Ξέμεινες και εσύ στην πόλη χωρίς ταίρι του Αγίου Βαλεντίνου; Μην απελπίζεσαι!

Πάτα pause στο δίωρο ρομάντζο που -όπως κάθε χρόνο- βλέπεις στην τηλεόραση και ετοιμάσου να γίνεις εσύ πρωταγωνιστής σε ένα αξέχαστο τριήμερο.

Τραγούδια που θα ακούσεις λάιβ από τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες και ενδιαφέρουσες θεατρικές παραστάσεις που θα σε κάνουν να ξεχάσεις πως δίπλα σου κάθονται χεράκι-χεράκι ερωτευμένα ζευγαράκια. Και ποιος ξέρει; Ίσως σε κάποια σκηνή της πόλης να βρεις και εσύ τον έρωτα της ζωής σου.

Εάν έχεις βρει όμως, το άλλο σου μισό, φέτος είναι η χρονιά για να αφήσεις το «πρόσωπο» με το στόμα ανοιχτό! Ξέχνα σοκολάτες και αρκουδάκια και συντόνισε ένα αξέχαστο ΠΣΚ, με τα αμέτρητα events που «ζωντανεύουν» στη Θεσσαλονίκη.

Και επειδή καμιά φορά η οργάνωση του τέλειου ραντεβού μπορεί να γίνει κάπως πιεστική… Κλείσε από τώρα το UberTaxi σου, για να έχεις ένα άγχος λιγότερο στο κεφάλι σου.

Θέατρο

«Νέκυια» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ξεκίνησε από μια φιλική κουβέντα ανάμεσα στον Γιάννη Αγγελάκα και την Όλια Λαζαρίδου. Έκανε πρεμιέρα στη Στέγη, έγινε sold out, εκδόθηκε σε βιβλίο, ταξίδεψε στο Άμστερνταμ και, τώρα, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη. Η Νέκυια, η εμβληματική ραψωδία λ της Οδύσσειας, είναι η “surround” ηχοτροπική κατάβαση στον Άδη που δημιουργήθηκε για να μας μυήσει στη ζωή.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 

«Κατέβα ουρανέ στη γη/ τα σκοτεινά μας βάραθρα να φέξεις/ να γίνει η αβάσταχτη σιωπή/ κραυγή, λυγμός και λέξεις». Η Νέκυια του κορυφαίου δημιουργού της ελληνικής ροκ σκηνής, Γιάννη Αγγελάκα, και του χορογράφου-αποκάλυψη στην Ευρώπη, Χρήστου Παπαδόπουλου, ξεκινά κατανυκτικά, υποβλητικά, μυστικιστικά σαν μια τελετουργική εμπειρία θέασης και ακρόασης της εμβληματικής ραψωδίας λ του ομηρικού έπους.

Μια “surround” ηχοτροπική κατάσταση δημιουργείται επί σκηνής για την κάθοδο στον Άδη του Οδυσσέα, ο οποίος, ακολουθώντας τις συμβουλές της Κίρκης, φεύγει με τους συντρόφους του προς τον Κάτω Κόσμο, ώστε να πάρει τον χρησμό από τον μάντη Τειρεσία για να επιστρέψει στην Ιθάκη.

Έχοντας ήδη γίνει sold out στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης τη σεζόν 2023-24, η Νέκυια, αυτή η αταξινόμητη παράσταση μουσικής, θεάτρου, χορού, φωτός και αναλογίου ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη ως «μια αποκάλυψη», «ένας ύμνος στη ζωή» – όπως γράφτηκε στον Τύπο.

Ένα ξεχωριστό ταξίδι ανάμεσα στο φως και τις σκιές, με συνοδοιπόρους τη μουσική σύνθεση του Αγγελάκα και τις εικόνες που δημιουργεί ο Παπαδόπουλος. Την αφήγηση από σκηνής αναλαμβάνουν η Όλια Λαζαρίδου και ο ίδιος ο Γιάννης Αγγελάκας. Μαζί με δύο μουσικούς, τέσσερις γυναικείες φωνές και τον ηχητικό σχεδιασμό του Coti Κ., μας οδηγούν στην άβυσσο της ανθρωπότητας, του εαυτού μας και, τελικά, της ζωής.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Ψυχουντάκης | Σύλληψη, Σύνθεση Μουσικής, Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Γιάννης Αγγελάκας | Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδόπουλος | Ελεύθερη Διασκευή & Πρωτότυποι Στίχοι: Γιάννης Αγγελάκας, Θεοδώρα Καπράλου | Ενορχήστρωση: Γιάννης Αγγελάκας, Ηλίας Μπαγλάνης | Σχεδιασμός Ήχου & Πρόσθετη Μουσική: Coti K. | Δραματουργική Επιμέλεια: Θεοδώρα Καπράλου | Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη | Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός Φωτιστή: Μαριέττα Παυλάκη | Επιμέλεια Κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μπούνταλη | Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη | Αφήγηση: Όλια Λαζαρίδου & Γιάννης Αγγελάκας | Μουσικοί: Hλίας Μπαγλάνης (Πλήκτρα Πρόσθετη Μουσική), Νίκος Γιούσεφ (μουσικό πριόνι), Δημήτρης Σαλεπάκης (προηχογραφημένο modular synthesizer)

Πληροφορίες: 

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή-δραματουργική επεξεργασία επέστρεψε στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, μετά την πολύ μεγάλη ανταπόκριση και τις εξαιρετικές κριτικές του κοινού.

