Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 01/12 έως 07/12

Δεκέμβρης και οι θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης ετοιμάζονται με φόρα για τη γιορταστική περίοδο!

Από τη Δευτέρα έως και την Κυριακή, η πρώτη εβδομάδα του μήνα φέρνει νέες πρεμιέρες, επιστροφές που αγαπήσαμε και συζητιούνται και παραστάσεις που συνεχίζουν να γεμίζουν τις αίθουσες. Στην εβδομαδιαία θεατρική ατζέντα της Parallaxi αναζητούμε ό,τι αξίζει να δεις, από σύγχρονο ελληνικό ρεπερτόριο και τολμηρά θεάματα, μέχρι κλασικά κείμενα σε φρέσκες αναγνώσεις.

Είτε αναζητάς μια δυνατή δραματική εμπειρία είτε έναν ανάλαφρο τρόπο να κλείσεις τη μέρα σου, η θεατρική ατζέντα της πρώτης εβδομάδας του Δεκεμβρίου έχει κάτι για σένα. Το μόνο που χρειάζεται εσύ να κάνεις είναι Reserve τη διαδρομή σου μέσω της εφαρμογής της Uber, για μια άνετη και ασφαλή μετακίνηση προς κάθε θεατρική σκηνή!

Νέες παραστάσεις

Σλάντεκ | Goethe-Institut Thessaloniki

Το έργο του φον Χόρβατ διαδραματίζεται στην περίοδο του Μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους, δίνοντας την ευκαιρία σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και φτωχών. Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε απελπισμένη δράση και στυγερή βία, ανοίγοντας τον δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκρατικούς.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο φασισμός της Γερμανίας της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο ιντερνετικός λαϊκισμός συνθέτουν τον Αιώνιο Φασισμό, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, ο οποίος τρέφεται από τον φυσικό φόβο για το διαφορετικό, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στον θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος-Κωνσταντίνος Μιχαηλίδης | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου | Σκηνικός Χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος | Πάνος Αναγνωστόπουλος | Δανάη Κλάδη | Αλέξης Κότσυφας | Ευγενία Κουζέλη | Θέμης Σουφτάς

*Goethe Institut Thessaloniki (αίθουσα SAL) (Βας. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025 | Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 1 – 23 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Εισιτήρια: Τιμές: 15 ευρώ Κανονικό | 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | 10 ευρώ Ατέλειες (μόνο από τον χώρο της παράστασης και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση/Κρατήσεις: ticketservices.gr | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Πετριχώρα | Θέατρο Αυλαία

Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, και βραβεύσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, η “Πετριχώρα” επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η “Πετριχώρα” – Ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων.

Βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το Γιοφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, μας βυθίζει σε μιαν άλλη πραγματικότητα και μας παρουσιάζει την ιστορία της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και το τραγικό χτίσιμό της στα θεμέλια του γεφυριού.

Εννέα ηθοποιοί δημιουργούν μια πολυφωνική κοινότητα που μέσα από το παραδοσιακό τραγούδι, τα τελετουργικά σχήματα, και την μεστή ερμηνεία χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας.  Μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. 

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης | Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα | Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη

Επί σκηνής: Νεφέλη Γκίκογλου, Βασιλική-Λυδία Καλογιάννη, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Ελένη Χριστοφή

*Θέατρο Αυλαία, (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 3, 10, 17 & Πέμπτη 4, 11, 18 Δεκεμβρίου 2025 | ώρα: 21.30 | Διάρκεια: 60’ | Τιμές: Κανονικό: 15€ – Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65): 12€ – Ατέλεια: 5€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια) – Ομαδικό: 12€ (8+ άτομα) – Σύλλογοι: 10€ (20+ άτομα) | Προπώληση: MORE

Ρόζα | Θέατρο Τεχνών

Χριστούγεννα. Βόρεια Γαλλία. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ.

Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει πίσω του ερείπια και σιωπή. Μόνοι κάτοικοι πλέον: οι στρατιώτες.

Όταν μυστηριώδεις εξαφανίσεις αρχίζουν να αναστατώνουν το στρατόπεδο, όλες οι υποψίες στρέφονται προς μια ταβέρνα και τη μυστηριώδη ιδιοκτήτριά της, την Ρόζα.

Η παρακολούθηση της ταβέρνας εντείνεται, στρατιώτες στέλνονται ως εθελοντές, μα κανείς δεν επιστρέφει. Ποια δύναμη κρύβεται πίσω από τη γοητεία της Ρόζας;

Μια θεατρική ιστορία που συνδυάζει το μυστήριο, τον ρομαντισμό και το υπαρξιακό στοιχείο, φωτίζοντας με ποιητικό τρόπο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, την ύπαρξη και την ανυπαρξία.

Μέσα από την ιστορία μιας μυστηριώδους ταβερνιάρισσας με το όνομα «Ρόζα», η παράσταση επιδιώκει να θίξει επί σκηνής ένα κρίσιμο ζήτημα:

• «ευτυχία και δυστυχία» ή
• «ύπαρξη και ανυπαρξία» ή
• «Eros και Thanatos».

Από την κάμαρά της επιστρέφουν μόνο οι ευτυχισμένοι.

Οι δυστυχισμένοι χάνονται για πάντα, εκτός από έναν: τον τελευταίο εθελοντή, τον οποίον οι στρατιωτικές αρχές «επιστρέφουν» με τη βία.

Συντελεστές: Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη (Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons) | Σκηνοθεσία: ο θίασος | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris | Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης | Γιώργος Κωνσταντίνου | Ανδρομάχη Μπάρδη | Σωτήρης Ρουμελιώτης

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Στις 4,5,6 Δεκεμβρίου 2025 και 25,26,27 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα έναρξης: 21.00 | Προπώληση Εισιτηρίων: Στο ταμείο του Θεάτρου | Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα από τα πιο ανατρεπτικά θεατρικά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της», της Debbie Isitt, θα παρουσιαστεί την επόμενη θεατρική σεζόν σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Η παράσταση θα ξεκινήσει τον κύκλο της από τη Θεσσαλονίκη, στο Ράδιο Σίτυ, από τις 5 Δεκεμβρίου -για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων- και στη συνέχεια θα συνεχίσει την πορεία της στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη, από τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους | Λαέρτης Μαλκότσης | Έλενα Χαραλαμπούδη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στελίνα Καρασαββίδου | Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα | Social Media: Renegade Media | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

*RADIO CITY THEATRE (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) | Από 5 Δεκεμβρίου 2025 | Διάρκεια : 90΄ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο: 6.00 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή : 6.00 μμ & 9.00 μμ | Προπώληση : more.com & Ταμείο Θεάτρου

Ο Κουρέας της Σεβίλλης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του κύκλου “Όπερα στο Μέγαρο” για την καλλιτεχνική σεζόν 2025-2026, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την παράσταση όπερας: Ο Κουρέας της Σεβίλλης.

Όπερα μπούφα σε δύο πράξεις: Ο Κουρέας της Σεβίλλης στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini.

Το λιμπρέτο είναι βασισμένο στη γαλλική κωμωδία του Πιερ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί, Ο κουρέας της Σεβίλλης. Το έργο αυτό του Ροσσίνι, κατέληξε να είναι ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια της κωμικής μουσικής. Αν και έχουν περάσει 200 χρόνια από την πρεμιέρα της, παραμένει έως σήμερα ένα δημοφιλέστατο έργο.

Η όπερα του Ροσσίνι περιγράφει τα γεγονότα του πρώτου από τα τρία έργα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Πιερ ντε Μπωμαρσαί που περιστρέφονται γύρω από τον έξυπνο και ευρηματικό χαρακτήρα ονόματι Φίγκαρο, τον κουρέα του τίτλου.

Συντελεστές: Μουσική Διεύθυνση: Daniel Jinga | Σκηνοθεσία: Matteo Mazzoni | Σκηνικά – Κοστούμια: Fabio Massimo Iaquone, Luca Attilii | Χορογραφία: Andreea Gavriliu | Βοηθός Σκηνοθέτη: Claudia Machedon | Διδασκαλία χορωδίας: Daniel Jinga

Παίζουν: Κόμης Αλμαβίβα: Βασίλης Καβάγιας | Ντον Μπάρτολο: Iustinian Zetea | Ροζίνα: Άρτεμις Μπόγρη | Φίγκαρο: Iordache Basalic | Ντον Μπαζίλιο: Κωνσταντίνος Κατσάρας | Φιορέλλο/Αξιωματικός: Daniel Filipescu | Μπέρτα: Μίνα Πολυχρόνου | Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Χορωδία της Bucharest National Opera

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. | θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από μία σεζόν συνεχόμενων sold out στην Αθήνα, ο συγκλονιστικός μονόλογος Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου, κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Κολοσσαίον, στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου, μόνο για 4 παραστάσεις. Αποκλειστικά στη Θεσσαλονίκη.

Ένας μονόλογος-ειρωνικός σχολιασμός των πνιγηρών κλισέ της ζωής μας, των ανυπόφορων συμβάσεων που υπονομεύουν την ελευθερία μας, των καταπιεστικών «πρέπει» και των ξεπερασμένων «δήθεν»! Γέλιο, γάργαρο και πικρό από μία αναπάντεχη και ξεχωριστή γυναίκα όπως αυτή της διπλανής πόρτας.

Μία γυναίκα 37 ετών, μας ταξιδεύει -πάνω από το ανταριασμένο αρχιπέλαγος της Αθήνας- προς τη δική της Ιθάκη, με μια και μοναδική σωσίβια λέμβο: το καυστικό και ειρωνικό χιούμορ της! Ανοίγει την πόρτα του μπάνιου της στο κοινό και μοιράζεται μαζί του, μία απίστευτη εμπειρία ενσυναίσθησης και διαφυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα. Στη λευκή μπουγάδα της απλώνει και τα άπλυτα της ανθρώπινης φυλής, τα πιάνει με μανταλάκια και περιμένει να στεγνώσουν για να τα μαζέψουμε όλοι μαζί.

Η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. γράφτηκε το 2009 κατόπιν παραγγελίας του Εθνικού Θεάτρου. Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

Πρωταγωνιστεί: Μαρία Σολωμού

Συντελεστές: Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου | Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Σκηνική Σύνθεση: Στέλιος Γαβαλάς, Βασίλης Πέρρος Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Πρωτότυπη Μουσική : (DNA) Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Φωτογραφίες αφίσας : Αχιλλέας Χαρίτος | Φωτογραφίες & trailer παράστασης: Ελένη Κατρακαλίδου

*Θέατρο Κολοσσαίον (Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45) | Διάρκεια παράστασης : 90’ | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 1η Δεκεμβρίου και Τρίτη 2 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) : 16 Ευρώ | Εισιτήρια : MORE

Κάθεται και Κλαίει | Θέατρο Αυλαία

Η performance «Κάθεται και Κλαίει» της Ελένης Παπαλάμπρου, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο 4^ο Φεστιβάλ του Red Jasper Cabaret Theatre, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για λίγες μόνο παραστάσεις.

Το «Κάθεται και Κλαίει» είναι το κλαψούρισμα ενός «ανήλικου» ενήλικα. Στα είκοσι… κάτι σου, που η ζωή συνεχίζει και εσύ δεν έχεις κάποιον πάνω από το κεφάλι σου να σου πει τι να κάνεις, και είσαι ταυτόχρονα το παιδί και ο γονιός, το μικρό και το μεγάλο.

Υπαρξιακά ζητήματα νέων; Ή οι φόβοι των μεγάλων που προσπαθούν να μεγαλώσουν και να πάρουν μαζί τους και ένα κομμάτι του μικρού τους εαυτού; Ένα παιχνίδι; Λίγος πόνος;  Ή πάνω από όλα αγάπη;

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ανάγκη επικοινωνίας, την εύρεση νοήματος, σε στιγμές κρίσης, μέσα στον ψηφιακό εθισμό και στην αδικία του να ενηλικιώνεσαι στον σύγχρονο κόσμο.

Δεν πρόκειται απλά για μια θεατρική παράσταση. Πρωτότυπα μουσικά κομμάτια και κείμενα συνθέτουν μια performance της φωνής, του σώματος που ακολουθεί, των ρούχων που εκτίθενται σκηνογραφικά και της ίδιας της καλλιτέχνιδας ως  ζωντανό έργο τέχνης.

Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο: Ελένη Παπαλάμπρου | Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Μιχαηλίδης / Ελένη Παπαλάμπρου  | Βοηθός Σκηνοθέτη/Κινησιολόγος: Κατερίνα Βαφειάδου | Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Παπαλάμπρου | Μίξη-παραγωγή του τραγουδιού «Ενεργή-Ανενεργή»: Γρηγόρης Χιουζ / Γιώργος Σπανόπουλος

Επί σκηνής: Ελένη Παπαλάμπρου

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Τηλ. 2310 230 013) | Κυριακή 7 & 14 Δεκεμβρίου | Ώρα έναρξης : 21.30 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14€/Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Πολυτέκνων, Άνω των 65  10€  | Προπώληση : Ticketservices.gr  & Ταμείο Θεάτρου

Πάντοτε ζήλευα τα αποδημητικά πουλιά | Θέατρο Τ

Μετά από δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα, ο μονόλογος για την Παλαιστίνη «Πάντοτε ζήλευα τα αποδημητικά πουλιά» σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γκιζώτη, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ για 8 παραστάσεις, από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 16 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30. Αντλώντας έμπνευση από τα ημερολόγια και τις επιστολές της Ρέιτσελ Κόρι, της νεαρής Αμερικανίδας ακτιβίστριας που το 2003, στον απόηχο της δεύτερης Ιντιφάντα, ταξίδεψε στην Παλαιστίνη για να λειτουργήσει ως ανθρώπινη ασπίδα και να προστατεύσει τη ζωή και τα σπίτια απλών πολιτών, η παράσταση επιχειρεί να μειώσει την απόσταση ανάμεσα στις ειδήσεις και την πραγματικότητα, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα: Σε ποιον κόσμο θέλουμε να ζούμε;

Συντελεστές: Μετάφραση κειμένων Ρέιτσελ Κόρι: Νάνση Τρικαλίτη | Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Παναγιώτης Γκιζώτης | Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Ροΐδης | Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη | Φωτογραφίες – Trailer: Γιάννης Παπαγεωργίου

Επί σκηνής η Αγγελίνα Τερσενίδου

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ) | Παραστάσεις: Έως 16 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Φοιτητών & ΑμεΑ, 8€ ανέργων & ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pantote-zileua-ta-apodimitika-poulia

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Πέτρες στις τσέπες του | Θέατρο Τεχνών

Στην παράσταση, δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός ενσαρκώνουν τους 15 χαρακτήρες του έργου, με βασικό όχημα το σώμα και τη φωνή τους, αντιπαραθέτοντας δύο διαφορετικούς κόσμους, τον κόσμο του φτωχού θεάτρου και τον κόσμο του ακριβού και λαμπερού κινηματογράφου. Μια ταινία μέσα σε μια παράσταση; Ή μια παράσταση μέσα σε μια ταινία; Το σίγουρο είναι πως πρόκειται για μια αυθεντική εμπειρία, με εφευρετικότητα, καταιγιστικό ρυθμό και εναλλαγή συναισθημάτων, μια ανθρώπινη ιστορία για κάθε μικροκαμωμένο «Δαυίδ» που κατάφερε να νικήσει έναν τεράστιο «Γολιάθ».

Δύο φερέλπιδες κομπάρσοι στη δύση της τρίτης δεκαετίας της ζωής τους έρχονται αντιμέτωποι με κάτι πολύ μεγαλύτερο από αυτούς: τη βιομηχανία του Χόλυγουντ. «Ατελείς» μέσα σε έναν κόσμο που κατακλύζεται από εικόνες κατασκευασμένης «τελειότητας», αναγκάζονται να υπομείνουν στωικά τις δυσκολίες και, σε πολλές περιπτώσεις, τον εξευτελισμό που επιτάσσει η showbiz, ακουμπώντας ο ένας στον πόνο του άλλου και δείχνοντας εμπιστοσύνη και αλληλεγγύη, μέχρι να φτάσουν στη συνειδητοποίηση ότι, αν και «μικροί», μπορούν να πάρουν τη ζωή στα χέρια τους, δημιουργώντας «από το τίποτα» τη δική τους ταινία και δίνοντας ελπίδα σε κάθε νέο άνθρωπο που αγωνίζεται να αγγίξει το όνειρό του.

Συντελεστές: Κείμενο: Marie Jones | Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη | Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μήτσικα | Μουσική Σύνθεση/Επιμέλεια: Θανάσης Παναγιωτόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μπάτζιου | Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Παίζουν: Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Στέλιος Ράμμος | Μουσικός επί σκηνής: Θανάσης Παναγιωτόπουλος

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη) | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη Α (Κανονικό 14,00 €, Μειωμένο 12,00 €), Ζώνη Β (Κανονικό 12,00 €, Μειωμένο 10,00 €), Εξώστης (Κανονικό 10,00 €, Μειωμένο 8,00 €) | Προπώληση εισιτηρίων: στο more.com | στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου (9:00-15:00)

ραΔΥΟφωνο | Alte Fablon

Το “ραΔΥΟφωνο” επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon, αναβιώνοντας την ατμόσφαιρα μιας εποχής γεμάτης ρομαντισμό, ευγένεια και μελωδική νοσταλγία.

Το “ραΔΥΟφωνο” δεν είναι απλώς μια μουσική παράσταση, αλλά ένα ηχητικό ταξίδι στον χρόνο. Πρόκειται για μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική προσέγγιση της αστικής κουλτούρας των δεκαετιών ’40 – ’60 Η αισθαντική φωνή της Κατερίνας Δούκα και το ατμοσφαιρικό ακορντεόν του Σταμάτη Πασόπουλου, συναντιούνται επί σκηνής για να αναβιώσουν μια εποχή ρομαντισμού, ευγένειας και μελωδικής νοσταλγίας υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Σοφίας Καρακάντζα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Λιάπης Απόστολος |

Στο σκηνικό ραδιοφωνικό τοπίο πρωταγωνιστούν: Η Κατερίνα Δούκα, τραγουδά κι ο χρόνος γυρνά πίσω, χωρίς παράσιτα – Ο Σταμάτης Πασόπουλος στο ακορντεόν, παίζει, και η νοσταλγία χορεύει.

*Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου)  | Για δύο ακόμα Πέμπτες: 4 – 18 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:15 | 75’ λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ – Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / ανέργων / πολυτέκνων / άνω των 65 / ΑμεΑ / ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών)

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου  Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Δ.Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) |Έως 14 Δεκεμβρίου 2025 | Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00 | Προπώληση: More.com

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Η παράσταση “Η Φαλακρή Τραγουδίστρια, του Ευγένιου Ιονέσκο-Συμβαίνουν αυτά καμιά φορά” που ξεκίνησε από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και έπειτα παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Δρέσδη, επιστρέφει στην γενέτειρά της

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου

Πρόσωπα επί σκηνής: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 20:00 | Κρατήσεις & πληροφορίες: 6955588471 | Προπώληση: MORE

Πλαστελίνη | Θέατρο Αυλαία

Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το συνταρακτικό και πολυβραβευμένο έργο του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη» με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και μουσικών. Το σκληρό και ποιητικό κείμενο της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.

Γραμμένη το 2001, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, η Πλαστελίνη αποτελεί ένα αυτοβιογραφικό δράμα ενηλικίωσης μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Σε μια ανώνυμη, βιομηχανική επαρχιακή πόλη των Ουραλίων, ο Μαξίμ—ένα 14χρονο αγόρι που ζει με τη γιαγιά του—μεγαλώνει μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρότητας, προσπαθώντας να παραμείνει ζωντανός σ’ έναν κόσμο που σιγά-σιγά διαλύεται γύρω του. Ο χαμός του αγαπημένου του φίλου, ο σχολικός εξευτελισμός και μια παγίδα που κλιμακώνεται σε βία, τον σημαδεύουν βαθιά. Τις νύχτες, η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Με ωμό ρεαλισμό και τρυφερό βλέμμα, ο Sigarev υπογράφει ένα εμβληματικό σύγχρονο έργο για μια γενιά που δεν πρόλαβε να μιλήσει και ένα θεατρικό χρονικό για την πτώση από την αθωότητα.

Συγγραφέας: Βασίλι Σιγκαρέφ | Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου | Μουσική σύνθεση: Θωμάς Λαζάρου

Ερμηνεύου οι: Βασίλης Βασιλείου, Φιλίππα Καραμολέγκου, Κορνηλία Προκοπίου, Δήμητρα Κούρτη, Απόστολος Λινάρδος, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες: Δευτέρα 1 και Τρίτη 2 Δεκεμβρίου – ώρα 21:00 | Διάρκεια: 75’ | Εισιτήρια: 20€ Ζώνη Α – Κεντρική Σκηνή | 18€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Enola bar και στο more.com

Το Δάνειο | Θέατρο Τ

Μία αποτυχημένη αίτηση δανείου φέρνει έναν νεαρό υπάλληλο στα όριά του, δοκιμάζοντας την ακεραιότητα της επαγγελματικής και προσωπικής του ζωής. Ο Γκαλθεράν υπογράφει μια καυστική κωμωδία για την ανθρώπινη πλευρά του καπιταλισμού: διακοποδάνεια τέλος – το χρήμα έχει το κόστος του. Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για τρία χιλιάρικα;

Ο Γιώργος Μιχαλάκος παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Τ, το θεατρικό έργο Το Δάνειο του Τζόρντι Γκαλθεράν. Μία καυστική, θεατρική κωμωδία που περιγράφει, που μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος, για να εξασφαλίσει ένα “διακοποδάνειο”!

Συντελεστές: Κείμενο: Τζόρντι Γκαλθεράν | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Λεδάκη | Φωτισμοί: Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Αυγερινός | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Μανωλίδης-Τζημινόπουλος | Κατασκευή σκηνικού: Gresof-Soul of the wood | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Γρηγόρης Φρέσκος

Ιππής meta | Καφενείο Η Πρίγκηπος

Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού. Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός• του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο• των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων• της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.

Κείμενο: Αριστοφάνης | Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Σκηνικά, κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Μουσική: Πέτρος Θεοδωρίδης | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης | Γιάννης Μονοκρούσος |Παντελής Μπακατσέλος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Αντιγόνη Μπάρμπα | Μιχάλης Στεφανίδης

Πληροφορίες: Καφενείο Η Πρίγκηπος (Αποστόλου Παύλου 22, Θεσσαλονίκη 546 34) | Παραστάσεις: Δευτέρα 1, 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2025 – Τρίτη 2, 9, 16, 23 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα παράστασης: 21:00 | Ώρα προσέλευσης κοινού: 20:15΄ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6946292737

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

 Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παραστάσεις: Έως 7 Δεκεμβρίου | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions

*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Έως 14 Δεκεμβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν 

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη, στη μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μας στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουμε ζήσει.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Χορογραφίες : Αναστάσιος Δεληγιάννης | Μουσική Σύνθεση: Μάριος Καραμπότης | Μουσική Διδασκαλία : Εύα Σταμάτη | Επιμέλεια Σκηνικών : Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης | Ενδυματολογία : Σοφία Χουντουμάδη | Σχεδιασμός Φωτισμών : Γιάννης Κυρατζής | Ηχοληψία: Μάνος Κόντσογλου

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Κυριακή 7 Δεκεμβρίου στις 11.30 και στις  17.00 και Κυριακή 14 Δεκεμβρίου στις 11.30 | Προπώληση: ticketservices

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Ο μικρός Πρίγκηπας» | Θέατρο Αμαλία

Ο διαχρονικός ήρωας του Εξυπερύ ζωντανεύει στη σκηνή με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, φιγούρες, μαριονέτες και μουσική για συμφωνική ορχήστρα. Ο Μικρός Πρίγκιπας μας προσκαλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και διαχρονικά μηνύματα, αγγίζοντας μικρούς και μεγάλους, μέσα από μια μαγική θεατρική εμπειρία.

Η παράσταση αποδίδει το πρωτότυπο μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα του Μανώλη Καλπενίδη πάνω στο αριστούργημα του Εξυπερύ, με εργαλεία το σύγχρονο θέατρο κούκλας και την τρυφερή αισθητική των ζωγραφικών έργων της Εύας Δανιήλ. Η μουσική χρωματίζει ολόκληρο το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα, γεμίζοντας την αίθουσα με συναισθηματική ένταση, αγγίζοντας την καρδιά των θεατών.

Αφηγητής είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του μας εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδια του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ | Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου | Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Παίζουν: Γιάννης Μόμτσιος, Δέσποινα Καπλενίδου | Παραγωγή: Θέατρο Κούκλας REDICOLO

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Πληροφορίες: ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο | Πρεμιέρα: 2|11|2025 – Έναρξη για σχολεία από 4 Νοεμβρίου | Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ( Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Ηλικίες: 4 – 12 ετών | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων : 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & MORE

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά! Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150,Τηλ.: 2310 834 996) | Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30π.μ. | Πληροφορίες στο 2310 834 996 και στο 6987 089 778 | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: MORE

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και  παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani | Κάθε Κυριακή στις 11.30 | Ηλικίες: 8 -15 ετών | Διάρκεια: 90 λεπτά  | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/oi-peirates-tou-aigaiou/ | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Δημοτικά & Γυμνάσια)

Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ” Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα” στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή με τις Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου στην ερμηνεία.

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.

Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα | Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη | Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία: Αλέξανδρος Ράπτης | Υπεύθυνη Παραγωγής / Κρατήσεων: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Hippo Theatre Group

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη) | Κάθε Σάββατο στις 17.00 | Τηλέφωνο: 6974040085 / Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα./ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ / Προπώληση: More.com

Το Παιδί και το Ρομπότ. Ο Αλγόριθμος της Ζωής» | Θέατρο Ολύμπιον

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Ελένης Πουλημένου «Το παιδί και το ρομπότ. Ο αλγόριθμος της ζωής», στη Θεσσαλονίκη, στην αίθουσα «Ολύμπιον». Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για την τεχνητή νοημοσύνη, την ανθρώπινη διάνοια, την επιστήμη και τα όριά της, αλλά πάνω απ’ όλα για τον Άνθρωπο!

Μια ιστορία για την αποδοχή, την ισότητα και τον σεβασμό του διαφορετικού άλλου, για την πραγματική φιλία που έχουμε με τους φίλους μας και την εικονική «φιλία» που έχουμε με ένα μηχάνημα (ρομπότ, υπολογιστής, smartphone κ.α.).

Μπορούμε ίσως να προσομοιώσουμε τα ανθρώπινα, όμως τη ζωή τη ζεις – δεν μπορείς να φτιάξεις αντίγραφο της – γιατί οι ανθρώπινες αξίες δεν δύνανται να υπάρξουν χωρίς συνείδηση.

Συντελεστές: Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου | Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης | Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά | Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού: Film Trail OE Σουέλα Τζάτζο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Παυλίδης & Φένια Σαλούκα.