Μετά από μια απαιτητική εβδομάδα, το Σαββατοκύριακο έρχεται να σε ξεκουράσει με τον καλύτερο τρόπο! Θέατρο, συναυλίες και το αγαπημένο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίνουν στην πόλη ζωντάνια, ενώ οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις που γίνονται, σε περιμένουν να τις ανακαλύψεις.

Είτε θέλεις κάτι χαλαρό, είτε ψάχνεις μια γεμάτη εμπειρία, οι προτάσεις του τριημέρου έχουν σίγουρα κάτι που θα σε ενθουσιάσει. Εσύ λοιπόν, το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να κλείσεις το UberTaxi σου από πριν και να βολτάρεις ξέγνοιαστα στα μέρη των επιλογών σου!

Αυτό το ΣΚ δεν πρέπει να χάσεις:

Ένα μεσημέρι αφιερωμένο στη μνήμη του σπουδαίου Χρυσόστομου Σταμούλη

Χρυσόστομος Σταμούλης: Ένας σινεφίλ θεολόγος στο σκοτάδι της κινηματογραφικής αίθουσας

Τρεις μήνες μετά την απώλειά του, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η parallaxi τιμούν τον Χρυσόστομο Σταμούλη – ακαδημαϊκό Θεολόγο, μουσικό, ανθρωπιστή και σινεφίλ. Τον στοχαστή που είδε στο σκοτάδι της αίθουσας όχι απλώς μια σκηνή προβολής, αλλά τόπο αποκάλυψης, συνάντησης και αγάπης. Ο θεολόγος του φωτός και της ετερότητας συναντιέται ξανά με το βλέμμα του θεατή μέσα από τα λόγια συνομιλητών που θα φωτίσουν το πέρασμά του, ανάμεσα σε κινηματογραφικά πλάνα και θεολογικά θραύσματα, αναζητώντας το αληθινό πρόσωπο του ανθρώπου που δίδαξε ότι το φως πάντα κρύβεται μέσα στο σκοτάδι.

Στην Αποθήκη Γ ανεβαίνουν στη σκηνή για να μιλήσουν για τον σπουδαίο δάσκαλο οι: Μητροπολίτης Θεσσαλονίκης Φιλόθεος, Εύα Νάθενα, σκηνοθέτης, Θανάσης Τριαρίδης, συγγραφέας, Μάνος Λαμπράκης, θεατρικός συγγραφέας.

Συντονίζει ο δημοσιογράφος Γιώργος Τούλας.

Στην εκδήλωση η χορωδία «ΦΩΝΕΣ» Μεικτή χορωδία Ιερού Ναού Αγίας Βαρβάρας Θεσσαλονίκης θα ερμηνεύσει ένα τραγούδι.

*Αποθήκη Γ, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 13:00 | Είσοδος ελεύθερη

Θέατρο 

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου.

Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος | Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 21:15 & Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων:14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητικό / ανέργων / πολύτεκνων / άνω των 65, ΑμεΑ, Ατέλεια) | Προπώληση: Ticketservices.gr

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Πινόκιο, Ένα Διαφορετικό Αγόρι» | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo παρουσιάζει την διαδραστική, κουκλοθεατρική παράσταση, Πινόκιο ένα Διαφορετικό Αγόρι, στη Θεσσαλονίκη, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.

Οι κούκλες και ο Πινόκιο, σε ανθρώπινο ή μεγαλύτερο μέγεθος, ζωντανεύουν στη σκηνή και συνδιαλέγονται με τους ηθοποιούς και τα παιδιά.

Μάσκες, αφηγητές, μουσικοί και γνώριμοι ήρωες που αναζητούν νέα ιδανικά, συνθέτουν έναν ζωντανό θεατρικό κόσμο όπου η φαντασία, η πραγματικότητα, η αποδοχή και η διαφορετικότητα συναντιούνται.

Mε τις αγαπημένες μεγααάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίκτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

Ηλικίες: Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών και σε όλη την οικογένεια

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Παραστάσεις που συνεχίζονται

ART | Θέατρο Τεχνών

Τι αξία έχει ένα έργο τέχνης; Και πόσο αντέχει μια φιλία μπροστά σε μια απλή… λευκή επιφάνεια; Στο πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνα Ρεζά «Art», τρεις φίλοι – ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν – βλέπουν τη σχέση τους να κλονίζεται όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό πίνακα σύγχρονης τέχνης: έναν μεγάλο λευκό καμβά με μερικές γραμμές. Ο Μαρκ ξεσπάει, θεωρώντας την αγορά γελοία, ενώ ο Ιβάν προσπαθεί να μεσολαβήσει, παγιδευμένος ανάμεσα στους δύο. Η διαφωνία για την τέχνη γρήγορα ξεφεύγει. Στην πραγματικότητα δεν πρόκειται για τον πίνακα, αλλά για τα όρια της φιλίας, για την ειλικρίνεια, την αποδοχή και τη διαφορετικότητα. Μέσα από κωμικοτραγικές συγκρούσεις και απρόσμενες ανατροπές, η Ρεζά μας οδηγεί σε μια τρυφερή, αφοπλιστική και συχνά ξεκαρδιστική εξερεύνηση των ανθρώπινων σχέσεων.

“ART” της Γιασμίνας Ρεζά | Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης | Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς | Σκηνογραφία: Βίκη Κίτσιου | Ενδυματολογία : Νάγια Καρπάτση

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Πάνος Κεφαλούρος, Άγγελος Κουρέπης

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07, Σάββατο 08, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, συνταξιούχοι,  ΑμεΑ), Β Ζώνη: 12€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 6€ | Προπώληση: More.com, εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA

Το τάβλι | Θέατρο Μετροπόλιταν

Ο Αλέξανδρος Ρήγας και ο Αντώνης Κρόμπας πρωταγωνιστούν στο ιστορικό θεατρικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε.