Η παράσταση, που αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης σημείωσε συνεχόμενα sold out και εξαιρετικές κριτικές σε Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Βέροια καθώς και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου, ζει υπό το βάρος της ενοχής, της θρησκευτικής καταπίεσης και των άκαμπτων ηθικών κανόνων της επαρχίας. Μέσα σε αυτό το αρρωστημένο περιβάλλον, η μικρότερη κόρη, Ερατώ, η πολυαγαπημένη της μητέρας της, ερωτεύεται έναν Ιταλό στρατιώτη, που κρύβεται στο υπόγειο του σπιτιού τους και μένει έγκυος από αυτόν. Μετά τον θάνατο του πατέρα, η μεγάλη κόρη της οικογένειας αναλαμβάνει τα ηνία του σπιτιού, επιβάλλοντας τη θέλησή της μέσα από την απόλυτη υπακοή στο αναχρονιστικό σύστημα αξιών, τον ενσωματωμένο μισογυνισμό, τα μίση και τα απωθημένα της ερωτικής στέρησης. Ταυτόχρονα, η ανάγκη προάσπισης της εικόνας μιας φαντασιωσικής υπεροχής της οικογένειας Φτενούδου, την οδηγεί σε μια άνευ νοήματος μεγαλομανία, που ανατροφοδοτεί την κοινωνική υποκρισία: αποκρύπτει (ή θανατώνει) ό,τι πλήττει την οικογενειακή τιμή και επιδεικνύει κάθε ανούσια σύμβαση που προσδίδει κύρος στην παρηκμασμένη τους ζωή. Σε αυτό το περιβάλλον κάθε μορφή αγάπης και έρωτα αποκλείεται, ποινικοποιείται και διώκεται. Κάθε ανάγκη για ζωή μαραίνεται.

Οι θεατές γίνονται ένα με τις ηρωίδες και το δράμα που περνάει η καθεμία ξεχωριστά, αναδεικνύοντας δύσκολα κοινωνικά θέματα που κυριαρχούσαν περασμένες δεκαετίες, όπως η ελευθερία και η αποδοχή της διαφορετικότητας, και τα οποία όμως απασχολούν και τη σύγχρονη κοινωνία.

Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθόλη τη διάρκειά της. Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλης Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου.

Συντελεστές:

Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά-κοστούμια: Δαναη Πανά | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου | Βίντεο: Άντα Λιακου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης | Οργάνωση Παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Επί σκηνής: Υρώ Λούπη(Ερατώ, Τονίνο), Ιωάννα Παγιατάκη Πηνελόπη, Ηγουμένη), Λίλιαν Παλάντζα (Εργίνη, Καλόγρια Β΄. Αντώνιος, Χριστόφορος, Μαρλέν), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αμαλία, Επαμεινώνδας), Δανάη Σταματοπούλου (Αικατερίνη, Ελευθέριος, Καλόγρια Α΄, Γιατρός, Κωνσταντίνου.), Άννη Τσολακίδου (Εριφύλη, Τάγαρης, Κωνσταντέν), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Ασπασία).

Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).

Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο».

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Συντελεστές:

Κείμενα: Άννα Ιακώβου | Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού | Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου | Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα | Βοηθός Σκηνογράφου, Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη | Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης | Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος | Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου

Πληροφορίες:

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 17:30, Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com

Η Έλενα Καρακούλη μεταφέρει επί σκηνής το εμβληματικό έργο του Σαμ Σέπαρντ με τους Νίκο Ψαρρά και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 

Δυο αδέρφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, εκεί όπου τα έπιπλα αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λη, ο μεγάλος αδερφός, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδερφός Όστιν, οικογενειάρχης και επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέρφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος.

Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται όταν εισβάλλει στη ζωή τους ο Σολ, παραγωγός από το Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: ο Λη γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδερφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.

Συντελεστές:

Μετάφραση/Δραματουργική επεξεργασία/Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη | Σκηνογράφος: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης | Ενδυματολόγος: Εβελίνα Δαρζέντα | Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου | Κίνηση: Φαίδρα Σούτου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά | Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Σαρρή

Επί σκηνής: Νίκος Ψαρράς, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Γιάννα Σταυράκη, Νέστορας Κοψιδάς

Μουσικός επί σκηνής: Μίκης Παντελούς

Πληροφορίες:

Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 21:00, Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 21:15, Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

Φοίβος Δεληβοριάς: «Χάρτης» στο Mylos Club Thessaloniki

Ο Φοίβος Δεληβοριάς ξεδιπλώνει μπροστά του τον χάρτη της Ελλάδας, μαρκάρει πόλεις και ξεκινάει το ταξίδι της νέας του παράστασης, που φιλοδοξεί να την παρουσιάσει από τη μία άκρη της χώρας έως την άλλη! Το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, εμφανίζεται στο Club του Μύλου, στη Θεσσαλονίκη.

Ο ίδιος λέει: «Φέτος το χειμώνα, έχω όρεξη για ταξίδια στην Ελλάδα. Και για μουσική δίπλα στους άλλους. Αποφάσισα, λοιπόν, να μην παίξω καθόλου σε αθηναϊκή μουσική σκηνή, αλλά να ανακαλύψω σκηνές σε όλα τα σημεία όπου ανάβει ο ελληνικός χάρτης. «Χάρτης» λοιπόν θα λέγεται το χειμερινό μουσικό μου σχέδιο.

Και θέλω σ’ αυτό κοντά μου τους δύο μουσικούς που αποτελούν εδώ και 14 χρόνια τους βασικούς συνοδοιπόρους μου στην επικράτεια της μουσικής ανησυχίας: Τον Κωστή Χριστοδούλου και τον Σωτήρη Ντούβα.

Πιάνο-πλήκτρα, τύμπανα κι εγώ στην κιθάρα! Να χωράμε σε ένα αμάξι, να τους φέρνω νέα τραγούδια κάθε βδομάδα και να τα δοκιμάζουμε σε διαφορετικά σημεία της χώρας. Να παίζουμε τα παλιά, πιστοί και άπιστοι, μπαίνοντας όλο και πιο βαθιά μέσα τους.

Μαζί μας ο Γιάννης Πετρόλιας, σπάνιος κι εμπνευσμένος μάστορας του ηχητικού σχεδιασμού. Και ο Δημήτρης Μακρής που θα αποτυπώνει φωτογραφικά και κινηματογραφικά μία-μία τις επισκέψεις μας.

Πάμε λοιπόν εκεί που πάει ο Χάρτης, να βρούμε κόσμο ανήσυχο κι ωραίο και να πιάσουμε τη στιγμή με τη μουσική.

Στόχος να πάμε παντού και να ανάψουμε τα λαμπιόνια στο χάρτη σε Ελλάδα, Κύπρο, φίλες πόλεις του εξωτερικού. Βίρα, λοιπόν!» 

Συντελεστές

Τύμπανα: Σωτήρης Ντούβας | Πλήκτρα: Κωστής Χριστοδούλου | Ήχος: Γιάννης Πετρόλιας | Artwork αφίσας, φωτογραφίες, video: Δημήτρης Μακρής

Πληροφορίες:

Mylos Club Thessaloniki, Ανδρέου Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 22:00 (ώρα προσέλευσης στις 21:00) | Διάρκεια: 150 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com 

Locomondo «20 χρόνια ερωτευμένοι» στο Principal Club Theater

Οι Locomondo γιορτάζουν! Είκοσι χρόνια (και γράφει…!) μαζί στη σκηνή, είκοσι χρόνια συναυλιών -χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό! Η μεγάλη μουσική παρέα των reggae, ska και latin ρυθμών έχει κερδίσει -πλέον- τις καρδιές όλων –μικρών και μεγάλων– εδώ και χρόνια παντού, αφού «κρύο δεν κάνει στην Ελλάδα, κρύο δεν έκανε ποτέ», στίχος που δεν έχει αφήσει ασυγκίνητο ούτε το κοινό στις συναυλίες στην Ευρώπη!

Η πιο αγαπημένη και χιλιοτραγουδισμένη «συμμορία» της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει για μια και μοναδική εμφάνιση στο Principal Club Theater, μαζί με τη Sakaraka Orchestra.

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν να ξεσηκώνουν τα κοινά όλων των ηλικιών και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα ατελείωτου χορού.

Έχοντας διανύσει πολλά χιλιόμετρα σε σκηνές, και έχοντας πραγματοποιήσει αμέτρητες live εμφανίσεις, ξέρουν πολύ καλά πώς να δίνουν τον παλμό και να ξεσηκώνουν το κοινό με τους “ανεβαστικούς” ρυθμούς και με τα αγαπημένα τραγούδια τους, όπως “Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα”, “Μαγικό χαλί”, ”80’s” και “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop”.

Πληροφορίες:

Principal Club Theater, Γεωρ. Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 22:00 (προσέλευση από τις 21:00) | Διάρκεια: 120 λεπτά | Τιμή εισιτηρίων: 15€ | Προπώληση: More.com

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης «Salute d’ Amour» στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου μια υπέροχη μουσική βραδιά, αφιερωμένη στον έρωτα.

Τη βραδιά τιμά με την ευγενική, αφιλοκερδή συμμετοχή του ο βασικός ερμηνευτής και επικεφαλής του δημοφιλούς συγκροτήματος ONIRAMA, Θοδωρής Μαραντίνης, ο οποίος με περισσότερα από 25 χρόνια παρουσίας στα μουσικά δρώμενα, αποτελεί έναν από τους πλέον αναγνωρίσιμους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες.

Στο πρώτο μέρος, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει τα ρομαντικά έργα Salute d’ Amour και Σερενάτα για έγχορδα του Edward Elgar (1857 – 1934), και Pavane του Gabriel Faure (1845 – 1924).

Στο δεύτερο μέρος, το πρόγραμμα περιλαμβάνει αγαπημένα ελληνικά και ξένα τραγούδια του έρωτα, ερμηνευμένα από τους Θοδωρή Μαραντίνη και Ελένη Δημοπούλου.

Μουσική Διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Ενορχηστρώσεις: Πάνος Κοσμίδης

Συμμετέχει η ηθοποιός Γαλάτεια Αγγέλη με ανάγνωση ποιημάτων.

*Με την ευγενική στήριξη του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Πληροφορίες:

Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη

Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης στη Μικρή Σκηνή

O Μιχάλης και ο Παντελής, το γένος Καλογεράκη, ή αλλιώς τα Καλογεράκια έρχονται στη Μικρή Σκηνή την πιο ερωτική μέρα του χρόνου με ενσταντανέ λαχτάρας και αποκάλυψης, ορατότητας, οργής και αγάπης. Ταλέντο, επαναστατική σύμπραξη μουσικής και ποίησης, χαμόγελα, συγκίνηση και ευαισθησία.

Από τον πρώτο τους δίσκο «Βουκολικόν» μέχρι και την έκτη δισκογραφική τους δουλειά «Τα παραμύθια της Μελπομένης», που παρουσίασαν το καλοκαίρι του 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Μιχάλης και ο Παντελής έρχονται να τραγουδήσουν και να παρλάρουν με γνήσια κρητική προφορά, που τόσο πουλάει στις μέρες μας.

Μια μουσική παράσταση με μελοποιημένα ποιήματα του Μιχάλη Γκανά, Μπέρτολντ Μπέχτ, Ζακ Πρεβερ, της Κατερίνας Γώγου, Κατερίνας Αγγελάκη – Ρουκ κ .α.

Μαζί τους ο Αλέξης Στενάκης: κλαρίνο, πλήκτρα και καλεσμένος ο Θεσσαλονικιός τραγουδοποιός Γιώργος Κωστογιώργης.

