Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Δες πως θα περάσεις το γιορτινό ΠΣΚ!

Parallaxi

22 Δεκεμβρίου 2023, 10:25 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-940093

Parallaxi

22 Δεκεμβρίου 2023, 10:25 πμ

Φτάσαμε στο παρασκευοσαββατοκύριακο πριν τα Χριστούγεννα!

Η ατζέντα είναι γεμάτη και με χριστουγεννιάτικη διάθεση.

Δες ποια θέατρα, συναυλίες εκδηλώσεις και εκθέσεις θα σε βάλουν στο γιορτινό κλίμα.

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, 21:00 εως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 | Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: loutzioudim@gmail.com

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα Παρασκευή 08 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15. Από 14 Δεκεμβρίου κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Βίρα τις άγκυρες | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το ΚΘΒΕ «σαλπάρει» τον Δεκέμβριο κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί τις γιορτές με ένα εμβληματικό έργο που αποτελεί μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. «Βίρα τις άγκυρες», ένα έργο που αγαπήθηκε από το κοινό, από την πρώτη παρουσίασή του όταν ανέβηκε το 1997 από το Εθνικό Θέατρο με σκοπό να αποδοθεί ένας φόρος τιμής στο παρεξηγημένο αυτό θεατρικό είδος.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων επιθεώρησης, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, Αστέριου Πελτέκη, μια νέα οπτική της παράστασης που φιλοδοξεί να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει αλλά κυρίως να ταξιδέψει το κοινό. Πρεμιέρα: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, στις 20.00.

Λίγα λόγια για το έργο Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά». Με νοσταλγική ατμόσφαιρα αλλά και με πολύ χιούμορ, το Βίρα τις άγκυρες είναι μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση!

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Κοπέλα, Ηθοποιός Β΄, Νοσοκόμα Β΄, Μαθήτρια Α΄, Ηθοποιός Δ΄) Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νικολέττα Βλαβιανού (Παυλίνα Δαμάσκου, Σμαρώ Μπιζάνη), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος Α΄, Δεξιός, Ταρζάν), Δημήτρης Διακοσάββας (Μάκης Αλεβίζος, Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν Α΄, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Μαίρη Ντόλη, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Ζωή Ευθυμίου (Ροζαλία μικρή, Νικόλ, Μαθήτρια B΄, Κυρία Δ΄, Ηθοποιός Δ’, Κοπέλα), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος, Σκηνοθέτης), Αγγελική Κιντώνη (Νίκη Μπέμπη), Θάνος Κοντογιώργης (Μαντάς), Άννα Κυριακίδου (Σωσώ Κανδύλη, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ρόζα, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Κώστας, Τεχνικός, Αρμάνδος B΄, Λογοκριτής, Αριστερός, Εαμίτης), Χριστίνα Μπακαστάθη (Κυρία Λάμπρου, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Κώστας Σαντάς (Αντώνης Σταυρόπουλος, Ηθοποιός Κοσμογονίας), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια, Νοσοκόμα), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Καίτη Βίβα, Ηθοποιός Α΄, Κυρία Γ΄), Ορέστης Τζιόβας (Λάμπρος Ρινάλδης, Γιώργος Σαράντος), Θάνος Φερετζέλης (Λογιστής, Γαστόν Β΄, Αστυνόμος, Λογοκριτής, Καφετζής), Ανδριάννα Χαλκίδη (Φωφώ Ρινάλδη, Κυρία Β΄)

Χορεύουν οι: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο) | Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα) | Παναγιώτης Μπάρλας / Γρηγόρης Χανόπουλος (πιάνο) | Αλέκος Παπαδόπουλος / Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς) | Παύλος Παφρανίδης / Αλέξης Ρότσκος (μπουζούκι) | Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν)

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Κωνσταντίνος Πόποβιτς & Πασχάλης Τερζής.

Δάφνη | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή και την επιβολή της εξουσίας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με τη Λίλα Μπακλέση και την Άρτεμη Γρύμπλα

Μετά τη μεγάλη sold out επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια» σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση και Κωνσταντίνος Μπιμπής, συμπράττουν ξανά για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το βραβευμένο έργο ΔΑΦΝΗ της Ραφαέλλα Μάρκους – σε Πάτρα, Θεσσαλονίκη και Αθήνα, από τις 3 Νοεμβρίου. Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή, την επιβολή της εξουσίας και τελικά… την φωτοσύνθεση. Μια ιστορία για όλα όσα θα μπορούσαν να έχουν συμβεί διαφορετικά. Ένα σύγχρονο θρίλερ, γραμμένο μόλις το 2022, που συνδιαλέγεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα.

Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα – μια γουόντερ γούμαν. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της, έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της. Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι. Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Fringe festival του Εδιμβούργου αποσπώντας τα βραβείο «Summerhall Lustrum Award 2022» και στο Soho Theatre στο Λονδίνο κερδίζοντας το «SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022».

Συντελεστές: Μετάφραση & Ερμηνεία: Άρτεμις Γρύμπλα & Λίλα Μπακλέση | Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος | Βοηθός σκηνοθετών: Εύα Διαμαντή | Φωτογραφίες & Trailer: Σοφοκλής Μπιμπής | Παραγωγή: Floating Orchard Theatre Company & Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more // https://shorturl.at/hkDRW

Παραμονή Χριστουγέννων για μικρούς και μεγάλους | Θέατρο Άνετον

Μία «φανταστική» Παραμονή Χριστουγέννων για μικρούς και μεγάλους, θα μας αφηγηθεί η ομάδα “PerHaps”, την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00, στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42). Ένα σύνολο από νεαρούς αρπίστες, 7-20 χρονών από τη Θεσσαλονίκη, με τις πινελιές του όμποε και της τρομπέτας, θα μας ταξιδέψει με μελωδίες από Ιρλανδία, Χριστουγεννιάτικα τραγούδια και μουσικές, από την Μπαρόκ εποχή μέχρι το σήμερα, πλαισιωμένο από την παιδική χορωδία του 13ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση της Κατερίνας Κίτσου. Μία βόλτα στο δάσος μπορεί να είναι μια όμορφη, ήσυχη ημέρα μέσα στη φύση, που ονειρευόταν πάντα ο μικρός μας πρωταγωνιστής να ζήσει. Μήπως όμως αυτήν την Παραμονή Χριστουγέννων, θα μετατραπεί σε ένα περιπετειώδες ταξίδι γεμάτο νέες εμπειρίες, εικόνες παραμυθένιες, ουράνιες μελωδίες και μυστήρια συναπαντήματα με τα πλάσματα του δάσους; Πόσο «φανταστική» ήταν τελικά αυτή η Παραμονή Χριστουγέννων;

Συντελεστές: Συγγραφή παραμυθιού: Βίκυ Κίτσου | Αφηγητής: Γρηγόρης Πυριαλάκος | Μουσική διδασκαλία Παιδικής χορωδίας 13ου Γυμνασίου Θεσσαλονίκης: Χρύσα Σκαρλάτου | Μουσική διδασκαλία και διεύθυνση, διασκευές και ενορχηστρώσεις, συντονισμός, καλλιτεχνική επιμέλεια: Κατερίνα Κίτσου | Μέλη “PerHarps” mini: Βαρσαμή Νίκη, Δημοπούλου Μαριάννα, Διόδου Πασχαλία, Καρακίτσιου Βασιλική, Κωστοπούλου Ευαγγελία, Λιόλιου Χρυσή Μαρία, Οικονόμου Γιώργος, Παναγιώτου Λουκία, Σδούκου Ερασμία, Σιδηροπούλου Δανάη, Συμεωνίδου Αναστασία, Τζεβελέκου Μαρία, Τζιαμπάζη Μαρία.

Η Κατερίνα Κίτσου, Υποψήφια Διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, το 2013, δημιούργησε τις ″PerHarps″ , με μέλη τις μαθήτριές της και έργα που στηρίζονται κατά κύριο λόγο σε προσωπικές της διασκευές και συνθέσεις, που άρχισαν να εκδίδονται στο εξωτερικό. Οι “PerHarps” είναι το μοναδικό σύνολο από άρπες σε όλη την Ελλάδα, το οποίο έχει ταξιδέψει σε πολλές πόλεις και έχει καταφέρει να κάνει γνωστή την άρπα με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο, με πρόσφατη παρουσία στο Φεστιβάλ Επταπυργίου.

Χορηγός: Nice Ice

Η Αφροδίτη με τη γούνα | Θέατρο ΜΕΤΡΟΠΟΛΙΤΑΝ

Μετά τη ζεστή υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, το διάσημο έργο του David Ives Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ, που σκηνοθετεί η Ρέινα Εσκενάζυ και πρωταγωνιστούν ο Αργύρης Αγγέλου και η Βαρβάρα Λάρμου, επιστρέφει στο Θέατρο ΜΕΤΡΟΠΟΛΙΤΑΝ στις 22 και 23 Δεκεμβρίου στις 21:00.

Το έργο του David Ives είναι ιδιαίτερο και πολύ τολμηρό. Ξεκινάει ως αισθηματική κομεντί και ολοκληρώνεται ως ένα έργο γεμάτο σκληρότητα – τη σκληρότητα που διακατέχει πολλές φορές τις ανθρώπινες σχέσεις. Οι ισορροπίες των ρόλων στους ερωτικούς δεσμούς, η εμμονή που μπορεί να αποκτήσει κανείς με το αντικείμενο του πόθου του, το παιχνίδι της γοητείας, το παιχνίδι της εξουσίας στις σχέσεις και στον εργασιακό χώρο, όλα αυτά μαζί με τις διαρκείς ανατροπές στους χαρακτήρες και τις καταστάσεις οδηγούν την ιστορία στο μη αναμενόμενο φινάλε της. Στην ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ μια συμβουλή αποδεικνύεται πολύ χρήσιμη: ΝΑ ΠΡΟΣΕΧΕΙΣ ΤΙ ΕΥΧΕΣΑΙ…

Η υπόθεση: Μόνος σε ένα θέατρο στο Παρίσι, μετά από μια εξοντωτική ημέρα γεμάτη οντισιόν, ο σκηνοθέτης, Τόμας, διαμαρτύρεται στο τηλέφωνο για τις ατάλαντες ηθοποιούς που είδε. Καμία δεν αξίζει να αναλάβει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο θεατρικό του. Είναι έτοιμος να φύγει, όταν ξαφνικά, εισβάλλει η Βάντα. Αρχικά, φαίνεται να είναι ό,τι απεχθάνεται ο Τόμας, όμως τελικά την αφήνει να κάνει το δοκιμαστικό. Αρχικά, μένει έκπληκτος και στη συνέχεια, λίγο λίγο, μαγεύεται από τη μεταμόρφωσή της. Η Βάντα, όχι απλά ταιριάζει απόλυτα στον ρόλο, αλλά δείχνει να έχει μελετήσει το έργο μέχρι τελείας και να γνωρίζει όλους τους διαλόγους. Όσο όμως προχωράει η οντισιόν, ο Τόμας γοητεύεται και μετά περνάει από την έλξη στην εμμονή…

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ γράφτηκε ως μυθιστόρημα το 1870 από τον Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ, συνδέοντας για πάντα τον συγγραφέα με τα εγχειρίδια ψυχολογίας και τον ορισμό της ψυχοπαθολογίας της ηδονής μέσω του πόνου. Το έργο αποτέλεσε την έμπνευση για το θεατρικό του David Ives και έγινε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τον Ματιέ Αμαλρίκ και την Εμανουέλ Σενιέ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ως θεατρικό, ανέβηκε αρχικά σε off Broadway σκηνές αλλά, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του, συνέχισε σε μεγάλες σκηνές σε πολλές χώρες του κόσμου.

Προπώληση: more.com

Σόλο | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τα απανωτά sold out της προηγούμενης σεζόν, ο Ανδρέας Πασπάτης επιστρέφει δυναμικά για ακόμα περισσότερες δόσεις γέλιου και ανατροπών στο θέατρο Αυλαία στο κέντρο της Θεσσαλονίκης!

Ο κωμικός Ανδρέας Πασπάτης έρχεται με τη νέα του, εντελώς solo, Stand up Comedy παράσταση, με τίτλο “Σόλο”. Αφού μας εξήγησε πώς είναι να μένεις μόνος στο “Διαβάστηκε”, στην προηγούμενη ομώνυμη παράσταση, ο τίτλος “Σόλο” ήταν ουσιαστικά αναμενόμενος για νέα του παράσταση.

Ο Ανδρέας είναι stand up κωμικός και γράφει τα κείμενά του solo, ανεβαίνει solo στη σκηνή και παρουσιάζει την παράστασή του, που είναι ένα stand up comedy solo. Επίσης έχει έναν σκύλο στο σπίτι, που τον λένε Σόλο. Στην ερώτηση: “Ποιος είναι ο αγαπημένος σου χαρακτήρας από το Star Wars;” απαντά ο Τσουμπάκα… επειδή είναι συνέχεια με τον Han Solo. Εσείς μην έρθετε στην παράσταση solo!

Λίγα λόγια για τον κωμικό:

O Ανδρέας Πασπάτης ασχολείται επαγγελματικά με το Stand Up Comedy από το 2007. Μετράει συνεχείς παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Comedy Central στο Λονδίνο και οι solo του παραστάσεις, “Τσάι Party” και “Διαβάστηκε”, παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία το 2017-2018, και το 2019 μέχρι και το 2022, αντίστοιχα, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, επαρχία και εξωτερικό. Διοργάνωσε και συμπαρουσίασε το 2015 το πρώτο Stand Up Comedy Battle, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και το 2016 το πρώτο ζωντανό Comedy Talk Show “The Comedians”. Ακόμα, έχει πάρει μέρος σε διοργανώσεις όπως το «Stand up for U», διάφορα Tedx, και αποτέλεσε παρουσιαστής του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Έχει υπάρξει ιδρυτής και πρόεδρος του Brunel University Comedy Society (London) και διοργανωτής του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης και Thessaloniki Open Mic.

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: Πέμπτη 21 και 28 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:15 | Εισιτήρια: κανονικό: 12€, μειωμένο: 10€ | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr // https://shorturl.at/dqGL2

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Tηλέφωνο: 2310 230013 | www.avlaiatheater.gr/

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου | Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Αντιπεριφέρεια Χαλκιδικής και τον Δήμο Πολυγύρου παρουσιάζει την θεατρική παράσταση «ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη και σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου.

Η απρόβλεπτη και ανατρεπτική ζωή της χαρισματικής ερμηνεύτριας του ρεμπέτικου & του σμυρναίικου τραγουδιού,

Η “Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου” δίνει μαθήματα ζωής, όπως τα κατέγραψε ο Παναγιώτης Μέντης και τους δίνει σάρκα και οστά στη σκηνή η Παυλίνα Χαρέλα. Πάντοτε με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής και με τις αισθαντικές ερμηνείες της Αποστολίας Γκούτη.

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη, εβραϊκής καταγωγής, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και άρχισε την καριέρα της. Χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, δικτατορία, χωρίς να πάψει στιγμή να είναι μια γυναίκα «ανεμοστρόβιλος». Η ζωή της παραβατική και απρόβλεπτη αλλά γεμάτη με φως. Ήξερε να ξεσηκώνει τα πλήθη με τα σκέρτσα και τα νάζια της. Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι – Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της, θα μας ταξιδέψουν σε μερικές από τις πόλεις-σταθμούς της ζωής της. Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Βουκουρέστι, Αθήνα. Η Ρόζα κατάφερε το αδιανόητο. Να κάνει καριέρα σε μία εποχή, όπου ο ρόλος της γυναίκας ήταν μόνο εκείνος της μάνας και της νοικοκυράς. Τα σκέρτσα και τα νάζια της που φοβόταν η οικογένειά της, ήταν τα μόνα σπαθιά που είχε για να πολεμήσει τη ζωή! Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, σαν γνήσια Βασίλισσα μας διατάζει ακόμα και σήμερα πώς να γλεντάμε, πώς να πίνουμε και πώς να αγαπάμε! Ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί της στη μαγική εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Φωτεινές ρεκλάμες, η Ρόζα στη μέση του πάλκου και η ορχήστρα ξεκινά.

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει επί σκηνής η Αποστολία Γκούτη

Στη σκηνή παίζουν οι μουσικοί: Γιώργος Ματθαίου – λαούτο, κιθάρα | Γιώργος Ψάλτης – βιολί

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Γιάννης Στάνκογλου, Φάνης Μουρατίδης, Παύλος Ορκόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θοδωρής Μπουζικάκος Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου | Ώρα: 20:00 | Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου | Είσοδος ελεύθερη

Πράγα | Φουαγιέ Θέατρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το γέλιο, η συγκίνηση και οι μεγαλύτερες αλήθειες που «κρύβουν» οι ανθρώπινες σχέσεις… πρωταγωνιστούν στην παραγωγή του ΚΘΒΕ «Πράγα» του Javier de Dios (Χαβιέρ δε Διός), στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Θέμη Θεοχάρογλου.

Η παράσταση, που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό της Θεσσαλονίκης την περσινή σεζόν, είναι μια τρυφερή κωμωδία αποκαλύψεων για τη γονεϊκότητα, τις μνήμες, τη συντροφικότητα, τον χρόνο που αφήνει τα σημάδια του, τη μοναξιά, το φως και τα σκοτάδια που μας συντροφεύουν. Δυνατή πλοκή και σημαντικοί προβληματισμοί που, όμως, αντιμετωπίζονται με χιούμορ και ελαφρότητα συνδυάζονται σε ένα τολμηρό έργο.

«Ελάχιστοι τολμούν να δουν, αν και πολλοί κοιτάζουν»

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Μπένι και ο Χάρης, ένα ζευγάρι που διανύει ήδη τα δεκαπέντε χρόνια σχέσης, ετοιμάζουν ένα δείπνο για να υποδεχτούν τη Σουζάνα, την αγαπημένη τους φίλη από το παρελθόν, που επέστρεψε στη Μαδρίτη μετά από καιρό. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της, ξετυλίγονται μνήμες, εκφράζονται επιθυμίες, αποκαλύπτονται αλήθειες και μυστικά, που κλονίζουν τις σχέσεις των τριών φίλων. Με αφορμή τη διαφωνία των δύο αντρών γύρω από το θέμα της υιοθεσίας ενός παιδιού -μία απόφαση που τους φέρνει αντιμέτωπους με την υπαρξιακή ανάγκη για συνέχεια, την ανάληψη ευθυνών, τον φόβο της μετάβασης σε μια διαφορετική καθημερινότητα, το πέρασμα στη συνθήκη της γονεϊκότητας – ο συγγραφέας αναδεικνύει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, όπως φωτίζονται μέσα από τις διαπροσωπικές σχέσεις και τα σημερινά αδιέξοδα.

Ο Χαβιέρ δε Διός (Javier de Dios) θέτει ερωτήματα γύρω από τους αναγκαίους συμβιβασμούς μέσα στις σχέσεις που διαρκούν αλλά και γύρω από τις δυνατότητες κατανόησης του εαυτού και του άλλου μέσα από τα μεταβατικά στάδια ενηλικίωσης, στο πέρασμα προς την ωριμότητα. Οι τρεις φίλοι αναμετρώνται με τον εαυτό τους, με τον χρόνο, με τις σταθερές της ζωής τους, δοκιμάζουν τα όρια της σχέσης τους και της αγάπης τους, προσπαθούν να κατανοήσουν τους άλλους, να ρίξουν τις άμυνές τους και να υπερασπιστούν τις επιλογές που θα διαμορφώσουν το μέλλον τους. Η γλώσσα τους κουβαλάει αλήθειες, πληγώνει, τραυματίζει. Πώς αντιδρούν οι χαρακτήρες στις αλήθειες αυτές; Αμύνονται, δραπετεύουν ή επιμένουν και επαναδιαπραγματεύονται τη ζωή και τα όριά τους;

Η «Πράγα» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στη Μαδρίτη. Οι ολοκληρωμένοι χαρακτήρες, η δυνατή πλοκή του έργου, ο τρόπος που το χιούμορ και η ελαφρότητα συνδυάζονται με την πιο πικρή πλευρά της ζωής, δημιουργούν ένα κείμενο ευχάριστο και τολμηρό που υπενθυμίζει την κρυστάλλινη ευθραυστότητα αλλά και ανθεκτικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και ψυχισμών. Την ισορροπία ανάμεσα σε ό,τι αντιστέκεται στον χρόνο και σε εκείνο που η ίδια η ζωή δεν αφήνει αναλλοίωτο.

* Κατάλληλη για θεατές άνω των 12 ετών.

Καλλιτεχνικό σημείωμα

«Πότε πήγαμε στην Πράγα; Θυμάσαι;»

Ο Μπένι και ο Χάρης είναι ένα ζευγάρι που μετρά δεκαπέντε χρόνια κοινής πορείας. Μια πορεία που τώρα έχει αρχίσει να κάνει «νερά» και να χάνονται οι ισορροπίες, μιας και τα «θέλω» τους παίρνουν χωριστούς δρόμους. Ο Μπένι θέλει να αποκτήσει ένα παιδί κάτι που ο Χάρης αποφεύγει ακόμη και να το συζητήσει. Ενώ από την άλλη ο Χάρης θα ήταν ικανοποιημένος και θα ένιωθε ολοκληρωμένος αν ο Μπένι δεχόταν απλώς να τον παντρευτεί και να συνεχίσουν την κοινή τους ζωή ως το δυναμικό «ντουέτο» που ήταν πάντα.

Η ιστορία μας διαδραματίζεται σε ένα διαμέρισμα στη Θεσσαλονίκη, μέσα σε μια νύχτα. Οι δυο τους ετοιμάζονται να υποδεχτούν μια πολύ καλή τους φίλη, τη Σουζάνα, για ένα δείπνο που ίσως και να τους αλλάξει όλη τους τη ζωή. Μια βραδιά γεμάτη αποκαλύψεις, όνειρα, εφιάλτες, μοναξιά, συντροφικότητα, κρυφά σχέδια για το μέλλον και «ένοχα» μυστικά του παρελθόντος. Τρεις άνθρωποι «μόνοι-μαζί» που προσπαθούν να επαναδιαπραγματευθούν τις ζωές τους καθώς και όρους όπως η αγάπη, η φιλία, η γονεϊκότητα, το «τότε» και το «τώρα».

Σκηνικός χώρος και πλατεία ενώνονται σε μια εικαστική συμμετοχική εγκατάσταση αποτελούμενη από διαφορετικές καρέκλες που η κάθε μια φέρει μια διαφορετική ταυτότητα, μνήμη και σωματικότητα. Τα φιλοξενούμενα άτομα προσκαλούνται να αφήσουν τα παλτό τους σε stand ρούχων, έτσι ώστε τα καθημερινά προσωπικά τους στοιχεία συμμετέχουν με έναν ιδιότυπο τρόπο στο συνολικό εγχείρημα. Σφαιρική-περιμετρική όραση 360 μοιρών. Αφήνοντας τον χώρο να μιλήσει με αυτονομία και εμπνεόμενα από την ημικυκλική του μορφή, φέρνουμε στο φως όλες τις πλευρές του. Εδώ σκοτεινά σημεία δεν υπάρχουν, όλα είναι συμπεριληπτικά. Ένας από τους στόχους της εικαστικής εγκατάστασης είναι η βιωσιμότητα και η DIY πρακτικές μέσω της ανακύκλωσης και της αξιοποίησης των ήδη υπαρχόντων υλικών του Κρατικού Θέατρου. Μια ιδιότυπη συνεργασία είναι αυτή με τον δημιουργό Άγγελο Μέντη και η χρήση ενός συγκεκριμένου αριθμού (7) σκηνικών κατασκευών του, οι οποίες μετατράπηκαν σε μια άλλη μορφή και επεξεργάστηκαν καλλιτεχνικά.

«Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» του Μαριβώ (2021). Φυτά από διαφορετικά σημεία της πόλης αναδεικνύουν την περμακουλτούρα με τελική ευχή, μετά την ολοκλήρωση του πρότζεκτ τα φυτά να γίνουν κομμάτι φροντίδας του κτιρίου και των ατόμων που δραστηριοποιούνται στον Οργανισμό. Η εικαστική εγκατάσταση είναι συμπεριληπτική και επιθυμεί να αναπτύξει ετερόκλητους διαλόγους με τα άτομα το χώρο και το κτίριο.

Τι όμως είναι η Πράγα γι’ αυτούς τους ανθρώπους; Η Πράγα συμβολίζει το ιδανικό, το απόλυτο, τον έρωτα στα καλύτερα του… το κάθε πέρσι και καλύτερα! Συμβολίζει την εποχή που ανακάλυπτες τον έρωτα με την ίδια όρεξη και τον ενθουσιασμό που είχες να ανακαλύψεις μια νέα πόλη, μια νέα χώρα, έναν άλλο πολιτισμό. Να βγεις από το σπίτι σου, από τη μικρή προστατευμένη σου φωλιά, και να γνωρίσεις το κάτι καινούργιο, το κάτι διαφορετικό. Αυτό το διαφορετικό που σε κάνει να αισθάνεσαι ότι «ζεις» και όχι ότι απλώς υπάρχεις. Αυτό το ιδανικό που σε κάνει να θες να «δεις» σε βάθος και όχι απλώς να «κοιτάξεις».

Το έργο αναμετράται με διάφορα ζητήματα στο φάσμα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη σπουδαιότητα του «τώρα» και τη νοσταλγία του «τότε». Το «αύριο» φαντάζει ουτοπικό δίχως την ύπαρξη του «τώρα» και το «τώρα» φαίνεται λίγο μπροστά στη μεγαλοπρέπεια του «τότε». Η ομόφυλη καθώς και η μονογονεϊκή τεκνοποίηση και τεκνοθεσία είναι ένα βασικό ζήτημα που έρχεται να υπογραμμίσει το αίσθημα της μοναξιάς αλλά και τη δυσκολία στην επικοινωνία των χαρακτήρων. Πόσο σημαντικό είναι τελικά να έχεις κάτι σπουδαίο να αναπολείς, προκειμένου να βρεις τη δύναμη να προχωρήσεις μπροστά;

Και στο βάθος ένα ραδιόφωνο που φέρνει τον έξω κόσμο μέσα. Ένα ραδιόφωνο με ιστορίες της πόλης που σε κάνουν να πιστεύεις πως τελικά δεν είσαι μόνο… Είμαστε όλα μόν@…

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία -Δραματουργική επεξεργασία: Θέμης Θεοχάρογλου | Εικαστική εγκατάσταση – Σχεδιασμός κοστουμιών: Νεφέλη Μυρτίδη | Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος | Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου | Βοηθός Σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Σόνια – Μαρία Καϊτατζή | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That long black cloud) | Παίζουν οι ηθοποιοί: Εύη Κουταλιανού (Σουζάνα), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Χάρης), Γιάννης Τομάζος (Μπένι)

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή στη μισή τιμή του εντύπου.

Πληροφορίες Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Προπώληση: ntng.gr | more.com | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 8:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 8:30 – 21:30 Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την ημέρα Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Τιμές Εισιτηρίων

Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Τετάρτη 19:00 / Παρασκευή & Σάββατο 21:00 / Κυριακή 19:00 | Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών)

Πέμπτη λαϊκή 21:00 & Σάββατο στις 18:00 | Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών)

Loyalty Club

Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.

Loyalty Card ΑΠΛΗ: 120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€ | ΑΜΕΑ: Δωρεάν (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) | Ανέργων: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Φουαγιέ της ΕΜΣ (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) | Ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

Κατόπιν της εξαντλήσεως των θέσεων τιμή εισιτήριου 5€ | Προσφέρεται «Εισιτήριο της παρέας» για 3 άτομα 25€ και 4 άτομα 30€ (απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά)

Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). | Για το ομαδικό εισιτήριο είναι απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα – Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012)

Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€. Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

Άνεργοι: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€

Φοιτητικό εισιτήριο: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο.

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

Μουσική

Εδώ Λιλιπούπολη- Τα τραγούδια | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εδώ Λιλιπούπολη: Η θρυλική ραδιοφωνική σειρά που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξαναζωντανεύει και μας παρασύρει στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή. Μια παραμυθένια παράσταση γεμάτη όνειρα και αναμνήσεις, υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψει μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Τάση Χριστογιαννόπουλου.

Παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1

22 Δεκεμβρίου 2023 Παρασκευή 19:00 | 23 Δεκεμβρίου 2023 Σάββατο 12:00 και 19:00

Σχολικές παραστάσεις: Τετάρτη 20 και Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου – Ώρα 9.30 & 12.00 | Έκδοση εισιτηρίων: https://www.more.com/music/edo-lilipoupoli-ta-tragoudia/ | Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 895 938-9

Πληροφορίες – κρατήσεις για σχολεία: Τηλ. 2310 895 882 | akokkinidou@tch.gr

Ερμηνεύουν: Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δημοσθένους, Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, JoveNata Ensemble

Διεύθυνση Ορχήστρας Νίκος Χριστοδούλου | Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης

Διδασκαλία χορωδίας: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου, Ελπίδα Τσάμη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Σχολικές παραστάσεις: 10€ | Παραστάσεις κοινού: 35€ (20€*), 30€ (15€*), 25€ (12€*), 20€ (10€*), 10€ * παιδικό

Jazz Sabbath | Mylos Club

Οι Jazz Sabbath έρχονται για 2 μοναδικά live στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας. To θρυλικό συγκρότημα θα εμφανιστεί στο Mylos Club (Θεσσαλονίκη) και στο Gazarte (Αθήνα), στις 21 και 22 Δεκεμβρίου αντίστοιχα, για να παρουσιάσει μερικά από τα πιο γνωστά rock ‘n’ roll κομμάτια, στην αυθεντική τους groovy jazz μορφή.

Ποτέ δεν είναι αργά για να λάμψει η αλήθεια, ακόμα και μετά από 55 ολόκληρα χρόνια.

Οι Jazz Sabbath, το σχήμα που άλλαξε το χάρτη της μουσικής το 1968 κυκλοφορώντας ένα από τα πιο ρηξικέλευθα ντεμπούτα groove jazz στην ιστορία, έμελλε να μη βρει εγκαίρως την αναγνώριση που του άξιζε. Οι γνωστοί σε όλους σφετεριστές από το Birmingham τους άρπαξαν τη δόξα που δικαιωματικά τους ανήκε, διασκεύασαν σε heavy metal φόρμες τα κομμάτια τους και η ιστορία διαστρεβλώθηκε δια παντός.

Χωρίς να το βάλουν κάτω όμως, το jazz trio του Adam Wakeman (ο οποίος έμεινε κοντά στο δημιούργημα του για χρόνια ως μέλος των Black Sabbath και Ozzy Osbourne) κυκλοφόρησαν 2 albums (2020-2022) με την αυθεντική μουσική όπως πρέπει να ακούγεται και πλέον βγαίνουν στο δρόμο για να αποκαταστήσουν την αλήθεια.

http://www.jazzsabbath.net/

JAZZ SABBATH Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου @ Μύλος Club, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2023 @Gazarte | Main Stage (Βουτάδων 34, Γκάζι Αθήνα) | Ώρα προσέλευσης 21:00 | Ώρα έναρξης 22:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: (προπώληση: 18€ – 35€) Προπώληση Θεσσαλονίκη: https://www.more.com/music/jazz-sabbath-live-in-thessaloniki/ Προπώληση Αθήνα: https://www.more.com/music/jazz-sabbath-live-in-athens/

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: viva.gr | Καταστήματα Public (πανελλαδικά) | Καταστήματα Wind (πανελλαδικά) | Metal Era

ΕΚΜΕΚ LIVE | Καφωδείο Ελληνικόν

Τους αγαπάς γιατί είναι ταξιδιάρικοι, τους απολαμβάνεις γιατί είναι χορευτικοί, τους ακούς γιατί είναι ρομαντικοί, τους ακολουθείς γιατί είναι αληθινοί. Μετά τη sold-out επιτυχία των τελευταίων τους εμφανίσεων, οι ΕΚΜΕΚ αποχαιρετούν το ’23 με ένα εορταστικό μουσικό event, το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στο Καφωδείο Ελληνικόν. Με τραγούδια δικά τους αλλά και αγαπημένα τραγούδια άλλων καλλιτεχνών πειραγμένα από το δικό τους χέρι, υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη ενέργεια, ζωντάνια, συγκίνηση και μας καλούν να τη ζήσουμε μαζί!

Μέσα στο Γενάρη οι Εκμεκ θα κυκλοφορήσουν – σε συνεργασία με την Πέννυ Μπαλτατζή – το πρώτο single με τίτλο “Πες τα σε μένα” από την τέταρτη δισκογραφική τους δουλειά (Ogdoo Music Group).

Καφωδείο Ελληνικό (upstairs) Ελευθερίου Βενιζέλου 45, κέντρο, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 23 Δεκεμβρίου 2023 στις 22:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ | Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

Από τη μαγεία του μπαλέτου ως τη λάμψη του κινηματογράφου | Κλειστό Γυμναστήριο ΧΑΝΘ ΄Μίμης Τσικίνας’

Η καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης για τη Χ.Α.Ν.Θ. περιλαμβάνει φέτος γνωστές και αγαπημένες μελωδίες των ημερών, που συνδυάζουν τη μαγεία του μπαλέτου με τη λάμψη του κινηματογράφου.

Αναμφισβήτητοι πρωταγωνιστές της βραδιάς τα παιδιά, αφού σολίστ στο βιολί ο μόλις 14 ετών βιρτουόζος Οδυσσέας Τσακαλίδης, που έχει ήδη στο ενεργητικό του διεθνείς εμφανίσεις και διακρίσεις, ενώ συμμετέχει η Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου, σε διδασκαλία Μαρίας-Έμμας Μελιγκοπούλου. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος Μίλτος Λογιάδης.

Παρασκευή, 22 Δεκεμβρίου 2022 | ώρα 21:00 | Κλειστό Γυμναστήριο ΧΑΝΘ ΄Μίμης Τσικίνας’

Βιολί: Οδυσσέας Τσακαλίδης | Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου | Διδασκαλία: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Πρόγραμμα: Αλεξάντρ Γκλαζουνόφ (1865-1936): Χειμώνας από τις ‘Εποχές’, έργο 67 | Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Σουίτα μπαλέτου ‘Καρυοθραύστης’ αρ. 1, έργο 71α | Τσαρλς Ωγκύστ ντε Μπεριό (1802-1870): Scene the Ballet, έργο 100 | Αλεξάντρ Μποροντίν (1833-1887): Polovtsian Dances από την όπερα ‘Πρίγκιπας Ίγκορ’ | Τζον Γουίλιαμς (1932): Συμφωνική σουίτα ‘Χάρι Πόττερ’ | Τζον Γουίλιαμς (1932): Σουίτα από το σάουντρακ της ταινίας ‘Home Alone’

Τιμές εισιτηρίων: | Α’ Διάζωμα: 25 € | Β’ Διάζωμα (κερκίδα): 15 € | Παιδικό: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ., Λ. Νίκης 73, τηλ. 2310 236990 | Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης, Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., τηλ. 2310 241007, 2316001000 | Χ.Α.Ν. Καλαμαριάς, Μουρουζηδών 12, τηλ. 2310 454700 | Χ.Α.Ν. Ασβεστοχωρίου, Ανδ. Παπανδρέου 2, τηλ. 2310 357171

Και από το www.tsso.gr | Η συναυλία θα ενισχύσει τους σκοπούς και το έργο της Χ.Α.Ν.Θ.

“Οι Φρικασέ μαγειρεύουν έντεχνα” – Free Cashe | Μικρή Σκηνή

“Οι Φρικασέ μαγειρεύουν έντεχνα” ερμηνεύοντας έντεχνα τραγούδια, παλιά, νεότερα και σύγχρονα, από τους “Free Cashe” την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις που σέβονται το ύφος του εκάστοτε τραγουδιού, διατηρώντας πάντα μια πιο φρέσκια ματιά στο σήμερα. Μουσικές συνταγές από τον Χατζηδάκι, τον Θεοδωράκη, τον Καλδάρα, τον Μικρούτσικο, τον Λοΐζο, τον Σπανό, τον Σπανουδάκη, τον Πλέσσα, την Αρλέτα, τον Μουζάκη, τον Λάκη Παπαδόπουλο, τον Νικολόπουλο τον Μάλαμα, την Αλεξίου και τον Δεληβοριά. Τραγουδά η Αναστασία Παπαδάμου. Ενορχηστρώνει και παίζει κιθάρες ο Μάνος Κούρτης. Στο φλάουτο η Λίνα Τσιβά. Στα κρουστά ο Δημήτρης Τασούδης.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 7€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Στέλιος Τσουκιάς & band Live | Μικρή Σκηνή

Το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 21.30, ο Στέλιος Τσουκιάς έρχεται στη Θεσσαλονίκη στη Μικρή Σκηνή, στην Κ. Τούμπα, με full band που απαρτίζεται από νέους μουσικούς. Στο ανανεωμένο του πρόγραμμα παρουσιάζει τραγούδια από τα δύο προσωπικά του άλμπουμ (ΑΓΙΟΣ ΨΕΥΤΗΣ, ΚΟΙΤΑΖΩ ΕΞΩ), νέα τραγούδια που έγραψε το καλοκαίρι και επιλεγμένα κομμάτια από την ελληνική δισκογραφία, όλα όσα τον έχουν επηρεάσει και έχουν καθορίσει την αισθητική του.

Τραγούδια από τους Παύλο Σιδηρόπουλο, Γιάννη Αγγελάκα, Διάφανα Κρίνα, Θανάση Παπακωνσταντίνου αλλά και τραγουδοποιοί και συγκροτήματα της νέας γενιάς όπως ο Λεωνίδας Μπαλάφας, οι Villagers of Ioannina City, οι Λάργκο και άλλοι, μπλέκονται αριστοτεχνικά σε ένα πρόγραμμα που επιμελείται ο ίδιος και η ραδιοφωνική παραγωγός Κυριακή Αιλιανού. Η μουσική του Στέλιου Τσουκιά παντρεύει τον ηλεκτρονικό και τον φυσικό ήχο, σε ένα ταξίδι που ξεκινάει από την ροκ και περνάει στην ατμοσφαιρική electro/blues και lo-fi, εμποτισμένο με στοιχεία της ελληνικής σκηνής. Το γεγονός ότι ξεκίνησε την πορεία του από τα μαθηματικά, προσδίδει μια επιπλέον πινελιά διαφορετικότητας στην ήδη ξεχωριστή περίπτωσή του. Σε κάθε live του Στέλιου, όπως και σ’ αυτό, βλέπουμε και ακούμε έναν τραγουδοποιό που αποτελεί την απόλυτη ενσάρκωση όσων ακούς στους δίσκους του. Δηλαδή, το αδιέξοδο των μεγάλων πόλεων, τη δυσκολία των σχέσεων, πινελιές μελαγχολίας και χιούμορ σε ισόποσες δόσεις, ιστορίες που έχει φέρει μαζί του από τα μέρη που έχει ζήσει και μια ευγενή «αλητεία» που εκπέμπει πάνω και κάτω από τη σκηνή. Στις 23 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή, θα μας τραγουδήσει επί 2μιση ώρες, έχοντας στο πλευρό του 4 μουσικούς και μια ξεχωριστή ερμηνεύτρια, τη Λόλα Γιαννοπούλου. Παίζουν οι μουσικοί: Πρόδρομος Μυστακίδης – τύμπανα, Θανάσης Dzigovic – ηλεκτρική κιθάρα, Αλέξανδρος Σακαλής – τρομπέτα, Ιάσονας Οικονόμου – ηλεκτρικό μπάσο.

Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542 | Προπώληση more.com 8€

Χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν | Μικρή Σκηνή

Με τον Φώτη Θεοδωρίδη και τη Ντίνα Γιακουμάκου θα γιορτάσουμε την Κυριακή 24 Δεκεμβρίου στις 22.00, το “Χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν” στη “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου. Ο Φώτης Θεοδωρίδης και η Ντίνα Γιακουμάκου και πάλι μαζί σε ένα αυθεντικό λαϊκό γλέντι την παραμονή Χριστουγέννων στην Μικρή Σκηνή. Με ένα πρόγραμμα ανάλογο των ημερών και οδηγό το καλό Ελληνικό τραγούδι, σας περιμένουμε να διασκεδάσουμε και να απογειώσουμε την εορταστική διάθεση. Μαζί τους οι εξαίρετοι μουσικοί Μανώλης Μπάσης στο μπουζούκι, Πάνος Κοσμίδης στο πιάνο, Ανδρέας Ζιάκας στην κιθάρα και Γιάννης Κύρμος στο μπάσο.

Ώρα έναρξης: 22.00 | Τιμή εισόδου: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

«ΣΙΩΠΗΛΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» | Ίδρυμα Πολιτισμού «ΥΔΡΙΑ»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη «Υδρία» έχει τη χαρά να φιλοξενεί για δεύτερη φορά τη βεροιώτισσα ζωγράφο Φωτεινή Χαμιδιελή και σας προσκαλεί στη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Σιωπηλοί Διάλογοι».

Πρόκειται για μια σειρά νέων δημιουργιών της ζωγράφου, όπου επικεντρώνεται, όπως συχνά πράττει, σε φωτεινά, εκρηκτικά χρώματα, εντυπωσιακά μοτίβα και αφηρημένες μορφές προτείνοντας έντονα οπτικά ερεθίσματα που αποπνέουν δυναμισμό και εκρηκτική έκφραση. Παράλληλα, χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές τις οποίες δε διστάζει να αναμείξει, όπως τη μονοτυπία και το κολάζ, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και διάφορα υλικά στα έργα της, όπως χαρτιά, ακρυλικά χρώματα, μελάνες και κάρβουνα, στοχεύοντας στην αφήγηση και άλλοτε στην αφαίρεση. Η τέχνη της Φωτεινής Χαμιδιελή μπορεί να αναφέρεται σε αφηρημένη, φανταστική ή εσωτερική αλληγορία, επιτρέποντας τον θεατή να ερμηνεύσει τα έργα με διαφορετικούς τρόπους και να ανακαλύψει ποικίλες έννοιες και συναισθηματικές αντιδράσεις.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Το 1975 ξεκινά τις σπουδές της στη ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου του Ροντ Άιλαντ με τετραετή υποτροφία και συνεχίζει τις σπουδές της στη Ρώμη. Το 1979 επιστρέφει στην Ελλάδα και για δύο χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου γνωρίζει τον ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο, ο οποίος οργανώνει την πρώτη ατομική της έκθεση στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».

Εκθέτει τη δουλειά της από το 1978, συμμετέχοντας σε περισσότερες από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της Εικαστικής Ομάδας TeeToTum, η οποία επιμελείται εκθέσεις με την συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Αναλαμβάνει το 2021 την εικαστική επιμέλεια του λογοτεχνικού περιοδικού Σταφυλή.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00 Τετάρτη ΚΑΙ απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη |Τηλ. 2310 221289, email: y_dria@yahoo.com

Η Μακεδονία γιορτάζει | Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ

Έκθεση φωτογραφίας στο ΑΠΘ με στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας: Πατινάδα με μπάντα χάλκινων και Μπουμπουσιάρια από το ΑΠΘ στην πλατεία Αριστοτέλους

Έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Η Μακεδονία γιορτάζει», διοργανώνει το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακών Μέσων-Υπολογιστικής Νοημοσύνης του Τμήματος Πληροφορικής ΑΠΘ, από τις 8 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023, στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Σχολής Θετικών Επιστημών (ΣΘΕ) και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 30 χρόνων του Τμήματος Πληροφορικής του ΑΠΘ.

Οι φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο, από τα Χριστούγεννα μέχρι και την παραμονή των Θεοφανείων, σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας. Με αφορμή την έναρξη της Έκθεσης, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις με χάλκινη πανδαισία, πατινάδα, χορούς και κεράσματα. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

17.15-18.00 Πατινάδα με μπάντα χάλκινων, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου, εντός του ΑΠΘ (Πολυτεχνική-Βιβλιοθήκη-ΣΘΕ) | 18.00-18.30 Χαιρετισμοί και σύντομη παρουσίαση της Έκθεσης (Αμφιθέατρο Εμπειρίκος, κεντρικό κτίριο ΣΘΕ) | 18.30-19.00 Μουσικοχορευτικό πρόγραμμα με χάλκινα και κεράσματα στον υπαίθριο χώρο μπροστά από το κεντρικό κτίριο της ΣΘΕ | 19.00-21.00 Μετά την εκδήλωση θα γίνει πατινάδα με χάλκινα, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου στην πόλη (διαδρομή ΑΠΘ- πλατεία Αριστοτέλους).

«Οι εκδηλώσεις μας ουσιαστικά δηλώνουν την έναρξη της εορταστικής περιόδου και προσπαθούν να συμβάλουν στη δημιουργία όμορφων πολιτιστικών παραδόσεων στο ΑΠΘ. Το Δωδεκαήμερο όλη η Μακεδονία γιορτάζει. Οι ρίζες των εθίμων χάνονται στην αρχαιότητα. Τα γλέντια ξεκινούν από τις γουρνοχαρές και τα Κόλιαντα (23/12 – παραμονές Χριστουγέννων) και φτάνουν μέχρι τα Φώτα (6/1). Την περίοδο του Δωδεκαήμερου τα κατώγια είναι γεμάτα με αγαθά και οι αγρότες γιορτάζουν την σχόλη, το αυστηρό κρύο και τα χιόνια» αναφέρουν οι διοργανωτές.

*Η Έκθεση θα παραμείνει στους χώρους της ΣΘΕ έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023. | Η Έκθεση θα παρουσιαστεί, επίσης, στην Εράτυρα Κοζάνης από 24/12/2023 έως 2/1/2024 (στο πλαίσιο των Μπουμπουσιαριών 2024).

Γιορτινό τραπέζι | Εικαστικός Χώρος ρώ

Ο εικαστικός χώρος ρώ σας προσκαλεί στην ομαδική δυναμική έκθεση Γιορτινό τραπέζι

Το Γιορτινό Τραπέζι… χωράει πολύ κόσμο από όσους αγαπάμε και μας αγαπούν αλλά κι εκείνους που δεν μας ξέρουν και δεν τους ξέρουμε, κι εκείνους που μας έψαχναν, αλλά δεν μας βρήκανε ως τώρα κι εκείνους που μπορούνε να τολμάνε την αγάπη και, και, και… Χωράει καλούδια λογής – λογής που όλα εκφράζουνε συναισθήματα. Χωράει τέχνες και δεξιότητες, χωράει γεύσεις κι επιθυμίες, χωράει ιδέες και όνειρα, χωράει σύννεφα και ήλιους και χιονισμένα χαμόγελα. Χωράει κι εσένα που μόλις δρασκελίζεις αυτό το κατώφλι αφήνοντας πίσω σου το ΠΙ όπως λέμε Πιθανότητα και έχοντας μπροστά σου το ΣΙΓΜΑ όπως λέμε Συνάντηση. Εδώ στο πιο ρωμαλέο ΡΩ της πόλης.

Συμμετέχουν οι: Ζαφειρία Αθανασοπούλου, Λάζαρος Αποκατανίδης, Νίκος Βαβάτσης, Γιώργος Δρόσος, Νίκος Ιωσήφ, Θράσος Καμινάκης, Βικτώρια Κυριαζοπούλου, Μαίρη Κυριαζοπούλου, Μαργαρίτα Λυπιρίδου, Αίγλη Μπρούσκου, Ελένη Παπαδοπούλου, Χρυσούλα Παυλίδου, Βιργινία Τσακίρη, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Θανάσης Τσούκας, Έλενα Χλιοπάνου, Λενιώ Grohmann, Maud Guterstam, καπάνιgraphix, Christine Willis

διάρκεια έκθεσης: 8 Δεκεμβρίου 2023 – 8 Ιανουαρίου 2024 | ρώ art space exhibitions events projects shop, ρωμανού 5 | τηλέφωνο: 2310 226 552 Θεσσαλονίκη

Άδολη Φύσις | Café Αrt “Σφεντόνα”

Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής

Ο συγγραφέας, εκδότης και ιδιοκτήτης του όμορφου και ξεχωριστού Café Αrt “Σφεντόνα” κ. Διονύσης Ντισό δείχνοντας έμπρακτα την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη, αλλά πρωτίστως για τους ανθρώπους της και δίνοντας επί έξι χρόνια το δικό του στίγμα στον πολιτισμό, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ξεκινήσει έναν κύκλο παρουσιάσεων σημαντικών προσώπων των τεχνών και των γραμμάτων της πόλης στο προσεγμένο αυτό στέκι καλλιτεχνών, τη “Σφεντόνα”. Μ’ αυτόν τον τρόπο, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει το έργο τους και να έρθει σε επαφή με τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Έτσι, την προσεχή Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 20:00 ανοίγει ο κύκλος των εκδηλώσεων με τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του καταξιωμένου ζωγράφου Σάββα Φωτόπουλου με τίτλο «Άδολη Φύσις». Η έκθεση θα πλαισιώνεται με έργα του καλλιτέχνη, αναδεικνύοντας μια πορεία δημιουργίας 43 χρόνων μέσα από ακουαρέλες και ακρυλικά, καθώς και ζωγραφική σε πέτρα και άλλα υλικά.

Λίγα λόγια για τον Σάββα Φωτόπουλο: Ο Σάββας Φωτόπουλος γεννήθηκε στην Κατερίνη, αλλά από πολύ μικρός ζει στη Θεσσαλονίκη, στη γραφική συνοικία της Άνω Πόλης. Διατηρεί το ατελιέ του στην οδό Ολυμπιάδος 113. Ο ίδιος έχει αδυναμία στα μπουκέταλουλουδιών και τη θάλασσα. Πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν υπήρξε εξίσου και η Άνω Πόλη, έργα του για την οποία θα κοσμούν την έκθεση. Διαβάζει ποίηση και φιλοσοφία. Πιστεύει ότι οι άδολες ψυχές ζουν τη διαρκή νεότητα, εξού και ο τίτλος «Άδολη Φύσις». Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις ζωγραφικής εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει εικονογραφήσει τρία βιβλία, μεταξύ των οποίων και τις Παρανοήσεις Φυσικής Ιστορίας του Δ. Ντισό. ΄Στην πολυετή πορεία του, έχει δώσει συνεντεύξεις, ενώ έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από έντυπα και τηλεοπτικά μέσα.

Διάρκεια έκθεσης «Άδολη Φύσις»: 8/12/2023 – 8/1/2024. | Ώρες λειτουργίας: Όλες τις μέρες της εβδομάδας από τις 10:00 – 22:00. | Τοποθεσία: SFENTONA CAFE ART – Ολυμπιάδος 50, Άνω Πόλη

4th ArtExpo:”Opportunity4all” | Govedarou Art Gallery

Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει την ομαδική έκθεση 4th ArtExpo:”Opportunity4all”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5, σε συνδιοργάνωση με το κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ”. Οι εκθέσεις ArtExpo:”Opportunity4all”, που πάντα έχουν φιλανθρωπικό χαρακτήρα, επανέρχονται στο ετήσιο πρόγραμμα εκθέσεων της γκαλερί που ξεκίνησε σχεδόν από την αρχή της σύστασής της και έχει βοηθήσει μέσω της Τέχνης Ιδρύματα και Οργανισμούς όπως Το Χαμόγελο του Παιδιού, Το Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο, Το Άσυλο του Παιδιού. Φέτος θα είναι η τέταρτη χρονιά της έκθεσης που θα κρατήσει για περίπου ένα μήνα την περίοδο των γιορτών από 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 και μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις θα δοθεί για την ενίσχυση του κέντρου Α.με.Α “Ο Σωτήρ”.

Το Κέντρο Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ», σήμερα, εξυπηρετεί και εκπαιδεύει σε καθημερινή βάση περισσότερα από 200 άτομα με αναπηρία και συγκεκριμένα, με νοητική υστέρηση, σύνδρομο Down, αυτισμό και άλλες νοητικές αναπηρίες, διατηρώντας δομές εκπαίδευσης, περίθαλψης, σίτισης και διαμονής των ωφελουμένων σε στέγες υποστηριζόμενης διαβίωσης. Συγκεκριμένα, διατηρεί στη Θεσσαλονίκη στην περιοχή της Πέτρου Συνδίκα τρεις δομές ΚΔΗΦ, δύο δομές ΚΔΑΠ – ΜΕΑ και δύο Στέγες Υποστηριζόμενης Διαβίωσης, όπου διαμένουν συνολικά οκτώ άτομα με αναπηρία. Επιπλέον, διατηρεί νεόδμητη δομή ΚΔΑΠ ΜΕΑ και Στέγη Υποστηριζόμενης Διαβίωσης στην Νέα Καλλικράτεια Χαλκιδικής, όπου διαμένουν επτά άτομα με αναπηρία. Προσφέρονται προγράμματα δημιουργικής απασχόλησης, εκπαιδευτικής κουζίνας, εκμάθησης Η/Υ, εκμάθηση δεξιοτήτων καθημερινής ζωής, ειδική αγωγή, ψυχολογική υποστήριξη και ομάδα ψυχοθεραπείας, καθώς επίσης ψυχοκινητικής, γυμναστικής και παραδοσιακών χορών. Επιπλέον, πραγματοποιούνται προγράμματα γεωτεχνικού εργαστηρίου, μουσικοθεραπείας, δομημένου παιχνιδιού, εργαστηρίου κατασκευών, ομαδική ψυχαγωγική δραστηριότητα, θεραπευτικού παιχνιδιού, εικαστική θεραπεία και χορωδία. Πέραν των ως άνω αναφερόμενων προγραμμάτων, κατά τα τελευταία δύο εκπαιδευτικά έτη τέθηκαν σε λειτουργία Εργαστήρια Προεπαγγελματικής Εκπαίδευσης με σκοπό την καλλιέργεια στα ωφελούμενα άτομα με αναπηρία της απόκτησης επαγγελματικής συνείδησης και ετοιμότητας, της υιοθέτησης συμπεριφοράς εργασίας και της τήρησης κανόνων εργασίας. Απώτερος σκοπός αυτής της πρωτοβουλίας είναι η πρόσβαση των Α.με.Α στην αγορά εργασίας με ισότιμους όρους…

Συμμετέχοντες εικαστικοί: John Abbott, Nana Winter-Γεωργιάδου, Βαξεβανέλλη Έφη, Βιλδιρίδου Άννα, Γαλανοπούλου Αγαθή, Γεράκη Βικτωρία, Γερούκη Ζωή, Γεωργούλας Αντώνης, Γιαρεντζίδης Βασίλης, Γκοβεδάρου Νατάσα, Ζαχαρούδης Στέλιος, Καλουπτσίδης Γιώργος, Καπετάνος Γιώργος, Καρακίτσου Μένη, Κοντζαμάνη Κέλλυ, Κουζούνη Μίνα, Λασηθιωτάκη Μαρία, Μιχαηλίδου Νίνα, “ORAMA #bykentroameasotir”, Παγώνης Βαγγέλης, Σαρησάββα Κατερίνα, Σαρρή Βιβέτα, Τόπη Ευθυμία(ΕΜΜΑ),Φυτοζιάδης Χάρης

Διάρκεια: 14 Δεκεμβρίου 2023 έως 5 Ιανουαρίου 2024 | Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 18:30 – 21.00 | Στη Govedarou Art Gallery Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου | Συνδιοργάνωση: κέντρο Α.με.Α “Ο Σωτήρ” | Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Ωράριο λειτουργίας χώρου: Δευτέρα,Τετάρτη & Παρασκευή: 11.00π.μ.–2.00μ.μ. Τρίτη,Πέμπτη: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. & 6.00μ.μ.–8.00μ.μ. Σάββατο: 11.00π.μ. – 2.00μ.μ. Κυριακή 17,24 & 31 Δεκεμβρίου 2023 ανοιχτά 11.00π.μ – 2.00μ.μ. | Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), στάση Γεωργίου, Τ.Κ:54645, Θεσσαλονίκη, Τ:2314015613, www.govedaroufineartgallery.com, info@govedaroufineartgallery.com , facebook.com/govedarouartgallery | Xορηγοί επικοινωνίας: Thessculture, MetaFox, Newsgr4you, West Channel, Orama, Ανάδειξέ το

11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του για την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής, προκήρυξε διαγωνισμό επιλογής έργων για την 11η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων. Στόχος των εκδηλώσεων της Biennale, που οργανώνεται από το Ινστιτούτο κάθε δύο χρόνια, είναι η συγκέντρωση ενός αντιπροσωπευτικού δείγματος των δραστηριοτήτων των νέων αρχιτεκτόνων, η έκθεση των έργων τους, η ανάδειξη νέων δημιουργών και η ανταλλαγή απόψεων σχετικά με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής σκέψης και την παραγωγή αρχιτεκτονικού έργου στην Ελλάδα σήμερα.

Η έκθεση των έργων της 11ης Biennale προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνδιοργάνωση με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Α.Π.Θ., από τις 16 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 14 Ιανουαρίου 2024, παράλληλα με την έκδοση του σχετικού καταλόγου. Την πρώτη μέρα της έκθεσης, δηλαδή στις 16 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 18:30, θα πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα ημερίδα, με προσκεκλημένους τα μέλη της κριτικής επιτροπής, και με στόχο την παρουσίαση και κριτική ανάλυση των έργων.

Μέλη της Κριτικής Επιτροπής της 11ης Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων ήταν οι: Αναστάσιος Κωτσιόπουλος – Ομότιμος καθηγητής Α.Π.Θ. (συντονιστής) | Αναστάσιος Τέλλιος – Καθηγητής Α.Π.Θ. | Κωνσταντίνος Μωραΐτης – Ομότιμος καθηγητής Ε.Μ.Π. | Μόρφω Παπανικολάου – Αρχιτέκτονας I.U.A.V. | Δημήτρης Θωμόπουλος – Αναπληρωτής καθηγητής Α.Π.Θ.

Ως αναπληρωματικά μέλη ορίστηκαν οι Σταύρος Γυφτόπουλος καθηγητής Ε.Μ.Π. και Αλκμήνη Πάκα καθηγήτρια Α.Π.Θ. Η Κριτική Επιτροπή εξέτασε διεξοδικά τα 165 έργα που υποβλήθηκαν και τα κατέταξε, ανάλογα με την ποιότητά τους, σε δύο ομάδες, θεωρώντας ως διακριθέντα τα 42 από αυτά.

Ο μεγάλος αριθμός έργων και προτάσεων που υποβλήθηκαν επιτρέπει να σχηματιστεί μια εικόνα εξαιρετικά αισιόδοξη για την αρχιτεκτονική δημιουργία και πράξη στην Ελλάδα. Από πλευράς κλίμακος και θεματολογίας κυριαρχούν οι ανακαινίσεις αστικών και εξοχικών κατοικιών, όπως και οι νέες εξοχικές κατοικίες που, σε ορισμένες περιπτώσεις, στεγάζουν δραστηριότητες τουριστικού χαρακτήρα. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η παρουσία μελετών τοπίου και αστικών αναπλάσεων, προϊόντων κατά κανόνα διαγωνισμών που δεν έχουν ακόμη υλοποιηθεί, ενώ περιορισμένη είναι η παρουσία κτηρίων και μελετών δημοσίου χαρακτήρα και μεγάλου μεγέθους ή συνθετότητας. Από πλευράς συνθετικών ιδεών, ευδιάκριτες είναι οι ιδέες που εντάσσονται στο ρεπερτόριο του λεγόμενου «ελληνικού νέου μοντέρνου» με καθαρές γεωμετρικές μορφές, συνήθως ορθογώνιες, και με «ειλικρινή» εμφάνιση και συσχέτιση των δομικών στοιχείων και υλικών. Διακρίνονται πάντως και διαφοροποιήσεις οφειλόμενες, πιθανώς, στις ιδιαιτερότητες της συνθετικής διδασκαλίας στις Σχολές Αρχιτεκτονικής. Πρέπει επίσης να σημειωθούν σχεδιαστικές επιλογές, όπως η δημιουργία υπόσκαφων κτηρίων, που έχουν ίσως κερδίσει την προτίμηση των νεωτέρων μελετητών.

Διαπιστώθηκε επίσης ότι είναι γενικευμένη η χρήση εξελιγμένων υπολογιστικών εργαλείων, ενώ δεν φαίνεται να αξιοποιούνται πλήρως οι δυνατότητες των εργαλείων αυτών στο να περιγράψουν και να υποβοηθήσουν τους μετασχηματισμούς της κεντρικής ιδέας από την πρώτη σύλληψη μέχρι το τελικό έργο.

Εν κατακλείδι, τονίζεται, για μιαν ακόμη φορά, η σημασία του θεσμού για την προβολή του έργου των νέων αρχιτεκτόνων και, κατ’ επέκταση, για το ρόλο της νέας ελληνικής αρχιτεκτονικής στο συνεχώς και ταχύτατα εξελισσόμενο forum νέων ιδεών στην παγκόσμια αρχιτεκτονική σκηνή.

Περισσότερες πληροφορίες: www.eia.gr

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα… | Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης

Η μαγεία των Χριστουγέννων με θαλασσόξυλα και καραβόξυλα…

Τα θαλασσόξυλα (driftwood) είναι ξύλα που έχουν ξεβραστεί στις ακτές. Μετά από βροχοπτώσεις, τα ξύλα μέσω των ποταμών καταλήγουν στη θάλασσα που τα σμιλεύει, τα αποφλοιώνει και με τη βοήθεια της παλίρροιας και του κύματος μας τα προσφέρει απλόχερα… Τα καραβόξυλα είναι κομμάτια από ξύλινα σκάφη. Ότι απέμεινε από παλιά πλοία αλιευτικά, επιβατικά ή εμπορικά. Αυτά τα ξύλα που αντικατέστησαν οι καραβομαραγκοί στα καρνάγια, αποκτούν μια δεύτερη ζωή… Αφού συλλεχτούν και απολυμανθούν μετά γίνονται διακοσμητικά αλλά και χρηστικά αντικείμενα που κουβαλούν μαζί τους το άρωμα και την ομορφιά της θάλασσας…

«Το χριστουγεννιάτικο καραβάκι συμβολίζει την καινούργια πλεύση του ανθρώπου στη ζωή, μετά τη γέννηση του Χριστού. Έθιμο που υποχώρησε με το χρόνο, μπροστά σε αυτό του χριστουγεννιάτικου δέντρου», λέει ίδιος και προσθέτει: «Τα παιδιά για αιώνες έλεγαν τα κάλαντα κρατώντας ένα καραβάκι. Μέχρι πριν από μια εικοσαετία υπήρχαν καραβομαραγκοί, οι οποίοι ασχολούνταν με τα χριστουγεννιάτικα καραβάκια. Τους γνώρισα μέσω της εκπομπής «Αληθινά Σενάρια» και μου μετέφεραν το ” μικρόβιο” … Αν και στεριανός πάντα ένιωθα θλίψη βλέποντας καράβια που «όργωσαν» θάλασσες, να σαπίζουν στα καρνάγια. Τελευταία, άρχισα να χαίρομαι γιατί με τα διαλυμένα σκαριά κατασκευάζω τα δικά μου καΐκια και ταξιδεύω όσο δεν ταξίδεψα ποτέ…»

Ο Νίκος Ασλανίδης είναι δημοσιογράφος και επί 40 χρόνια καταγράφει ειδήσεις και ιστορίες ανθρώπων που διαπρέπουν σε διάφορους τομείς. Με την εκπομπή της ΕΤ3 «Αληθινά Σενάρια» ανακάλυψε πολλούς καλλιτέχνες που αναδείχθηκαν με έργα τέχνης από ανακυκλώσιμα υλικά. Αυτοί τον ενέπνευσαν και παράλληλα με τη δημοσιογραφία, άρχισε να κατασκευάζει διάφορα έργα χρησιμοποιώντας κυρίως καραβόξυλα και θαλασσόξυλα. Χριστουγεννιάτικα καραβάκια, πίνακες, καθρέπτες, φωτιστικά, ρολόγια, κρεμάστρες, κλειδοθήκες, ημερολόγια και διάφορα άλλα διακοσμητικά, ιδανικά για διακόσμηση σπιτιών, καταστημάτων και ξενοδοχείων. Τα έργα θα παρουσιαστούν στο πολιτιστικό κέντρο της Θέρμης από τις 11/12 έως 8/1. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 11/12 στις 7μμ.

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου – 19.00 μμ | Διάρκεια έκθεσης : 11/12 έως 8/1 | Τοποθεσία : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης (Καραολή & Δημητρίου – Καπετάν Χάψα) | Διοργάνωση : Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πινακοθήκη Θέρμης Υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης

Νίκος Ναυρίδης | ZINA ΑTHANASSIADOU GALLERY

«…Αξίζει να ελπίζουμε ακόμη και το ανέφικτο, αφού συχνά η αποτυχία και η επιτυχία δε διαφέρουν…» Νίκος Ναυρίδης

Η ATHANASIADOU GALLERY παρουσιάζει στη γκαλερί της Θεσσαλονίκης την ατομική έκθεση του Νίκου Ναυρίδη από την Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου 2023 ως την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2024. Η έκθεση αποτελείται από αντιπροσωπευτικά έργα του καλλιτέχνη από το 1995 μέχρι σήμερα.

Το έργο του Νίκου Ναυρίδη χαρακτηρίζεται από τις in situ εγκαταστάσεις που δημιουργεί σε συνάρτηση με τον τόπο και τα υλικά που βρίσκει σε αυτόν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η μνημειακών διαστάσεων εγκατάσταση Fail Better στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας το 2013. Ζωτικό στοιχείο στη δουλειά του καλλιτέχνη είναι η ποιητική διάθεση και η έννοια της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης. Ο απόηχος των έργων του είναι βαθιά αισιόδοξος και με πίστη στην ανθρώπινη φύση και στην ικανότητά της να αναγεννιέται. Η πεποίθηση αυτή του καλλιτέχνη μεταδίδεται μέσα από το έργο Αναπνοή που παρουσιάστηκε στη Sao Paulo Bienal το 1996 σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά.

Ο Νίκος Ναυρίδης ανήκει στη γενιά που ξεπροβάλει τέλη της δεκαετίας του ’80, μέσα της δεκαετίας του ΄90. Η γενιά αυτή συμμετέχει ενεργά στην κοινωνία, κρίνει και κατακρίνει, έχει πρόσβαση σε βιβλία και καταλόγους εκθέσεων, παρακολουθεί από κοντά τις μεγάλες εκθέσεις και τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά σε ολόκληρη την Ευρώπη. Έχει πραγματική επιρροή στο κοινωνικό σύνολο και μπορεί να ελέγχει και να φιλτράρει τις πληροφορίες και τις επιρροές. Ο Ναυρίδης ψάχνει το θέμα της τέχνης καθώς και το ρόλο του καλλιτέχνη μέσα σε αυτήν. Έχει συγκεκριμένη άποψη και πολιτική θέση. Επίσης το θέμα της αποδόμησης της εικόνας και της αναπαράστασης στη ζωγραφική, είτε αναλυτικά είτε εμπειρικά, φαίνεται να τον αφορά όλο και περισσότερο. Συμμετέχει δυναμικά στη μεγάλη συζήτηση που άνοιξε ανάμεσα στους μαθητές του Νίκου Κεσσανλή διαμορφώνοντας πλέον συνθήκες κατανόησης της πνευματικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα στο σύγχρονο κόσμο.

«Η τέχνη μπορεί και πρέπει να ταρακουνά συνειδήσεις και να συνεπαίρνει τις αισθήσεις με τρόπο κριτικό», σχολίασε εύστοχα η επιμελήτρια Rosa Martinez, αναφερόμενη στην εγκατάσταση Fail Better, Αισχύλεια, Ελευσίνα, 2013. Ο Νίκος Ναυρίδης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Από το 2008 διδάσκει Εικαστικά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Έχει στο ενεργητικό του πληθώρα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2024 θα συμμετάσχει στην Istanbul Biennial σε επιμέλεια της Iwona Blazwick.

Την έκθεση θα προλογίσει η δρ. Μαρία Τσατσάνογλου, Διευθύντρια MOMus | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Αθανασιάδου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια σύγχρονης τέχνης | Επικοινωνία έκθεσης: Εύα Ανερράψη: 6947 781191 | Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: τρ, πε, πα: 10:30-2 & 5:30-8:30 τε, σα: 10:30-2

Όλα είναι εδώ – Κώστας Λούστας | Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με αφορμή τη συμπλήρωση των 90 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Λούστα (1933-2014) εγκαινίασε το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, 2023 στις 19.00 την μεγάλη ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ”.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν 80 περίπου επιλεγμένα έργα ποικίλων διαστάσεων από την περίοδο 1959-2009, που καλύπτουν το ευρύ φάσμα θεματολογίας του ζωγράφου, όπως προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, τοπιογραφίες, θαλασσογραφίες, ερωτικά & γυναικεία φιγούρα.

Για πρώτη φορά από το 1993, εκτίθενται οκτώ πορτρέτα από την εμβληματική σειρά “80+1 Πορτρέτα Προσωπικοτήτων της Θεσσαλονίκης”, ανάμεσά τους τα πορτρέτα του Ομότιμου καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ. Άλκη Χαραλαμπίδη, του ζωγράφου Κώστα Λαχά, του ηθοποιού του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρη Καρέλλη, του θεατρολόγου, συγγραφέα και ομότιμου καθηγητή του Θεάτρου, Α.Π.Θ. Νικηφόρου Παπανδρέου, του ποιητή Πάνου Θασίτη και άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από το χώρο του πολιτισμού.

Συμπεριλαμβάνεται επίσης ένας σημαντικός αριθμός ανέκθετων, έως σήμερα, έργων από την προσωπική συλλογή του Κώστα Λούστα, ενώ, για πρώτη φορά από το 2000, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να περιηγηθεί σε μία αίθουσα αποκλειστικά αφιερωμένη σε αντιπροσωπευτικά έργα από τη σειρά “Παραλλαγές 2000” που έχουν ως θέμα τον ερωτισμό και το γυναικείο γυμνό. Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από πλούσιο αρχειακό υλικό που παραχώρησε η οικογένεια του ζωγράφου.

Ο δημιουργός μιλώντας για το έργο του αναφέρει:

“Δεν υπάρχουν “δρόμοι” και δεν υπάρχει καμιά εξέλιξη στο πνεύμα. Υπάρχει η αξιοπρέπεια της χειρωνακτίας και το μεγαλείο της “πονηρής αποδρόμησης” που τη χρεώνω φυσικά στον εαυτό μου, έχοντας πάντα τη συναίσθηση της παγκοσμιότητας και του κοινού παρανομαστή.”

Eπιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Ρουσσέτης, Μιμή Λούστα

Τα εγκαίνια θα πλαισιώσουν μουσικά οι DIVARCO: Mαρίνα Δονικιάν (φωνή), Στέργιος Λούστας (βιολί), Χρήστος Κοσίδης (βιολί), Κώστας Κατσινάρης (κιθάρα), Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο).

Διάρκεια έκθεσης: 09.12.2023 – 28.01.2024 | Ώρες Λειτουργίας: Κυριακή – Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.00 – Τετάρτη – Πέμπτη: 11.00 – 14.00 & 17.30 – 19.30 – Σάββατο: Κλειστά | Ξεναγήσεις – Σχολεία: Kατόπιν συνεννόησης | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ., Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, 54621, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 238601, 2310 270972, 697 7264377

ΤΑ ΠΛΟΥΜΙΣΤΑ ΥΦΑΝΤΑ ΤΗΣ ΟΣΣΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» και ο Σύλλογος Οσσαίων «Η Αγία Κυράννα» σας προσκαλούν στην έκθεση «ΤΑ ΠΛΟΥΜΙΣΤΑ ΥΦΑΝΤΑ ΤΗΣ ΟΣΣΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» από την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2023 έως την Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024.

Θησαυροί της υφαντικής τέχνης των γυναικών της Όσσας… καμωμένοι με στημόνι και υφάδι, που βγήκαν από ζωγραφιστά σεντούκια και από το χρονοντούλαπο της ιστορίας για να εκτεθούν -μετά από 100 και πλέον χρόνια- κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, στο κέντρο της παλαιότερης συνοικίας των Αθηνών, της ιστορικής Πλάκας, και στο σπίτι της πρώτης Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη!

Μάλλινα, βαμβακερά και μεταξωτά υφαντά, εξαιρετικά δείγματα της πολιτιστικής κληρονομιάς της Όσσας, που εκτίθενται για πρώτη φορά εκτός του τόπου προέλευσής τους. Σπάνια στρωσίδια και μπάντες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά το συμμετρικό σχέδιό τους, τα έντονα φυσικά χρώματα βαφής και τα νατουραλιστικά ή γεωμετρικά μοτίβα (ρόμβος, χελιδόνι -τα χελιδωνάτα). Δείγματα της μακεδονικής υφαντικής λαϊκής τέχνης και παράδοσης, που αποπνέουν γυναικεία καλαισθησία και πρότυπα διαχρονικής αισθητικής, προσδιορίζοντας αξίες και επικοινωνώντας έναν ανεκμετάλλευτο πολιτισμικό πόρο!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ «ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗ» Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, Αθήνα | τηλ.: 21 0324 3972, 21 0324 3987

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 12:30 | Είσοδος ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 11:00-16:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά

Σύλλογος Οσσαίων «Η Αγία Κυράννα» | Τ.Κ. 57200 – Όσσα Λαγκαδά Π.Ε. Θεσσαλονίκης | τηλ.: 6937 310301 / 6945 055380 | https://ossasyllogos.wixsite.com/ossa

Γιορτές στο MOMus! | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Με πολλές, διαφορετικές και… φωτεινές προτάσεις ξεκινά η εορταστική περίοδος στο MOMus, για όλους τους φίλους και τις φίλες που θα επιλέξουν τα μουσεία του Οργανισμού στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα. Εργαστήριο μαγειρικής και photobooth, μαγικές πινακίδες οδοσήμανσης για τον Άγιο Βασίλη, ένα όμορφο κάλεσμα που θα φωτίσει και θα ζεστάνει μία μεγάλη νύχτα του χρόνου, ειδικές τιμές σε επιλεγμένες εκδόσεις και γιορτινές προτάσεις από τα πωλητήρια των μουσείων του MOMus και για το τέλος της χρονιάς μια πρωτότυπη και ατμοσφαιρική μουσική – μουσειακή εμπειρία με πειραματικούς ήχους συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα, μαζί με τις καλύτερες ευχές για Καλά Χριστούγεννα και Καλή Χρονιά!

Οι χώροι του MOMus θα παραμείνουν κλειστοί 25 & 26.12.2023, 01 & 06.01.2024. Στις 24 & 31.12.2023, ανοιχτά έως τις 14:00.

Πρόσφατες αλλά και παλαιότερες εκδόσεις των μουσείων του MOMus «βάζουν» τα γιορτινά τους και διατίθενται στα πωλητήρια του MOMus σε ειδικές τιμές, με έκπτωση έως και 60%. Στους ίδιους χώρους, αντικείμενα merchandise γίνονται οι πιο ενδιαφέρουσες επιλογές για δώρα.

SPEKTRAUM X MOMus vol.2 @MOMusModern Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023, 19:00-00:30 MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη, τ. 2310 589143) Σε συνέχεια της πρώτης, απόλυτα επιτυχημένης διοργάνωσης του μουσικού event SPEKTRAUM X MOMus που πραγματοποιήθηκε στις αρχές του περασμένου Οκτωβρίου, το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη επανέρχεται με μια ιδιαίτερη μουσική – μουσειακή εμπειρία την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου 2023, από τις 19:00 έως μετά τα μεσάνυχτα. Λίγες μέρες μετά το άνοιγμα της νέας του έκθεσης με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν. Ακούγοντας τη ζωή», το Μουσείο μάς προσκαλεί σε μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική μουσική εμπειρία στους εκθεσιακούς του χώρους.

Στο SPEKTRAUM X MOMus vol.2 τα έργα του Σολομόν Νικρίτιν πλαισιώνονται με πειραματική ηλεκτρονική μουσική, σε μια βραδιά όπου όλοι θα έχουμε την ευκαιρία να βιώσουμε την έκθεση με διαφορετικό τρόπο και να απολαύσουμε εξαιρετικά DJ Sets από τους Meibe και HHXLT, μέσα σε ένα περιβάλλον μιας άλλης εποχής, στον ιδιόμορφο, ερμητικά προσωπικό και ταυτόχρονα ασύλληπτα εκτεταμένο, σκοτεινό και συνάμα γεμάτο χρώματα, κόσμο του Νικρίτιν. Οι καλλιτεχνικές θεωρίες του Νικρίτιν ξεπερνούσαν τα όρια των εικαστικών τεχνών και έβρισκαν έδαφος στη μουσική, στο θέατρο, στην κίνηση, με μια σειρά καλλιτεχνικών πειραματισμών και πρωτοποριακών προτάσεων στον ήχο και εν γένει στις παραστατικές τέχνες. Αυτή την ιδιαίτερη πτυχή του Νικρίτιν σκοπεύει να αναδείξει το SPEKTRAUM X MOMus vol.2, προσφέροντας μια εμπειρία της πολυδιάστατης καλλιτεχνικής δημιουργίας του στις συνθήκες ενός σύγχρονου μουσείου. Εισιτήρια αποκλειστικά online στον σύνδεσμο https://cometogether.live/event/688/spektraum-x-momus-vol-2 Δεν θα διατίθενται εισιτήρια στην είσοδο.

Meibe Ο Meibe (Γιώργος Χατζηπαρασίδης) είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ με έδρα την Ελλάδα. Το πρώτο σου σημείο επαφής με την ηλεκτρονική μουσική ήταν το 2015 όταν επηρεάστηκε και ένιωσε να διεγείρεται από underground σκηνές της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Ρουμανίας. Μετά από κάποια χρόνια που έβγαινε και άκουγε DJ ένιωσε την ανάγκη να εξερευνήσει τον εαυτό του κι έτσι άρχισε να φτιάχνει τη δική του μουσική – χωρίς καμία πίεση χρόνου. Όποτε αισθάνεται άνετα με αυτό που δημιουργεί, το μοιράζεται με τον κόσμο. Η δισκογραφία του θα περιγραφόταν ως μια ομοιογενής μίξη House, Minimal και Breaks, πάντα με την υπογραφή του και εναρμονισμένη με το στυλ του. Ο Meibe εξελίσσει συνεχώς της τεχνική του τόσο σε επίπεδο παραγωγής μουσικής όσο και σε επίπεδο DJing. Αυτή τη στιγμή δραστηριοποιείται στη Βόρεια Ελλάδα.

HHXLT Η Έλενα Χολτχαουζεν ή αλλιώς HHXLT δραστηριοποιείται στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής της Θεσσαλονίκης τα τελευταία χρόνια ως DJ. Επίσης την συγκεκριμένη χρονική περίοδο κάνει τα πρώτα της βήματα ως ανερχόμενη producer/παραγωγός. Οι μουσικές που επιλέγει να παίζει και να δημιουργεί έχουν έντονες επιρροές από electro, ebm και industrial στοιχεία.

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Την ημέρα των εγκαινίων, Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, θα γίνει περφόρμανς ηλεκτρονικού ήχου από τον Αντρέι Σμιρνόφ, ενώ το προσεχές διάστημα θα ανακοινωθεί σειρά διαλέξεων για ενήλικες και μουσικές εκδηλώσεις.

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email education.modern@momus.gr .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 07 Απριλίου 2024 Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023 / 20:00

Μινιατούρα | Chalkos Gallery

Ο Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. διοργανώνει την ετήσια έκθεση Μινιατούρας στην Chalkos Gallery. Η έκθεση είναι η τελευταία των επετειακών εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν καθ’ όλη τη διάρκεια του 2023 για τον εορτασμό των 40 χρόνων από την ίδρυσή του. Συμμετέχουν 69 μέλη του Συλλόγου με περισσότερα από 250 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, μικρογλυπτικής, κεραμικής και κολάζ. Η πρώτη ετήσια έκθεση Μινιατούρας διοργανώθηκε το 2001 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια των ΙΣΤ’ Δημητρίων. Από τότε πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε διαφορετικούς χώρους και αποτελεί έναν από τον παλαιότερους θεσμούς του Συλλόγου.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ

Στοιχεία της Έκθεσης: Εγκαίνια Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00 | Χώρος Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια 18/12/2023 – 7/1/2024 | Ώρες Λειτουργίας Δευτέρα – Σάββατο 18:00 – 20:30 – Κυριακές και παραμονές εορτών κλειστά

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

ΓΙΟΡΤΙΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ | Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, καραγκιόζης και θέατρο για μικρούς και μεγάλους, με ελεύθερη είσοδο, περιλαμβάνει το πλούσιο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τα Χριστούγεννα.

Σε θέατρα αλλά και σε δομές προσωρινής φιλοξενίας προσφύγων, σε ιδρύματα και ορφανοτροφεία, θα παρουσιαστούν οκτώ παραστάσεις, για να χαρίσουμε λίγη από την μαγεία των γιορτών σε μικρούς και μεγάλους.

Η αυλαία για τις «Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις» ανοίγει στις 17 Δεκεμβρίου 2023 (ώρα 12 το μεσημέρι) με το Smile Music Festival. Πρόκειται για ένα Χριστουγεννιάτικο Μουσικοχορευτικό Show που θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στο Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου.

Στις 19 Δεκεμβρίου (11.00) η ομάδα μουσικού κουκλοθεάτρου «Άρες Μάρες» θα παρουσιάσει στο Άσυλο του Παιδιού τα «Αδέσποτα Χριστούγεννα».

Στις 20 Δεκεμβρίου (18.00) θα γίνει «Γλέντι Γιορτινό», μια συναυλία με τον Νίκο Χρηστίδη και την παρέα του στον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος.

Την ίδια μέρα (20/12, 21.00) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2) θα παρουσιαστεί η μουσική βραδιά «Βαλς in Red» σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στις 21 Δεκεμβρίου (10.30) η ομάδα JINX θα φέρει χαμόγελα στα παιδιά που φιλοξενούνται στο Δημοτικό Ίδρυμα Βρεφοκομείο Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Στυλιανός» με το κουκλοθέατρο «Τα Χριστούγεννα του Λύκου».

Στις 22 Δεκεμβρίου (20.30) στο Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου θα ταξιδέψει η θεατρική παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ – Η βασίλισσα του ρεμπέτικου» στην οποία ακούγονται ζωντανά επιτυχίες της χαρισματικής ερμηνεύτριας όπως το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα» και το «Ράμπι – Ράμπι».

Στις 23 Δεκεμβρίου (11.00 & 11/30) στην Ελεγχόμενη Δομή Προσωρινής Φιλοξενίας Αιτούντων Άσυλο Λαγκαδικίων. θα ακουστούν «Τα ωραιότερα Χριστουγεννιάτικα τραγούδια» σε μια χορωδιακή συναυλία με τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης.

Τέλος στις 28 Δεκεμβρίου (11.30) ο αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτης Χρήστος Στανίσης θα παρουσιάσει στο Παιδικό Χωριό SOS την παράσταση «Ο Καραγκιόζης και ο χορός των Καλικάντζαρων στο ταψί».

Για πληροφορίες : www.kepo.gr | 2310 602599 | 2310 421059

Χριστουγεννιάτικες Παραστάσεις Αφήγησης & Γιορταστικά Εργαστήρια | ACTION ART

Γιορταστικά Εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους

«Οι κάρτες των ευχών» και «Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά»

Ετοιμαζόμαστε να υποδεχτούμε τις μέρες των Χριστουγέννων και το καινούργιο χρόνο μοιράζοντας ευχές.

«Οι κάρτες των ευχών»

11/12 Δευτέρα, στις 18:00 – 19:30, στη Δημοτική Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Άνω Τούμπας (Γρηγορίου Λαμπράκη 187 & Αθηναγόρα 1, τηλ. 231 095 0370). 12/12 Τρίτη, στις 19:00-20:30, στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθ. Αμύνης 27 τηλ.231 331 8570). & 18/12 Δευτέρα, στις 18:00-20:00, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο ( Γ. Βαφόπουλου 3, τηλ. 231 032 4666).

Η Αction Art, οι εθελοντές της, καλλιτέχνες και παιδαγωγοί, σας προσκαλούν στο εικαστικό εργαστήρι «Οι κάρτες των ευχών».

Ένα δημιουργικό εργαστήρι για να πούμε ιστορίες, να κατασκευάσουμε τις δικές μας κάρτες με ευχές που θα στολίσουν το δέντρο για να υποδεχθούμε τα Χριστούγεννα και τη Νέα Χρονιά. Κάρτες εμπνευσμένες από έργα καλλιτεχνών, τη φαντασία μας, τα υλικά, τα όνειρά μας. Για παιδιά 5 χρονών και άνω και γονείς .

Υλικά : χαρτόνι κανσόν λευκό Α4, κόλα ψαλίδια, χρυσοχάρτονα, χρωματιστά χαρτόνια, κορδέλες, κουμπιά, χαρτί περιτυλίγματος και ότι άλλο η φαντασία σας επιθυμεί | Ελεύθερη είσοδος | Απαραίτητη η προεγγραφή

Εργαστήρια για έφηβους & ενήλικες

«Ρόδια και ευχές για τη νέα χρονιά» με papier mâché & χαρτοπολτό | Παρασκευή 15/12 & Τετάρτη 20 /12 , 18:30-20:00

Δημιουργούμε την καλοτυχία, την αφθονία της νέας χρονιάς και δώρα Κατασκευάζουμε ρόδια διακοσμητικά και πιατέλες με papier mâché και κάνουμε μια αναδρομή στο έθιμο για τα γούρια της αφθονίας, καλοτυχίας, και τη σημασία τους στις παραδόσεις και τους διαφορετικούς πολιτισμούς.

Διάρκεια:3 ώρες | Κόστος : 30 ευρώ | Πληροφορίες για το εργαστήριο και την εγγραφή στο τηλ 2310 266857 Δευτέρα – Παρασκευή 17:00-21:00 ή με e mail: info@action-art.gr , www.action-art.gr

Ο Φεγγαροσκεπαστής | Μουσικό δεντράκι Guitart

Το Μουσικό δεντράκι-Guitart, παρουσιάζει το ποιητικό, ονειρικό παραμύθι “Ο Φεγγαροσκεπαστής” του Eric Puybaret, στη χριστουγεννιάτικη εκδοχή του, το Σάββατο 16 και το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 17:30.

Ο μικρός Τιμολέων είναι ο καινούριος Φεγγαροσκεπαστής. Πήρε το πτυχίο του από τη Μεγάλη του Κόσμου Σχολή και είναι πανέτοιμος να πιάσει δουλειά στο φεγγάρι. Απόψε κιόλας. Μόνο που μια αναποδιά θα τα χαλάσει όλα. Οι φίλοι του είναι πρόθυμοι να τον βοηθήσουν, όμως κανένας δεν βρίσκει τον τρόπο. Θα τα καταφέρει να βρεθεί στο χριστουγεννιάτικο φεγγάρι;

Ένα παραμύθι που εξυμνεί τη σπουδαιότητα της φιλίας, της συνεργασίας και το φεγγάρι ως εικόνα αλλά και ως σύμβολο στόχων και ονείρων.

Μετά το τέλος της μουσικής αφήγησης τα παιδιά παίζουν με τα μουσικά όργανα και ζωγραφίζουν το δικό τους ξεχωριστό ταξίδι στο φεγγάρι με το άκουσμα χριστουγεννιάτικων μελωδιών.

Συντελέστες: Αφήγηση – Εμψύχωση παραμυθιού: Ελευθερία Τσάκουρη | Κιθάρα – Μουσική σύνθεση: Ορέστης Αγοραστός.

Guitart: Τάκη Οικονομίδη 44 και Αργοναυτών 5, Καλαμαριά | Τηλ.κρατήσεων 697 705 1947 (Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση) *περιορισμένος αριθμός θέσεων (θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας).

7ο Sleepless Movie Marathon | Θέατρο Αυλαία

Το ζητήσατε με κάθε τόνο και το project Sleepless Movie Marathon η απόλυτη κινηματογραφική εμπειρία μετά από συνεχόμενα sold out επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία τη σεζόν 2023-2024 για τρεις νύχτες γεμάτες κινηματογράφο. Τα εορταστικό Sleepless Movie Marathon την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου παρουσιάζει τρεις εμβληματικές χριστουγεννιάτικες ταινίες που έμειναν στην ιστορία του κινηματογράφου η καθεμία για το δικό της λόγο. Ταινίες που επιβάλλεται να τις βλέπουμε κάθε χρόνο για να σημάνουν Χριστούγεννα. Το 7ο Sleepless Movie Marathon, στην μεταμεσονύκτια σκηνή του ΑΥΛΑΙΑ θέλει να σπάσει τις καρδιές μας πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για Χριστούγεννα! Ένα μοναδικό εικαστικό αριστούργημα, το The Nightmare Before Christmas (1993) του Τιμ Μπάρτον ανοίγει την γιορτινή κινηματογραφική βραδιά προσφέροντας μας μια ξεχωριστή εορταστική αισθητική. Στη συνέχεια το κοινό θα παρακολουθήσει την απόλυτη χριστουγεννιάτικη ταινία Home Alone (1990) του Κρις Κολόμπους, που όσες φορές και να την παρακολουθήσουμε δεν θα σταματάει να μας αιχμαλωτίζει, ενώ η αυλαία κλείνει με τον Ψαλιδοχέρη (1990) πάλι του Τιμ Μπάρτον παρακολουθώντας τον Έντουαρντ ένα μηχανικό ον με ανθρώπινο μυαλό, συναισθήματα και βιολογικές ανάγκες, που έμεινε ατελείωτο από τον εφευρέτη του.

Χορηγός του Sleepless Movie Marathon είναι η Green Cola

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρα & ώρα: Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου 2023, στις 23:45 | Πρόγραμμα ταινιών: 23:45 The Nightmare Before Christmas (1993) – 01:45 Home Alone (1990) – 03:30 Ψαλιδοχέρης (1990)

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος (περιλαμβάνει: τρεις ταινίες, ένα welcome drink, ένα αναψυκτικό και στο τέλος της τρίτης ταινίας προσφέρεται πρωινό στο φουαγέ του θεάτρου | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr // https://shorturl.at/efwQ1

Το επόμενο Sleepless Movie Marathon έχει προγραμματιστεί για 9/2/2024 με τρεις μοναδικές αισθηματικές ταινίες. Κλείστε άμεσα τις θέσεις σας για αυτά τα δυο μοναδικά κινηματογραφικά ταξίδια

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)| Tηλέφωνο: 2310 230013 | www.avlaiatheater.gr/

Χριστουγεννιάτικη προβολή: Πολύ σκληρός για να πεθάνει | Ολύμπιον

Το Φεστιβάλ γιορτάζει τα Χριστούγεννα παρέα με τον πολυαγαπημένο Μπρους Γουίλις.

Το Φεστιβάλ υποδέχεται τα φετινά Χριστούγεννα με μία από τις αντισυμβατικές Xmas movies όλων των εποχών, το Πολύ σκληρός για να πεθάνει (1988) του Τζον ΜακΤίρναν, που έχει μετατραπεί τα τελευταία χρόνια στην απόλυτη γιορτινή καλτ εμπειρία, σε μια ειδική εορταστική προβολή, την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου, στις 20:30, στο Ολύμπιον. Το Die Hard, ταινία-ορόσημο των 80s και μία από τις πιο διασκεδαστικές περιπέτειες δράσης όλων των εποχών, εκτόξευσε αστραπιαία την καριέρα του Μπρους Γουίλις, ενώ παράλληλα αποτέλεσε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του αξέχαστου Άλαν Ρίκμαν, ο οποίος ερμήνευσε έναν από τους πιο σαρδόνιους και γοητευτικούς κακούς που έχουμε απολαύσει ποτέ στη μεγάλη οθόνη. Στο πλαίσιο της εορταστικής προβολής, σας προσκαλούμε όλους στο Πράσινο Δωμάτιο, για να δοκιμάσουμε όλοι μαζί το ειδικό κοκτέιλ της βραδιάς John McClane, εμπνευσμένο από τον ήρωα της ταινίας, σε προνομιακή τιμή.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα Nothing Lasts Forever του Ρόντερικ Θορπ, το Die Hard μάς σύστησε έναν από τους μακροβιότερους και πιο ακαταμάχητους action heroes όλων των εποχών. Ο Τζον ΜακΚλέιν του Μπρους Γουίλις, με το θρυλικό φανελάκι, το πονηρό μειδίαμα στο πρόσωπο και τις ατάκες που έγραψαν ιστορία, ξυπόλητος, λαβωμένος και μόνος εναντίον όλων, ενσαρκώνει έναν ήρωα του παλιού κόσμου που βρίσκεται αντιμέτωπος με την αυγή μιας νέας και δυσοίωνης εποχής. Το Πολύ σκληρός για να πεθάνει, πέρα από τις σκηνές ανθολογίας, την καταιγιστική δράση και το σπαρταριστό χιούμορ, κρύβει μέσα τους μικρούς θησαυρούς που δεν γίνονται αντιληπτοί με την πρώτη ματιά.

Παιχνιδίζοντας με τις συμβάσεις του είδους, το Die Hard αυτοσαρκάζεται και υπονομεύει μια σειρά από εξιδανικευμένα σύμβολα της ρηγκανικής Αμερικής, από τη στερεοτυπική θετική εικόνα των οργάνων της τάξης και του νόμου μέχρι την απεικόνιση των τρομοκρατών, σχολιάζοντας δηκτικά τον οικονομικό μετασχηματισμό, τις μεταβολές των ηθών και την κατάρρευση της ιδεολογίας που βιώνει η αμερικανική κοινωνία στο τέλος της ψυχροπολεμικής εποχής. Παγιδευμένος στον Nakatomi Tower, έναν γυάλινο νεό-νουάρ ναό της corporate απληστίας και της σύγχρονης αστικής αποξένωσης, ο Τζον ΜακΚλέιν υπερασπίζεται έναν κώδικα αξιών που αργοπεθαίνει, παλεύοντας παράλληλα να ξεπεράσει τις δικές του συντηρητικές καταβολές και να ξανακερδίσει τον έρωτα της ζωής του. Στην πορεία, σε ένα από τα πιο ευφάνταστα σεναριακά ευρήματα που μπορεί να βρει κανείς σε μπλοκμπάστερ περιπέτειες, θα αφήσει μια ακατάληπτη, μυστηριώδη, σχεδόν παγανιστική κραυγή.

Xριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις | Πλατεία Άθωνος

Χριστουγεννιάτικα κάλαντα, Ηπειρώτικα τραγούδια, χορός , δημιουργικά παιχνίδια και κέρασμα κρασιού και παραδοσιακών ψητών στην Παπαμάρκου και στην πλατεία Άθωνος.

Το Σάββατο 23 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στη συμβολή των πεζόδρομων Παπαμάρκου και Μπαλάνου στην Άθωνος, το φωνητικό σύνολο Nefes , με τριάντα μία φωνές που συντονίζονται σε μια κοινή αναπνοή, θα μας χαρίσει ήχους γεμάτους ταμπεραμέντο με κάλαντα και τραγούδια σε διαφορετικές γλώσσες, με παραδοσιακά τραγούδια και σκοπούς της Μεσογείου και των Βαλκανίων δημιουργώντας ένα υπέροχο μωσαϊκό. Στις 13:00 στη συμβολή των πεζόδρομων Παπαμάρκου και Μπαλάνου στην Άθωνος, θα ακολουθήσει μια μουσική παράσταση πολυφωνίας Ηπειρώτικου τραγουδιού από το φωνητικό σχήμα “Κατά – φωνή”. Η μουσική performance «Κινητή πολυφωνία – κινητό καφενείο» με το τραγούδι και το κρασί με τη μορφή της παρέας στοχεύει στη διάδοση και στη διαφύλαξη των στοιχείων της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας. Παράλληλα από τις 12 το μεσημέρι στην πλατεία Άθωνος η καλλιτεχνική ομάδα Sempreviva ετοίμασε μια ανοιχτή γιορτή με τίτλο «Η Πύλη των Χριστουγέννων», που θα περιλαμβάνει τραγούδια – κάλαντα, χορό και δημιουργικά παιχνίδια, με θέμα τη συνάντηση, το μοίρασμα και την έννοια της αγάπης, που εμπνέουν οι μέρες αυτές. Η εκδήλωση απευθύνεται σε όλο τον κόσμο, ανεξαρτήτως ηλικίας, και έχει στόχο να ενθαρρύνει τη συμμετοχή, την έκφραση, τη συνδημιουργία και την αίσθηση της κοινότητας. Το μεσημέρι το παραδοσιακό Ψητοπωλείο «Κατσαμάκα», στην Αυγερινού 18 στην πλατεία Άθωνος ,θα κερνάει χειροποίητα λουκάνικα, τσιγαρίδες και Μπάμπο (Μπομπάρι), για να γνωρίσουν οι επισκέπτες γνήσιες γεύσεις από το χωριό, ενώ κινητό μπαρ που θα λειτουργεί στο χώρο θα φροντίσει να μας κρατήσει ζεστούς με ρακόμελο, Gluhwein, ζεστά cocktails και άλλα ποτά. Οι τοπικές επιχειρήσεις θα είναι ανοιχτές για να κάνετε τις χριστουγεννιάτικες αγορές σας, να ανταλλάξετε ευχές, να διασκεδάσετε και να χαρείτε με υπέροχες εμπειρίες. Σας περιμένουμε!

«Χριστουγεννιάτικη πολυφωνία». Στις 23 Δεκεμβρίου, στις 12:00 το φωνητικό σύνολο Nefes εύχεται χρόνια πολλά στους περαστικούς και καλεσμένους στη συναυλία, τραγουδώντας

ΚΑΤΑ-ΦΩΝΗ

ΚΙΝΗΤΗ ΠΛΥΦΩΝΙΑ

το τραγούδι και το κρασί με τη μορφή της παρέας μια μουσική παράσταση πολυφωνίας Ηπειρώτικου τραγουδιού από το φωνητικό σχήμα “Κατά – φωνή”

Το φωνητικό σχήμα «Κατά – φωνή» δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 2023, παρουσιάζοντας το πρώτο του project, με τίτλο «ΚΙΝΗΤΗ ΠΟΛΥΦΩΝΙΑ», ενόψει της της επετείου των 20 ετών από την σύναψη της Σύμβασης της Ελλάδας με την UNESCO. Με στόχο την ανάδειξη του Ηπειρώτικου Πολυφωνικού Τραγουδιού και του Αγροτικού Οινοποιητικού Συνεταιρισμού Νέας Αγχιάλου ‘’Η ΔΗΜΗΤΡΑ”, επισκεφτήκαμε χωριά της κεντρικής και βόρειας Ελλάδας, τραγουδώντας ένα ρεπερτόριο 13 ηπειρώτικων πολυφωνικών τραγουδιών, με τη δομή κινητού καφενείου.

Συνεχίζουμε τη μουσική μας performance «Κινητή πολυφωνία – κινητό καφενείο» στοχεύοντας στη διάδοση και στη διαφύλαξη των στοιχείων της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας. Σε μια εποχή σκληρού ανταγωνισμού, η σχέση του ανθρώπου με τη μουσική και το κρασί, και ειδικότερα με την ηπειρώτικη πολυφωνία και την ιδέα του συνεταιρίζεσθαι, αναδεικνύεται ασυνείδητα στα κινητά καφενεία με τη μορφή της παρέας. Είμαστε εδώ, συνειδητοποιώντας το μαζί. Το τελευταίο μέρος της performance αυτής περιλαμβάνει από κοινού με τους συνδαιτημόνες μια εκμάθηση/ένα τραγούδισμα ηπειρώτικου πολυφωνικού τραγουδιού.

Το εγχείρημα αυτό υλοποιείται σε συνεργασία και συν-δημιουργία μιας ομάδας ηθοποιών, τραγουδιστών, μουσικών, μελών φωνητικών συνόλων κ.α., με έδρα τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.

SemprevivaTeam Εργαστηρια καλλιτεχνικης εκφρασης και δημιουργίας Η καλλιτεχνική ομάδα Sempreviva* είναι μια δημιουργική ομάδα που δραστηριοποιείται στη Θεσσαλονίκη από το 2016 και απευθύνεται σε ενήλικες και ιδιαίτερα σε ανθρώπους τρίτης ηλικίας (60 και άνω). Ενόψει των Χριστουγέννων, η ομάδα προετοιμάζει μια ανοιχτή γιορτή, με τίτλο «Η Πύλη των Χριστουγέννων», που θα περιλαμβάνει τραγούδια – κάλαντα, χορό και δημιουργικά παιχνίδια, με θέμα τη συνάντηση, το μοίρασμα και την έννοια της αγάπης, που εμπνέουν οι μέρες αυτές. Η εκδήλωση απευθύνεται σε όλο τον κόσμο, ανεξαρτήτως ηλικίας, και έχει στόχο να ενθαρρύνει τη συμμετοχή, την έκφραση, τη συνδημιουργία και την αίσθηση της κοινότητας.

Σάββατο 23 Δεκεμβρίου | 12:00 | Παπαμάρκου και Μπαλάνου στην Άθωνος