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος | Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης

“Εκτός Ύλης” Reloaded | Θέατρο Αυλαία

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας.

Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή: Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 19:00 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00  | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€-18€ | Προπώληση: Ticketservices.gr, 210 7234567, ταμείο θεάτρου Αυλαία

Incognito | Θέατρο Τ

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

Συντελεστές: Κείμενο: Nick Payne | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου | Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα | Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Γραφιστικός σχεδιασμός – animation: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου, Γρηγόρης Φρέσκος

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 20:30 και Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

 Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

Συντελεστές: Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Ρίτα Σίσιου | Social Media: Renegade Media | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή: Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη | Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Aινείας Τσαμάτης | Στέλλα Κοβάλσκι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου | Μιτς: Γιώργος Ζυγούρης | Στιβ: Γιάννης Κόραβος | Ευνίκη: Ιωάννα Ραμπαούνη

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 17:30 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€-25€ | Προπώληση: More.com & ταμείο θεάτρου

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Παρασκευή 07, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 & στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν 

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα  Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατ0 08 Νοεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com 

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και  παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη  | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ 

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά  | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com

Μουσική

8ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής: Από τις 4 εποχές του Antonio Vivaldi στο  Sturm und Drang του Carl Philipp Emanuel Bach | Μέγαρο Μουσικής

Η διακεκριμένη και διεθνής Ισπανίδα Lina tur Bonet μαζί με την Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ, που περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο σημαντικούς και δραστήριους μουσικούς της ελληνικής μπαρόκ σκηνής, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα σε δύο μέρη κι έναν διάλογο ανάμεσα στη μουσική του Antonio Vivaldi και του Carl Philipp Emanuel Bach.

Στο 1ο μέρος της συναυλίας η Lina tur Bonet είναι η σολίστ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της ιστορίας της μουσικής, τις Τέσσερις Εποχές του Vivaldi, που εκδόθηκαν ακριβώς 300 χρόνια πριν, το 1725, ως μέρος της συλλογής 12 κοντσέρτων για βιολί Il Cimento dell’armonia e dell’inventione, op. 8.

Το 2ο μέρος είναι αφιερωμένο στην ιδιαίτερα πρωτότυπη και συναισθηματικά φορτισμένη μουσική του Carl Philipp Emanuel Bach, που συμβαδίζει με την αισθητική του γερμανικού λογοτεχνικού κινήματος Sturm und Drang, επηρεάζει συνθέτες όπως ο Haydn και ο Mozart και λειτουργεί ως πρόδρομος του ρομαντισμού.

Lina tur Bonet: μουσική διεύθυνση, σόλο βιολί Δήμος Γκουνταρούλης: σόλο βιολοντσέλο

Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ:

Μπαρόκ βιολιά Lina tur Bonet, Φανή Βοβώνη, Natalie Carducci, Ζωή Πουρή, Γιώργος Σαμοΐλης, Γιάννης Αγραφιώτης Μπαρόκ βιόλες Ricardo Gil Sanchez, David Bogorad Μπαρόκ τσέλα Ιάσων Ιωάννου, Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος Μπαρόκ κοντραμπάσο Γιάννης Μπαμπαλούκας Θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα Emanuele Forni Τσέμπαλο Πάνος Ηλιόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού & προβολές Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com

8ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής: Style Galant – Κουαρτέτα για φλάουτο, βιολί, βιόλα ντα γκάμπα και τσέμπαλο | Μέγαρο Μουσικής

Οι τέσσερις εξαιρετικοί μουσικοί παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο Style Galant, το ευγενές ύφος που σηματοδοτεί την στιλιστική και χρονική μετάβαση από το όψιμο μπαρόκ στον κλασικισμό και χαρακτηρίζεται από ευγένεια και ελαφρότητα, καθώς κι έναν γυρισμό στην αρμονική απλότητα και στη μελωδία.

Μια συναυλία μουσικής δωματίου ιδιαίτερης ομορφιάς κι εκλέπτυνσης, γραμμένης για τα τέσσερα αγαπημένα όργανα του πρώτου μισού του 18ου αιώνα, με έργα του πολυγραφότατου Georg Philipp Telemann, του Γάλλου βιολιστή και συνθλετη Louis-Gabriel Guillemain, του Βοημού βιολιστή και συνθέτη Franz Benda, καθώς και του πατέρα του κλασικισμού Jοseph Haydn.

Δημήτρης Κούντουρας Μπαρόκ φλάουτο & φλάουτο με ράμφος Φανή Βοβώνη Μπαρόκ βιολί Ανδρέας Λινός Βιόλα ντα γκάμπα Elisa Barbessi Τσέμπαλο

Σχεδιασμός φωτισμού & προβολές Αλέξανδρος Σεϊταρίδης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: Μore.com

Jonas Kaufmann | Μέγαρο Μουσικής

O σούπερ σταρ των τενόρων Jonas Kaufmann έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πλαισιωμένος από τον βραβευμένο αρχιμουσικό Jochen Rieder και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ο Kaufmann έχει αφήσει την προσωπική του σφραγίδα σε εμβληματικούς ρόλους του γαλλικού, ιταλικού και γερμανικού ρεπερτορίου, διαπρέποντας παράλληλα στη φωνητική μουσική δωματίου.

Οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από τεχνική αρτιότητα και υποκριτική δεινότητα, ενώ οι κριτικοί τον έχουν επαινέσει για τη σπάνια μουσικότητα και εκφραστικότητά του. Έχει τιμηθεί με τις σημαντικότερες διακρίσεις της γαλλικής και της γερμανικής κυβέρνησης. Έγκριτα έντυπα (Opernwelt, Diapason, Musical America) και μουσικοί φορείς (Echo-Klassik, International Opera Awards) τού έχουν απονείμει βραβεία διεθνούς κύρους.

Jonas Kaufmann Τενόρος Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Jochen Rieder Διεύθυνση Ορχήστρας

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 15€ (μειωμένο) | Προπώληση: More.com

Δώρος Δημοσθένους | Ζώγια

Ο Δώρος Δημοσθένους, ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες τραγουδιστές, παρουσιάζει στην Ζώγια, ένα πρόγραμμα με στοχευμένες επιλογές από το σπάνιου εύρους και υψηλού επιπέδου ρεπερτόριό του. Από το musical τον κινηματογράφο και τους Beatles, στο ρετρό, το “έντεχνο ελληνικό τραγούδι” αλλά και το ρεμπέτικο.

Ένα άρτια φιλοτεχνημένο πρόγραμμα υψηλότατης ποιότητας και μεγάλων τραγουδιστικών απαιτήσεων με έναν βραβευμένο τραγουδιστή που τραγούδησε πρώτος την “Αμοργό” του Μ. Χατζιδάκι και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες δημιουργούς όπως τον Μ. Θεοδωράκη,τον Γιάννη Σπανό, τον Χρ Λεοντη, την Λ. Πλάτωνος,τον Ν. Κυπουργό, τον Λ. Κηλαηδόνη κ.α.

Τον συνοδεύει στο πιάνο ο καταξιωμένος μουσικός και χρόνια συνεργάτης του, Θανάσης Ν. Μπιλιλής.

*Ζώγια, Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 21:30 |  Είσοδος: 20€

Οι φύλακες της Αλυκής | Μικρή Σκηνή

Η «Τελευταία Συνάντηση» του κιθαρίστα Κώστα Μαγγίνα στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής, κάτω από την πανσέληνο του Σεπτεμβρίου, υποτίθεται πως θα ήταν το φινάλε ενός κύκλου.

Μουσικές διαφορετικών αφετηριών, από τον blues και την jazz, μέχρι τον αυτοσχεδιασμό, τους ηλεκτρονικούς ήχους, τις ανατολικές αναφορές και τις μελωδίες της αμερικάνικης και ιρλανδικής παράδοσης, ενώθηκαν σε μια σπάνια σύμπνοια. Η χημεία εκείνης της βραδιάς ήταν τόσο δυνατή, που δεν μπορούσε να μείνει μετέωρη.

Έτσι γεννήθηκε ένα μόνιμο μουσικό σχήμα, ένα σύνολο που συνεχίζει το πνεύμα των «Συναντήσεων Χωρίς Σύνορα», με ανοιχτό βλέμμα, ελεύθερη ψυχή και έναν ανεξάντλητο πλούτο ηχοχρωμάτων που αγκαλιάζει διαφορετικές μουσικές γλώσσες και διαθέσεις.

Με τον Κώστα Μαγγίνα στην κιθάρα και μια ομάδα γνωστών, εξαιρετικών και κορυφαίων μουσικών της ελληνικής σκηνής, καθένας με τη δική του ξεχωριστή διαδρομή και προσωπικό ήχο, οι Φύλακες της Αλυκής μοιράζονται την ίδια αγάπη για τον αυτοσχεδιασμό, την επικοινωνία και την ουσία της μουσικής.

Κώστας Μαγγίνας – κιθάρα, fx, loops Νίκος Ντουνούσης – κιθάρα Αδάμ Σιάγας – live electronics, fx Σωκράτης Βότσκος – άλτο σαξόφωνο, φλάουτο, duduk Φίλιππος Κωσταβέλης – πιάνο Νίκος Τσόπογλου (Tsop SKG) – φωνή

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 12 € | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542 

Ανδρέας Καρακότας: Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού | Μικρή Σκηνή

Φέτος, επιστρέφει με τις παραστάσεις «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπου οι τέχνες συναντιούνται. Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι.

Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη. Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο. Από το Σάββατο 4 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο έως και τις 27 Δεκεμβρίου 2025.

Μουσικοί: Γιάννης Καρασάββας: Μπουζούκι, έγχορδα, Κώστας Ματσίγκος: Κιθάρα, Δημήτρης Γουμπερίτσης: Κοντραμπάσο, Λευτέρης Τσικουρίδης: Μπουζούκι, έγχορδα, κρουστά,Σάκης Λάιος: Πιάνο, πνευστά, Αιμιλία Χαλκιά: Τραγούδι

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944503542

Τα παραμύθια της Λατέρνας | Μικρή Σκηνή

Οι παλιοί συγκινημένοι μιλούσαν για τη “πλουμιστή Κυρά”, τη “γλυκόλαλή Αλήτισσα”

Οι πρόσφυγες με καμάρι την αποκαλούσαν ,”η Ωραία του Πέραν”

Οι μουσικολόγοι με υπερηφάνεια “ένα μεγάλο βήμα στην εξέλιξη του σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού”.

Οι σύγχρονοι κατασκευαστές οργάνων τη βλέπουν με δέος!

Οι νέοι φωνάζουν “γράψτε καινούργια μουσική για τη λατέρνα”!!

Γιατί κυριάρχησε κυρίως στους Έλληνες και τι είναι αυτό που ακόμη γοητεύει σε έναν κόσμο που αλλάζει;

Ελάτε στη Μικρή Σκηνή την Κυριακή 9 Νοεμβρίου για να ταξιδέψουμε μαζί στα “Παραμύθια της λατέρνας”, να μοιραστούμε τη γοητεία του οργάνου, να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε αξέχαστα συρτά, ζεϊμπέκικα, βαλς, τανγκό των τελευταίων 200 χρόνων, με ένα όργανο γεμάτο πολιτισμό, ομορφιά, τέχνη, υψηλή τεχνολογία και ατελείωτη πανέμορφη μουσική!

