεια της γυναίκας του, ο πιτσιρικάς τον παγιδεύει και τον αναγκάζει να βγει σε ραδιοφωνικό talk show για να πει τον πόνο του. Ως αποτέλεσμα, εκατοντάδες γυναίκες από ολόκληρη την Αμερική προσφέρονται να τον γνωρίσουν! Ανάμεσα τους είναι και η δημοσιογράφος Άννι Ριντ, που σύντομα πρόκειται να παντρευτεί. Όμως δεν αισθάνεται απόλυτα σίγουρη για την επιλογή της και θέλει να ανακαλύψει αν ο Σαμ είναι το σωστό άτομο γι’ αυτήν και όχι ο αρραβωνιαστικός της. Έτσι θα ταξιδέψει στο Σιάτλ, για να τον συναντήσει από κοντά. Σκηνοθεσία: Nora Ephron | Σενάριο: Nora Ephron, Jeff Arch, David S. Ward |Παίζουν: Tom Hanks , Meg Ryan, Ross Malinger

Λίγα λόγια για τον Παρθενώνα: Μόλις 5 χλμ από το Νέο Μαρμαρά, ο Παρθενώνας είναι ένας παραδοσιακός οικισμός στη Σιθωνία Χαλκιδικής, χτισμένος σε υψόμετρο 350 μέτρων, με πλούσια μακεδονίτικη αρχιτεκτονική. Οι κάτοικοί του άρχισαν σταδιακά να εγκαταλείπουν τον οικισμό τη δεκαετία του 1970 για να εγκατασταθούν στο γειτονικό Νέο Μαρμαρά, που προσέφερε περισσότερες δυνατότητες απασχόλησης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Παρθενώνας εμφανίζεται πλήρως εγκαταλειμμένος. Τα επόμενα χρόνια ο οικισμός αναβιώνει.

Τα περισσότερα κτίσματα αναστηλώθηκαν και αναπαλαιώθηκαν, δίνοντας νέα ζωή στον τόπο. Το 1985 ιδρύθηκε από πρώην κατοίκους του χωριού ο πολιτιστικός σύλλογος “Ο Παρθενών”, που συνέβαλε στην ανάδειξη και προστασία του παραδοσιακού χαρακτήρα του οικισμού και τη διοργάνωσηπολιτιστικών και άλλων εκδηλώσεων. Ο Παρθενώνας σήμερα είναι διατηρητέος παραδοσιακός οικισμός και διαθέτει σύγχρονες υποδομές φιλοξενίας.

Σκοτώστε τον Βενσάν (Vincent doit mourir, 2023) | Σινέ Ελληνίς

Τυχαίοι άγνωστοι αρχίζουν ξαφνικά να επιτίθενται στον Βενσάν με δολοφονικές προθέσεις. Η καθημερινότητά του ως συνηθισμένου άνδρα ανατρέπεται και καθώς τα πράγματα ξεφεύγουν βίαια από τον έλεγχο, αναγκάζεται να φύγει και να αλλάξει εντελώς τη ζωή του.

Φεύγοντας από την πόλη κι αναζητώντας καταφύγιο στο πατρικό του στην επαρχία συνειδητοποιεί ότι δεν είναι ο μόνος. Μία νέα πανδημία έχει πλήξει τον πλανήτη και κάνει τους ανθρώπους να έχουν φονικά ένστικτα ο ένας για τον άλλον.

Παρασκευή 12/07, Σάββατο 13/07 & Κυριακή 14/07, 00:30 | Θερινός Ελληνίς

Σκηνοθεσία : Στεφάν Καστάν

Σενάριο : Mατιέ Νερτ | Ντομινίκ Μπομάρ | Στεφάν Καστάν

Κολασμένη Αγάπη (Double Indemnity, 1945) | Απόλλων Θερινός

Εκθέσεις

Έκθεση “Pablo Picasso: Eξορία και Nοσταλγία” | MOMusModern

Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το Museo Casa Natal Picasso στη Μάλαγα, θα παρουσιαστεί από τις 12 Ιουλίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο Μουσείο του MOMus, στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και έχει ως επίκεντρο την πολύχρονη και πολυδιάστατη φιλία του Pablo Picasso με τον κουρέα και φίλο του Eugenio Arias, εξόριστο αντιστασιακό. Μέσα από την αλληλογραφία των δύο ανδρών φωτίζεται με έναν εξαιρετικά ιδιαίτερο τρόπο η ταραχώδης περίοδος του εμφύλιου πολέμου στην Ισπανία και της μετέπειτα εποχής (1936-1952), όπως οι δεσμοί με τη Γαλλική Αντίσταση και το παράνομο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ισπανίας

12 Ιουλίου – 10 Νοεμβρίου 2024 | MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)

Επιμέλεια: Carlos Ferrer Barrera | Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου

Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!

Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο

Σαββατοκύριακα στο μουσείο | Η Διαδραστική έκθεση «Στο Παλάτι του Θυμού» :

Μια έκθεση που συνδυάζει τη συναισθηματική καλλιέργεια και την εξερεύνηση του θυμού με τη διασκέδαση, το παιχνίδι και τα παραμύθια. Ηλικίες: για ενήλικες, εφήβους και παιδιά από 5-105 ετών Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 10π.μ. έως 1μ.μ. Κόστος εισιτηρίου: 5 ευρώ Είσοδος στην έκθεση: χωρίς κρατήσεις

Τα εγαστήρια του Σαββατοκύριακου | «Η Αυτοεκτίμηση μέσα από τον κόσμο των Παραμυθιών» :

Στο διαδραστικό έκθεμα « Ο Κόσμος των Παραμυθιών» ταξιδεύουμε μέσα σε ένα παραμύθι, ακολουθούμε την ηρωίδα στη διαδρομή της, για να ανακαλύψουμε την ανεκτίμητη αξία που έχει ο μοναδικός μας εαυτός! Ημερομηνίες: 13 & 14 Ιουλίου 2024 Ηλικίες: 5+ ετών, έφηβοι και ενήλικες μαζί! Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ (στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του μουσείου 10π.μ.-1μ.μ.) Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

«Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024 

Το 43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024, μας υποδέχεται στην παραλία του Λευκού Πύργου, στην καρδιά της πόλης μας  με συντροφιά χιλιάδες τίτλους βιβλίων, τον Ιούλιο του 2024. Η φετινή γιορτή του βιβλίου στη Θεσσαλονίκη,  είναι αφιερωμένη στα Κυπριακά γράμματα και την Κυπριακή ποίηση. 110 εκθετήρια με όλη τη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή, από 400 εκδοτικούς οίκους ενώ πάνω από 500 συγγραφείς θα υπογράψουν τα βιβλία τους.

Από τις 5 έως τις 21 Ιουλίου 2024, η παραλία του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, του βιβλίου και του πολιτισμού, φιλοξενώντας το 43ο Φεστιβάλ Βιβλίου της πόλης.

Το Πανελλήνιο φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια ετήσια γιορτή που προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες, εκδότες και συγγραφείς από όλη την Ελλάδα, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την ανταλλαγή ιδεών και την προώθηση του πολιτιστικού διαλόγου.

Αναλυτικό πρόγραμμα δράσεων ΠΣΚ:

Παρασκευή 12/07 | 20:30, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Εκδήλωση παρουσίασης δύο παιδικών βιβλίων με τίτλους: « Ο θησαυρός της Σινώπης- η Αγία Νεομάρτυς Ελένη», « Ο Άγιος Δημήτριος και τα παιδιά»που έχουν εκδοθεί από τους Ιερούς Ναούς Αγίας Μαρίνης Άνω Τούμπας και Αγίου Δημητρίου Πολιούχου Θεσσαλονίκης αντίστοιχα.

Παρασκευή 12/07 | 20:30, χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση δίγλωσσου παιδικού βιβλίου με τίτλο: «Η Μαρμαρωμένη Κόρη» της Αντωνίας Μπατσαλή, σε εικονογράφηση Νίκης Λεωνίδου και μετάφραση στα αγγλικά από την Αγνή Λούκα, των εκδόσεων Μπαρμπουνάκης. Ένα έμμετρο παραμύθι, γραμμένο με δεκαπεντασύλλαβο, που αφορά τη Θεσσαλονίκη βασισμένο στις «Μαγεμένες» μορφές της πόλης μας

Σάββατο 13/07 | 21:30, χώρος εκδηλώσεων- εξέδρα: Πόθος που πολλοί αιώνες δεν υπέταξαν ακόμη… Εκδήλωση αφιέρωμα στα 200 χρόνια από τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα. Ομιλήτριες: Σμαράγδα Μανταδάκη Παπαδοπούλου, καθ. Ελληνικού Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελένη Καρασαββίδου ΕΔΙΠ Παν/μίου Ιωαννίνων Χαιρετισμός από την Byron Society, Νottingham, UK και από τον Σύνδεσμο Byron για τον Ελληνισμό και τον Πολιτισμό (Τριγάζης). Η εκδήλωση θα ντυθεί με μουσικές βιντεοπροβολές και ποίηση Μπάιρον (μετ. Μ. Β. Ραίζης και Θ. Γιαπουτζάκης): σε ανάγνωση Α. Χατζή και Φ. Αθανασιάδου Συντονισμός: Ελένη Καρασαββίδου