Εικαστικό: Studio Hervik

Οργάνωση Παραγωγής – Management: Fishbowl Music Tank

Πληροφορίες:

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 22:00 | Τιμή εισιτηρίου: 14€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 6944503542 και με μήνυμα στο Facebook | Μετά την αγορά του εισιτηρίου, επικοινωνήστε απαραίτητα με το 6944 503542 για κράτηση τραπεζιού ή σταντ

DECHO & Αντώνης Παπαηλίας στο LOVE Underground Live Club

Το πρόγραμμα που έχει γίνει το απόλυτο talk of the town, “Reun 90s”, σας ταξιδεύει στις αγαπημένες δεκαετίες των 80s-90s με ασταμάτητους ρυθμούς, μοναδικές ερμηνείες και ανεπανάληπτη ενέργεια.

Οι DECHO και ο εκρηκτικός Αντώνης Παπαηλίας δημιουργούν αξέχαστες βραδιές που ξεχειλίζουν από κέφι, χορό και τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής!

Στα decks ο Δημήτρης Βακάρος

Οι θέσεις εξαντλούνται γρήγορα. Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος της πιο επιτυχημένης 80s-90s εμπειρίας της πόλης. Κάντε έγκαιρα την κράτησή σας και ζήστε μια βραδιά που θα θυμάστε για καιρό! Όλα είναι έτοιμα για να απογειώσουμε τη διασκέδαση – Εσείς;

Πληροφορίες:

LOVE Underground Live Club, Εγνατία 119 Καμάρα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 14 και Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης στις 21:30) | Διάρκεια: 180 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος 7€, Προπώληση 5€ | Προπώληση: More.com | Τηλ κρατήσεων: 2311219585

Φιλανθρωπική Συναυλία για τη «Λάμψη» στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Το Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης, με την αμέριστη υποστήριξη της Διεύθυνσης του Μ.Σ.Θ., του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, των εκπαιδευτικών και των ταλαντούχων μαθητών του, παρουσιάζει μια ξεχωριστή συναυλία, αφιερωμένη στα παιδιά που δίνουν τη δική τους γενναία μάχη ενάντια στον καρκίνο.

Το Σάββατο στις 18:30, στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η μουσική θα γίνει γέφυρα ελπίδας και αλληλεγγύης, με όλα τα έσοδα να διατίθενται αποκλειστικά στον Σύλλογο Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος “Λάμψη”.

Η συναυλία θα φιλοξενήσει μουσικά σύνολα του σχολείου, τα οποία θα πλαισιωθούν από το διακεκριμένο μουσικό σχήμα Trio Mousikanti, αποτελούμενο από τους δεξιοτέχνες Μανώλη Καραντίνη (μπουζούκι), Θάνο Γκιουλετζή (βιολί) και Αχιλλέα Σοφούδη (πιάνο-φωνή). Τη βραδιά θα φωτίσουν με τις μοναδικές τους ερμηνείες η Dilek Koc και ο Κώστας Πρατσινάκης.

Παρουσιάζει η δημοσιογράφος Σύνθια Σάπικα.

Συμμετέχουν αναλυτικά τα παρακάτω μουσικά σύνολα του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης:

Συμφωνική Ορχήστα – Υπεύθυνοι συνόλου: Αστέριος Μοσχογιάννης, Ιωάννα Τασιούλα, Κωνσταντίνα Σπυροπούλου, Δήμος Δανάς

Σύνολο «Αποτυπώσεις»  – Υπεύθυνος συνόλου: Δημήτρης Τασούδης

Σύνολο «Μεσογειακά Σταυροδρόμια» – Υπεύθυνες καθηγήτριες συνόλου: Κωνσταντίνα Σπυροπούλου, Μέμα Παπανδρίκου

Ρεμπέτικο Σύνολο – Υπεύθυνος συνόλου: Θοδωρής Κατσαούνης

Σύνολο Κινηματογράφου – Υπεύθυνος συνόλου: Δημήτρης Καραπινίδης

Σύνολο Νεότερης Ελληνικής Μουσικής  – Υπεύθυνοι συνόλου: Δημήτρης Πρατσινάκης, Γαρυφούλλα Τσομάκου, Μαρία Μυρίδου

Παραδοσιακή Ορχήστρα  – Υπεύθυνοι συνόλου: Βενετσιάνα Αργυρίου, Νίκος Σιδηρόπουλος, Γιώργος Τζιούμαρης

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά του Παιδικού Καρκίνου, ενώνουμε τις φωνές μας και προσκαλούμε όλους να γίνουν μέρος αυτής της υπέροχης πρωτοβουλίας. Μαζί, μπορούμε να χαρίσουμε περισσότερα χαμόγελα, περισσότερη ελπίδα, περισσότερη “Λάμψη” στα παιδιά και στους γονείς που την έχουν ανάγκη.

Ας γίνουμε όλοι κομμάτι αυτής της μεγάλης αγκαλιάς! Μια νότα προσφοράς, μια μελωδία ελπίδας, ένα βράδυ που θα μείνει αξέχαστο!

Πληροφορίες:

Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. | Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 18:30 | Τιμή εισιτηρίων: 10€ | Τηλέφωνο: 6937928177 (Μαρία Χατζοπούλου: Διοργανώτρια εκδήλωσης / Εθελόντρια Λάμψης)

Θεματικές Συναυλίες του Ωδείου Άνω Πόλης στο Τελλόγλειο

Από το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου διοργανώνονται θεματικές συναυλίες με τίτλο “Music is Us”. Μια σειρά διπλών συναυλιών, όπου οι σπουδαστές του Ωδείου Άνω Πόλης, γίνονται ερμηνευτές της μουσικής που τους εκφράζει. Σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ επί της οδού Αγ. Δημητρίου 159 – ενός ιδιαίτερου και πολύ σημαντικού χώρου της πόλης – η τέχνη της μουσικής, παράλληλα με τις εντυπωσιακές εκθέσεις του Ιδρύματος, αναδεικνύεται μέσα από τον ενθουσιασμό και τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών.

Το άρτιο αποτέλεσμα των συναυλιών εγγυάται η εγκυρότητα, η εκπαιδευτική επάρκεια και η καλλιτεχνική εμπειρία του Ωδείου Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης υπό την επιμέλεια του καλλιτεχνικού διευθυντή του Ωδείου, αρχιμουσικού Παναγιώτη Διαμαντή.

Το πρόγραμμα για το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου:

Ώρα 18.00 «Ραντεβού στο σινεμά!». Σπουδαστές Τραγουδιού Ξένιας Τσαβκοπούλου

Ώρα 20.00 «Ακόμα σ’ αγαπώ – τραγούδια για τον έρωτα» Σπουδαστές Τραγουδιού Αλέξανδρου Τζοβάνι

Πληροφορίες: 

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 18:00 και στις 20:00 | Γενική είσοδος 5€ και για τις δύο συναυλίες | Τηλ. Επικοινωνίας 2310.263703 | Περισσότερες πληροφορίες στο odioanopolis.gr

Rous στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs

Διανύοντας την τέταρτη χρονιά από μια σειρά άκρως επιτυχημένων εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου, στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs, όπου οι παραστάσεις του έχουν αγαπηθεί από το κοινό της συμπρωτεύουσας, χαρίζοντάς του απανωτά sold-out. Ένα μοναδικό μουσικό story telling, που θα μείνει αξέχαστο!

Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και κάθε του τραγούδι είναι μια ιστορία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Το αποτέλεσμα κάθε παράστασης είναι ένα μεγάλο «μαζί».

Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II (2017). Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά.

Παραγωγή – Management: Cricos

Πληροφορίες:

Καφωδείο Ελληνικό upstairs, Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίων: 12€ | Προπώληση: Καφωδείο Ελληνικό | Τηλ. 2310 279159

H Καλαμαριά ανταμώνει, θυμάται και τραγουδά για τη Λιζέτα Νικολάου

Οι Απόφοιτοι του Λυκείου Καλαμαριάς του 1966 σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς, διοργανώνουν εκδήλωση μνήμης για τη Λιζέτα Νικολάου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Σταύρος Κουγιουμτζής».

H Λιζέτα Νικολάου, αγαπημένη τους συμμαθήτρια, τραγούδησε το 2014, στο ίδιο θέατρο, σε μία συναυλία που διοργάνωσαν και τότε προς τιμήν της. Έφυγε, όμως, άδικα κι αναπάντεχα από τη ζωή, τον Αύγουστο του 2023. Η θύμησή της παραμένει ανεξίτηλη, και το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 7 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί μια μουσική βραδιά όπου οι άνθρωποι που την αγάπησαν και οι δρόμοι τους συναντήθηκαν ανασύρουν μνήμες και αγαπημένα τραγούδια της.

Την επιμέλεια και παρουσίαση της εκδήλωσης ανέλαβε η Έφη Ζιώγα (εκπαιδευτικός και πρώην διευθύντρια του 1ου Γυμνασίου Καλαμαριάς), η βιογραφική παρουσίαση της ερμηνεύτριας θα γίνει από τον Γιάννη Πιτσιώρα, ενώ ο Θανάσης Γιώγλου θα μιλήσει για το καλλιτεχνικό της έργο, προβάλλοντας παράλληλα σπάνιο, αρχειακό οπτικοακουστικό υλικό.

Θα ακολουθήσει συναυλία με λαϊκά και ποντιακά τραγούδια, με τη φιλική συμμετοχή του συνθέτη Γιώργου Καζαντζή, αλλά και τη συμμετοχή των Καλαμαριωτών μουσικών και ερμηνευτών: Ελπίδα Κωνσταντινίδου, Γιώργος Καραμφίλλης, Ντίνος Μπιζόπουλος, Βασίλης Μουρτιάδης, Βασίλης Πιτιτζώγιας, Διονύσης Δανιηλίδης, Φιλάρετος Γραμματικόπουλος, Κώστας Βασιλειάδης, Ειρήνη Αντωνούδη, Γιάννης Παυλίδης, Θανάσης Πραξιγάς.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμαριάς και θα πραγματοποιηθεί με ελεύθερη είσοδο.

Πληροφορίες: 

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Σταύρος Κουγιουμτζής» | Σάββατο 15 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Είσοδος Ελεύθερη 

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ: «Τεχνητή νοημοσύνη & Πολιτισμός»

Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό της πόλης, με μια σειρά δράσεων εστιασμένων στην τεχνητή νοημοσύνη. Η πρώτη Πολύχρωμη Κυριακή στο ΚΘΒΕ για το 2025, με τίτλο «Τεχνητή Νοημοσύνη & Πολιτισμός» θα πραγματοποιηθεί σε χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Σε μια ιστορική στιγμή που η ανθρωπότητα με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης οδεύει προς ένα τεράστιο τεχνολογικό άλμα, το οποίο μας φέρνει μπροστά σε νέες πραγματικότητες, το ΚΘΒΕ αφιερώνει μια ημέρα ενημέρωσης, συμμετοχής και διαλόγου, πάνω στις σύγχρονες αυτές τεχνολογικές εξελίξεις.

Η υψηλή τεχνολογία του 21ου αιώνα δημιουργεί νέες δυνατότητες, προοπτικές αλλά και κινδύνους, που απαιτούν γνώση, εγρήγορση και σκέψη. Ο ανθρώπινος πολιτισμός διανύει μια περίοδο ιδιαίτερα κρίσιμων αλλαγών και προκλήσεων, στις οποίες καλείται να ανταπεξέλθει με ταχύτητα αλλά και με επίγνωση. Καθώς εξελίσσεται αυτή η νέα μορφή «νοημοσύνης», που συσσωρεύει τεράστιο όγκο πληροφοριών και εκπαιδεύεται να παράγει «έργα λογικής», ο άνθρωπος βρίσκεται αντιμέτωπος με σοβαρά οντολογικά και ηθικά ζητήματα. Μπορεί να ελέγξει αυτό το τεράστιο τεχνολογικό φαινόμενο; Πώς θα μπορούσε να διασφαλίσει την ορθή χρήση του; Τι εφόδια χρειάζεται ο άνθρωπος του μέλλοντος για να ανταπεξέλθει στη νέα εποχή; Ποιες πτυχές της ανθρώπινης νόησης είναι χρήσιμο να εξελίξει, ενόσω αρχίζει να έχει στη διάθεσή του κάθε στιγμή, όποια πληροφορία επιθυμεί μέσα από την τεχνητή νοημοσύνη;

Το πρόγραμμα της ημέρας θα ξεκινήσει με μια σειρά εργαστηρίων, που θα δώσουν την ευκαιρία στο κοινό της πόλης να ενημερωθεί για τις νέες προοπτικές και να παρακολουθήσει δράσεις, που αποκαλύπτουν τις δυνατότητες της τεχνητής νοημοσύνης στην τέχνη. Στη συνέχεια θα ακολουθήσει συζήτηση στην οποία θα συμμετέχουν η Έρι Κύργια (δραματουργός-μεταφράστρια) και ο Γιώργος Χατζηβασιλείου (Δρ. Φιλοσοφίας της τεχνολογίας, συγγραφέας του βιβλίου «Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης – Ένα ταξίδι στο μέλλον», δημοσιογράφος), που θα προσανατολιστεί στις ηθικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις της τεχνητής νοημοσύνης στην τέχνη και στον πολιτισμό.

Πληροφορίες:

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, Κυριακή 16 Φεβρουαρίου από τις 12:00 έως 16:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Roots and Rein» του Στράτου Καλαφάτη και της Λίας Ναλμπαντίδου στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Ο Στράτος Καλαφάτης και η Λία Ναλμπαντίδου θα παρουσιάσουν στην γκαλερί Λόλα Νικολάου με τον γενικό τίτλο Roots and Reins – καταστάσεις συνύπαρξης δύο αυτόνομες καλλιτεχνικές προτάσεις αναφορικά σε ζητήματα αναζήτησης συμβολισμών της έμφυλης ταυτότητας, καθώς και οργάνωσης οικογενειακών ριζών και καταγωγικής προέλευσης.

Πρόκειται στην ουσία για το αποτέλεσμα ατομικής στοχαστικής έρευνας του καθενός πάνω στην ανθρώπινη συνθήκη και την εσώτερη ανάγκη της να ανακαλύψει μυθολογικά και ιστορικά ίχνη του τόπου καταγωγής, όπως και να εμβαθύνει σε οικογενειακά αρχεία που σχετίζονται με τις διαδρομές μετοίκισης προγόνων από τόπο σε τόπο.

Για τον Στράτο Καλαφάτη αφορμή εκκίνησης για την έρευνά του είναι ο έφιππος ήρωας της Θράκης από το αρχαϊκό ακόμη  παρελθόν και η μετεξέλιξή του σε εκδοχές του έφιππου αγίου της ορθόδοξης πίστης. Για την Λία Ναλμπαντίδου η έρευνά της έχει ως αφετηρία την Μαύρη Θάλασσα, μια mère/mer, μάνα/ θάλασσα του Βορρά, καθώς και μια ποικιλία από οικεία οικογενειακά αρχεία, ακόμη και από προγόνους που δεν γνώρισε.

Φωτογραφία – βίντεο – αντικείμενα/ευρήματα – αρχειακές ανακατασκευές –  performances – είναι μερικοί από τους τρόπους που μετέρχονται οι δύο δημιουργοί με επιμονή, υπομονή και την απαιτούμενη ψυχική, πνευματική και σωματική δέσμευση, αναδεικνύοντας μέσα από ανεκτίμητες εικαστικές αξίες το βασικό πρόταγμα κατανόησης του εαυτού.

Την συνολική εικαστική αφήγηση επιμελούνται οι δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί.

Το θεωρητικό κείμενο προσέγγισης του Roots and Reins  είναι της ιστορικού και κριτικού τέχνης  Θάλειας Στεφανίδου.

Πληροφορίες:

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Τηλέφωνο: +30 2310 240416

Έκθεση φωτογραφίας «Lover’s Room» στη γκαλερί PINAKOTHEKE

Η γκαλερί PΙΝΑΚΟΤΗΕΚΕ ξεκινάει μια καινούργια σειρά εκθέσεων με συνεργατική επιμέλεια, χρησιμοποιώντας την φωτογραφική γλώσσα Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Το Curation 01 θα φιλοξενήσει στον χώρο της γκαλερί την φωτογραφική έκθεση των Δημήτρη Τριανταφύλλου, Eva Wilson και Λίλη Ζουμπούλη με τίτλο «Lover’s Room».

Ένα δωμάτιο που οι τοίχοι κρύβουν μυστικά, που το φως πιάνει φευγαλέες στιγμές τρυφερότητας και που η σιωπή μιλάει πιο δυνατά από τις λέξεις. Το “Lover’s Room” σας προσκαλεί σε έναν χώρο όπου η αγάπη —πολύπλοκη, οικεία και βαθιά ανθρώπινη— ξεδιπλώνεται με όλη της την ακατέργαστη ομορφιά.

Αυτή η έκθεση αποτελείται από τα έργα τριών διαφορετικών φωτογράφων, καθένας από τους οποίους προσφέρει μια μοναδική οπτική για την οικειότητα που αναζητούμε, τις πολυπλοκότητες που περιηγούμαστε και τη σύνδεση που λαχταρούμε. Κάθε εικόνα αποτυπώνει ένα κομμάτι από έναν κοινό κόσμο: τις ήρεμες χειρονομίες, τα συναισθηματικά τοπία, τις χαρούμενες και οδυνηρές στιγμές που καθορίζουν τις σχέσεις.

Πληροφορίες:

PINAKOTHEKE, Καρίπη 38, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου από τις 18:00 έως 22:00 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2025

Έκθεση «Future Perfect» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης. Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Πληροφορίες:

Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιανουαρίου έως 30 Μαρτίου 2025 

«Current / Inner» της Μαρίας Βύρρα στο Apodec

H Μαρία Βύρρα προσκαλείται από το Apodec στη σειρά εκθέσεων KATI.

Η σύνθεση του έργου “Current / Inner” της Μαρίας Βύρρα είναι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ο οποίος εξετάζει τις αφηρημένες καταγραφές της μνήμης και τις ψυχικές καταστάσεις. Τα έργα της, όπως προκύπτει από την περιγραφή, αντλούν από καθημερινές συναισθηματικές και ιδεολογικές προβληματιστικές φόρμες, συνδυάζοντας την έννοια της μνήμης και της ταυτότητας με μια ενσωματωμένη φόρμα αφαιρετικής τέχνης. Με την επιμέλεια της Τένιας Μενεγάκη και τον σχεδιασμό της έκθεσης από τις Νανά Καντσά και Τένια Μένεγάκη, τα έργα αυτά αναδεικνύουν την ένωση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης της καλλιτέχνιδας μέσω φορμαλιστικών στοιχείων.

Η ποίηση που συνοδεύει την παρουσίαση, σε ένα αφαιρετικό και συναισθηματικό ύφος, προσφέρει μια πιο βαθιά ερμηνεία των έργων της Βύρρα. Οι εικόνες που δημιουργούνται με λέξεις, όπως το «πατάς στο χώμα» και «η πέτρα μαύρη», ενισχύουν την αίσθηση της υλικότητας, της φύσης και της μετάβασης, ίσως συμβολίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνις συνδέει τις συναισθηματικές και πνευματικές καταστάσεις με τα καθημερινά υλικά και τις εμπειρίες. Οι φράσεις «νερό μπλε» και «μαύρο και μολυσμένο» φέρνουν στο προσκήνιο μια αντιπαράθεση μεταξύ του καθαρού και του μολυσμένου, της ανανέωσης και της φθοράς—θέματα που είναι παρόντα στο έργο της.

Το έργο της Βύρρα φαίνεται να προσκαλεί τον θεατή να συμμετάσχει σε έναν διάλογο, όπου η τέχνη είναι ταυτόχρονα προσωπική και οικουμενική, μεταφέροντας μηνύματα που διαρκούν πέρα από τον χρόνο.

Η Μαρία Βύρρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Το 2013 αποφοίτησε από την Ανώτατή Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με πτυχίο στη Ζωγραφική (καθηγητές εργαστηρίου – Πάνος Χαραλάμπους και Μιχάλης Μανουσάκης), ενώ παρακολούθησε Γλυπτική με τους καθηγητές Νίκο Τρανό – Θεόδωρο Παπαγιάννη και Σκηνογραφία με την Λίλυ Πεζάνου, νωρίτερα σπούδασε στο τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Δομικών έργων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Πατάς στο χώμα,

εκεί που η υγρασία βγαίνει

σαν σφιγμένο θρόισμα.

Πράσινη, κίτρινη, μισοθαμμένη.

Γκρίζα εικόνα,

αέρας στεγνός,

σύννεφο χιονισμένο παγώνει την αναπνοή.

Η πέτρα μαύρη,

Πέφτει και μένει εκεί,

Στο υγρό χώμα.

Νερό μπλε,

Παραμέσα σκοτεινό ,

Μαύρο και μολυσμένο

Ποτίζει, ξεβράζει και επιστρέφει.

Επιμέλεια: Τένια Μενεγάκη

Σχεδιασμός: Τένια Μενεγάκη, Νανά Καντσά

Πληροφορίες:

APODEC,  Βέροιας 4, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 31 Ιανουαρίου έως 15 Φεβρουαρίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου από 17:00 έως 20:00, Σάββατο 15 Φεβρουαρίου από 12:00 έως 15:00

Έκθεση «Διάσπαρτες Οντότητες» του Σταύρου Κουϊμτζή στη Govedarou Art Gallery

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει την ατομική έκθεση του εικαστικού Σταύρου Κουϊμτζή με τίτλο ”Διάσπαρτες Οντότητες” στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου. Οι ”Διάσπαρτες Οντότητες” μέσα από τα μάτια του Σταύρου Κουϊμτζή: “Αέναη η ύπαρξη του ανθρώπου πάνω στη γη με στόχο την επιβίωση, την ανέλιξη, την προβολή, την κατάκτηση. Πρόσωπα και προσωπικότητες εναλλάσσονται στους ίδιους διακριτούς ρόλους στο ρου της ιστορίας. Εξουσία, επιβολή, υποταγή καθορίζουν και διαμορφώνουν την κοινωνική πυραμίδα που άλλοτε οξύνεται και άλλοτε αμβλύνεται ανάλογα με τις εποχές και τους τόπους.”

Λίγα λόγια από την επιμελήτρια της έκθεσης Νατάσα Γκοβεδάρου για αυτήν την έκθεση:

”Η έκθεση θα σας ταξιδέψει σε άλλους κόσμους, θα σας περάσει μηνύματα αλληγορικά και θα νιώσετε συναισθήματα πρωτόγνωρα μέσα από την οπτική προσέγγιση του Σταύρου Κουϊμτζή! Ο εικαστικός μας μεταφέρει στον δικό του ονειρικό κόσμο όπου οι οντότητες που κατοικούν σε αυτόν είναι κυριολεκτικά διάσπαρτες. Πρόσωπα χωρίς σώματα που μοιάζουν περισσότερο με μάσκες, πολλές φορές αλληλένδετες μεταξύ τους με μονοπάτια πολύχρωμα από γεωμετρικά σχήματα, άλλοτε σε μεγαλύτερες διαστάσεις και άλλοτε σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα με απίστευτη λεπτομέρεια, χαρακτηρίζουν τα περισσότερα από τα μεγάλα έργα του εικαστικού. Τα δέντρα, που θα μπορούσαν να είναι και έμπνευση για σκηνοθέτη ταινίας επιστημονικής φαντασίας, είναι επίσης ενδεικτικά της δουλειάς του. Τα ίδια αλλά και ο φόντος που τα πλαισιώνει είναι προϊόν και αυτά μεγάλης λεπτομέρειας με μοτίβα που θυμίζουν fractals και απαιτούν πολύωρη δουλειά και υπομονή από τον δημιουργό τους. Όλα απόκοσμα!”

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Πληροφορίες:

Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 28 Φεβρουαρίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο: 11.00 έως 14:00, Τρίτη, Πέμπτη: 11.00 έως 14:00 & 18:00 έως 20:00

Έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» στο Τελλόγλειο

Ο Μάρκος Καμπάνης και ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς έρχονται στη Θεσσαλονίκη και στο Τελλόγλειο για να ξεναγήσουν τους επισκέπτες στην έκθεση «Μάρκος Καμπάνης, 1990-2020: Ένας πολυδιάστατος δημιουργός» και να συζητήσουν με το κοινό.

Μετά από τρεις μήνες λειτουργίας της, η έκθεση αγαπήθηκε τόσο από τον κόσμο της Θεσσαλονίκης, όσο και από ευρύτερη περιοχή. Οι επισκέπτες, μικροί και μεγάλοι, είτε μεμονωμένα είτε ως μαθητές από σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ανακάλυψαν και γοητεύτηκαν από τα υπέροχα έργα ζωγραφικής και χαρακτικής που παρουσιάστηκαν. 

Την τελευταία ημέρα της έκθεσης, την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου, στις 11 το πρωί, ο Μάρκος Καμπάνης και ο Γιώργος Μυλωνάς θα βρίσκονται στο Τελλόγλειο.

Υπενθυμίζεται πως η αναδρομική έκθεση του Μάρκου Καμπάνη περιλαμβάνει την εικαστική δραστηριότητα του ζωγράφου τις τελευταίες τρεις δεκαετίες. Γεννημένος το 1955, είναι κατά κύριο λόγο ζωγράφος και χαράκτης, ενώ έχει ασχοληθεί εκτενώς με την εκκλησιαστική τέχνη και ιδιαιτέρως τις τοιχογραφίες. Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 600 έργα ζωγραφικής και χαρακτικής, τα οποία χωρίζονται σε έξι ενότητες: «Δέντρα», «Ερείπια», «365», «Αρχεία», «Άγιον Όρος», «Εργαστήριο χαρακτικής ‘Το Όρος’».

Σημειώνεται, πως οι επισκέπτες του Τελλογλείου, μπορούν επίσης με το ίδιο εισιτήριο να επισκεφτούν και τις άλλες δύο τρέχουσες εκθέσεις του Ιδρύματος, την «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» και την «Από τον WORTH στον WARHOL» – ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ.

Στην έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τη Ζωή Δημητριάδου, ξεναγό του Ιδρύματος.

«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες»: Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός.

Στην έκθεση «Από τον WORTH στον WARHOL” ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ, 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, μας μεταφέρουν από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show με τον πρώτο σχεδιαστή στην ιστορία της, τον Worth έως την εισαγωγή της pop art μέσω διαφήμισης & της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol.

Πληροφορίες: 

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου από 9:00 έως 14:00, Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Φεβρουαρίου από 10:00 έως 18:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Κανονικό, 4€ Μειωμένο | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620

Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.

Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.

Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Πληροφορίες:

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου – 15 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 18:00 έως 21:00, Σάββατο: 11:00 έως 14:00

Εκδήλωση για το έγκλημα των Τεμπών στη Νέα Φιλοσοφική Α.Π.Θ.

Εκδήλωση για τη διατήρηση της μνήμης των θυμάτων της τραγωδίας των Τεμπών και την αναζήτηση δικαιοσύνης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025 στη Θεσσαλονίκη.

Συγκεκριμένα, οι Μαρία Καρυστιανού, Κώστας Γενιδουνιάς και Παύλος Ασλανίδης, θα βρίσκονται στις 19:00, στο Αμφιθέατρο Β’ της Νέας Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η εκδήλωση, την οποία διοργανώνει η ομάδα Diversitas στη Φιλοσοφική ΑΠΘ, φέρνει στο προσκήνιο τις φωνές των οικογενειών των θυμάτων και των ανθρώπων που αγωνίζονται για να μην ξεχαστεί το έγκλημα.

Στη συζήτηση θα συμμετάσχουν:

• Μαρία Καρυστιανού, Πρόεδρος του Συλλόγου Οικογενειών Θυμάτων Τεμπών
• Κώστας Γενιδουνιάς, πρώην Πρόεδρος των Ελλήνων Μηχανοδηγών
• Παύλος Ασλανίδης, μέλος του Συλλόγου Οικογενειών Θυμάτων Τεμπών

Οι ομιλητές θα μιλήσουν για την ανάγκη απόδοσης ευθυνών, τη συνεχιζόμενη μάχη για δικαιοσύνη και τις εξελίξεις στην υπόθεση της τραγωδίας. Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό και στοχεύει να κρατήσει ζωντανή τη συζήτηση γύρω από τα αίτια και τις συνέπειες της μεγαλύτερης σιδηροδρομικής τραγωδίας στην Ελλάδα, ενισχύοντας τη συλλογική μνήμη και δράση.

Πληροφορίες:

Νέα Φιλοσοφική ΑΠΘ | Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «TEHOM» στο Παράρτημα ΜΙΕΤ

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

Πληροφορίες: 

Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

Πληροφορίες:

Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και Παρασκευή: 08:00-15:00, Πέμπτη: 08:00-20:00 | Είσοδος ελεύθερη