Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 03/11 έως 09/11

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

3 Νοεμβρίου 2025, 11:15 πμ

η-θεατρική-ατζέντα-της-εβδομάδας-στη-θ-1273952

3 Νοεμβρίου 2025, 11:15 πμ

Επιστροφή σε μία εβδομάδα γεμάτη καλές θεατρικές παραστάσεις στην πόλη, καινούργιες και με πολλές που συνεχίζουν! Αυλαία και πάμε.

Επίλεξε τη θεατρόφιλη παρέα σου και, όπως φρόντισες για το εισιτήριό σου, φρόντισε εκ των προτέρων και για τη διαδρομή σου με το Uber Reserve. Γιατί κάθε όμορφη βραδιά αξίζει να ξεκινά χωρίς άγχος, μόνο με την προσμονή της παράστασης που ακολουθεί.

Νέες παραστάσεις

The Space Is Us | Θέατρο Αμαλία

Εμπνευσμένο από την εμπειρία του rave ως σύγχρονης τελετουργίας, το The Space Is Us ξεδιπλώνεται ως μια ωμή και επιτακτική χορογραφική πράξη. Επτά σώματα επί σκηνής κινούνται ανάμεσα σε ρυθμική τάξη και αταξία, με όχημα το σώμα και καύσιμο την ανάγκη για αλλαγή. Η επιθυμία για εκτόνωση και η εμμονή στην πειθαρχία συνθέτουν ένα σύμπαν αντιθέσεων απο το οποιο ξεπηδούν εικόνες οικείες και αναπόδραστες∙ οι ατελείωτες λούπες βίας και ταλαιπωρίας που βιώνουν τα σώματά μας στην καθημερινότητα. Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, γίνονται η σκηνική φωνή μιας γενιάς που αναμετριέται με την επανάληψη και την αποτυχία, τον αποκλεισμό, την εξάντληση και την ανάγκη για συλλογική ανάσα. Το raving λειτουργεί ως κοινός τόπος συνάντησης, μια συνθήκη μέσα από την οποία τα άτομα έρχονται αντιμέτωπα με ένα κοινό τραύμα: την έλλειψη ζωτικού χώρου. Το The Space Ιs Us είναι μια κοινή κατάσταση επιβίωσης. Μια παλλόμενη απόπειρα να μεταμορφωθεί το εδώ και το τώρα.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αναστασία Τέη | Πρωτότυπη Μουσική: Πανάγος Κιουρκτσής | Ενδυματολογική Επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου, Μαρία Μανωλούδη

Επί σκηνής: Ραφαέλλα Ανδρεάδου, Διώνη Καλαρέτου, Γιάννης Καλπαξίδης, Μαρία Μανωλούδη, Μυρτώ Μητσοπούλου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιώργος Ψωνόπουλος

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Για μία μόνο παράσταση: Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στις 21:30 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-space-is-us-apo-tous-rest-in-beat/

Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα | Θέατρο Artbox Fargani Theater

Έπειτα από τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, η «Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 3η χρονιά, περιοδεύοντας σε επιλεγμένες πόλεις της Ελλάδας.

Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σε έναν υποκριτικό άθλο ερμηνεύει στη σκηνή του θεάτρου Φαργκάνη στη Θεσσαλονίκη, έναν συγκλονιστικό μονόλογο για την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο.

Συντελεστές: Ερμηνεία: Γιασεμί Κηλαηδόνη | Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής | Διασκευή: Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Φώτης Μακρής | Σκηνογραφία: Μάριος Σπηλιόπουλος | Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

*Artbox Fargani (Αγίου Παντελεήμονος 10, Κέντρο περιοχή Καμάρα, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: 3 και 4 Νοεμβρίου | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: More.com Και Τηλεφωνικές κρατήσεις 2117700000

ΟΝ | Θέατρο Αμαλία

Ένα one-woman show που ορίζει το κενό σαν υπαρκτό τόπο: χώρος να κατοικηθεί με σώμα, φωνή, ήχο, τραγούδι. Η Νικολέτα Ξεναρίου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη, στρώνει ένα μικροσύμπαν από φιλοσοφικές αναφορές, προσωπικές μνήμες, χιούμορ και επαναλαμβανόμενες χειρονομίες. Ένα μικρόφωνο γίνεται εργαλείο εξομολόγησης, ενώ η σκηνή θυμίζει εργαστήριο που γεμίζει με περιστροφές, χιούμορ, δυτική σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν, ένα απόγευμα της νιότης, ησυχία, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, χορό, φως και Μπέκετ. Το έργο μιλά για το να λερώνεις τα χέρια σου για να υπάρξεις· να κάνεις κύκλους, να σκοντάφτεις, να φωτίζεις. Αν αγαπάς τις performance που είναι πιο κοντά στη μουσική παρτιτούρα παρά στο κλασικό αφήγημα, το ΟΝ προσφέρει καθαρή ενέργεια και λεπτές μετατοπίσεις. Μια συμπυκνωμένη εμπειρία που αφήνει τα ερωτήματα ανοιχτά — και το βλέμμα ήσυχο.

Σύλληψη | Ερμηνεία: Νικολέτα Ξεναρίου | Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Ηλιάνα Καλαδάμη | Δραματουργική σύνθεση: Ηλιάνα Καλαδάμη | Νικολέτα Ξεναρίου

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Τρίτη 4 και Τρίτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/on-tis-ilianas-kaladami

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος

Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

Πληροφορίες: Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon | Από 07 Νοεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2025 – Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι Θεσσαλονίκη 54635 | Τηλ: 2314014430 | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2KNfE

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Πινόκιο, Ένα Διαφορετικό Αγόρι» | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo παρουσιάζει την διαδραστική, κουκλοθεατρική παράσταση, Πινόκιο ένα Διαφορετικό Αγόρι, στη Θεσσαλονίκη, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.

Οι κούκλες και ο Πινόκιο, σε ανθρώπινο ή μεγαλύτερο μέγεθος, ζωντανεύουν στη σκηνή και συνδιαλέγονται με τους ηθοποιούς και τα παιδιά.

Μάσκες, αφηγητές, μουσικοί και γνώριμοι ήρωες που αναζητούν νέα ιδανικά, συνθέτουν έναν ζωντανό θεατρικό κόσμο όπου η φαντασία, η πραγματικότητα, η αποδοχή και η διαφορετικότητα συναντιούνται.

Mε τις αγαπημένες μεγααάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίκτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Ευζώνων, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310 842 509 / Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά / Ηλικίες: Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών και σε όλη την οικογένεια/ Εισιτήρια -Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 10€ / Προπώληση: more.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ( Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Ηλικίες: 4 – 12 ετών | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων : 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com

Παραστάσεις που συνεχίζονται

ART | Θέατρο Τεχνών

Τι αξία έχει ένα έργο τέχνης; Και πόσο αντέχει μια φιλία μπροστά σε μια απλή… λευκή επιφάνεια; Στο πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνα Ρεζά «Art», τρεις φίλοι – ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν – βλέπουν τη σχέση τους να κλονίζεται όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό πίνακα σύγχρονης τέχνης: έναν μεγάλο λευκό καμβά με μερικές γραμμές. Ο Μαρκ ξεσπάει, θεωρώντας την αγορά γελοία, ενώ ο Ιβάν προσπαθεί να μεσολαβήσει, παγιδευμένος ανάμεσα στους δύο. Η διαφωνία για την τέχνη γρήγορα ξεφεύγει. Στην πραγματικότητα δεν πρόκειται για τον πίνακα, αλλά για τα όρια της φιλίας, για την ειλικρίνεια, την αποδοχή και τη διαφορετικότητα. Μέσα από κωμικοτραγικές συγκρούσεις και απρόσμενες ανατροπές, η Ρεζά μας οδηγεί σε μια τρυφερή, αφοπλιστική και συχνά ξεκαρδιστική εξερεύνηση των ανθρώπινων σχέσεων.

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Πάνος Κεφαλούρος, Άγγελος Κουρέπης

Πληροφορίες: Θέατρο Τεχνών (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Στις 6,7,8,9/11 στις 21.00 | Τιμές Εισιτηρίων: A Ζώνη 15 κανονικό | 12 φοιτητικό, Ανέργων, Συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ – Β Ζώνη 12 κανονικό | 10 φοιτητικό, Ανέργων, Συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ (Ατέλειες 7 μόνο στο ταμείο του Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης) | Πληροφορίες: 6944173330 | Προπώληση Εισιτηρίων: MORE

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ – 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA

Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι | Θέατρο Αυλαία

Το έργο που συγκίνησε το κοινό σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αθήνα συνεχίζει. Έτσι που το σμιλεύουν μαζί ο ήρωας κι οι θεατές κάθε βράδυ. Με γέλια, με δάκρυα, με όνειρα, με αγκαλιές

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες.

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης – Στη σκηνή 120 λεπτά | Και συνέχεια πριν και μετά…

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2025 στις 21:00 | Τηλ:231 023 0013 / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια – Τιμές: προπώληση από 14€ -18€ /Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567

Το τάβλι | Θέατρο Μετροπόλιταν

Ο Αλέξανδρος Ρήγας και ο Αντώνης Κρόμπας πρωταγωνιστούν στο ιστορικό θεατρικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε.

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος | Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης

*Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη) | έως 9 Νοεμβρίου 2025 | Ημέρες και ώρες: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21:15 – ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:15 και 21:15 – ΚΥΡΙΑΚΗ στις 20:00 | Τηλ: 231 128 4773 / Εισιτήρια/ Τιμές εισιτηρίων: από 15€ / Προπώληση εισιτηρίων: More.com

“Εκτός Ύλης” Reloaded | Θέατρο Αυλαία

Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε συνέχεια των sold out παραστάσεων τόσο στην Θεσσαλονίκη όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα, επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία για οχτώ μόνο παραστάσεις από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου 2025 έως την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση στον ρόλο του υπουργού.

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας.

Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή: Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | έως Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Τηλ: 2310 230013 – avlaiatheater.gr / Διάρκεια: 70 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 16€ – 18€ / Προπώληση: ticketservices.gr – 210 7234567- ταμείο θεάτρου Αυλαία

Incognito | Θέατρο Τ

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου, Γρηγόρης Φρέσκος

Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ) | Παραστάσεις: έως 16 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Early-bird εισιτήρια με 10€ από 1 έως 15 Οκτωβρίου 2025 | Τιμές εισιτηρίων (μετά τη λήξη της προσφοράς early-bird): 17€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα (για ηθοποιούς και σπουδαστές/φοιτητές Δραματικών Σχολών και του Τμήματος Θεάτρου) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051) | Διάρκεια : 130’ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο : 5.30 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή: 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 17 €, 20€, 23 €, 25€ | Προπώληση : MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30: Γενική είσοδος: 13€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Από 18 Οκτωβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα