Τα θεάματα που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη τον Φεβρουάριο

Μπαίνοντας στον δεύτερο μήνα του χρόνου, κι ενώ ο καιρός άλλοτε θυμίζει χειμώνα και άλλοτε άνοιξη, τα θεάματα στις κλειστές αίθουσες της πόλης δείχνουν να είναι και πάλι εντυπωσιακά, με συναυλίες και θεατρικές παραγωγές που θα μας κρατήσουν συντροφιά, βάζοντας μας στην επόμενη εποχή…

Μερικά από τα πιο σημαντικά θεάματα του Φεβρουαρίου, θα τα βρείτε παρακάτω, με την υπόσχεση να τα πούμε σε μία ουρά ταμείου τις επόμενες μέρες…

«Νέκυια» του Γιάννη Αγγελάκα και του Χρήστου Παπαδόπουλου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η «Νέκυια», η εμβληματική ραψωδία λ της «Οδύσσειας», είναι η “surround” ηχοτροπική κατάβαση στον Άδη που δημιουργήθηκε για να μας μυήσει στη ζωή. Έκανε πρεμιέρα στη Στέγη, έγινε sold out, εκδόθηκε σε βιβλίο, ταξίδεψε στο Άμστερνταμ και, τώρα, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη.

«Κατέβα ουρανέ στη γη/ τα σκοτεινά μας βάραθρα να φέξεις/ να γίνει η αβάσταχτη σιωπή/ κραυγή, λυγμός και λέξεις». Η «Νέκυια» του κορυφαίου δημιουργού της ελληνικής ροκ σκηνής, Γιάννη Αγγελάκα, και του χορογράφου-αποκάλυψη στην Ευρώπη, Χρήστου Παπαδόπουλου, ξεκινά κατανυκτικά, υποβλητικά, μυστικιστικά σαν μια τελετουργική εμπειρία θέασης και ακρόασης της εμβληματικής ραψωδίας λ του ομηρικού έπους. Μια “surround” ηχοτροπική κατάσταση δημιουργείται επί σκηνής για την κάθοδο στον Άδη του Οδυσσέα, ο οποίος, ακολουθώντας τις συμβουλές της Κίρκης, φεύγει με τους συντρόφους του προς τον Κάτω Κόσμο, ώστε να πάρει τον χρησμό από τον μάντη Τειρεσία για να επιστρέψει στην Ιθάκη.

Έχοντας ήδη γίνει sold out στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης τη σεζόν 2023-24, η «Νέκυια», αυτή η αταξινόμητη παράσταση μουσικής, θεάτρου, χορού, φωτός και αναλογίου παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για τρεις παραστάσεις 14-16 Φεβρουαρίου, ως «μια αποκάλυψη», «ενα μαγικό διαλογικό κρεσέντο», «ό,τι αρτιότερο, ό,τι πιο συναρπαστικό, ό,τι πιο δηλωτικό και καθηλωτικό», «τόσο εκτυφλωτικά εθιστικό», «ένας ύμνος στη ζωή» – όπως γράφτηκε στον Τύπο.

Ένα ξεχωριστό ταξίδι ανάμεσα στο φως και τις σκιές, με συνοδοιπόρους τη μουσική σύνθεση του Αγγελάκα και τις εικόνες που δημιουργεί ο Παπαδόπουλος. Την αφήγηση από σκηνής αναλαμβάνουν η Όλια Λαζαρίδου και ο ίδιος ο Γιάννης Αγγελάκας. Μαζί με δύο μουσικούς, τέσσερις γυναικείες φωνές και τον ηχητικό σχεδιασμό του Coti Κ., μας οδηγούν στην άβυσσο της ανθρωπότητας, του εαυτού μας και, τελικά, της ζωής.

Ο Γιάννης Αγγελάκας αναφέρει για τη δημιουργία του πρότζεκτ: «Ξεκίνησα πριν 15 χρόνια να διαβάζω, με παρότρυνση της Όλιας Λαζαρίδου, τα ομηρικά έπη από τις μεταφράσεις του Δημήτρη Μαρωνίτη και μαγεύτηκα συνειδητοποιώντας πόσο πρωτοποριακά, πόσο μπροστά ακόμα κι από την εποχή μας είναι αυτά τα υπεράνθρωπα κείμενα. Θα μου πείτε, μετά τα 45 μου ανακάλυψα την Αμερική; Τι να κάνω; Η εμπειρία μου από το σχολείο και την “ελληνική” εκπαίδευση με είχαν απομακρύνει, όπως τους περισσότερους από μας, από το χρυσάφι τους. Ακόμα και σήμερα δεν χωράει στο μυαλό μου το πώς γίνεται αυτά τα πρώτα καταγεγραμμένα λογοτεχνήματα της αρχαιότητάς μας να φαντάζουν αξεπέραστα και να έχουν στοιχειώσει για τα καλά τον Δυτικό πολιτισμό και την παγκόσμια τέχνη (λογοτεχνία, κινηματογράφο κ.ά.). Η Όλια, πάλι, όταν είδε πως γοητεύτηκα απ’ όλα αυτά, μου πρότεινε να κάνουμε μουσική παράσταση τη Νέκυια. Ξεκίνησα πριν καμιά δεκαετία να δοκιμάζω ατμόσφαιρες, μαζί με τα κορίτσια του πολυφωνικού σχήματος Διώνη, που είχαμε συνεργαστεί στο σάουντρακ της Ψυχής Βαθιάς του Παντελή Βούλγαρη. Είχα ήδη φανταστεί τον τρόπο που ήθελα να γίνει και έτσι το εγκατέλειψα, μιας και αυτό που φαντάστηκα ήταν πολύπλευρο, πολυδάπανο και ουσιαστικά ανέφικτο για τα δεδομένα της χώρας μας. Με παρότρυνση, αυτή τη φορά, του Παύλου Παυλίδη, πήγα το φθινόπωρο του ‘22 στα γραφεία της Στέγης να προτείνω το παλιό σχέδιο της Νέκυιας. Εκεί έζησα μια εξωγήινη ή, μάλλον, εξωελληνική εμπειρία, όπου βρέθηκα με τρεις ανοιχτούς, ζεστούς και ευγενικούς ανθρώπους (την Αφροδίτη [Παναγιωτάκου], τον Δημήτρη [Θεοδωρόπουλο] και τη Θεοδώρα [Καπράλου]) να ακούν, να γοητεύονται και να ενεργοποιούνται με την ιδέα μου. Αργότερα, η Αφροδίτη, όταν ψάχναμε να βρούμε τον σκηνοθέτη της Νέκυιας, μου έστειλε το βίντεο του Larsen C, μιας χορευτικής παράστασης του Χρήστου Παπαδόπουλου που ως τότε δεν είχα ακούσει ούτε είχα δει τίποτα από αυτόν. Όταν τέλειωσε το βίντεο, χωρίς δεύτερη σκέψη και ενθουσιασμένος, απάντησα στην Αφροδίτη: “Αυτός είναι ο άνθρωπός μας! Εύχομαι να δεχτεί την πρότασή μας”».

Ο Χρήστος Παπαδόπουλος, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία της Νέκυιας, αναφέρει: «Ο Γιάννης Αγγελάκας, με τη μουσική του, μας προτείνει μια κατάβαση. Η Νέκυια είναι τόπος συνάντησης. Με αυτούς που έφυγαν και με τον εαυτό μας. Κατεβαίνουμε μαζί και εξερευνούμε τα σκοτάδια. Παίζουμε εκεί μέσα και γελάμε!»

Η Όλια Λαζαρίδου, που αφηγείται στη σκηνή τη Νέκυια, μαζί με τον Γιάννη Αγγελάκα, σχολιάζει: «Μια βόλτα στον Άδη –που είναι η Νέκυια– και μάλιστα με την προοπτική της ανόδου ξανά στο φως, είναι μια πολύ ελκυστική προοπτική. Πόσο μάλλον όταν βρίσκεσαι στο πλάι ενός σύγχρονου ραψωδού των καιρών μας, όπως είναι ο Γιάννης Αγγελάκας. Χαίρομαι που, παρά τη μακρά μου πορεία στο θέατρο, υπάρχουν ακόμα πράγματα να μαθαίνω».

Μια μουσική κατάβαση σε ένα παράλληλο σύμπαν. Μια μουσική και αισθητική εμπειρία, η οποία μας ωθεί να αντιληφθούμε πόσο ιερός και σημαντικός είναι ο χρόνος που μας έχει δοθεί σε αυτή τη ζωή.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Ψυχουντάκης | Σύλληψη, Σύνθεση Μουσικής, Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Αγγελάκας | Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδόπουλος | Ελεύθερη Διασκευή & Πρωτότυποι Στίχοι: Γιάννης Αγγελάκας, Θεοδώρα Καπράλου | Ενορχήστρωση: Γιάννης Αγγελάκας, Ηλίας Μπαγλάνης | Σχεδιασμός Ήχου & Πρόσθετη Μουσική: Coti K. | Δραματουργική Επιμέλεια: Θεοδώρα Καπράλου | Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη | Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός Φωτιστή: Μαριέττα Παυλάκη | Επιμέλεια Κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μπούνταλη | Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη | Αφήγηση: Όλια Λαζαρίδου & Γιάννης Αγγελάκας | Μουσικοί: Hλίας Μπαγλάνης (Πλήκτρα Πρόσθετη Μουσική), Νίκος Γιούσεφ (μουσικό πριόνι), Δημήτρης Σαλεπάκης (προηχογραφημένο modular synthesizer) | Φωνητικά: Γιώτα Κολιούση, Ειρήνη Κολιούση, Νεφέλη Μπραβάκη, Μυρτώ Σταυρακίδου-Ζάχου | Performers Φωτιστικής Εγκατάστασης: Παγώνα Μπουλμπασάκου, Αμαλία Κοσμά, Θέμις-Αριάδνη Ανδρεουλάκη, Ειρήνη Μπούνταλη | Μετάφραση υπερτίτλων στα Αγγλικά: Μέμη Κατσώνη | Ταυτόχρονος υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης | Παραγωγή – Εκτέλεση Παραγωγής: Wild Rose Productions / Γιώργης Δραγατάκης – Ευαγγελία Πετράκη | Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση | Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

*Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία) | Από 13 έως 16 Φεβρουαρίου 2025 | Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 20:30, Κυριακή 18:00 | Διάρκεια: 60′

Slava’s Snow Show | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η «διασημότερη διαδραστική παράσταση στον πλανήτη Γη», μια ανεπανάληπτη εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα από τον φημισμένο μίμο Slava Polunin έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής, από 21 έως 23 Φεβρουαρίου. Ένα μοναδικό στη σύλληψη θέαμα, που πηγάζει «από την ιδιοφυΐα του Σλάβα Πολούνιν», του μεγαλύτερου εν ζωή μίμου του κόσμου, όπου οι θεατές όχι μόνο συμμετέχουν στη δράση, αλλά γίνονται κομμάτι της και εξελίσσουν οι ίδιοι την πλοκή!

Το Slava’s Snow Show είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα που έχει μαγέψει και συγκινήσει εκατομμύρια θεατές σε δεκάδες χώρες και εκατοντάδες πόλεις, μέσα από αμέτρητες παραστάσεις. Προσφέρει μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία, συνδυάζοντας την τέχνη της μιμικής, τη μουσική και το χιούμορ. Ένα ταξίδι γεμάτο μαγεία, αστεία στιγμιότυπα, γέλιο και συγκίνηση.

Στη Νέα Υόρκη, το Snow Show έγραψε ιστορία, σπάζοντας όλα τα ρεκόρ, καθώς για τρία συνεχή χρόνια παιζόταν off-Broadway στο Union Square Theatre και όταν μεταφέρθηκε στο Broadway, συνέχισε να παίζετε για δύο επιπλέον χρόνια. Παρίσι, Λονδίνο, Ρίο ντε Τζανέιρο, Οσάκα, Μόντρεαλ, Ρώμη, Μαδρίτη, Χονγκ Κονγκ, Μόσχα, Λος Άντζελες, Σάο Πάολο, Σεούλ, Σαγκάη και Βερολίνο είναι μερικές μόνο από τις μητροπόλεις που παραδόθηκαν ξανά και ξανά στη μαγεία του.

Το Slava’s Snow show έχει τιμηθεί με πάνω από 20 διεθνή βραβεία, όπως το Olivier Award για την Best Entertainment παράσταση, ένα Drama Desk Award για την Unique Theatrical Experience και μια υποψηφιότητα για το Tony Award.

Είναι μια παράσταση που δεν μοιάζει με τίποτα από ό,τι έχετε δει έως τώρα, που ξεπερνά κάθε φαντασία! Με κορυφαίους μίμους, εντυπωσιακούς φωτισμούς και φαντασμαγορικά εφέ, η παράσταση διαδραματίζεται σε έναν σουρεαλιστικό κόσμο «αδέξιων τρελών». Κάθε σκηνή είναι σαν ένας ζωντανός, ζωγραφικός πίνακας: ένας καρχαρίας που κολυμπά σε θολά νερά, ένα κρεβάτι που μεταμορφώνεται σε βάρκα, πλοία που ταξιδεύουν μέσα στην εκτυφλωτική ομίχλη, συγκινητικοί αποχαιρετισμοί με μια κρεμάστρα (!) σε μια σιδηροδρομική πλατφόρμα, γιγάντια μπαλόνια, ένα πέπλο από βαμβάκι που αγκαλιάζει το κοινό, το Βόρειο Σέλας που εμφανίζεται σε απόσταση αναπνοής, το λαμπερό φεγγάρι και τα αστέρια που πλαισιώνουν έναν απέραντο, νυχτερινό, έναστρο ουρανό, ένα μικρό κομμάτι χαρτιού που μετατρέπεται σε πολική χιονοθύελλα και καθηλώνει τους θεατές καθώς τρία εκατομμύρια νιφάδες χιονιού πέφτουν πάνω τους .

Αυτή είναι η μεγαλύτερη χιονοθύελλα που θα ζήσετε στη ζωή σας!

*SLAVA’S SNOW SHOW | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)) | Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2025, 20:00 (ισχύουν μειωμένες τιμές εισιτηρίων) – Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025, 15:30 και 20:00 – Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, 12:30 και 16:30 | Συνιστάται για ηλικίες από 8 έως 108 ετών!

Girls and Boys | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία. «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.» Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Ταυτότητα: Girls & Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

*Πληροφορίες: Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Δημήτρης Μυστακίδης Live | Mylos Club

Για έναν ακόμη χειμώνα, ο Δημήτρης Μυστακίδης ανεβαίνει στη σκηνή του Mylos Club στη Θεσσαλονίκη, με όσα τον αγαπάμε και για όσα τον αγαπάμε.

Άλλοτε ψιθυριστά στο αυτί και άλλοτε κοιτώντας μας στα μάτια, ο Δημήτρης Μυστακίδης μοιράζεται και μοιράζει δυνατά συναισθήματα μέσα από τα καινούργια του τραγούδια, αλλά και παλιά γνώριμα.

Για ό,τι μας συγκινεί και με όσα στήνουμε γιορτή! «33 χειμώνες. Δεν είναι λίγοι, ούτε πολλοί. Δεν είναι φόρα, είναι ορμή. Τα τραγούδια είναι αφορμή.

Άλλον ένα χειμώνα που συναντιόμαστε στο Mylos Club στη Θεσσαλονίκη με το καθάριο βλέμμα ενός παιδιού, για να ξορκίσουμε τα σκοτάδια και να μπούμε χέρι-χέρι στον χορό.»

Συντελεστές: Μαζί του, ο Μιχάλης Ατσάλης στις κιθάρες, το μπουζούκι και το τραγούδι, ο Γιώργος Μακρής στη γκάιντα, την τσαμπούνα και το καβάλ, η Έλενα Αβραμιώτη στο βιολί και το τραγούδι, ο Πέτρος Λαμπρίδης στο μπάσο, ο Πρόδρομος Μυστακίδης στα τύμπανα και ο Τάκης Σπυρόπουλος στην ηχοληψία.

Πληροφορίες: Ο Δημήτρης Μυστακίδης Live στο Mylos Club (Αν. Γεωργίου 56, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη) | Σάββατο 1 Φεβρουαρίου | Διάρκεια: 140 λεπτά -Διάλειμμα 10 λεπτά / Εισιτήρια: προπώληση από 13€ / Προπώληση: More.com/ Ώρα Προσέλευσης: 21:00/Kράτηση θέσης με τραπέζι στο τηλ: 2310510081

«18/9» | Θέατρο Αυλαία

Ο συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος «18/9» με τη Δώρα Χρυσικού ανεβαίνει στο Θέατρο Αυλαία, για 4 μοναδικές παραστάσεις, από 24 έως 27 Φεβρουαρίου 2025. Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού και τις sold-out παραστάσεις στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η θεατρική παράσταση “18/9” έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 24 έως τις 27 Φεβρουαρίου 2025.

Η παράσταση, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης.

«Μια τέτοια μέρα είναι ωραία να πεθαίνεις όμορφα κι όρθιος σε δημόσια θέα»

Όχι δε γνώριζα το θύμα. Δεν τον είχα ξαναδεί ποτέ. Πρώτη φορά τον είδα εκείνο το βράδυ. Όχι, ούτε τους κατηγορούμενους γνώριζα προσωπικά, γνώριζα όμως την οργάνωση. Είχε γίνει ο φόβος και ο τρόμος της γειτονιάς…

Μια χώρα παραδομένη στη φρίκη ακροδεξιών εγκλημάτων. Άνθρωποι υπομένουν σιωπηλοί τις απειλές, τη βία, το θάνατο. Φόβος κυρίαρχος, φόβος παντού.

Δεν έχω καμία αμφιβολία. Έγιναν όλα, όπως σας τα είπα. Όσες φορές κι αν μου κάνετε αυτή την ερώτηση, θα δίνω την ίδια απάντηση. Ναι, μπορώ να τους αναγνωρίσω. Είμαι έτοιμη. Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση. Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη. Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.

Ταυτότητα παράστασης: Ιδέα: Δώρα Χρυσικού | Κείμενο: Μαρία Λούκα, Κοραής Δαμάτης | Συμμετοχή στην α’ γραφή του δικαστικού κειμένου: Χρύσα Λύκου | Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Κοραής Δαμάτης | Δημιουργία σκηνικού χώρου: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Βίντεο παράστασης: Πηγή Δημητρακοπούλου | Μουσική επιμέλεια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Εκφώνηση δελτίου ειδήσεων: Νατάσα Γιάμαλη | Φωνή μητέρας: Ασπασία Κράλλη | Φωτογραφίες: Μάριος Λώλος – Αλέξανδρος Κατσής | Γραφιστική Επιμέλεια & Trailer : Mαύρα Γίδια

Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού

*Πληροφορίες: Στο Θέατρο Αυλαία, για 4 μοναδικές παραστάσεις,  24 – 27 Φεβρουαρίου 2025 | Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 18 ευρώ, Μειωμένο: 16 ευρώ | Διάρκεια : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα) | Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-18-9/?lang=en

Σε ένα και δύο πιάνα-Η Ντόρα Μπακοπούλου προσκαλεί τον Αχιλλέα Γουάστωρ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η σπουδαία πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου προσκαλεί τον Αχιλλέα Γουάστωρ, διακεκριμένο σολίστ του πιάνου και ενορχηστρωτή, για να παίξουν μαζί αγαπημένα έργα διάσημων συνθετών είτε για τέσσερα χέρια σε ένα πιάνο, είτε σε δύο πιάνα την Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Εκτός από κομμάτια του Frédéric Chopin και του Maurice Ravel, δύο μουσουργούς ιδιαίτερα προσφιλείς στην Ντόρα Μπακοπούλου, το πρόγραμμα αυτής της ξεχωριστής πιανιστικής συνάντησης περιλαμβάνει επίσης τη Γαλλική Σουίτα αρ. 3 σε σι ελάσσονα του Johann Sebastian Bach.

Ντόρα Μπακοπούλου Πιάνο Αχιλλέας Γουάστωρ Πιάνο Συμμετέχει: Φαίδων Σαχσαμάνογλου Πιάνο

*Πληροφορίες: Σε ένα και δύο πιάνα-Η Ντόρα Μπακοπούλου προσκαλεί τον Αχιλλέα Γουάστωρ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2024 | Ώρα: 20.30 | Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο) | Για εισιτήρια πατήστε εδώ.

«Πες μου μια Λέξη/Give me Your Answer» | Φουαγιέ Θεάτρου ΕΜΣ

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Συντελεστές: Μετάφραση: Έλενα Λαναρά, Σκηνοθεσία: Ευδόκιμος Τσολακίδης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Πελαγία Αγγελίδου, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Διανομή: Γιώργος Καύκας (Τομ), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα)

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Στο Φουαγιέ του θεάτρου/ Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ /Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων και προπώληση το επόμενο διάστημα

The Doctor | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, για δυο χρονιές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έρχεται στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ , από 7 Φεβρουαρίου για λίγες παραστάσεις. Στο πολυβραβευμένο θρίλερ ιδεών του Robert Icke, οι αντικρουόμενες οπτικές για τον εαυτό μας και τον κόσμο, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα.

Έργο ευφυές και πολυπρισματικό, το «The Doctor» καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Το φύλο, η καταγωγή, η κοινωνική τάξη, αλλά και η θρησκεία ή η σεξουαλικότητα, με τους αυτοματισμούς και τις «ταμπέλες» που τα συνοδεύουν, λειτουργούν σαν έναυσμα για ένα επί σκηνής παιχνίδι πολλαπλών ρόλων και ταυτοτήτων που κόβει την ανάσα.

Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο Elizabeth μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ (Στεφανία Γουλιώτη) αρνείται την είσοδο ενός ιερέα (Νίκος Χατζόπουλος) στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη.

Eίναι καλή εποχή να μιλάμε για Εβραίους; Και γιατί όχι για γιατρούς; Είναι προτιμότερη η διαχείριση από την ηγεσία; Πώς βλέπουμε μια γυναίκα που ασκεί εξουσία; Και … τι χρώμα έχει η θρησκευτική πίστη;

Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Το «The Doctor» αποτελεί ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που θέτει την εποχή μας κάτω από ένα θεατρικό μεγεθυντικό φακό. Παρουσιάστηκε πρώτα στο Λονδίνο (θέατρο Almeida και West End), και στη συνέχεια ανέβηκε μέσα σε τρία χρόνια στα σημαντικότερα θεατρικά κέντρα του κόσμου, από την Νέα Υόρκη και το Armory έως το ιστορικό Burg theater της Βιέννης και από το Adelaide Festival στην Αυστραλία έως το International Theater Amsterdam (ITA).

H Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει στο παρελθόν μεταφράσει και σκηνοθετήσει την διασκευή που συνυπογράφει ο Robert Icke με τον Duncan Mac Millan πάνω στο 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016). Η φωτογράφιση και το τρέιλερ της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στο OpboStudio.

Ταυτότητα: Pολύ ελεύθερα βασισμένο στο έργο PROFESSORBERNHARDI του Άρτουρ Σνίτσλερ | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου | Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη | Μουσική Σύνθεση-SoundDesign: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Πρωταγωνιστούν: Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Χατζόπουλος, Αμαλία Νίνου, Κίττυ Παϊταζόγλου, Μαριάννα Δημητρίου, AuroraMarion Λευτέρης Πολυχρόνης, Νίκη Σερέτη, Σταύρος Καλλιγάς, Αλίκη Ανδρειωμένου και η Ζωή Ρηγοπούλου | Ηχητικός σχεδιασμός – Ηλίας Φλάμμος | Ειδικές κατασκευές – Αλέξανδρος Λόγγος | Βοηθός σκηνοθέτη – Μελίνα Φορτετσανάκη | Β’βοηθοί σκηνοθέτη-Αλέξανδρος Πάνου,Μιχαέλα Σαραντινοπούλου | Βοηθός σκηνογράφου – Μαρία Καλοφούτη | Βοηθός ενδυματολόγου – Ειρήνη Γεωργακίλα | Χειριστής κάμερας – Χρήστος Κέκες | Διαφήμιση – social media – Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας | Ενδύτρια – Μαρία Τσακίρη Σχεδιασμός κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης | Σχεδιασμός Μακιγιάζ – Τεό Ζωγραφάκι | Περούκα Στ. Γουλιώτη – Στέφανος Βασιλάκης | Παραγωγή Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Πληροφορίες: Διάρκεια παράστασης : 150’ | Παραστάσεις : Παρασκευή – Σάββατο : 9.00 μμ – Κυριακή : 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 28€, 25 €, 23 €, 20 € & 17 € | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)

Μιχάλης & ο Παντελής Καλογεράκης | Μικρή Σκηνή

O Μιχάλης και ο Παντελής, το γένος Καλογεράκη, ή αλλιώς τα Καλογεράκια έρχονται στη Μικρή Σκηνή, στη Θεσσαλονίκη την πιο ερωτική μέρα του χρόνου με ενσταντανέ λαχτάρας και αποκάλυψης, ορατότητας, οργής και αγάπης. Ταλέντο, επαναστατική σύμπραξη μουσικής και ποίησης, χαμόγελα, συγκίνηση και ευαισθησία.

Από τον πρώτο τους δίσκο «Βουκολικόν» μέχρι και την έκτη δισκογραφική τους δουλειά «Τα παραμύθια της Μελπομένης», που παρουσίασαν το καλοκαίρι του 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Μιχάλης και ο Παντελής έρχονται στη Θεσσαλονίκη για να τραγουδήσουν και να παρλάρουν με γνήσια κρητική προφορά, που τόσο πουλάει στις μέρες μας.

Μια μουσική παράσταση με μελοποιημένα ποιήματα του Μιχάλη Γκανά, Μπέρτολντ Μπέχτ, Ζακ Πρεβερ, της Κατερίνας Γώγου, Κατερίνας Αγγελάκη – Ρουκ κ .α.

Στις 14 Φεβρουαρίου 2025, καλούν στη Μικρή Σκηνή τον Θεσσαλονικιό τραγουδοποιό Γιώργο Κωστογιώργη | Μαζί τους ο Αλέξης Στενάκης: κλαρίνο, πλήκτρα.

Συντελεστές: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης, Γιώργος Κωστογιώργης, Αλέξης Στενάκης, Εικαστικό: Studio Hervik

Πληροφορίες: Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Τηλ:2310923776 / Διάρκεια: 150 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίου: προπώληση από 14€ / Προπώληση: more.com

“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου” | Θέατρο Αυλαία

«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»

Μετά τα συνεχόμενα sold out η παράσταση “Σέρρα” επανέρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις, στο πλαίσιο της Πανελλαδικής και Ευρωπαϊκής της περιοδείας.

Η μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας όπως και στο Βερολίνο και το Ντίσελντορφ της Γερμανίας, καθώς και στη Στοκχόλμη της Σουηδίας, με το κοινό να γεμίζει τις θεατρικές αίθουσες όπου και αν παρουσιάστηκε.

Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.

Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.

Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.

Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με τις τρικυμίες της ψυχής, αλλά και με την αγριότητα των εκτοπισμών και των διώξεων εκείνης της περιόδου, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.

Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές: Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη | Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος | Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος | Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις Θεσσαλονίκη: Γιάννης Δαλάκας | Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά

*Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: 6,7,8 και 9 Φεβρουαρίου 2025 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Εισιτήρια: 17€ γενική είσοδος, 15€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & στο more // https://shorturl.at/Vmk0y

Μαρία Παπαγεωργίου Live | Πολυχώρος We

Η Μαρία Παπαγεωργίου συναντά το κοινό της Θεσσαλονίκης από τη σκηνή του πολυχώρου We για ένα βράδυ. Με τους συνεργάτες μουσικούς της παρουσιάζει μία μοναδική, συλλεκτική, μουσική παράσταση-ταξίδι.

Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στα προσωπικά της συναυλιακά projects, για μία μόνο, συλλεκτική παράσταση στην Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 στον πολυχώρο WE! Στη νέα της παράσταση η Μαρία δημιουργεί μια προσωπική αφηγηματική performance για την συνύπαρξη, την επανάσταση μέσα μας, την απώλεια που έγινε συνήθεια μας και την αγάπη – που θα ‘ρθει.

Με τη σπάνια ερμηνευτική και μουσική της δεξιότητα και με τους σταθερούς συνεργάτες μουσικούς της που την ακολουθούν σε κάθε συναισθηματική της εναλλαγή, η Μαρία Παπαγεωργίου στην παράσταση στη Θεσσαλονίκη, αναμοχλεύει τη δική της δισκογραφία, προσμίγει στιγμές από την προσωπική, αφιερωματική παράσταση της στον Θάνο Μικρούτσικο, ενώνει τους κόσμους της Bjork και των Pearl Jam με την αιώνια νιότη της Λένας Πλάτωνος και τις αναζητήσεις των Ελλήνων τραγουδοποιών.

Μία μοναδική, ξεχωριστή μουσική συνάντηση, την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 στη Θεσσαλονίκη, στον πολυχώρο WE.

Συντελεστές: Ευριπίδης Ζεμενίδης | ενορχηστρώσεις , κιθάρες , programming | Θάνος Μιχαηλίδης | τύμπανα | Γιώργος Θεοδωρόπουλος | πλήκτρα , μπάσο | Σωτήρης Παπάκος | ηχοληψία | Artwork | Κωνσταντίνος Γεωργαντάς – Φωτογραφίες | Άκης Χρήστου

Πληροφορίες: Μαρία Παπαγεωργίου @ WE | Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 | Ώρα προσέλευσης 21:00 – Ώρα έναρξης 22:00 | Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 13€ (περιορισμένα), 15€ -Ταμείο: 18€

Το Κουκλόσπιτο | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Χορευτές του Βορρά

Το μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και οι Χορευτές του Βορρά παρουσιάζουν την χοροθεατρική παράσταση Το Κουκλόσπιτο του Ίψεν, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2.

Ένα φεμινιστικό μανιφέστο που λειτουργεί παράλληλα ως σύμβολο απελευθέρωσης από τα κοινωνικά καλούπια.

Πηγή έμπνευσης των “Χορευτών του Βορρά” για την παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, είναι το επαναστατικό και επίκαιρο έργο του Ίψεν, Το Κουκλόσπιτο.

Το Κουκλόσπιτο ορίζεται ως χώρος αμφισβήτησης, αποδόμησης, σύγκρουσης και απελευθέρωσης.

Το τολμηρό εγχείρημα του Ίψεν πυροδοτεί μια ανάγκη απαλλαγής από τα κοινωνικά πρότυπα και επαναπροσδιορισμού.

Το Κουκλόσπιτο δε λειτουργεί μόνο ως φεμινιστικό μανιφέστο, μα και ως σύμβολο απελευθέρωσης από το κοινωνικό καλούπι, ως μαρτυρία σύγκρουσης ρόλων και επιθυμιών, ως ανάγκη συνάντησης με το μέσα μας, ως ανάγκη επικοινωνίας, αυτοδιάθεσης και ελευθερίας.

Η Νόρα, ως σύμβολο αντανακλά το πρόσωπο όλων των γυναικών και λειτουργεί ως κάτοπτρο των κοινωνικών παθήσεων και της ανάγκης να δραπετεύσει, αναζητώντας τον εαυτό της. Το Κουκλόσπιτο, χώρος προστατευμένος και καλαίσθητος, παραμορφώνεται με στοιχεία σύγχρονης πραγματικότητας, κάνοντας εμφανή τα σημάδια φθοράς και τα μυστικά που κρύβει πίσω από τους τοίχους του.

Οι χορευτές – ήρωες του έργου του Ίψεν αποδίδουν σωματικά τα πάθη και τις επιθυμίες τους. Αντικατοπτρίζουν πραγματικούς καθημερινούς ανθρώπους και τους καλούν σε ένα ταξίδι επαναπροσδιορισμού και αναζήτησης.

Σε χορογραφία Τατιάνας Παπαδοπούλου και μουσική Μανώλη Φάμελλου.

Οι “Χορευτές του Βορρά” επιχορηγούνται από το Υπουργείο Πολιτισμού για την καλλιτεχνική περίοδο 2024-2025.

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 12 ετών και άνω.

Συντελεστές: Τατιάνα Παπαδοπούλου Καλλιτεχνική διεύθυνση – Χορογραφία – Σκηνοθεσία | Μανώλης Φάμελλος Μουσική σύνθεση – επιμέλεια | Κατερίνα Διακουμοπούλου Δραματουργία | Τατιάνα Παπαδοπούλου Σκηνογραφία – Ενδυματολογία | Σαράντος Ζουρντός Φωτισμοί | Ευγενία Ψωμιάδου Βοηθός χορογράφου & επιμέλεια κίνησης | Μάριος Σπύρογλου Video art – Promo video | Σωτήρης Τσολάκης Video mapping | Αρετή Κουτσικοπούλου Υπεύθυνη ομάδας – Παραγωγής | Νίκος Παπαδόπουλος Gogas Φωτογραφίες

Χορευτές: Κατερίνα Μπουτούδη Πούντζα, Ολίνα Οικονομίδου, Παναγιώτης Παράσχου, Στάθης Σαββίδης, Ηλίας Τσάκωνας, Ευγενία Ψωμιάδου

Πληροφορίες: 21, 22, 23 Φεβρουαρίου | Χορός: Το Κουκλόσπιτο του Ίψεν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Χορευτές του Βορρά | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310895800 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com

Μίκης Θεοδωράκης – Όμορφη Πόλη | Radio City

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες και την ποίηση του μεγάλου μας μουσουργού Μίκη Θεοδωράκη ο δημιουργός Γιώργος Βάλαρης παρουσιάζει στο θέατρο«Radio City»την εμβληματική παράσταση Όμορφη πόλη-100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης. Η παράσταση αυτή τιμά τον αείμνηστο συνθέτη μας με αφορμή το «Αφιερωματικό Έτος Μίκη Θεοδωράκη», που έχει ανακηρυχθεί επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού για τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννησή του.

Tη νέα Όμορφη πόλη τιμούν οι κορυφαίοι τραγουδιστές Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μπάσης και η Γιώτα Νέγκα, η σημαντική τραγωδός Λυδία Κονιόρδου, και ο βραβευμένος Μιχάλης Σαράντης. Μαζί τους η σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου. Την σύνθεση συμπληρώνουν οι χορευτές Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας και 7μελής ορχήστρα. Πρόκειται για μια μοναδική θεατρική-μουσική παραγωγή, η οποία ανέβηκε πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1962 και ξανά το 2020 όπου και υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Αυτή τη φορά αναβιώνει στo Radio City για λίγες παραστάσεις, 14, 15 & 16 Φεβρουαρίου του 2025. Θα ακολουθήσει μια παγκόσμια περιοδεία (Αμερική, Αυστραλία, Ευρώπη) σε πόλεις που σύντομα θα ανακοινωθούν.

Μαζί με τα σπουδαία ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη παρουσιάζονται για πρώτη φορά και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη. Μαζί τους τα γνήσια λαϊκά και εμβληματικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές(«Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), καθώς και ένα σύγχρονο οπτικοακουστικό θέαμα, το οποίο συνοδεύουν κορυφαίοι ερμηνευτές.

Συντελεστές: Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης  | Σύνθεση Έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης  | Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος  | Χορογραφία:ΦώτηςΝικολάου | Video art: X SQUARE DESIGN LAB Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας  | Κοστούμια:Χάρης Σουλιώτης | Φωτισμοί:Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας  | Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα | Βοηθός παραγωγής: Ρόζα Καλούδη | Φωτογράφος:Γιώργος Καλφαμανώλης | Τρέιλερ: Αχιλλέας Τσούτσης

Τραγουδούν: Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μπάσης και η Γιώτα Νέγκα Ερμηνεύουν: Λυδία Κονιόρδου, Μιχάλης Σαράντης – Μαζί τους η Τάνια Τσανακλίδου – Χορεύουν: Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας | Συμμετέχει 7μελής ορχήστρα

*Πληροφορίες: RADIO CITY THEATRE (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) | Διάρκεια: 2:10 ‘  με διάλειμμα | ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  21.00 – ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00 – ΚΥΡΙΑΚΗ 19.30 | Τιμές εισιτηρίων : VIP 60 € | ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ 50 € – ΜΕΙΩΜΕΝΟ 45 € | Α ΖΩΝΗ 40 € – ΜΕΙΩΜΕΝΟ 35 € | Β ΖΩΝΗ 30 € – ΜΕΙΩΜΕΝΟ 25 € | Γ ΖΩΝΗ 25 € – ΜΕΙΩΜΕΝΟ 20 € | Δ ΖΩΝΗ 20 €- ΜΕΙΩΜΕΝΟ 15 € | Ε ΖΩΝΗ 15 € – ΜΕΙΩΜΕΝΟ 12 € | *Το μειωμένο αφορά σε φοιτητικό, ανέργων και ΑΜΕΑ | Προπώληση : Ticketservices.gr  & Ταμείο Θεάτρου – link προπώλησης : https://www.ticketservices.gr/event/mikis-theodorakis-omorfi-poli-100-thessaloniki/

Underground | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το «Underground» σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά την μεγάλη επιτυχία και της 2ης χρονιάς, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, από 1 έως και 8 Φεβρουαρίου. Σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης, βασισμένη στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το «Underground», μετά τις παραστάσεις σε ένα καθημερινά κατάμεστο Θεάτρο Ακροπόλ, για 2 χρόνια, κέρδισε το δυνατό χειροκρότημα και τις επευφημίες του κοινού! Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του αριστουργήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές.

Με μια δυναμική θεατρική προσέγγιση, το «Underground» μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο σουρεαλισμού, σκοτεινού χιούμορ και ειλικρινούς συγκίνησης. Δίπλα στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, τον Γιάννη Τσορτέκηκαι την Αλεξάνδρα Αϊδίνη συμπράττουν επί σκηνής ένας πολυμελής θίασος και μία ζωντανή ορχήστρα, υπό τους ήχους των γνώριμων, δυναμικών, βαλκανικών μουσικών στοιχείων σε σύνθεση του Goran Bregovic,καθώς και των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων του Άγγελου Τριανταφύλλου. Ένα καλλιτεχνικό σχήμα που ενισχύει έτσι την βαθιά υποβλητική και συνάμα ξεσηκωτική ατμόσφαιρα του έργου, σε έναν μοναδικό εναγκαλισμό με το πνεύμα του παραλογισμού, της τραγωδίας και τελικά της ανθρώπινης ανθεκτικότητας, για να καταφέρει αυτή να αναδυθεί και πάλι στο εκτυφλωτικό φως της Ελπίδας. Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, γνώριμος στο ελληνικό κοινό από τις προηγούμενες δουλειές του,θα συνεργαστεί με μια εξαιρετική καλλιτεχνική ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη που θα αναλάβει τα εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης, της Ηλένιας Δουλαδίρη που θα υπογράψει τα κοστούμια και της διάσημης χορογράφου Αμάλια Μπένετ. Όλοι μαζί θα συμπράξουν για τη δημιουργία μιας υπερπαραγωγής που αποτίνει φόρο τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ταυτότητα: Μουσική από την κινηματογραφική ταινία “UNDERGROUND”: Goran Bregovic | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου | Προσαρμογή κειμένου στα ελληνικά – Διερμηνεία: Ισμήνη Ραντούλοβιτς | Δραματουργική Συνεργασία – Επιμέλεια κειμένων: Γιώργος Μακρής| Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Κίνηση – Χορογραφίες: Αμάλια Μπένετ Σχεδιασμός φωτισμών:Λευτέρης Παυλόπουλος | Videoart: Κάρολος Πορφύρης | Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή, Κωνσταντίνος Ζουρνάς | Φωτογραφίες promo 2ηςσεζόν:Ολυμπία Κρασαγάκη | Σκηνοθεσία trailer 2ης σεζόν: Θωμάς Παλιβός | Γραφιστικά – Σχεδιασμός αφίσας: Sparky Spark Designs | Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιάννης Τσορτέκης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Δημήτρης Ντάσκας, Σταύρος Λιλικάκης, Αλέξανδρος Βιδαλάκης, Εμμανουήλ Κοντός, Μιχάλης Παπαδημητρίου, Νίκος Τσιμάρας, Χριστίνα Κυπραίου, Νικολίτσα Ντρίζη, Νίκος Μυλωνόπουλος, Στράτος Νταλαμάγκος,Φίλιππος Πατσούρης, Νίνα Καπίνοβα | Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής: Μενέλαος Μωραΐτης, Θωμάς Καπετανάκης- Τούμπα – Σπύρος Νίκας, Γιάννης Τσάκας- Σαξόφωνο – Κώστας Σαπούνης, Νίκος Βαλταδώρος- Τρομπέτα – Βασίλης Παναγιωτόπουλος,Λεωνίδας Παλαμιώτης- Τρομπόνι – Περικλής Κατσώτης, Πέτρος Παπαγεωργίου- Κρουστά

*Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 120 λεπτά – διάλειμμα 15 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ – 45€ / Προπώληση: More.com | Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη Παρασκευή στις 21:00 Σάββατο & Κυριακή στις 17:45 & 21:00

Η Πόλη | Θέατρο Αυλαία

Η Εταιρεία Θεάτρου ARION έρχεται και πάλι στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο βράδια (στις 3 & 4 Φεβρουαρίου), με το διαχρονικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, «Η Πόλη».

Ένα από τα κλασικότερα θεατρικά κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, με καταγωγή από το θέατρο του παραλόγου και τον Πίντερ. Μια ιστορία που ταλαντεύεται μεταξύ ρεαλισμού και ποίησης, ανθρώπινη και ταυτόχρονα συμπαντική. Μια πληγωμένη από τα βιώματα της γυναίκα αναζητά να συνδεθεί με το παρελθόν της και την ταυτότητά της, ταξιδεύοντας μαζί με τον σύντροφό της από πόλη σε πόλη. Ένας επισκέπτης εμφανίζεται, φαινομενικά για να παίξει το ρόλο του θύματος σε ένα παιχνίδι ρόλων. Οι έννοιες ωστόσο θύματος και θύτη φαίνεται να αντιστρέφονται.

Η Αναγνωστάκη μας προσφέρει ένα πεσιμιστικό ταξίδι με στόχο τη δικαίωση από το παρελθόν και το παρόν ταυτόχρονα. Μέσα από ένα οριακό έργο, υπαινικτικό αλλά ταυτόχρονα ανάγλυφο και τρομερά ενδιαφέρον, έργο εποχής αλλά και άχρονο, δημιουργεί ένα περιβάλλον επικίνδυνο, βίαιο και ταυτόχρονα ευαίσθητο και ευάλωτο.

Πρόκειται για μια παράσταση που κυριαρχεί το μυστηριώδες, το υπαινικτικό και το απροσδόκητο. Ένα αισθητηριακό παιχνίδι με το φως και τον ήχο, που πλαισιώνει τους ηθοποιούς σε ένα ταξίδι μετεωρισμού, αποφάσεων και αναβολών.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος | Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης | Φωτισμοί: Ανδριανός Φριλίγγος | Α’ βοηθός σκηνοθέτις: Μαρία Πασαμιχάλη | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Πουμάκης | Φωτογραφίες – Trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα | Παίζουν: Ανέστης Καφάτσος, Άλκηστη Κυριακού, Γιώργος Κωνσταντίνου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ARION

*Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη. Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025, ώρα 21.15 | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€ – Φοιτητικό, ανέργων, ατέλεια, ΑμεΑ, άνω των 65: 7€ – Ομαδικό άνω των 6 ατόμων: 9€ | Προπώληση στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/i-poli-tis-loulas-anagnostaki & στο ταμείο του θεάτρου

Τραγούδια Δωματίου με τον Δημήτρη Μπασλάμ | Μικρή Σκηνή

Μετά από τις δύο υπέροχες μουσικές παραστάσεις του Δημήτρη Μπασλάμ στη Μικρή Σκηνή, αυτή τη φόρα ήρθε για να μείνει! Ο Δημήτρης Μπασλάμ μουσικός, τραγουδοποιός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών (ο Γαργαλιστής, ο Αγησίλαος, θυμωμένη μπετονιέρα, τα παπούτσια του βαρύτονου και πολλά άλλα) έρχεται τις Κυριακές στη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη, με τα “Τραγούδια δωματίου”!

Αλήθεια ή ψέμα, δεν το γνωρίζουμε, αλλά ο γαργαληστής, αυτός ο σύγχρονος Ρομπέν των Δασών, λένε πως συνάντησε στην χώρα της Θυμωμένης Μπετονιέρας όλους τους ήρωες των ιστοριών του Δημήτρη Μπασλάμ.

Έφαγε σουσαμόσουπα από τον βραβευμένο σεφ Αγησίλαγο ακούγοντας στο πικ απ άριες της κοντέσας Ουαάα.

Χόρεψε ταραντέλα με τα τεράστια παπούτσια του Βαρύτονου ανάμεσα σε κατακίτρινα λεμονόψαρα και κολυμβήτριες πυγολαμπίδες.

Λένε ακόμα πως πέταξε με το μπαλόνι της μικρής Ζωής ως το διάστημα, όπου συνάντησε τον παραπονεμένο ήλιο που περίμενε μάταια το ρεπό του.

Ξαναγύρισε με ένα αστέρι που έπεφτε για μία ευχή και έχτισε έναν δούρειο ίππο με τους κουκουνάριους της Μάικο. Συνάντησε τον Τενεκέ με τα τέσσερα καρούμπαλα, την θεία με το τεράστιο καπέλο της και τον ιπποπόταμο που έτρωγε ένα παγωτό διαίτης πηγαίνοντας στην παραλία.

Βοήθησε μια κόκκινη χελώνα να περάσει την διάβαση, ένα κίτρινο παπιγιόν να ξαναβρεί το ταίρι του και τον μικρό Μάγο να μετατρέψει την πανοπλία του πιο δυνατού ανθρώπου στον Κόσμο σε ένα μαλακό μπλε Πουλόβερ που το έστειλε με το τεράστιο ταχυδρομικό Κιρκίρι για τα γενέθλια του Μπασλάμ.

«Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν» έγραφε στην ευχετήρια κάρτα.

Επί σκηνής 4 μουσικοί. Λένε κωμικές ιστορίες, και παραμύθια.

Τραγουδούν με πειραχτική διάθεση για την αγάπη, την γενναιοδωρία, τον ελεύθερο χρόνο, την συντροφικότητα, τον κύκλο της ζωής, την χαρά και το παιχνίδι.

Συντελεστές: Δημήτρης Μπασλάμ: Κιθάρες/ γιουκαλίλι / Κρουστά / Τραγούδι | Ανθή Κύρκου: Πλήκτρα / Toy Piano / Τραγούδι | Θάνος Καζαντζής: Τύμπανα /Αυτοσχέδια κρουστά | Εύα Ντούρου: Συνθεσάιζερ/ Λούπες/ Τραγούδι

*Πληροφορίες: Τραγούδια Δωματίου με τον Δημήτρη Μπασλάμ στη Θεσσαλονίκη στη Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη) | Κρατήσεις: 6944 503542 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-Γενική είσοδος: 10 ευρώ / Προπώληση: more.com | Η παράσταση είναι για παιδιά άνω των 4 ετών και για όλη την οικογένεια.

Φοίβος Δεληβοριάς Live | Μυλος Club

Ο Φοίβος Δεληβοριάς ξεδιπλώνει τον «Χάρτη» με τις χειμερινές του εμφανίσεις και επισκέπτεται τη Θεσσαλονίκη στο Μύλος club, παρουσιάζοντας τη νέα μουσική του παράσταση για το κοινό της πόλης.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς αυτό το χειμώνα ξεδιπλώνει μπροστά του τον χάρτη της Ελλάδας, μαρκάρει πόλεις και ξεκινάει το ταξίδι της νέας του παράστασης, που φιλοδοξεί να την παρουσιάσει από τη μία άκρη της χώρας έως την άλλη!

Το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2025 εμφανίζεται στο club του Μύλου στη Θεσσαλονίκη.

Ο ίδιος λέει:

«Φέτος το χειμώνα, έχω όρεξη για ταξίδια στην Ελλάδα.

Και για μουσική δίπλα στους άλλους.

Αποφάσισα, λοιπόν, να μην παίξω καθόλου σε αθηναϊκή μουσική σκηνή, αλλά να ανακαλύψω σκηνές σε όλα τα σημεία όπου ανάβει ο ελληνικός χάρτης.

«Χάρτης» λοιπόν θα λέγεται το χειμερινό μουσικό μου σχέδιο.

Και θέλω σ’αυτό κοντά μου τους δύο μουσικούς που αποτελούν εδώ και 14 χρόνια τους βασικούς συνοδοιπόρους μου στην επικράτεια της μουσικής ανησυχίας: Τον Κωστή Χριστοδούλου και τον Σωτήρη Ντούβα.

Πιάνο-πλήκτρα, τύμπανα κι εγώ στην κιθάρα. Να χωράμε σε ένα αμάξι, να τους φέρνω νέα τραγούδια κάθε βδομάδα και να τα δοκιμάζουμε σε διαφορετικά σημεία της χώρας. Να παίζουμε τα παλιά, πιστοί και άπιστοι, μπαίνοντας όλο και πιο βαθιά μέσα τους.

Μαζί μας ο Γιάννης Πετρόλιας, σπάνιος κι εμπνευσμένος μάστορας του ηχητικού σχεδιασμού. Και ο Δημήτρης Μακρής που θα αποτυπώνει φωτογραφικά και κινηματογραφικά μία-μία τις επισκέψεις μας.

Πάμε λοιπόν εκεί που πάει ο Χάρτης, να βρούμε κόσμο ανήσυχο κι ωραίο και να πιάσουμε τη στιγμή με τη μουσική.

Στόχος να πάμε παντού και να ανάψουμε τα λαμπιόνια στο χάρτη σε Ελλάδα, Κύπρο, φίλες πόλεις του εξωτερικού. Βίρα, λοιπόν!»

Συντελεστές: Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα | Κωστής Χριστοδούλου – Πλήκτρα | Γιάννης Πετρόλιας – Ήχος | Δημήτρης Μακρής – Artwork αφίσας, φωτογραφίες, video

*Πληροφορίες: Mylos Club Thessaloniki (Ανδρέου Γεωργίου 56, 54627, Θεσσαλονίκη) | Προπώληση καθημένων: (μετά την αγορά του εισιτηρίου σας είναι απαραίτητο να καλέσετε στο 2310510081 για να κάνετε την κράτηση του τραπεζιού σας) | Ώρα προσέλευσης 21:00 – Ώρα έναρξης 22:00 | Τιμές Εισιτηρίων: – Προπώληση ορθίων: 15€ – Ταμείο ορθίων: 18€ – Προπώληση καθημένων: 20€ – Ταμείο καθημένων: 23€

“Οι Μεθυσμένοι” | Θέατρο Αυλαία

Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας.

Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους.

Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.