Παρουσιάζει ο Πάνος Ιωαννίδης, κατασκευαστής λατέρνας, με παλιές αυθεντικές και σύγχρονες καινούργιες λατέρνες.

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 21:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542

Γιάξεμπόρε: Ένα μουσικό μπουλούκι «Κατά-φωνή» | Θέατρο Αμαλία

Το μουσικο-θεατρικό σχήμα Κατά-φωνή τραγουδά ένα ρεπερτόριο από τις δεκαετίες της ακμής των ιστορικών αστικών καφέ. Η φράση Γιάξεμπόρε, χαιρετισμός-παραφθορά του Γεια σου αμόρε, ζωντανεύει μέσα από ένα σύγχρονο μπουλούκι που συνομιλεί με τον Θίασο της ταινίας του Θ. Αγγελόπουλου.

Ένας περιοδεύων µουσικός θίασος (µπουλούκι) ταξιδεύει σε αστικά ιστορικά καφέ και σκηνές της Ελλάδας και στροβιλίζεται στον απόηχο του variété, µπροστά στους θαµώνες των άλλοτε café-chantant.

Μετά από ένα χρόνο περιοδείας σε Αθήνα, Άµφισσα, Κοµοτηνή, Θεσσαλονίκη και Καστοριά, η Κατά-φωνή φτάνει στο ιστορικό Θέατρο Αμαλία!

Το μπουλούκι της Κατά-φωνής μετατρέπει ιστορικούς χώρους στην αισθητική μουσικών σκηνών -boîte de nuit-. Έγχορδα, πνευστά, φωνές και κρουστά ενορχηστρώνουν τραγούδια από διάσηµες οπερέτες του 1915 µέχρι και µεταπολεµικά ελαφρά αστικά.

Ποτά, απεριτίφ κι εδέσµατα συνοδεύουν τη θέαση.

Φορέστε τα καλά σας!

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07, Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Τα live στο Eightball Club/Live Stage

Psychobreak w/ opening act: Time Stamps

Samael (CH)

Το πρωτοποριακό Ελβετικό σχήμα, που όρισε μερικώς την σκοτεινότερη και τελετουργική πλευρά του μαύρου μετάλλου θα παρουσιάσει δύο καυτά αφιερωματικά shows, με το εμβληματικό album Ceremony of Opposites στο επίκεντρο. Ένας δίσκος που άλλαξε για πάντα το πρόσωπο του black metal, σε μία ιδιαίτερη μεταβατική για το είδος περίοδο. Με την κυκλοφορία του το 1994, οι Samael άφησαν ουσιαστικά πίσω τους τον ωμό, πρωτόγονο ήχο των πρωτόλειων δημιουργημάτων τους, σμιλεύοντας ένα άκρως ατμοσφαιρικό αριστούργημα με ιδιαίτερα μυστικιστική θεματολογία και διάθεση.

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 30€ Προπώληση, 35€ Ταμείο | Προπώληση: more.com

Soulhound the Divine Purge Release Show & Scent of Thorns // Lavender // Dogs in Charge

Το Σάββατο 8/11 στο Eightball Club έρχεται το πρώτο Headline Live Show των Soulhound που θα παρουσιάσουν το Debut Album τους The Divine Purge, μαζί τους οι Scent of Thorns/Lavender & Dogs in Charge.

Οι Soulhound είναι μια Metallic Hardcore μπάντα από την Θεσσαλονίκη που ιδρύθηκε τον Αύγουστο του 2022, η μπάντα με τις νέες κυκλοφορίες της πλέον αντλεί επίσης πολλές επιρροές από το 2000s Metalcore, συνδυάζοντας ωμή ενέργεια με σκοτεινή μελωδία.

Οι Scent of Thorns είναι μια extreme metal μπάντα από τα Ιωάννινα, που ιδρύθηκε επίσημα το 2023. Το σχήμα αποτελείται από πέντε μέλη και μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να αφήσει το στίγμα του με ζωντανές εμφανίσεις δίπλα σε εμβληματικά ονόματα της σκηνής. Στις 10 Μαρτίου 2025 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Deathless Heights”, το οποίο αποτέλεσε την ολοκληρωμένη μορφή του υλικού που είχε προηγουμένως παρουσιαστεί μέσα από τα πρώτα τους singles και το EP και αναπόσπαστε εξαιρετικές κριτικές από γνωστά περιοδικά, zines και το ευρύ κοινό.

Το ύφος τους δεν περιορίζεται σε μία μόνο ταμπέλα, αλλά συνδυάζει επιρροές από διάφορα ρεύματα του ακραίου ήχου, με βασικό γνώμονα το melodic death. Από την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ, οι Scent of Thorns έχουν ξεκινήσει να δουλεύουν σε νέο υλικό και αυτή τη στιγμή οργανώνουν την πρώτη τους περιοδεία σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

Οι Lavender είναι ένα core συγκρότημα με έδρα την Αθήνα. Με επιρροές που συγχωνεύουν στοιχεία modern metal/core με το νοσταλγικό ήχο των 2000s,οι συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες και τα συντριπτικά breakdowns είναι μόνο ένα μέρος της μουσικής τους. Κάθε κομμάτι των Lavender μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα ταξίδι. Με ισχυρή παρουσία στην ελληνική σκηνή και ζωντανές εμφανίσεις σε όλη τη χώρα, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του single «Relapse» στις 13 Ιουνίου, ως προθέρμανση για την μεγαλύτερη μέχρι σήμερα εμφάνισή τους, ανοίγοντας για τους The Ghost Inside.

Είμαστε οι Dogs In Charge και παίζουμε Progressive Alternative Rock, άλλοτε εμποτισμένο με ψυχεδελικές αποχρώσεις και άλλοτε με σκληρά Metal στοιχεία.

Ηχογραφούμε τα κομμάτια μας έτσι ώστε να αποτυπώνουν την ενέργεια και την αυθεντικότητα των live εμφανίσεών μας.

Με το πρώτο μας ομώνυμο EP “Dogs In Charge” να έχει κυκλοφορήσει μέσα στο 2024 και με δύο νέα singles (“Mora” και “Tempered Glass”) να βρίσκονται προ των πυλών, ερχόμαστε στο 8ball για να μοιραστούμε τη μουσική μας και να μεταδώσουμε την ωμή ενέργεια που μας χαρακτηρίζει σε κάθε live.

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Σάββατο 08 Νοεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Chipper “Libertalia” Live Album Presentation w/ Telma & Derailed

Οι Chipper επιστρέφουν εντός έδρας για την παρουσίαση του νέου τους δίσκου “Libertalia”, στο live stage του 8ball. Μια βραδιά γεμάτη ενέργεια και ένταση, όπου θα παρουσιάσουν ζωντανά το νέο του υλικό, αλλά και παλιότερες κυκλοφορίες.

Τη βραδιά πλαισιώνουν οι Telma και Derailed, σε ένα πολλά υποσχόμενο line-up, πλούσιο σε riffs!

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Glue Vessels x Kondalilla

Oι Glue Vessels είναι μία τετραμελής indie-rock μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, η οποία δημιουργήθηκε το 2021. Ο παρθενικός τους δίσκος με τίτλο Alchemistry κυκλοφόρησε διαδικτυακά το 2022. Στις 25 Οκτωβρίου κυκλοφορούν το 1ο single του επερχόμενου δίσκου τους με τίτλο Hyper Mission. Συνεχίζοντας το indie/post-punk μονοπάτι με το οποίο συστήθηκαν στο κοινό, ο νέος τους δίσκος προσθέτει μια πιο σκοτεινή υφή στις μελωδίες, ακουμπώντας ελαφρά τον ψυχεδελικό ήχο.

Kondalilla

Kondalilla σημαίνει “ορμητικά νερά” όρος που εμπνέει και περιγράφει καλύτερα τον ήχο της ομότιτλης αλτ-ροκ μπάντας. Παίζουν στη Θεσσαλονίκη από την άνοιξη του ’24 όπου σε αυτό το διάστημα έχουν γαλουχηθεί με εμφανίσεις σε διάφορες σκηνές και φεστιβάλ της πόλης, έχοντας κυκλοφορήσει το single τους “Can’t Run by Your Side”. Το μέλλον για τους Kondalilla επιφυλάσσει ένα live για πρώτη φορά στο χώρο του 8Ball στις 9 Νοεμβρίου όπου θα παίξουν υλικό από τον επερχόμενο δίσκο τους.

*Eightball Club/Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, (ισόγειο) | Κυριακή 09 Νοεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 σε φυσικούς χώρους και online.

Στο 66ο ΦΚΘ θα προβληθούν 278 μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης και Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν.

Παράλληλα, παρακολουθούμε 86 ταινίες και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr

Οι «Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος» γιορτάζουν την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού!

Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, τα επισκέψιμα οινοποιεία των «Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος», συμμετέχουν και φέτος στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Οινοτουρισμού και προσκαλούν τους φίλους του κρασιού σε μία υπέροχη γιορτή αφιερωμένη στον ελληνικό ποιοτικό οίνο, τη φύση και τη φιλοξενία.

Μια μοναδική ευκαιρία να βιώσουμε τη μαγεία του οινοτουρισμού, μέσα από οινο-ξεναγήσεις στους χώρους παραγωγής, οινογευσίες από τις τρέχουσες και παλαιωμένες εσοδείες, και φυσικά, να γνωρίσουμε από κοντά τους ανθρώπους πίσω από τις αγαπημένες μας ετικέτες.

Η εμπειρία ολοκληρώνεται με τη φθινοπωρινή εικόνα των αμπελώνων που αυτή την εποχή «φορούν» τα χρυσο-πορτοκαλο-κόκκινα τους χρώματα, χαρίζοντας στους επισκέπτες ένα μοναδικό σκηνικό για περιήγηση, φωτογραφίες και χαλάρωση στη φύση, συντροφιά με ένα ποτήρι από το αγαπημένο τους οίνο.

Δημιουργήστε τη δική σας οινική διαδρομή ανάμεσα στις 7 διαφορετικές διαδρομές των “Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος”, επιλέγοντας να επισκεφθείτε ένα ή περισσότερα από τα 27 οινοποιεία- μέλη μας.

Η είσοδος στα επισκέψιμα οινοποιεία των “Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος” είναι δωρεάν, με κοινό ωράριο λειτουργίας 11:00 – 17:00, εκτός από εξαιρέσεις που αναφέρονται παρακάτω:

Στη Διαδρομή του Κρασιού του Ολύμπου

• Κτήμα Κατσαρού στην Κρανιά Ολύμπου

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Ηπείρου

• Zoinos Winery στη Ζίτσα

Στη Διαδρομή του Κρασιού των Λιμνών

• Αμπελώνας Καμκούτη στο Βελβεντό Κοζάνης
• Κτήμα Βογιατζή στο Βελβεντό Κοζάνης
• Κτήμα Στεργίου στη Μεταμόρφωση Καστοριάς
• Κτήμα Άλφα στο Αμύνταιον
• Κτήμα Κυρ-Γιάννη στον Άγιο Παντελεήμονα Αμυνταίου *Ωράριο Λειτουργίας: 11:00-18:00

Στη Διαδρομή του Κρασιού Πέλλα-Γουμένισσα

• Κτήμα Ζην Ηδέως στο Λουτράκι Αλμωπίας, Πέλλα
• 3 Γενιές – Οικογένεια Θωμαΐδη στην Πιπεριά Αριδαίας, Πέλλα
• Μικρό Κτήμα Τίτου στη θέση Δύο Ποτάμια στην Παιονία, Γουμένισσα

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Νάουσας

• Βαένι Νάουσα στην Επισκοπή * Ωράριο Λειτουργίας 12:00-17:00
• Οινοποιείο Τασιώνα στη Ράμνιστα Γιαννακοχωρίου
• Αργατία στο Ροδοχώρι
• Κτήμα Κυρ-Γιάννη στο Γιαννακοχώρι * Ωράριο Λειτουργίας 11:00-18:00

• Κτήμα Φουντή στη Νέα Στράντζα
• Boutari στη Στενήμαχο  *Ωράριο Λειτουργίας 11:00-16:00

• Klonas Boutique Winery στον Παλιοκαλιά

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Θεσσαλονίκης

• Οινοποιείο Κεχρής στο Καλοχώρι
• Κτήμα Φλόριαν στον Τρίλοφο
• Κτήμα Γεροβασιλείου στην Επανομή

Στη Διαδρομή του Κρασιού του Διονύσου

• Κτήμα βιβλία Χώρα στο Κοκκινοχώρι Καβάλας
• Αμπελόεις στη Φωλιά Ν. Περάμου Καβάλας
• Nico Lazaridi στην Αγορά Δράμας
• Estates Costa Lazaridi στην Αδριανή Δράμας
• Κτήμα Παυλίδη στα Κοκκινόγεια Δράμας
• Oenops Wines στην Προσοτσάνη Δράμας
• Το Κτήμα τ’ Αποστόλη στην Άμπελοι Σερρών| * Ωράριο Λειτουργίας 11:00-18:00

 Το οινοτουριστικό δίκτυο “Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος” ανήκει στην ένωση “Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος”.

Διαγωνισμός Φωτογραφίας

Θεματικός διαγωνισμός φωτογραφίας με θέμα «Φθινοπωρινά τσουγκρίσματα» με ανάρτηση φωτογραφιών από την «Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού» στις 09/11/25, μόνο από τα οινοποιεία της ένωσης «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος».

Οι 5 πρώτοι νικητές/ριες θα λάβουν ως έπαθλο από τρεις φιάλες κρασί από τα οινοποιεία της ένωσης «Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος».

Αναρτήστε τις φωτογραφίες που θα επιλέξετε, σχετικές με το θέμα «Φθινοπωρινά τσουγκρίσματα», συμπεριλαμβάνοντας στην ανάρτηση τα hashtags #winetourism25 και και #το όνομα του οινοποιείου

Τόσο απλά!   Στη συνέχεια, η επιτροπή του διαγωνισμού θα αναζητήσει τις φωτογραφίες με το hashtag #winetourism25 και θα τις αξιολογήσει ενώ τα αποτελέσματα θα κοινοποιηθούν την Τετάρτη 12/11/25.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ένωση “Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος”,  τα οινοποιεία-μέλη της, τις 7 οινικές διαδρομές των “Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος”, το διαγωνισμό φωτογραφίας και πολλά ακόμη, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: www.winemakersofnorthgreece.gr

Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού | Κτήμα Γεροβασιλείου

Τo Κτήμα Γεροβασιλείου γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού την Κυριακή, 9 Νοεμβρίου 2025, από τις 11:00 έως τις 17:00, με ελεύθερη είσοδο.

Κατά τη διάρκεια της μέρας οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να: ξεναγηθούν στον αμπελώνα, να περιηγηθούν στο οινοποιείο και στο Mουσείο Oίνου και να δοκιμάσουν επιλεγμένα κρασιά του Κτήματος

Παράλληλη δράση | Ταξιδεύοντας στις αισθήσεις

Οι χορευτές Γιούλη Μπανούση και Μιχάλης Κριεμπάρδης επιλέγουν σημεία στον αμπελώνα, στο οινοποιείο και στο Μουσείο Οίνου, και παρουσιάζουν χορευτικές παρεμβάσεις, συνδέοντας τον σύγχρονο χορό με το περιβάλλον του Κτήματος.

Η Τάνια Βλαχομήτρου στις μουσικές επιλογές της μέρας.

Μια μέρα αφιερωμένη στη φύση και στο αμπέλι, στην τέχνη του κρασιού και του χορού.

*Κτήμα Γεροβασιλείου | Κυριακή 09 Νοεμβρίου από 11:00 έως 17:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού | Κτήμα Αρβανιτίδη

Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, από τις 11:00 έως τις 16:00, σας προσκαλούμε να γιορτάσουμε μαζί την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού στο Κτήμα Αρβανιτίδη, στον Ασκό Θεσσαλονίκης.

Σας περιμένουμε για ξεναγήσεις, συζητήσεις και γευστικές δοκιμές των κρασιών μας.

Και, βεβαίως, θα βρείτε προνομιακές τιμές στην αγορά των κρασιών μας, στις τρέχουσες αλλά και παλαιές σοδειές.

*Κτήμα Αρβανιτίδη, Ασκός, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 09 Νοεμβρίου από 11:00 έως 16:00

Μια διαφορετική έκθεση που αποθεώνει το κρασί | Electra Palace

Wine Explorers: Όσα πρέπει να ξέρεις για δυο λέξεις που θα αλλάξουν το οινικό τοπίο αυτό το φθινόπωρο. Μια ολοκαίνουρια έκθεση κρασιού, μια αληθινά διαφορετική εμπειρία οινογνωσίας, οινοδοκιμής και οινικής γνώσης ξεκινά. Μια καινοτόμα εμπειρία γευσιγνωσίας με 300+ δείγματα κρασιών, παράλληλες δράσεις και έμφαση στην ποιότητα ταξιδεύει σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Για τρεις ολόκληρες μέρες με την απολύτως φιλική μορφή του walk around, self-pouring, μας καλεί να ανακαλύψουμε με τον πιο υπέροχο τρόπο τον κόσμο του κρασιού!

Wine Explorers: Όσα πρέπει να ξέρεις για δυο λέξεις που θα αλλάξουν το οινικό τοπίο αυτό το φθινόπωρο. Μια ολοκαίνουρια έκθεση κρασιού, μια αληθινά διαφορετική εμπειρία οινογνωσίας, οινοδοκιμής και οινικής γνώσης ξεκινά. Μια καινοτόμα εμπειρία γευσιγνωσίας με 300+ δείγματα κρασιών, παράλληλες δράσεις και έμφαση στην ποιότητα ταξιδεύει σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Για τρεις ολόκληρες μέρες με την απολύτως φιλική μορφή του walk around, self-pouring, μας καλεί να ανακαλύψουμε  με τον πιο υπέροχο τρόπο τον κόσμο του κρασιού! Σε αντίθεση με τις συνηθισμένες εκθέσεις, το Wine Explorers δίνει έμφαση στην άνεση και την ποιότητα της εμπειρίας. Για τον λόγο αυτό, η έκθεση θα διαρκεί τρεις ημέρες σε κάθε πόλη, ενώ η κάθε ημέρα θα χωρίζεται σε δύο slots με περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων (300 εισιτήρια ανά slot), ώστε οι επισκέπτες να απολαμβάνουν τις καλύτερες δυνατές συνθήκες γευσιγνωσίας, χωρίς πολυκοσμία και ζέστη.

*Electra Palace, Αριστοτέλους 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου έως Κυριακή 09 Νοεμβρίου | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση:  More.com

Έκθεση – αφιέρωμα στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Έκθεση με τίτλο «Το θέμα εἶναι τώρα τί λες», αφιερωμένη στη ζωή και στο έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου και Βιβλιοθηκών, σε συνεργασία με το «Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία» και τον «Όμιλο Φίλων του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη», στο πλαίσιο των επετειακών 60ών Δημητρίων.

Ο Θεσσαλονικιός ποιητής, μια από τις σημαντικότερες μορφές της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, τιμάται φέτος, καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση και 20 χρόνια από τον θάνατό του. Η έκθεση αποτελεί ένα ταξίδι στη ζωή, στις ιδέες και στο έργο του δημιουργού που ύμνησε την ελευθερία, τη δημοκρατία και τον άνθρωπο. Μέσα από αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, χειρόγραφα, εκδόσεις και τεκμήρια, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν σε βάθος τον ποιητή πίσω από τους στίχους, τον ενεργό πολίτη και διανοούμενο που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στα ελληνικά γράμματα.

*Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 | έως 30 Νοεμβρίου

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία»: Ο πόλεμος 1940-1941, Η Κατοχή 1941-1944 και Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

Εκδήλωση τιμής στη μνήμη της «Τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφία Βέμπο

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Οκτωβρίου έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Βιβλίο & Έκθεση Φωτογραφίας της Μαρίας Παυλάκη «Κάτι Δικό Τους» | Ζώγια

Τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου σας προσκαλούμε στα εγκαίνια της ομότιτλης έκθεσης φωτογραφίας και, αμέσως μετά, στην παρουσίαση του ξεχωριστού φωτογραφικού λευκώματός της. Εγκαίνια (με την παρουσία της φωτογράφου) στις 19:00 και η παρουσίαση του βιβλίου στις 20:00

Το φωτογραφικό λεύκωμα «ΚΑΤΙ ΔΙΚΟ ΤΟΥΣ» της Μαρίας Παυλάκη δεν είναι απλώς μια συλλογή εικόνων. Είναι ένα βλέμμα στραμμένο με τρυφερότητα και ευθύτητα στον άνθρωπο· μια άσκηση ενσυναίσθησης, αυτοπαρατήρησης και μνήμης. Πρόσωπα που αποτυπώνονται με διακριτικότητα, χωρίς να κραυγάζουν – κι όμως, μιλούν βαθιά μέσα μας.

Ξεφυλλίζοντας το βιβλίο, οι φωτογραφίες αποκτούν βάρος και ψίθυρο. Φέρνουν στην επιφάνεια κάτι αθέατο, σχεδόν ξεχασμένο, κάτι που δεν μας ανήκει, αλλά το νιώθουμε οικείο. Μια παρουσία αδιόρατη, μια απουσία που επιμένει. Οι μορφές της Μαρίας γίνονται σιωπηλοί καθρέφτες· μας καλούν να δούμε όχι μόνο εκείνους, αλλά κι εμάς.

Όπως σημειώνει και η ίδια η δημιουργός, το έργο της είναι καρπός αμέτρητων ωρών στον σκοτεινό θάλαμο — εκεί όπου το φως συναντά τη σκιά και γεννιέται η εικόνα. Η φωτογραφική της ματιά στηρίζεται στην αγωνία και στον «Καημό του Ενός», στους ανθρώπους που πέρασαν χωρίς να αφήσουν μνήμη ή ίχνη, παρά μόνο σκόνη.

Μέσα από το «Κάτι δικό τους», επιχειρεί να φωτίσει τις ερειπωμένες ζωές, τις ανεξίτηλες διαφορές, τις ταυτότητες που χάνονται ή κρύβονται, τις ιστορίες που δεν ειπώθηκαν ποτέ.

Στις 19:00, θα προηγηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας, η οποία συνοδεύει το βιβλίο και επεκτείνει τον κόσμο του στον χώρο.

*Ζώγια, Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 έως 13 Νοεμβρίου

“Dark Intelligence – Η Νοημοσύνη στο Σκοτάδι”

Μια ζωντανή διάλεξη του Dr. Joaquin Trujillo για την αλήθεια πίσω από την τεχνητή νοημοσύνη, τις ρίζες της ανθρώπινης σκέψης και το τι σημαίνει πραγματικά “νοώ”.

Η διάλεξη “Dark Intelligence” φωτίζει τη σχέση ανάμεσα στην ανθρώπινη και την τεχνητή νοημοσύνη, αμφισβητώντας τον ίδιο τον όρο “τεχνητή”.

Μέσα από παραδείγματα, ερωταπαντήσεις και βιωματικές ασκήσεις, ο Joaquin Trujillo μας καλεί να ξαναδούμε τι σημαίνει “νοώ”, πώς η ελληνική γλώσσα αποκαλύπτει την ουσία της σκέψης, και ποια είναι τελικά τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και τη μηχανή.

Η διάλεξη, διάρκειας περίπου δύο ωρών, βασίζεται στο ομώνυμο άρθρο του Joaquin Trujillo «Dark Intelligence»και διερευνά το τι σημαίνει πραγματικά “νοημοσύνη” — ανθρώπινη και τεχνητή.

Πρόκειται για μια ζωντανή, διαδραστική παρουσίαση που απευθύνεται σε κοινό χωρίς ειδικές επιστημονικές γνώσεις και συνδυάζει φιλοσοφική σκέψη, απλή γλώσσα και ενεργή συμμετοχή.

-Μέσα από ερωτήσεις, συζήτηση και μικρές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν:

-Τι εννοούμε όταν μιλάμε για “τεχνητή νοημοσύνη” — και αν ο όρος είναι πραγματικά ακριβής.

-Πώς η ανθρώπινη νοημοσύνη διαφέρει ουσιωδώς από την υπολογιστική προσομοίωση.

-Τι αποκαλύπτουν οι ελληνικές ρίζες της λέξης “νοημοσύνη” για τη φύση της σκέψης και της κατανόησης.

-Πώς η ίδια η γλώσσα μας φανερώνει τα όρια και τις δυνατότητες του ανθρώπινου νου.

Η παρουσίαση στα αγγλικά, ειδικά προσαρμοσμένη για το ελληνικό κοινό, φωτίζει με τρόπο απλό αλλά ουσιαστικό τη σχέση ανάμεσα στην ανθρώπινη κατανόηση, τη γλώσσα και την τεχνολογία, προκαλώντας το κοινό να αναλογιστεί τι σημαίνει “σκέφτομαι” και ποιος —τελικά— έχει τη δύναμη να νοεί.

*Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης, Μητροπόλεως 92, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 07 Νοεμβρίου στις 18:30

Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Θάλεια Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: έως 06 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης:  έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν

Έκθεση «Μεταμορφώσεις ενός κειμένου» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Ε΄ Εργαστήριο* του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν την έκθεση: Μεταμορφώσεις ενός κειμένου με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Ε΄ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., βασισμένα στο βιβλίο της Τέτας Μακρή: «Το μερίδιο των αγγέλων. Γράμμα σε έναν νέο ζωγράφο»(εκδ. Μελάνι).

Στους φοιτητές και τις φοιτήτριες προσφέρθηκαν αντίτυπα του βιβλίου, τα οποία είχαν μια μικρή “ατυχία” στο βιβλιοδετείο, για να φιλοτεχνήσουν ένα δικό τους έργο, ως εξώφυλλο. Τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, κολάζ, ασαμπλάζ, ψηφιακά μέσα, σχέδιο). Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες στην έκθεση μεταφέρουν στα έργα τους το δικό τους μερίδιο, ως απόσταγμα της ανάγνωσης ολόκληρου του βιβλίου ή ως αναφορά σε αποσπάσματά του.

Συμμετέχουν: Ελένη Αλεκτορίδου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Δάφνη Βλασίδου, Λεωνίδας Γεροντίδης, Ευάγγελος Ζάχος, Δήμητρα Ζυμάρη, Ευαγγελία Θεολόγου, Αφροδίτη Καράμαλη, Βασιλική Κασσανδρινού, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Νίκη Καψάλη, Σάββας Κοντός, Νικόλ Κτίστου, Ειρήνη Κυρκούδη, Ερμιόνη Κωνσταντινίδου, Κατερίνα Λαζαρίδου, Μάγκυ Μακρή, Ανδρονίκη Μεϊμαρίδου, Μαρία Μάρθα Μπαρώνη, Άννα Μπότου, Ελισάβετ Μωραΐτη, Αριστέα Παπαδοπούλου, Εβελίνα Ράπη, Ανδριάνα Ρίζου, Ελευθερία Σιδερά, Ευσταθία Σαββίδου, Μαλαματένια Σουλιώτη, Λαμπρινή Σύψα, Τσαβέα Ελένη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Λάμπρος Ψυρράκης.

Στην έκθεση συμμετέχουν και δύο φοιτητές από το Α’ Εργαστήριο Ζωγραφικής | Διευθυντής Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής: Λάμπρος Ψυρράκης | Επιμέλεια έκθεσης: Ράνια Εμμανουηλίδου

*Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 10:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.

Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.

«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.

Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης:  έως 30 Νοεμβρίου 

Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre

Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.

Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.

Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

*Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 12 Ιανουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025»  | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.

Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.

Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».

Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.

*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης:  έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης:  έως 10 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση / θεματικό πάρκο «Αρχαία Ελλάδα» | ΔΕΘ-Helexpo

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!

Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!

Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).

*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr