Παραστάσεις που συνεχίζονται

No Woman’s Land | Metropolitan Urban Theater

Το Metropolitan: The Urban Theater και η Εταιρία Θεάτρου «θΡεντς» παρουσιάζουν στη Θεσσαλονίκη, το έργο «No Woman’s Land», μια παράσταση για την ταυτότητα, τον αποκλεισμό και την αξιοπρέπεια των γυναικών Ρομά στη σύγχρονη κοινωνία.   Σε πρωτότυπο κείμενο της θεατρικής ομάδας «Άρρητες» και σκηνοθεσία Βασιλείας Κλήμη.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

«No Woman’s Land»: Μια Ιστορία γεμάτη μαρτυρίες γυναικών Ρομά στην Κοινωνία του Σήμερα

Το έργο που τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ομάδας στα 14α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης,  και πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

ΝΕΑ ΠΡΟΣΩΠΑ: 6+1 ερωτήσεις στην Βασιλεία Κλήμη – «Το θέατρο είναι η ψυχοθεραπεία μου»

Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο: Ομάδα Θεάτρου Άρρητες | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη | Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Άρρητες | Δραματουργία: Αδριανή Λιάτα | | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κώστας Βαπορίδης | Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου

Επί σκηνής: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Φρόσω Χατζηγεωργιάδου, Μελίνα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 21:15, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ) | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου  Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 19:00 & 21:30, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Ο Ριχάρδος στη Γάζα | Θέατρο Τεχνών

Μια τολμηρή σκηνική σύνθεση που ενώνει τον Σαίξπηρ με την C.Churchill, τις μαρτυρίες του Άουσβιτς με τις ζωντανές φωνές από τη Γάζα. Από την ομάδα Ars Moriendi Theater Group, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη.

Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi Theater Group παρουσιάζει το έργο, «Ο Ριχάρδος στη Γάζα», σε παραγωγή του Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης και της Ars Moriendi Theater Group, μια παράσταση-μαρτυρία που συνδέει το κλασικό ρεπερτόριο με την επείγουσα πραγματικότητα. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, για περιορισμένο κύκλο παραστάσεων.

Η παράσταση, σε σύλληψη, δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία του Θάνου Νίκα, εξερευνά τον αιώνιο κύκλο της βίας και την τραγική μεταμόρφωση του θύματος σε θύτη. Αντλώντας υλικό από τον «Ριχάρδο Γ’» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και το πολιτικό έργο της Caryl Churchill «Seven Jewish Children: A Play for Gaza», η παράσταση θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς η Ιστορία, όταν μένει ατιμώρητη, επαναλαμβάνεται με νέα, εξίσου σκληρά πρόσωπα;

Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Κότσυφας (ηλεκτρική κιθάρα  Ερμηνεύουν: Νικολέτα Αβραάμιδου, Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα Παπαδάμ, Μάριος Δρόσος, Αλέξης Κότσυφας, Ευγενία Κουζέλη, Ξένια Παπαϊωάννου, Τάσος Ταλιανίδης

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Ας περιμένουν οι γυναίκες | Artbox Fargani

Μία από τις πιο αγαπημένες ελληνικές κωμωδίες των τελευταίων δεκαετιών ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, στο ArtBox Fargani στη Θεσσαλονίκη από τις 31 Οκτωβρίου 2025, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λάσκαρη.

Το «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη, η θρυλική ταινία του 1998 με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά, Αργύρη Μπακιρτζή, που χάρισε στο ελληνικό κοινό ατάκες-σταθμούς και στιγμές ξεκαρδιστικού σουρεαλισμού, αποκτά νέα θεατρική πνοή με ένα καστ εξαιρετικών ηθοποιών

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Η θρυλική ταινία «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» για πρώτη φορά στο θέατρο

Ερμηνεύουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου και Μαγδαληνή Μπεκρή.

Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική επί σκηνής , με τα τραγούδια της ταινίας να ερμηνεύονται live δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε ξέφρενη γεμάτη ρυθμό και κέφι – όπως ακριβώς επιτάσσει και το έργο του Τσιώλη.

*Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ | Προπώληση: More.com & ταμείο θεάτρου 

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Διανομή: Φοντούκης, Κοσμάς * | Αβραμάκη, Μαριάννα – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Αγγελίδου, Πελαγία – Sillilab Corporation | Βλάχου, Μομώ – Sillilab Corporation, Μαριέττε Κόβεσι | Δαλιάκα, Νατάσσα – Sillilab Corporation, Artintel, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Ευθυμίου, Άννα – Sillilab Corporation, Σάρα | Καραγιάννης, Δημήτριος – Sillilab Corporation, Γιουτζίν Γουίγκνερ, Silli Γουίγκνερ, Ρίτσαρντ Φάινμαν, Έντουαρντ Τέλερ | Καραμήτρη, Μαρία – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Κατσίκη, Αίγλη – Sillilab Corporation, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Μαυράκης, Νίκος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Silli Γούιγκνερ, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ | Νταρακτσής, Χρίστος – Sillilab Corporation, Λίποτ Φεγιέρ | Παγιατάκη, Ιωάννα – Sillilab Corporation, Μαργκαρέτεμαργκ Καν Φον Νόιμαν, Χρονικογράφος γυναίκα | Παπαδημητρίου, Χρήστος – Sillilab Corporation | Παπαδόπουλος, Γρηγόρης – Sillilab Corporation, Φωνή Φον Νόιμαν, Silli Φον Νόιμαν, Ρίτσαρντ Φάινμαν | Πεσεξίδης, Γιάννης – Sillilab Corporation, Χρονικογράφος άντρας, Artintel | Φερετζέλης, Θάνος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ

*Ο Κοσμάς Φοντούκης απεβίωσε στις 19 Οκτωβρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com, εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος

Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 21:15 & Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων:14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολύτεκνων, άνω των 65, ΑμεΑ, Ατέλεια) | Προπώληση: Ticketservices.gr

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Μπήκαμε στις πρόβες της παράστασης «Θελεστίνα» του Κρατικού Θεάτρου λίγο πριν την πρεμιέρα

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 & στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Αλέξανδρος Ρήγας: «Εμείς κάνουμε μια δουλειά που γουστάρουμε, το βασικό όμως είναι να αρέσει στο κοινό»

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν 

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη, στη μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μας στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουμε ζήσει.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Χορογραφίες : Αναστάσιος Δεληγιάννης | Μουσική Σύνθεση: Μάριος Καραμπότης | Μουσική Διδασκαλία : Εύα Σταμάτη | Επιμέλεια Σκηνικών : Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης | Ενδυματολογία : Σοφία Χουντουμάδη | Σχεδιασμός Φωτισμών : Γιάννης Κυρατζής | Ηχοληψία: Μάνος Κόντσογλου

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 18:30 (πρεμιέρα), Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Α Ζώνη, 10€ Β Ζώνη | Προπώληση: Ticketservices.gr

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Πινόκιο, Ένα Διαφορετικό Αγόρι» | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo παρουσιάζει την διαδραστική, κουκλοθεατρική παράσταση, Πινόκιο ένα Διαφορετικό Αγόρι, στη Θεσσαλονίκη, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.

Οι κούκλες και ο Πινόκιο, σε ανθρώπινο ή μεγαλύτερο μέγεθος, ζωντανεύουν στη σκηνή και συνδιαλέγονται με τους ηθοποιούς και τα παιδιά.

Μάσκες, αφηγητές, μουσικοί και γνώριμοι ήρωες που αναζητούν νέα ιδανικά, συνθέτουν έναν ζωντανό θεατρικό κόσμο όπου η φαντασία, η πραγματικότητα, η αποδοχή και η διαφορετικότητα συναντιούνται.

Mε τις αγαπημένες μεγααάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίκτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 17:00 Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά! Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα  Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατ0 22 Νοεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com 

Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Αναζητάτε μια ξεχωριστή ψυχαγωγική εμπειρία για όλη την οικογένεια; Ελάτε να απολαύσετε τους λατρεμένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών, σε ένα φαντασμαγορικό θεατρικό show!

Η Kolossaion Productions, με τις μεγάλες επιτυχίες της στο παιδικό θέατρο, υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη γέλιο, περιπέτεια και αξέχαστες στιγμές.

Το πρωτότυπο έργο της Hasbro – Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” μεταφέρεται στη σκηνή, δίνοντας την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν από κοντά την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένειά τους και τους φίλους τους, σε ένα διασκεδαστικό ταξίδι γεμάτο ανακαλύψεις!

Μια μοναδική περιπέτεια στη φύση!

Ακολουθήστε την Πέππα σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κατασκήνωσης στο δάσος, μαζί με τον Τζωρτζ, τον Πέντρο Πόνυ, τη Σούζυ Προβατίνα, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, τη Μαμά Γουρουνίτσα και πολλούς ακόμα φίλους!

Με τον Μπαμπά Γουρουνάκη στο τιμόνι του λεωφορείου, η παρέα ξεκινά μια αξέχαστη υπαίθρια περιπέτεια γεμάτη τραγούδια, χορό, παιχνίδια και εκπλήξεις.

Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου | Σκηνικά : Ντίνα Ζαφειρίου | Κουστούμια : Underdog Entertainment | Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Ευδοξία Μαυρίδου, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερινά Τζημουράκα

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 14:30 | Διάρκεια: 1 ώρα και 25 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ | Προπώληση: More.com & στο ταμείο του θεάτρου

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και  παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά  | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com

Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ” Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα” στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή με τις Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου στην ερμηνεία.

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.

Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα | Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη | Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία: Αλέξανδρος Ράπτης | Υπεύθυνη Παραγωγής / Κρατήσεων: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Hippo Theatre Group

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 17:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

Kent Nagano Dresdner Festspielorchester | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μια εκδήλωση αφιερωμένη στα 25 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου βιολονίστα και διευθυντή ορχήστρας, Κοσμά Γαλιλαία.

Ο Kent Nagano θεωρείται ένας από τους εξαιρετικούς μαέστρους της εποχής μας, τόσο για την όπερα όσο και για την ορχηστρική μουσική. Με ασυνήθιστους συνδυασμούς ρομαντικών και σύγχρονων προγραμμάτων, έκανε τη σύγχρονη μουσική κορυφαία προτεραιότητα. Ως περιζήτητος προσκεκλημένος μαέστρος, ο Κεντ Ναγκάνο έχει συνεργαστεί με τις κορυφαίες διεθνείς ορχήστρες του κόσμου, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βαυαρίας, η Φιλαρμονική του Μονάχου, η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, η Συμφωνική Ορχήστρα του NHK και η Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου και το Ensemble Modern.

Η Dresdner Festspielorchester είναι ένα διεθνές σύνολο που ιδρύθηκε το 2012 για το Μουσικό Φεστιβάλ της Δρέσδης. Το βασικό της ρεπερτόριο βρίσκεται στη ρομαντική εποχή. Τα μέλη της ορχήστρας προέρχονται από διάσημους πρώιμους μουσικούς σχηματισμούς όπως η Ακαδημία Αρχαίας Μουσικής, η Ορχήστρα του 18ου αιώνα, το Balthasar Neumann Ensemble, το Orchester Révolutionnaire et Romantique, το Concentus Musicus Wien και το Il Giardino Armonico.

Kevin Zhu Βιολί Jan Vogler Βιολοντσέλο Till Fellner Πιάνο Dresdner Festspielorchester Kent Nagano Διεύθυνση Ορχήστρας

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€-60€ | Προπώληση: More.com

Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης (ΣΦΜΘ) παρουσιάζει τον επιτυχημένο κύκλο εκδηλώσεων Τα Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής.

Στον κόσμο της κλασικής μουσικής, η διαρκής ανανέωση είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη διατήρηση του ενδιαφέροντος του κοινού. Κάθε γενιά φέρνει μαζί της νέα, σπουδαία ταλέντα. Η σημερινή νέα γενιά μουσικών, με επιμονή και δημιουργικό πάθος, διεκδικεί τη θέση της στο ιδιαίτερα απαιτητικό και ανταγωνιστικό μουσικό τοπίο, φιλοδοξώντας να διαδεχθεί τους καταξιωμένους σολίστες των προηγούμενων δεκαετιών.

Ο ΣΦΜΘ στέκεται σταθερά στο πλευρό αυτών των ανερχόμενων μουσικών, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσουν την τέχνη τους στο ευρύ κοινό. Έτσι, οι πιο ταλαντούχοι σπουδαστές, ηλικίας από 6 έως 30 ετών, με “όπλα” τα δοξάρια, τις παρτιτούρες, τα χέρια ή τις φωνές τους, ανεβαίνουν στη σκηνή για να αναδείξουν τη μουσικότητά τους. Οι εκδηλώσεις του κύκλου έχουν ήδη γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζοντας εντυπωσιακά μουσικά ταλέντα και προσελκύοντας πλήθος θεατών. Η θερμή ανταπόκριση του κοινού της Θεσσαλονίκης αποτελεί ισχυρή επιβεβαίωση της σημασίας και της απήχησης της πρωτοβουλίας αυτής.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Φουαγιέ Μ1) | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 12:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Placido Domingo Jr & Annalisa Biancofiore «Volver – Anima Tango» | Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο

Ο Placido Domingo Jr και η Ανναλίζα Μπιανκοφιόρε, επιστρέφουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης με την μαγεία του «Volver – Anima Tango» στη σκηνή του Συνεδριακού Κέντρου Ι. Βελλίδης συνδυάζοντας μουσική, θέατρο και χορό, εμπνευσμένα από τη μαγεία και το πάθος του αργεντίνικου τάνγκο.

Οι ήχοι του τάνγκο, μαζί με τους Αργεντίνους καλλιτέχνες-χορευτές που συμμετέχουν, θα σας παρασύρουν στη μαγεία της μουσικής, του χορού και της ποίησης.

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή του Buenos Aires Café Sextet, υπό τη διεύθυνση του βιρτουόζου ακορντεονίστα και μπαντονεονίστα Κριστιάνο Λουί, ο οποίος επιμελείται τις πρωτότυπες μουσικές ενορχηστρώσεις.

Μαζί τους συμμετέχει η Ανναλίζα Μπιανκοφιόρε, ηθοποιός και τραγουδίστρια, η οποία προσδίδει δραματικότητα και καλλιτεχνικό βάθος μέσα από τη σκηνοθεσία της.

Κορυφαίο σημείο της παράστασης είναι οι χορευτικές εμφανίσεις των εξαιρετικών Αργεντίνων καλλιτεχνών του τάνγκο, Εδουάρδο Μογιάνο και Φεντερίκα Γκουμίνα, που δημιουργούν την ατμόσφαιρα μιας αυθεντικής «milonga dei ricordi».

Το «Volver – Anima Tango» είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια συναυλία – είναι μια συναρπαστική ιστορία επιστροφής, ειπωμένη μέσα από τη δυνατή συγκίνηση της μουσικής, του χορού και της ποίησης.

Η φωνή του Placido Domingo Jr. οδηγεί το κοινό σε ένα αξέχαστο ταξίδι, όπου οι ήχοι του τάνγκο συναντούν κλασικά και σύγχρονα έργα, ενσωματώνοντας δημιουργίες των Gardel, Piazzolla, Bacalov, Modugno, Tenco και άλλων.

Συντελεστές – Συμμετέχουν:

Placido Domingo Jr. – φωνητικά Annalisa Biancofiore – φωνητικά Buenos Aires Café Sextet:

Christiano Lui – ακορντεόν & μπαντονεόν Oscar di Raimo – βιολί Stefano Ciotola – κιθάρες Remigio Coco – πιάνο Piero Ranucci – κοντραμπάσο Angelo Terella – ντραμς Eduardo Moyano και Federica Gumina – χορογραφία & χορός

*Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο, Λεωφόρος Στρατού 3, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15 €  | Προπώληση: More.com

100 χρόνια ΑΠΘ-100 χρόνια Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

«100 χρόνια ΑΠΘ – 100 χρόνια Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης» είναι το θέμα της επετειακής συναυλίας που διοργανώνει το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 20.00, στην Αίθουσα Τελετών.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η εκδήλωση τιμά, επίσης, την επέτειο γέννησης ενός μεγάλου Έλληνα, του Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος συνέβαλε καθοριστικά στην αναδιαμόρφωση όψεων του νεότερου ελληνικού πολιτισμού με όχημα τη μουσική.

Τα μουσικά σύνολα του Αριστοτελείου αναβιώνουν εμβληματικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη

Στην εκδήλωση θα παρουσιαστούν δύο από τα κορυφαία έργα της συνθετικής δημιουργίας του Μίκη Θεοδωράκη: το Πνευματικό Εμβατήριο σε ποίηση του Άγγελου Σικελιανού και τρία μέρη από το Άξιον Εστί σε ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη. Στη συναυλία θα συμμετάσχουν η Χορωδία «Γιάννης Μάντακας», το Χορωδιακό Εργαστήρι του Τμήματος Μουσικών Σπουδών και η Συμφωνική Ορχήστρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό τη μουσική διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη και σε χορωδιακή διδασκαλία της Εριφύλης Δαμιανού. Τραγουδούν οι Μέλα Γεροφώτη και Απόστολος Σωτηρούδης.

Με αφετηρία την ακλόνητη πίστη του Μίκη Θεοδωράκη ότι «η τέχνη μπορεί να αλλάξει τον κόσμο», η συναυλία συνιστά έναν ουσιαστικό φόρο τιμής στη μνήμη, το έργο και την ανεξίτηλη καλλιτεχνική του παρακαταθήκη. Αναδεικνύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο που διαδραμάτισε ο συνθέτης στη συγκρότηση της σύγχρονης ελληνικής μουσικής ταυτότητας, μέσα από την εμβληματική του δημιουργία όπου γεφυρώνονται η ποίηση με την ιστορία και τη συλλογική μνήμη. Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές, η συναυλία δεν αποτελεί απλώς μια επιστροφή στα κορυφαία του έργα, αλλά και μια ζωντανή υπενθύμιση της μεταμορφωτικής δύναμης της τέχνης. Πρόκειται για δύναμη που συνεχίζει να εμπνέει, να ενώνει και να φωτίζει το παρόν, μεταλαμπαδεύοντας το καλλιτεχνικό όραμα του Θεοδωράκη στις νεότερες γενιές.

*Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Μουσικές Βραδιές | Franky’s Funky Wine

-We’re getting a little jazz & funky this Friday at 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒚’𝒔!

Αφήστε τον ρυθμό του σαξοφώνου και τη ζεστασιά του organ να δώσουν τον τόνο σε μια βραδιά γεμάτη groove, εκλεκτό κρασί και όμορφη ενέργεια. Ζήστε μια ανεπανάληπτη live εμπειρία με τον Chris Digkas, τον Άρη Πάντο & άλλους friends, και αφήστε τη μουσική να σας παρασύρει!

-Η φωνή της Σταματίας Κολωνιάρη, πλαισιωμένη από τις πιανιστικές γραμμές του Άγγελου Ποιμενίδη, μεταμορφώνει το 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌𝒚’𝒔 σε μια σκηνή όπου κάθε νότα γίνεται μια νέα ιστορία.

H ιδανική ατμόσφαιρα για να απολαύσεις το κρασί σου και να χαθείς στη μουσική! Μία εμπειρία που δεν θέλεις να χάσεις.

*Franky’s Funky Wine, Ολυμπίου Διαμαντή 16, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου & Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 22:00 | Κρατήσεις: 2310 525333

Open Jazz Festival: Τέσσερις Μέρες Μουσικής Καινοτομίας | Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο Νοέμβριος επιφυλάσσει ένα σπουδαίο τετραήμερο μουσικής γιορτής αφιερωμένο στη σύγχρονη τζαζ, τον αυτοσχεδιασμό και τους νέους ήχους!

Tο “Open Jazz Festival” έρχεται στην Αποθήκη Δ’ στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, (Πύλη Α΄) από την Πέμπτη 20 έως και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025!

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Μακρυγιαννάκη, το φεστιβάλ παρουσιάζει 11 συναυλίες και συγκεντρώνει στη Θεσσαλονίκη 40 καλλιτέχνες από επτά χώρες: Ελλάδα, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Μαρόκο, Βόρεια Μακεδονία, Βουλγαρία και Κύπρο. Το Open Jazz Festival συνδέει διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, από την παραδοσιακή και σύγχρονη jazz έως την Indy & Fusion, την Electronica, τη Βαλκανική μουσική και τους ρυθμούς της Βορειοδυτικής Αφρικής.

Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχουν οι συμπράξεις Ελλήνων μουσικών με διεθνείς καλλιτέχνες, αναδεικνύοντας τη ζωντανή δημιουργική ενέργεια της πόλης.

Πρόγραμμα Open Jazz Festival

Ώρα Έναρξης: 20:30 | Αποθήκη Δ΄ – Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Παρασκευή 21/11 Nama Dama – φωνή/πνευστά/ηλεκτρονικά (Κύπρος) Rave at your fictional borders (Μ.Mathiszik, S.Akki, D.de Rose) – Γερμανία/Μαρόκο/Μ. Βρετανία Λάκης Τζήμκας “Interbalkanik” (E.Sinjari ,N. Nedyalkov, Π. Στόικο, Φ. Κωσταβέλη V.Filipovski, ) – GR/BG/NMK

Σάββατο 22/11 Σαβίνα Γιαννάτου & Σπύρος Μάνεσης – Ελλάδα Fuzz Bus (Λ. Μουμτζής, Ε. Μιχαήλ, Α. Παντελή, Ο. Μιλτιάδους) – Κύπρος Δημήτρης Αγγελάκης quartet “Long way home & more” – Ελλάδα

Κυριακή 23/11 Νεκτάριος Καρατζής & Δήμος Γκουνταρούλης – «Αυτοσχεδιαζόμενη μουσική δωματίου» – Ελλάδα Γρηγόρης Σημαδόπουλος quartet (Δ. Δάνας, Δ. Χριστιώνης, Στ. Τσομπανίδης) & Νεφέλη Φασούλη – Ελλάδα Ντίνος Μάνος “Northwind” (με James Wylie, Θ. Κότσυφα, Λ. Πασσιάς, Γ. Κλουντζός) – Ελλάδα

*Αποθήκη Δ’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης (Πύλη Α’) | Πέμπτη 20 έως Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€-12€ Ημερήσιο, 30€-40€ Τετραήμερο (Festival Pass) | Προπώληση: More.com 

Τα live στο Eightball Club / Live Stage

Σκιάχτρο Live

Το Σκιάχτρο θα είναι εκεί με φίλους που στηρίζουν αυτή τη φάση από την αρχή. Καινούρια μουσική, παλιές ιστορίες, ίδια ανάγκη να τα πούμε.

Όποιος ήταν στα προηγούμενα ξέρει. Όποιος δεν ήταν, ξέρει πού να έρθει.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 21 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμή εισιτηρίου: 14 € | Προπώληση: Cometogether.live

CROWN OF DEATH (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ): THE CROWN (Swe) / ABYSSUS (Gr) / HEAD CLEANER (Gr) / THE USURPER (Gr)

Οι αδιαμφισβήτητοι θρύλοι του Σουηδικού Death/Thrash Metal, THE CROWN, προσγειώνονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν μαζί τους το χάος, την ενέργεια και το αστείρευτο πάθος που τους ανέδειξε ως μια από τις πιο εμβληματικές μπάντες του ακραίου ήχου, έχοντας στις αποσκευές τους το τελευταίο καθηλωτικό άλμπουμ τους, «Crown Of Thorns»!

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 26€ Προπώληση, 30 € Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Sunday Hats & Nightside Live

Mια Rock βραδιά με τους Sunday Hats. Το live ανοίγουν οι Nightside.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: Cometogether.live

James Rivera & Harry Conklin: IN MEMORY

Λίγες μόλις μέρες πριν την επική επιστροφή των Helstar στην Ελλάδα, ετοιμαστείτε για ένα μοναδικό warm-up show που κανένας metalhead δεν πρέπει να χάσει σε μια εκρηκτική βραδιά γεμάτη διασκευές-φόρο τιμής στα μεγαλύτερα ονόματα του heavy metal.

Μαζί τους δύο θρυλικές φωνές:

James Rivera (Helstar, Seven Witches and more) Harry “The Tyrant” Conklin (Jag Panzer, Titan Force, Cloven Hoof and more )

Δύο από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές του αμερικανικού metal ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό show που θα σας βάλει στο σωστό κλίμα ενόψει του μεγάλου live των Helstar την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμή εισιτηρίου: 15€

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Open House Thessaloniki 2025: Δωρεάν Αρχιτεκτονικές Ξεναγήσεις & Εκδηλώσεις

Η δράση πραγματοποιείται κάθε χρόνο με δωρεάν επισκέψεις σε δημόσια και ιδιωτικά κτίρια στο τέλος του Νοεμβρίου και, ξεκίνησε πρώτη φορά το 2012.

Όλες οι δράσεις του Open House Thessaloniki είναι δωρεάν.

Η αρχιτεκτονική γιορτή της Θεσσαλονίκης εκτός από ξεναγήσεις στις παράλληλες δράσεις, περιλαμβάνει διαγωνισμούς, Online δράσεις, εκθέσεις και φυσικά το closing party του Open House Thessaloniki!

Τα OPEN TOURS θα πραγματοποιηθούν στις 22 και 23 Νοεμβρίου. Εδώ μπορείτε να δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα των δωρεάν ξεναγήσεων σε κτίρια με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον.

Πως Συμμετέχετε στις Δράσεις του Open House Thessaloniki 2025:

1. Μελετάτε το πρόγραμμα. 2. Δημιουργείτε την ηλεκτρονική σας ταυτότητα (QR code επισκέπτη) στον σύνδεσμο που θα ανακοινωθεί μια εβδομάδα πριν τη δράση. Υπάρχει η δυνατότητα να δημιουργήσετε την ηλεκτρονική σας ταυτότητα επί τόπου στο πρώτο κτίριο που θα επισκεφθείτε.* 3. Επισκέπτεστε τα κτίρια που σας ενδιαφέρουν κατά τις επισκέψιμες ώρες του καθενός. 4. Αναμένετε στην ουρά που σχηματίζεται επί τόπου, για να παρακολουθήσετε την ξενάγηση. Οι ξεναγήσεις ξεκινούν ανά τακτά χρονικά διαστήματα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Αυτά είναι τα New Entries του Open House 2025!

* Απαιτείται η δημιουργία μιας ηλεκτρονικής ταυτότητας (QR code) για κάθε επισκέπτη. Η ηλεκτρονική ταυτότητα δεν αντιστοιχεί σε κράτηση ή σειρά προτεραιότητας, απλά διευκολύνει τη διαδικασία καταγραφής των επισκεπτών στα κτίρια που επισκέπτονται.

Προς διευκόλυνση της διαδικασίας, οι επισκέπτες μπορούν να δημιουργήσουν την ηλεκτρονική τους ταυτότητα (QR) πριν επισκεφθούν τα κτίρια.

Η ηλεκτρονική ταυτότητα για τις παράλληλες δράσεις (15-21/11) είναι διαφορετική από αυτήν για την κύρια δράση (22-23/11).

Οι ξεναγήσεις είναι δωρεάν και δεν γίνονται κρατήσεις.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Open House 2025: 11 +1 πολιτιστικά κτίρια που πρέπει να επισκεφθείτε φέτος!

Συνιστούμε στους επισκέπτες να προσέλθουν εγκαίρως στα κτίρια που θέλουν να επισκεφθούν, καθώς με τη λήξη του ωραρίου το κτίριο κλείνει.

Σε όλα τα κτίρια υπάρχει η δυνατότητα ξενάγησης στα αγγλικά.

Οι επισκέπτες είναι υποχρεωμένοι να τηρούν και να σέβονται τις ειδικές απαιτήσεις που μπορεί να έχει κάθε χώρος προκειμένου να εισέλθουν σε αυτόν (πχ. απαγόρευση λήψης φωτογραφιών, είσοδος χωρίς παπούτσια ή με πλαστικά σακουλάκια).

Οι συντελεστές της διοργάνωσης έχουν τη δυνατότητα προτεραιότητας στην παρακολούθηση των ξεναγήσεων

Made In Thessaloniki – Ξεναγήσεις:

Η παράλληλη αυτή δράση, που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στο πλαίσιο του OPEN HOUSE Thessaloniki, περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής.

Η δράση έχει ως στόχο να συστήσει στο κοινό τις παραγωγικές διαδικασίες και τις τεχνικές που ακολουθούνται για τη δημιουργία ενός προϊόντος.

Οι ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από δημιουργούς-παραγωγούς διαφόρων κλάδων και το κοινό έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν, χρησιμοποιώντας σύγχρονες και παραδοσιακές μεθόδους, να εξερευνήσουν τους χώρους δημιουργίας τους και να κατανοήσουν τη διαδικασία παραγωγής των έργων τους.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Αυτοί είναι οι χώροι αναψυχής που ανοίγουν τις πόρτες τους στο Open House 2025!

Το πρόγραμμα φέτος περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε εργαστήρια και χώρους δημιουργίας στις 15-16/11 και σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις στις 18-19 Νοεμβρίου 2025. Οι ξεναγήσεις στη ΒΙ.ΠΕ.Θ. Σίνδου γίνονται σε συνεργασία με την ΕΤΒΑ Επιχειρηματικά & Βιομηχανικά Πάρκα.

Open Office -Ξεναγήσεις:

Η δράση αυτή, που πραγματοποιείται πλέον με δια ζώσης ξεναγήσεις, έχει ως στόχο να αναδείξει το επάγγελμα του αρχιτέκτονα, συστήνοντας στο κοινό καταξιωμένους, αλλά και ανερχόμενους αρχιτέκτονες της Θεσσαλονίκης, που ξεχωρίζουν στον εργασιακό τους κλάδο.

Μέσα από αυτή τη δράση, οι αρχιτέκτονες μας υποδέχονται και μας ξεναγούν στα γραφεία τους, παρουσιάζοντας μας ταυτόχρονα τον τρόπο με τον οποίον εργάζονται, αλλά και αντιπροσωπευτικά τους έργα, συστήνοντας στο ευρύ κοινό το επάγγελμα του αρχιτέκτονα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Open House2025: Αυτά τα σπίτια της Θεσσαλονίκης θα ανοίξουν τις πόρτες τους!