Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 10/03 έως 16/3
Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη!
Με παραστάσεις που ήδη αγαπήσαμε και συνεχίζουν για όσους ακόμα δεν πήγαν, αλλά και καινούργιες που ξεκινούν αυτή την εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη, το πρόγραμμα αυτών των ανοιξιάτικων ημερών θα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον για όλους!
Στην καλύτερη θεατρική ατζέντα της Θεσσαλονίκης, βρίσκουμε κι αυτή την εβδομάδα τις καλύτερες επιλογές παραστάσεων και εσείς, το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι να σημειώσετε αυτά που σας ενδιαφέρουν.
Και για να ζήσετε μια θεατρική βραδιά χωρίς άγχος, εξασφαλίστε την άφιξη σας κάνοντας reserve το Uber Taxi σας!
ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας θα παρουσιαστεί το Μάρτιο, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες… Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;
Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Στέφανος Κορκολής | Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Συνεργάτις σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)
Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πρεμιέρα: Σάββατο 15|03|2025, στις 21.00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Πετριχώρα | Θέατρο Αυλαία
Μετά από 15 sold out παραστάσεις, η “Πετριχώρα” σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου και παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου DOT Ensemble επιστρέφει το Μάρτιο στη Θεσσαλονίκη, για τρεις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.
Βασισμένο στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι “Το γιοφύρι της Άρτας” και τις βαλκανικές εκδοχές του, το θεατρικό έργο που παρακολούθησαν μέχρι τώρα πάνω από 2.000 θεατές στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζεται ξανά στις 14, 15 & 16 Μαρτίου 2025.
Η “Πετριχώρα” – ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων. Μια αρχέγονη ιστορία έρχεται στο σήμερα και ρίχνει φως στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το ατομικό από το συλλογικό.
«Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;» Βυθιζόμενοι σε μιαν άλλη πραγματικότητα γινόμαστε κοινωνοί της ιστορίας της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και τον τραγικό χαμό της στον υγρό τάφο του γεφυριού.
Μπορούν να συμβαδίσουν το ατομικό και το συλλογικό, η πρόοδος και η παράδοση, η επιστήμη και η φύση; Η “Πετριχώρα” είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί.
Η χώρα που τα πουλιά μιλούν κι οι γυναίκες θυσιάζονται για να θεμελιωθεί ο κόσμος. Μια κατάρα που μετατρέπεται σε ευχή και μια προφητεία που ζητά την ανατροπή, την κατάρριψη της προκατάληψης και τον σεβασμό στη φύση και τη ζωή.
Μια διαδρομή στον χώρο και τον χρόνο που φέρνει την ανθρώπινη ανάγκη για υπέρβαση, αντιμέτωπη με τη μοίρα.
Η “Πετριχώρα” – Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης | Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα | Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη – Κατερίνα Κουκότα | Β.Σκηνοθέτη: Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Φωτογραφία – Trailer: Γιώργος Ματζάρης | Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ
Επί σκηνής: Άννα Μαρία Γάτου | Νεφέλη Γκίκογλου | Γιούλη Ευθυμίου | Δημήτρης Κρίκος | Αριάδνη Κώστα | Ευαγγελία Μπότση | Λένα Νεστορίδου | Γεωργία Ποντσουκτσή | Θάνος Πουμάκης
“Πετριχώρα” | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Κρατήσεις: Στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία – 2310 230013 /Διάρκεια: 60 λεπτά/ Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€-15€ / Προπώληση: more.com
Η Επιστροφή | Θέατρο Αυλαία
Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής και ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δημιουργούν ένα σπαρακτικό σκηνικό-μουσικό σύμπαν για τον ανεκπλήρωτο πόθο και το αέναο ερωτικό αδιέξοδο. Μετά την περσινή επιτυχία στο Ινστιτούτο Γκαίτε, η μουσική παράσταση «Επιστροφή» έρχεται ανανεωμένη για 2 μόνο βραδιές στο Θέατρο Αυλαία στις 12 και 13 Μαρτίου.
Βασισμένοι σε οριακούς ποιητές του μεσοπολέμου – Λόρκα, Καρυωτάκη, Πολυδούρη, Λαπαθιώτη – που έζησαν ανάμεσα στην ακρότητα και τα παράνομα πάθη, οι δύο δημιουργοί μεταφέρουν στη σκηνή έναν ερωτικό αγώνα γεμάτο συγκρούσεις και αδιέξοδα. Δύο σώματα που πασχίζουν να ενωθούν και κοινωνούν τον πόθο τους ενάντια σε όλους.
Οι ταλαντούχοι ερμηνευτές Μέλα Γεροφώτη και Αλέξανδρος Τζοβάνι, σαν σύγχρονοι Ορφέας και Ευρυδίκη, ζωντανεύουν τον αρχέγονο έρωτα που παλεύει να εκπληρωθεί εδώ και αιώνες, ενώ η τσελίστρια Εύη Καζαντζή και ο ίδιος ο συνθέτης στο πιάνο υφαίνουν με τη μουσική το μοναδικό νήμα επικοινωνίας των δύο εραστών.
Οχτώ χρόνια μετά τον εμβληματικό «Ερωτόκριτο» και ύστερα από μια διαδρομή 20 χρόνων στη μουσική, ο Δημήτρης Μαραμής παρουσιάζει μαζί με τον ταλαντούχο σκηνοθέτη της νέας γενιάς Στέλιο Βραχνή μια παράσταση που τολμά να αναμετρηθεί με το ανείπωτο του έρωτα.
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 | Τετάρτη 12 & Πέμπτη 13 Μαρτίου, στις 21.30 | Διάρκεια: 65’ | Προπώληση εισιτήριων: more.com & ταμείο Θεάτρου | Τιμή εισιτηρίων: 20€ (Διακεκριμένη Ζώνη), 17€ (Κανονικό), 14€ (Μειωμένο: φοιτητών, ανέργων, αμέα) | Κρατήσεις – Πληροφορίες: 2310 230013, 6949150750
Sexy Laundry | Αριστοτέλειον Θέατρο
Μετά από 4 χρόνια και αμέτρητες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου έρχονται από τις 12 Μαρτίου για 4 εβδομάδες στο Αριστοτέλειον Θέατρο της Θεσσαλονίκης για να βγάλουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα στην ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.
Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.
Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού
Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.
Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.
Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος
Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.
Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος | Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος και Ρένια Λουιζίδου
*Αριστοτέλειον Θέατρο (Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Μαρτίου – Έως: Κυριακή 6 Απριλίου | Μέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 19:00 , Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 19:00 | Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη: 18€, Πέμπτη – Κυριακή: από 18 έως 25€ | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Προπώληση εισιτηρίων: More
Η Πόλη | Θέατρο Αυλαία
Η Εταιρεία Θεάτρου ARION μετά τις δύο πρώτες sold out παραστάσεις επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο βράδια στις 10 & 11 Μαρτίου, με το διαχρονικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, «Η Πόλη».
Ένα από τα κλασικότερα θεατρικά κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, με καταγωγή από το θέατρο του παραλόγου και τον Πίντερ. Μια ιστορία που ταλαντεύεται μεταξύ ρεαλισμού και ποίησης, ανθρώπινη και ταυτόχρονα συμπαντική.
Μια πληγωμένη από τα βιώματα της γυναίκα αναζητά να συνδεθεί με το παρελθόν της και την ταυτότητά της, ταξιδεύοντας μαζί με τον σύντροφό της από πόλη σε πόλη. Ένας επισκέπτης εμφανίζεται, φαινομενικά για να παίξει το ρόλο του θύματος σε ένα παιχνίδι ρόλων. Οι έννοιες ωστόσο θύματος και θύτη φαίνεται να αντιστρέφονται.
Η Αναγνωστάκη μας προσφέρει ένα πεσιμιστικό ταξίδι με στόχο τη δικαίωση από το παρελθόν και το παρόν ταυτόχρονα. Μέσα από ένα οριακό έργο, υπαινικτικό αλλά ταυτόχρονα ανάγλυφο και τρομερά ενδιαφέρον, έργο εποχής αλλά και άχρονο, δημιουργεί ένα περιβάλλον επικίνδυνο, βίαιο και ταυτόχρονα ευαίσθητο και ευάλωτο.
Πρόκειται για μια παράσταση που κυριαρχεί το μυστηριώδες, το υπαινικτικό και το απροσδόκητο. Ένα αισθητηριακό παιχνίδι με το φως και τον ήχο, που πλαισιώνει τους ηθοποιούς σε ένα ταξίδι μετεωρισμού, αποφάσεων και αναβολών.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος | Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης | Φωτισμοί: Ανδριανός Φριλίγγος | Α’ βοηθός σκηνοθέτις: Μαρία Πασαμιχάλη | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Πουμάκης | Φωτογραφίες – Trailer: Ζαφείρης Σαλμανλής | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Αλεξάνδρα Κασιούμη | Παίζουν: Ανέστης Καφάτσος, Άλκηστη Κυριακού, Γιώργος Κωνσταντίνου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ARION
*Η Πόλη, της Λούλας Αναγνωστάκη (1965, από την «Τριλογία της Πόλης») | Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη. Δευτέρα 10 & Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2025, ώρα 21.15 | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό, ανέργων, ατέλεια, ΑμεΑ, άνω των 65: 7€, Ομαδικό άνω των 6 ατόμων: 9€ | Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών | Προπώληση στο more & στο ταμείο του θεάτρου
ΤΡΑΚΤΕΡ ως μία πολιτική παρέμβαση / μουσική επιθεώρηση! | Το Θέατρο της Μικρής Σκηνής
Την Τετάρτη 12 Μαρτίου στις 9:30 το βράδυ στην Μικρή Σκηνή, το Τρακτέρ του Θωμά Βελισσάρη επιστρέφει για μία μοναδική παράσταση με την παρουσία και μουσική διάδραση του Χρήστου Ντουμάνη! Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως μία πολιτική παρέμβαση / μουσική επιθεώρηση / live spoken word poetry με στόχο την έρευνα εκδοχών ενός πολιτικού θεάτρου που θα αντιδρά άμεσα στις προκλήσεις της επικαιρότητας. Σας περιμένουμε για μια μοναδική βραδιά όπου το τρακτέρ ξεκινάει από την Μεσουρανίτσα με στόχο και προορισμό την από σκηνής “απάντηση” στην υποτίμιση της νοημοσύνης μας στα χρόνια της μετά μετά μετά δημοκρατίας.
Ώρα έναρξης: 21:30
Γενική είσοδος 10 ευρώ.( Για φοιτητές/φοιτήτριες δραματικών σχολών είσοδος 10 ευρώ με μπίρα ή κρασί)
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα
https://maps.app.goo.gl/86aftZKCQYxPNXUu5
ΟΑΣΘ Γραμμες 11,12 & 30
Κοντινότερη στάση Μετρό “Παπάφη” και δέκα λεπτά περπάτημα μέσω Διογένους ή Παπάφη.
Εύκολη πρόσβαση σε πάρκινγκ (από γήπεδο Τούμπας 5 λεπτά περπάτημα) και προσωρινά ελεύθερο δημοτικό πάρκινγκ Επταλόφου με Ιλισού
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542 και με μήνυμα στο fb
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ
Καθρέφτης (Mirror / Spiegel) | Goethe-Institut Thessaloniki
Μια μοναδική για τα δεδομένα της πόλης εμπειρία εμβύθισης που συνδυάζει σύγχρονο χορό, οπτικοακουστικά μέσα, εγκαταστάσεις, και τεχνολογία, εμπνευσμένη από το “κρυφό διαμάντι” του Michael Ende, το “Καθρέφτης Μέσα στον Καθρέφτη”.
Ένας άνθρωπος που ζει πάνω σε ένα τραπέζι, που είναι επίσης και πλανήτης. Ένας ταξιδιώτης που, για να βρει αυτό που ψάχνει, ξεκινά να ταξιδεύει προς τα μέσα. Ένας κλόουν που δεν πιστεύει πως υπάρχει. Ένας προορισμός που ποτέ δεν μπορεί κανείς να φτάσει, μια διαδρομή που δεν μπορεί να καλυφθεί. Ένας λαβύρινθος και ένα πλάσμα που τρέφεται από το συλλογικό ασυνείδητο των ονειρευόμενων που έχουν χαθεί μέσα του.
Η Die Wolke art group, γνωστή στο κοινό της Θεσσαλονίκης από έργα που συζητούνται ακόμα, όπως τα Poetics of Space, Τρικυμία, και το πρόφατο Across Time στο Επταπύργιο, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με τίτλο Καθρέφτης, μια πολύ διαφορετική παράσταση-εγκατάσταση εμπνευσμένη από το βιβλίο του Michael Ende “Ο Καθρέφτης Μέσα Στον Καθρέφτη: ένας λαβύρινθος” [“Der Spiegel im Spiegel: ein Labyrinth”]. Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, το έργο παίρνει τη μορφή της περιπατητικής εμπειρίας, της performance σύγχρονου χορού, αλλά και της διαμεσικής έκθεσης για εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό θεατών.
Συντελεστές: Χορογραφία: Δροσιά Τριαντάκη | Performance: Δανάη Χριστακάκου, Γιώργης Πανόπουλος, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, Βασιάνα Σκοπετέα, Δροσιά Τριαντάκη | Μουσική: Dani Joss, Γιώργος Χωλόπουλος | Visuals, mapping, σκηνοθετική επιμέλεια: Dani Joss | Φωτογραφία: Ηλίας Γεωργιάδης | Σκηνικά, ηλεκτρονικά: Ιωάννης Περισοράτης | Κατασκευές: Ιωάννης Περισοράτης, Baptiste van Pinxteren | Ηχογράφησαν οι μουσικοί: Ιω Le Moller, Αλέξανδρος Λουλούδης
*Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Goethe-Institut Thessaloniki (Βασ. Όλγας 66, 54642) | Πληροφορίες / εισιτήρια: die-wolke.org/mirror
GIRLS and BOYS | Metropolitan: The Urban Theater
Μετά από τη συγκινητική υποδοχή και την αθρόα προσέλευση του κοινού, το “Girls and Boys” του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater με νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 7 έως τις 16 Μαρτίου!
«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»
Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.
Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);
Για την παράσταση “Girls and Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.
Ταυτότητα: Girls and Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia
Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Νέος κύκλος παραστάσεων: 7 έως 16 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση |Θέατρο Τ
Η Librart Performing Arts Ensemble παρουσιάζει στο Θέατρο Τ την παράταση της παράστασης «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου. Πρόκειται για μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, αφιερωμένη σε όλα τα κορίτσια και τα αγόρια που κακοποιήθηκαν, σε όλους τους ανθρώπους που έχουν υποστεί έμφυλη βία.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Θέατρο επινόησης. Μόνο που δεν χρειάζεται να επινοήσουμε. Υπάρχει. Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε από δίπλα μας. Ιστορίες που δεν θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.
Η παράσταση «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2023, ως Διπλωματική Υποκριτικής της Ειρήνης Σεβαστοπούλου στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με επόπτρια καθηγήτρια την Έφη Σταμούλη. Τον Σεπτέμβριο του 2023 παρουσιάστηκε στο Ζ’ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο που διοργάνωσε το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως μία από τις τέσσερις καλύτερες διπλωματικές εργασίες του Τμήματος, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Artwalk II: How to make memories” στη Λευκάδα. Τέλος, η παράσταση ανέβηκε και στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2024.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου | Δραματουργία: Ειρήνη Σεβαστοπούλου & Γιάννης Διδασκάλου | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου | Πρωτότυπη μουσική & επιμέλεια: Capétte | Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Καλαρέτου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Φωτισμός: Γιάννης Διδασκάλου & Διώνη Καλαρέτου, Φανή Πολυξένη Κουρτίδου Βλαχογιάννη | Επί σκηνής: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Ιφιγένεια Δατσιάδου
Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις 15 και 16 Μαρτίου στις 20:30 | Κάθε Παρασκευή, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό | Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ Μειωμένο
Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ έρχεται στις 27 Φεβρουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.
Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».
Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.
Συντελεστές: Μετάφραση: Έλενα Λαναρά | Σκηνοθεσία- Σκηνική προσαρμογή μετάφρασης, Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βίντεο: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Πελαγία Αγγελίδου | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)
Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 ‘ (χωρίς διάλειμμα) | Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
«Παλιάααα …Διαθήκη» | Θέατρο Αθήναιον
Παράταση λόγω επιτυχίας για το stand up comedy show του Κωνσταντίνου Ραβνιωτόπουλου «Παλιάααα… Διαθήκη» στο Θέατρο Αθήναιον.
Μια παράσταση που έχει ως ατού το ξεχωριστό, ευφυές χιούμορ του Κωνσταντίνου, με το οποίο και μέσα από τις διηγήσεις τις Παλαιάς Διαθήκης, σατιρίζει και τον Κ. Μητσοτάκη, και τον Στέφανο Κασσελάκη, το ΠΑΣΟΚ, το ΚΚΕ, τον Κυριάκο Βελόπουλο, όπως και πολλά σημερινά γεγονότα, χωρίς να πολιτικολογεί, χωρίς να θίγει το θρησκευτικό συναίσθημα, αλλά δημιουργώντας μια ξέφρενη κωμωδία, του 2025!
Έτσι μοναδικά και όχι επιλεκτικά, εμπλέκονται στην stand up comedy παράσταση με θέμα την Παλαιά Διαθήκη, η Λαίδη Γκάγκα, η Γωγώ Τσαμπά, η Κάτια Δανδουλάκη, η Κατερίνα Καινούργιου και η βασίλισσα Ελισάβετ! Ο Άρης Σερβετάλης, ο Richard Gere, ο Άδωνις Γεωργιάδης, ο Κώστας Σπυρόπουλος, ο Σπαλιάρας, ο… Ο.Η.Ε. ο Αυτιάς, ο Παπαδάκης, ο Άρης Σερβετάλης, ο πανταχού παρών Σπύρος Μπιμπίλας! Άραγε πως ευθύνεται για τον κατακλυσμό η… Παγώνη και για τις πληγές του Φαραώ ο… μάγος Σανκάρα;
Hi light; Η ιστορία του Σαμψών και του Δαυίδ! Θα μάθετε τι σχέση έχει ο Σαμψών με τον Τρύφωνα Σαμαρά, με ποιο μυστικό όπλο του μπορούμε να κερδίσουμε τους Τούρκους και ποιος Θεσσαλονικιός τρόμαξε τον Δαυίδ με αποτέλεσμα να σκοτώσει τον Γολιάθ!
Θα γελάσετε πολύ με τις ατάκες της μαμάς Αδάμ, ΑΝ έβλεπε την Εύα! Με το πως ο Νώε έκανε 3 γιούς στα… 500 του! τι σχέση έχει η Κιβωτός με το 07 του Άι Γιάννη και την Θεσσαλονίκη! Πως γλίτωσε ο Λωτ και οι κόρες του έχοντας ως πρότυπο τις… Άγριες Μέλισσες; Πως μια μοχθηρή γυναίκα, η Σάρα βρέθηκε στην εκπομπή του Κουσουλού;
Ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος που ξέρει όλα τα μυστικά της κωμωδίας, έχει και τις απαντήσεις. Μην το χάσετε!
Και εκτός από όλα αυτά, βάζει στην παράσταση αντιπολεμικές πινελιές, όπως και κατά της πατριαρχίας, ενώ αναδεικνύει τα μηδενικά δικαιώματα της γυναίκας, μετατρέποντας έτσι μια φαινομενικά μονοθεματική παράσταση, σε μια κωμωδία που τα έχει όλα!!!
*Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Β. Όλγας 35) | Παρασκευή 14 και 21 Μαρτίου | Ώρα; 9.15 μ.μ. | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12 ευρώ και στο more.com, 10 ευρώ στο Goldmall, όπως και στο ταμείο του θεάτρου με κράτηση τις προηγούμενες μέρες (ή φοιτητικά κ.λ.π.) | Τηλ. Κρατήσεων; 6906467283
Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο
Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;
Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
Διανομή: Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα) | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.
Το να Έχεις Φτερά και να μην Μπορείς να Πετάξεις / Με Σιχάθηκα | Θέατρο Τ
«Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις, είναι κάτι το αχαρακτήριστο, κάτι το αδιανόητο, είναι κάτι το τελείως ελληνικό. Αυτή η ψυχολογία της κότας.»
Ένας από τους πιο γνωστούς και πολυανεβασμένους μονολόγους της Λένας Κιτσοπούλου, η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.», ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Τ μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Δέσπως Πύρτσιου, η οποία δανείζεται μία από τις χαρακτηριστικότερες ατάκες της ηρωίδας του έργου, ανοίγοντας έναν διάλογο με το σήμερα και την εύθραυστη ψυχολογία της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.
Στην παράσταση «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις / με σιχάθηκα», η Κορίνα Κυρκίμη ενσαρκώνει την ηρωίδα της Κιτσοπούλου, μιας νέας γυναίκας σε οριακή κατάσταση που, μέσα σε μία ώρα, καταφέρνει να μοιραστεί με το κοινό όλα όσα την έχουν οδηγήσει εκεί: το υπαρξιακό κενό και η αβάσταχτη μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου, ο συμβιβασμός με τα «πρέπει» της κοινωνίας, η ασφυξία που προκαλούν οι ρόλοι που καλείται να έχει μια γυναίκα, η απάθεια και η αδράνεια απέναντι σε όσα συμβαίνουν, η έλλειψη ονείρων και στόχων ικανών να σε κάνουν «να πετάξεις», προσπαθώντας να αγγίξεις τη ζωή που θα ήθελες να ζήσεις. Παραληρηματικός λόγος, καταιγιστικός ρυθμός, ξεμπρόστιασμα του comme il faut και μπόλικο μαύρο χιούμορ, σε μια παράσταση in yer face theater που επιδιώκει να αφυπνίσει τους θεατές σχετικά με το αληθινό νόημα της ζωής. TW: Αναφορά σε αυτοχειρία και σκηνές βίας.
Συντελεστές: Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογική επιμέλεια: Αλεξάνδρα Δρόσου | Κίνηση – Χορογραφία: Ευρώπη Κεσσίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάδνη Ζούπινα | Συνεργάτις Δραματουργός: Κορίνα Κυρκίμη | Φωτογραφίες – Γραφιστική επιμέλεια: Αναστασία Λουλέ | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Επί σκηνής: Κορίνα Κυρκίμη | Συμμετέχουν: Αριάδνη Ζούπινα, Πάνος Κεφαλούρος
«Το να Έχεις Φτερά και να μην Μπορείς να Πετάξεις / Με Σιχάθηκα» | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: 17 Φεβρουαρίου – 11 Μαρτίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333 / Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 10€ -12€ / προπώληση: More.com
Το Τενεκεδένιο Σχολείο | Θέατρο Αυλαία
Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.
Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).
Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…
Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο». Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.
«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.
Συντελεστές: Κείμενα: Άννα Ιακώβου | Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού | Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη – παραγωγής: Νίκη Αναστασίου | Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Σκηνικά Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα | Βοηθός Σκηνογράφου, Ενδυματολόγου: Ειρήνη Αγιαννίτη | Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης | Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος | Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο
Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου
Το Τενεκεδένιο Σχολείο | Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Κυριακή 16 Μαρτίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com
Η Πεντάμορφη και το Τέρας | Θέατρο Metropolitan
Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης ζωντανεύει την πιο δημοφιλή ρομαντική ιστορία, το παραμύθι: «Η Πεντάμορφη και το Τέρας». Μία ιστορία, που αποκαλύπτει την τεράστια δύναμη της αγάπης και της ικανότητας να βρίσκει κανείς την εσωτερική ομορφιά που κρύβεται πίσω από τη μάσκα της εξωτερικής ασχήμιας.
Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία «πληρώνονται», ο πρίγκιπάς μας θα τιμωρηθεί σκληρά και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του.
Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας | Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης
*Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. κρατήσεων: 2311 284 773 / Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ -15€ / Προπώληση: ταμείο θεάτρου και More.com / Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια / Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Τραγούδια Δωματίου | Μικρή Σκηνή
Ο Δημήτρης Μπασλάμ μουσικός, τραγουδοποιός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών (ο Γαργαλιστής, ο Αγησίλαος, θυμωμένη μπετονιέρα, τα παπούτσια του βαρύτονου και πολλά άλλα) έρχεται τις Κυριακές στη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη, με τα “Τραγούδια δωματίου”!
Αλήθεια ή ψέμα, δεν το γνωρίζουμε, αλλά ο γαργαληστής, αυτός ο σύγχρονος Ρομπέν των Δασών, λένε πως συνάντησε στην χώρα της Θυμωμένης Μπετονιέρας όλους τους ήρωες των ιστοριών του Δημήτρη Μπασλάμ. Έφαγε σουσαμόσουπα από τον βραβευμένο σεφ Αγησίλαγο ακούγοντας στο πικ απ άριες της κοντέσας Ουαάα. Χόρεψε ταραντέλα με τα τεράστια παπούτσια του Βαρύτονου ανάμεσα σε κατακίτρινα λεμονόψαρα και κολυμβήτριες πυγολαμπίδες.
Λένε ακόμα πως πέταξε με το μπαλόνι της μικρής Ζωής ως το διάστημα, όπου συνάντησε τον παραπονεμένο ήλιο που περίμενε μάταια το ρεπό του. Ξαναγύρισε με ένα αστέρι που έπεφτε για μία ευχή και έχτισε έναν δούρειο ίππο με τους κουκουνάριους της Μάικο. Συνάντησε τον Τενεκέ με τα τέσσερα καρούμπαλα, την θεία με το τεράστιο καπέλο της και τον ιπποπόταμο που έτρωγε ένα παγωτό διαίτης πηγαίνοντας στην παραλία.
Βοήθησε μια κόκκινη χελώνα να περάσει την διάβαση, ένα κίτρινο παπιγιόν να ξαναβρεί το ταίρι του και τον μικρό Μάγο να μετατρέψει την πανοπλία του πιο δυνατού ανθρώπου στον Κόσμο σε ένα μαλακό μπλε Πουλόβερ που το έστειλε με το τεράστιο ταχυδρομικό Κιρκίρι για τα γενέθλια του Μπασλάμ.
Επί σκηνής 4 μουσικοί. Λένε κωμικές ιστορίες, και παραμύθια. Τραγουδούν με πειραχτική διάθεση για την αγάπη, την γενναιοδωρία, τον ελεύθερο χρόνο, την συντροφικότητα, τον κύκλο της ζωής, την χαρά και το παιχνίδι.
Συντελεστές: Δημήτρης Μπασλάμ: Κιθάρες/ γιουκαλίλι / Κρουστά / Τραγούδι – Ανθή Κύρκου: Πλήκτρα / Toy Piano / Τραγούδι – Θάνος Καζαντζής: Τύμπανα /Αυτοσχέδια κρουστά – Εύα Ντούρου: Συνθεσάιζερ/ Λούπες/ Τραγούδι
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.
Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου
Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής
ΔΡΑΣΗ- ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «Κου-κουτί!» | Παραστάσεις: 08/03, 15/03, 22/03, 29/03, 05/04 και 12/04 | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
