Μπορεί οι γιορτές επισήμως να τέλειωσαν, ωστόσο κάθε Σαββατοκύριακο στην πόλη είναι μια ευκαιρία για να «σπάσουμε» ευχάριστα την καθημερινή ρουτίνα. Θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις και εκδηλώσεις για όλα τα γούστα· Η Parallaxi συγκέντρωσε όλα αυτά που μπορείς να κάνεις, για μια ευκολότερη επιστροφή από τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.

Οργάνωσε τη βόλτα σου χωρίς περιττές έγνοιες. Κλείσε από τώρα το UberTaxi σου και επισκέψου όλους τους προορισμούς πολιτισμού και διασκέδασης που ξεχώρισες για αυτό το τριήμερο.

Θέατρο

Φαύστα του ΜΠΟΣΤ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Φαύστα και ο Γιάννης χάνουν το τετραετές κοριτσάκι τους, το Ριτσάκι, στη θάλασσα. Όμως, η αναζήτησή τους είναι μάταιη, αφού το έχει καταπιεί ένα «θαλάσσιον κήτος-ένα θαλάσσιον τέρας».

Χρόνια μετά, το Ριτσάκι θα βρεθεί στην κοιλιά ενός ψαριού… που θα ψαρέψει ο πατέρας της!

Μόνο που η χαρά της επιστροφής της «απωλεσθείς κόρης» δεν θα κρατήσει πολύ. Θα τη φάνε… οι γάτοι, επειδή μυρίζει ψαρίλα! Έτσι, το «πρωτοποριακό» queer ζεύγος Ιατρού, το οποίο ζητά το Ριτσάκι σε γάμο ‒με συνοικέσιο‒ για λογαριασμό του ομοιοπαθούς υιού τους, αναχωρεί άπραγο από την οικία της Φαύστας. Η «Φαύστα» του Μποστ, ένα υπερβατικό θεατρικό έργο σε έμμετρο λόγο που σατιρίζει τη μικροαστική προσποίηση μέσα από ένα παιχνίδι συμφυρμού πομπώδους ύφους και ψευτολόγιας ανορθογραφίας, έχει πάντα στραμμένο το βλέμμα της ‒προφητικά, θαρρείς‒ στο μέλλον. Δηλαδή, στο δικό μας σήμερα. Στηλιτεύει με φινέτσα και γούστο όλες τις παθογένειες που εξακολουθούν να καθορίζουν τις ζωές μας, από τις οποίες δεν έχουμε απαλλαγεί ακόμη.

Και όλα αυτά μας κάνουν να γελάμε με την ημιμάθεια, τη «δηθενιά», τη σοβαροφάνεια, την κατεστημένη κουλτούρα, μέσα σε ένα κλίμα γιορτής και τέρψης, ανατροπής και πρωτοπορίας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θέμης Καραμουρατίδης | Σκηνικά-κοστούμια: Ελίνα Δράκου | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση | Συνεργάτης φωτιστής: Γιώργος Σπηλιόπουλος | Φωνητική διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου | Ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού | Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης | Social media: Social Wave Ath | Trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος | Μακιγιάζ: Σοφία Καραθανάση | Κομμώσεις: Ξένια Μουτέν | Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης | Βοηθός ενδυματολόγου: Παρθενία Τσεκούρα | Οργάνωση παραγωγής: Νίκος Τσαούσης | Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Κουρελά | Βοηθός παραγωγής: Θωμάς Ντάβανος | Νομικός σύμβουλος | Δημήτρης Καλοχαιρέτης

Ερμηνεύουν: Τζίνη Παπαδόπουλου | Βασιλική Δέλιου | Πέτρος Σκαρμέας | Χρήστος Σταθούσης | Ντίνος Γκελαμέρης | Μαριλένα Μόσχου | Δημήτρης Γαλανάκης | Στη φωνή του Μποστ ακούγεται ο Θάνος Λέκκας

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€-15€ | Προπώληση: More.com

Π.Ο.Π: Προστατευόμενη Ονομασία Προέλευσης | Θέατρο Αμαλία

Παίρνοντας σκηνικό υλικό από έξι υπαρκτά πρόσωπα της εργατικής τάξης, έξι ηθοποιοί θα βρεθούν στο ίδιο τραπέζι για να γλεντήσουν, να καταγγείλουν, να συγκρουστούν πολιτικά, να εκτονώσουν τη βία τους, να αναπαράξουν τα αφηγήματα της αστικής δημοκρατίας, που θέλουν τον Έλληνα ως ιστορικά και πολιτισμικά «ιδιαίτερο».

Βασισμένη σε συνεντεύξεις, η παράσταση Π.Ο.Π: Προστατευόμενη Ονομασία Προέλευσης, περνά στην καθαρή μυθοπλασία και τον σουρεαλισμό για να επιστρέψει στην (καλλιτεχνική) πρόσληψη της πραγματικότητας.

Όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης Θανάσης Κριτσάκης: «Η παράσταση Π.Ο.Π, με οδηγό τις συνεντεύξεις ανθρώπων μου, δημιουργήθηκε με μοναδικό σκοπό να ερεθίσει, ξανά και ξανά, έναν παγιωμένο μηχανισμό καθημερινής σκέψης και πράξης».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία/ Δραματουργία: Θανάσης Κριτσάκης | Σκηνογραφική/ Ενδυματολογική Επιμέλεια: Δάφνη Αηδόνη, Νίκος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί/ Φωτογραφίες/ Κάμερα: Ελένη Χούμου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Γρηγοριάδου | Σχεδιασμός Αφίσας: Νίκος Παπαδόπουλος | Παραγωγή: Unknown Structures of Complex

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

INTERNATIONAL CLASSICAL BALLET: Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μπαλέτο σε δύο πράξεις, βασισμένο στο παραμύθι του Ε.Τ.Α. Hoffmann International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι. Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται η πλήρης εκδοχή του θρυλικού μπαλέτου Καρυοθραύστης σε χορογραφία Βασίλι Βαϊνόνεν. Ένα αριστούργημα του παγκόσμιου χορευτικού ρεπερτορίου παρουσιάζεται με τη συμμετοχή κορυφαίων σολίστ του Μπολσόι και με το corps de ballet του International Classical Ballet, σε μία παραγωγή υψηλής αισθητικής, με εντυπωσιακά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και ειδικά εφέ. Το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων βασίζεται στην ιστορία Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών του Ε.Τ.Α. Hoffmann. Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον Καρυοθραύστη, το πιο λαμπρό του μπαλέτο. Το θρυλικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι Ο Καρυοθραύστης σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934.

Αυτό το μαγικό έργο για τα παιδικά όνειρα αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό: το μπαλέτο ανέβηκε με επιτυχία σε πολλές θεατρικές σκηνές μπαλέτων σε όλο τον κόσμο, και σήμερα είναι το κλασικό έργο στο ρεπερτόριο όλων των θεάτρων τις ημέρες των Χριστουγέννων. Η ιστορία αναφέρεται στο δώρο που έκανε στη μικρή Μαρία ο νονός της, Ντροσσελμάγιερ, την Παραμονή των Χριστουγέννων. Ήταν ένας κινούμενος στρατιώτης, που λειτουργεί ως καρυοθραύστης. Όταν η γιορτή τελειώνει και οι καλεσμένοι φεύγουν, η Μαρία μπαίνει στο ήσυχο σαλόνι για να κοιμίσει τον Καρυοθραύστη.

Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι κοιμάται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο. Το χριστουγεννιάτικο δέντρο μεγαλώνει μαγικά, όλα τα παιχνίδια, ανάμεσά τους και ο Καρυοθραύστης, ζωντανεύουν και ρίχνονται στη μάχη με μεγάλα ποντίκια που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Τελικά ο Καρυοθραύστης κερδίζει τη μάχη και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα. Στη δεύτερη πράξη η Μαρία και ο Πρίγκιπας – Καρυοθραύστης ξεκινούν για ένα μαγικό ταξίδι. Περνούν από την Βασίλισσα του Χιονιού αλλά και από την Χώρα των Ζαχαρωτών με την νεράιδα Ζαχαρένια.

Η Μαρία δεν θέλει να αποχωριστεί τον Καρυοθραύστη της, όμως την Ημέρα των Χριστουγέννων καθώς ξυπνά κοντά στην οικογένειά της, το μόνο που κρατά στα χέρια της είναι ο Καρυοθραύστης, η κούκλα που της είχε χαρίσει ο νονός της.

Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου. Μην το χάσετε! Χαρίστε στον εαυτό σας και στους αγαπημένους σας ένα μαγικό παραμύθι – το παγκοσμίως αγαπημένο μπαλέτο “Καρυοθραύστης”, στη σκηνή του Μεγάρου!

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, (αίθουσα φίλων μουσικής Μ1) | Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 19:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 12:00 & 18:00 (SOLD OUT)

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Λαμπερά Παράσιτα | Θέατρο Τ

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του.

Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή  Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη | Βικτώρια Σισκοπούλου | Γρηγόρης Φρέσκος

Συντελεστές: Κείμενο: Philip Ridley | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Μουσική: Κώστας Βόμβολος | Στίχοι: Γιώργος Φράγκογλου| Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λέανδρος Αραβιάδης, Γιώτα Χαραλαμπίδου | Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη | Τεχνική Υποστήριξη: Γιώργος Σημαιοφορίδης, Λέανδρος Αραβιάδης | Οπτική Επικοινωνία: Παναγιώτης Γιωργάκας | Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης | Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Υπεύθυνη επικοινωνίας/προβολής: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Θέατρο Τ

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:30, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 20:30, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό, 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333

Αυτή η νύχτα μένει | Βασιλικό Θέατρο

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο. Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση.

«Αυτή η νύχτα μένει», μια παράσταση- ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

Διανομή: Nίνα Ακτύπη | Θάνος Αλεξανδρής | Αντώνης Αντωνάκος | Εύα Βάρσου | Νίκος Γεωργάκης | Θανάσης Δισλής | Ζωή Ευθυμίου | Χριστίνα Ζαχάρωφ | Στέλιος Καλαϊτζής | Σοφία Καλεμκερίδου | Παντελής Καναράκης | Γιάννης Καραμφίλης | Θάνος Κοντογιώργης | Χριστίνα Κωνσταντινίδου | Χρήστος Μαστρογιαννίδης | Ιωάννης Μόχλας | Κατερίνα Μπουλούμη | Δημήτρης Παπάζογλου |Βασιλική Ρέινα | Κώστας Σαντάς | Εύη Σαρμή | Πηνελόπη Σεργουνιώτη | Γιάννης Τσάτσαρης

Χορευτές επί σκηνής: Αναστασία Κελέση | Γιάννης Μάρτος

Μουσικοί επί σκηνής: Τραϊανός Αλμπανούδης | Παναγιώτης Μπάρλας | Παύλος Παφρανίδης | Ζωγράφος Σταυρίδης | Τραϊανός Αλμπανούδης | Παναγιώτης Μπάρλας | Παύλος Παφρανίδης | Ζωγράφος Σταυρίδης

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 180 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Τρέμω | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας

Ερμηνεύουν: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

1984 | Θέατρο Αυλαία

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη, αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου | Βοηθός σκηνογράφου : Άρτεμις Αναστασάκη | Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης | Creative Agency: ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ | Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης | Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α. | Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη | Παραγωγή : Γίνονται Έργα ΕΕ – GOOTHEATER COMPANY

Ερμηνεία: Γιώργος Παπαγεωργίου

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 19:30 & 21:30, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 17:00 & 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com

Γείτονες από πάνω | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών

Με χιουμοριστικό και ατακαδόρικο τρόπο ο Cesc Gay μιλά στο έργο του για τη φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, την ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή την έλλειψή της, τη μοναξιά και το χάσμα επικοινωνίας.

Μία κωμωδία για ζευγάρια… στα όριά τους. Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Καύκας: Χούλιο | Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα | Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα | Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθν. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Πριν ανοίξουμε φτερά | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια.

Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός | Ζωή Ρηγοπούλου | Μαρκέλλα Γιαννάτου | Φιόνα Γεωργιάδη | Σαράντος Γεωγλερής | Ντίνα Αβαγιανού

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00  | Διάρκεια: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

«Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη σιωπή που μεγαλώνει ανάμεσα στους ανθρώπους.

Ένα έργο για τη λεπτή, αθέατη στιγμή όπου η μοναξιά συναντά, ή χάνει, την ανθρώπινη επαφή.“Μια παράσταση για τη σιωπή που μεγαλώνει.” Σε έναν μικρό αστικό χώρο, δύο σώματα κινούνται, μιλούν και σωπαίνουν. Η καθημερινότητά τους κυλά με τελετουργική ακρίβεια, ανάμεσα σε βλέμματα, παύσεις και άδειες λέξεις που μοιάζουν να αιωρούνται χωρίς προορισμό. Κι ανάμεσά τους, ένα δέμα. Το έργο «Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη απομόνωση και τη βαθιά αδυναμία των ανθρώπων να συναντηθούν ουσιαστικά. Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα.

Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη. Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.

Συντελεστές: Κείμενο: Νίκος Ρουμπάκης | Σκηνοθεσία: Νίκος Ρουμπάκης | Σκηνικά: Ευαγγελία Κερκινέ | Κοστούμια: Έλλη Ναλμπάντη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Συνεργάτης σκηνογράφος: Θάνος Καρώνης | Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου | Σχεδιασμός αφίσας: Lamδa | Σχεδιασμός προγράμματος: Lamδa | Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Ερμηνεύουν: Νίκος Ρουμπάκης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριαντάφυλλιδου,

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 9, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 21:15 και Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος Ερμηνεύουν: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης, Έλενα Χαραλαμπούδη

Συντελεστές: Μετάφραση & Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στελίνα Καρασαββίδου | Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα | Social Media: Renegade Media | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

*RADIO CITY THEATRE, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & Ταμείο Θεάτρου

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η παράσταση «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» πραγματεύεται θέματα εξουσίας, ανταγωνισμού σε ένα κείμενο, που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ. Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού.

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;

Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 21:00 και  Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά  | Τιμές εισιτηρίων από €6 | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Η Αγάπη Άργησε μια Μέρα | Μονή Λαζαριστών

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Η αγάπη άργησε μια μέρα, βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997.

Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Συντελεστές: Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά| Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου | Βίντεο: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης | Οργάνωση Παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Υρώ Λούπη | Ιωάννα Παγιατάκη | Λίλιαν Παλάντζα | Πολυξένη Σπυροπούλου | Δανάη Σταματοπούλου | Άννη Τσολακίδου | Μαρία Χατζηιωαννίδου

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 19:00  | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζονται

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Ερμηνεύουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Συντελεστές: Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη

Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 17:30, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα.

Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός!

Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι όλα είναι μουσική!

Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία;

Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών-θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα Κοπέρνικος | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη | Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας | Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης | Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος | Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα Κοπέρνικος): Ηλιάνα Κρίγκα | Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 17:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό | Προπώληση: More.com

Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας του Όσκαρ Ουάιλντ | Μικρή Σκηνή

Ένα μικρό χελιδονάκι ετοιμάζεται να επιστρέψει στην Αίγυπτο για τον χειμώνα, αλλά πριν φύγει διανυκτερεύει στα πόδια ενός χρυσού αγάλματος πρίγκιπα, που βρίσκεται στο κέντρο μιας πόλης!

Προς έκπληξη του χελιδονιού, το άγαλμα του πρίγκιπα δακρύζει και αρχίζει να επικοινωνεί με το χελιδόνι εξιστορώντας του την «ζωή» του! Ο πρίγκιπας ζητάει από το χελιδόνι να βοηθήσει τους φτωχούς της πόλης, χαρίζοντάς τους τα πολύτιμα αντικείμενα με τα οποία είναι φτιαγμένος!

Μια γλυκιά ιστορία για την προσφορά, μέσα από τη θυσία αλλά και την ψυχική ωρίμανση, που μας θυμίζει ότι η χαρά και η ευτυχία δεν βασίζονται μόνο σε υλικά αγαθά αλλά και σε πράγματα που δεν εξηγούνται με τη λογική! Έχουν κόπο αλλά και κόστος επιλογής και ίσως μέσα από αυτή τη διαδρομή να οδηγούμαστε στην πραγματική αγάπη!

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής μας ταξιδεύουν, από τη μαγεία και την ομορφιά της Αιγύπτου μέχρι την διπλανή πόρτα της οποιαδήποτε πόλης! Της πόλης μας! Με ζωντανή μουσική, τραγούδια και διάδραση!

Τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης θα έχουν την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν τις απόψεις τους, για ζητήματα όπως η αγάπη, η προσφορά και η ουσία της ζωής!

Συντελεστές της παράστασης: Συγγραφέας: Όσκαρ Ούαιλντ | Διασκευή- σκηνοθεσία: Δανάη Κλάδη | Σκηνικά- Κοστούμια: Διώνη Καλαρέτου | Μουσική επιμέλεια :Μάριος Μακρής | Μουσική: Θάνος Σταυρίδης | Επιμέλεια κίνησης: Μέλπω Βασιλικού | Παίζουν: Σοφία Αλεβιζάτου, Μάρκος Τότσκας, Δανάη Κλάδη | Αrt work: Γιώργος Δερνίκας

Ηλικίες : Από 5 ετών

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 12:00 | Διάρκεια 60 λεπτά | Είσοδος: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες κρατήσεις: 6944503542

Μουσική

Morphine Social Club, Minor Mine & Sons of Zevedeus | Μικρή Σκηνή

Μετά από ένα διάλειμμα αρκετών μηνών οι Minor Mine επιστρέφουν ζωντανά στα μουσικά δρώμενα της πόλης, φέρνοντας ξανά στη σκηνή το ξεχωριστό τους ηχητικό αποτύπωμα. Δημιουργήθηκαν και δημιουργούν στη Θεσσαλονίκη, αφηγούνται τις ιστορίες τους μέσα από το δικό τους κράμα folk και post punk ήχων. Από τις αρχές του 2008 έως σήμερα έχουν παρουσιαστεί σε πολλούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα, ενώ έχουν μοιραστεί την σκηνή με ονόματα όπως Tuxedomoon, Murder by Death, Peter Murphy, Savage Republic, Wovenhand, The Ex και Band of Holy Joy.

Οι Sons of Zevedeus δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το 2014. Αποτελούν ένα οργανικό τρίο experimental/eclectic prog. Ξεκίνησε με τον Δαυίδ Μπρομύρα στα ντραμς, τον Γιάννη Ρόμπα (Rolling Dice κα) στο μπάσο και τον Θέμη Βασιλείου (Vasilaraps, Σόλο Ελεκτρίκ κα) στην κιθάρα, οπότε και δημιούργησαν τις πρώτες συνθέσεις του σχήματος. Έπειτα στα ντραμς υπήρξε η Ανατασία Μανώλα με την οποία το γκρούπ ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο, το 2016 “Sons of Zevedeus”, το οποίο και κυκλοφόρησε σε αυτοέκδοση το 2018, σε cd (παραγωγή Διογένης Κυραντζόγλου).

Μετά από πολλές ανακατατάξεις και live εμφανίσεις στην Αθήνα, το σχήμα συνεχίζει με μπάσο και κιθάρα στα σταθερά μέλη που αναφέρθηκαν και με ντράμερ τον Νίκο Παναγιώτου (Penny Dreadful, Dustbowl). Από τον Ιούλιο του 2022 το σχήμα παρουσιάζει κατά βάση καινούργιο υλικό το οποίο στο άμεσο μέλλον πρόκειται να συμπεριλάβει σε 2ο δίσκο. Το καλοκαίρι του 2023, η πρώτη τους δουλειά κυκλοφορεί πλέον και σε βινύλιο από την αυστραλιανή εταιρεία Ramble Records.

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 22:οο | Είσοδος: 10€ | Πληροφορίες κρατήσεις: 6944503542

Γιάννης Γλέζος «Αιώνιος Άνεμος» | Μικρή Σκηνή

Ο συνθέτης Γιάννης Γλέζος παρουσιάζει την μουσική ποιητική βραδιά με τίτλο «Αιώνιος Άνεμος» Ποιήματα & Τραγούδια – Τραγούδια & Ποιήματα, στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή.

Θα εμφανιστεί μόνος επί σκηνής, ερμηνεύοντας στο πιάνο τραγούδια από όλη τη μουσική του διαδρομή και νέα ποιήματα.

Στο πρώτο μέρος, ο Γιάννης Γλέζος παρουσιάζει ποιήματα από τη συλλογή “Αιώνιος Άνεμος”, μια σειρά λυρικών και στοχαστικών κειμένων που αγγίζουν τον κοινωνικό, πολιτικό και υπαρξιακό παλμό της εποχής μας.

Η ερμηνεία του δημιουργεί έναν βαθύ διάλογο ανάμεσα στον λόγο και το συναίσθημα, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία έντονης επικοινωνίας και συγκίνησης.

Στο δεύτερο μέρος, ο συνθέτης ερμηνεύει τραγούδια από το πολυσχιδές έργο του, ανάμεσά τους οι γνωστές λαϊκές του επιτυχίες

(Από έρωτα πεθαίνουν τα κλαριά, Ελένη του Μάη, Να ’χα τη δύναμη, Βροχή στα δειλινά, Καράβια μακρινά) καθώς και μελοποιήσεις σε ποίηση Λόρκα, Νερούδα, Καρυωτάκη, Καβάφη και Σαπφούς.

Παράλληλα, παρουσιάζει νέα τραγούδια σε ποίηση Εύας Λίτινα, που περιλαμβάνονται στα 2 cd «Τα Παθιασμένα» και συνοδεύουν την ομότιτλη ποιητική συλλογή του «Αιώνιος Άνεμος» (Εκδόσεις Μετρονόμος).

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση: More.com

Kin Beneath Chorus – Nova Eclipse – Lungshot | Eightball Live Stage

Ετοιμαστείτε για μια συναρπαστική βραδιά στις 9 Ιανουαρίου 2026, καθώς οι Kin Beneath Chorus, Nova Eclipse & Lungshot ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ζωντανή παράσταση στο Eightballclub που θα σας συγκλονίσει.

Αυτές οι τρεις μπάντες είναι έτοιμες να ανάψουν τη σκηνή με τις εκρηκτικές τους εμφανίσεις, δημιουργώντας μια μουσική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε!

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 09 Ιανουαρίου στις 20:3o | Τιμές εισιτηρίων: 12€ | Προπώληση: Cometogether.live

InnerWish live | Eightball Live Stage

Οι INNERWISH σχηματίστηκαν το 1995 στην Αθήνα, με κινητήρια δύναμη την αγάπη για το heavy metal και το πάθος για την έκφραση μέσω της δημιουργίας της αγαπημένης τους/μας μουσικής. Το ντεμπούτο τους, “Waiting for the dawn”, κυκλοφόρησε το 1998, μέσω της NMC Music και εκτός του ότι απέκτησε αμέσως cult status στην εγχώρια metal σκηνή, ήταν το έναυσμα για τις καλύτερες μέρες που θα ακολουθούσαν.

Ένα μόλις άλμπουμ ήταν αρκετό για να κεντρίσει το ενδιαφέρον μίας εκ των σημαντικότερων τότε εταιρειών στο heavy metal χώρο, της Γερμανικής Limb Music, μέσω της οποίας θα κυκλοφορήσουν τα επόμενα δύο δημιουργήματα της μπάντας, τα “Silent faces” (2004) και “Inner strength” (2006). Η συνεχής άνοδος του σχήματος ιδιαίτερα στους κλασικούς και power metal κύκλους, θα φέρει συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδος, αλλά και το τέταρτο πλέον άλμπουμ, με τίτλο “No turning back”, το 2010, αυτήν τη φορά μέσω της Σουηδικής εταιρείας Ulterium Records.

Η αλλαγή εταιρείας όχι μόνο δεν φρέναρε τη μπάντα, αλλά τις έδωσε ακόμη μεγαλύτερη ώθηση, με αποκορύφωμα το ομότιτλο άλμπουμ της, που κυκλοφόρησε το 2016. Κι εκεί που όλα έδειχναν να πηγαίνουν μόνο ανοδικά, ο Covid, έβαλε ένα φρένο. Αλλά προσωρινό. Έτσι, το 2024, ανήκοντας πλέον σε μία από τις σημαντικότερες metal δισκογραφικές εταιρείες της εποχής μας, στην RPM Music (που στο roster της έχει συγκροτήματα όπως οι HELLOWEEN, AMORPHIS, MESHUGGAH και πολλά άλλα), κυκλοφορεί το τελευταίο (μέχρι στιγμής) άλμπουμ των INNERWISH, με τίτλο “Ash of eternal flame”. Η υποδοχή του άλμπουμ, τόσο από κριτικές, όσο και από τον κόσμο, ήταν εξαιρετική και δείχνει τη μπάντα δυνατή όσο ποτέ και σίγουρη για το μέλλον της. Και μπορεί μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια το ύφος του σχήματος να περνάει από διάφορες φάσεις και να αλλάζει σε κάποια πράγματα, υπάρχουν όμως κάποιες σταθερές που είναι αναλοίωτες: Αγάπη, μεράκι, ποιότητα, λυρισμός και πάθος! Μαζί τους εκείνη τη βραδιά, θα είναι οι Θεσσαλονικείς REMNANT!

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 21:00 (οι πόρτες ανοίγουν: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Προπώληση, 15€ στην πόρτα | Προπώληση: Cometogether.live

Κατολίσθηση/Φυγή/Φιέρα/He Vanished | Eightball Live Stage

Κατολίσθηση – Punk/Metal | Φυγή – Punk/Metal | Φιέρα – Punk Rock | He Vanished -Post/Punk Rock

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση 12€ στην πόρτα | Προπώληση: Cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

«Το Ελληνικό θαύμα στην Τασκένδη» | Αίθουσα τέχνης Remezzo

Ο Δήμος Καλαμαριάς, σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού στο Ουζμπεκιστάν, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Το Ελληνικό Θαύμα στην Τασκένδη», ένα συγκινητικό αφιέρωμα στην ιστορία, την αντοχή και τη συλλογική μνήμη του Ελληνισμού στην Κεντρική Ασία.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα τέχνης του Remezzo (Πλαστήρα 2, Αρετσού) από 11 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου 2026. Στόχος της είναι να αναδείξει και να τιμήσει τους Έλληνες που μακριά από την πατρίδα, δημιούργησαν, πρόκοψαν και διατήρησαν ζωντανή την ελληνική πολιτιστική ταυτότητα στην Τασκένδη και σε άλλες περιοχές του Ουζμπεκιστάν.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, η έκθεση φωτίζει την ανθεκτικότητα του Ελληνισμού και τη δύναμή του να επιβιώνει και να ανθίζει ακόμη και σε συνθήκες προσφυγιάς, εκτοπισμού και ιστορικών αναταράξεων.

Οι θεματικές ενότητες της έκθεσης: 

Η έκθεση μνήμης, ιστορίας και ταυτότητας, που υπενθυμίζει πως ο Ελληνισμός, όπου κι αν βρέθηκε, κατάφερε να ριζώσει, να δημιουργήσει και να αφήσει το αποτύπωμά του στον χρόνο, περιλαμβάνει 100 ιστορικές φωτογραφίες από το αρχείο του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού Τασκένδης, οργανωμένες σε τρεις ενότητες:

· Η ζωή των πολιτικών προσφύγων στην Τασκένδη (1949–1970) Στιγμιότυπα καθημερινότητας, εργασίας, εκπαίδευσης και κοινωνικής οργάνωσης των χιλιάδων Ελλήνων που εγκαταστάθηκαν στην ουζμπεκική πρωτεύουσα μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο.

· Οι εκτοπισμοί των Ποντίων (1937–1949) Ένα αφιέρωμα στους Έλληνες του Εύξεινου Πόντου που εκτοπίστηκαν από το σοβιετικό καθεστώς προς το Καζακστάν και την Κοκάνδη του Ουζμπεκιστάν.

· Το σύγχρονο Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού στην Τασκένδη Η ιστορική διαδρομή και η σημερινή δυναμική παρουσία της ελληνικής κοινότητας στην Κεντρική Ασία.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 6 το απόγευμα. Ο Πρόεδρος του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού στο Ουζμπεκιστάν, Κώστας Πολίτης, θα παρουσιάσει το έργο και τις δράσεις του Κέντρου και θα ξεναγήσει το κοινό στην έκθεση, ενώ ο Νίκος Ντάλλας, Υποψήφιος Διδάκτορας, θα πραγματοποιήσει ομιλία με θέμα «Ο Δημοκρατικός Στρατός (ΔΣΕ) μέσα από τα αρχεία της Τασκένδης», αποκαλύπτοντας πολύτιμα στοιχεία από τις απογραφές των πρώτων χρόνων της προσφυγιάς.

Θα ακολουθήσει συζήτηση όπου ο Νίκος Μαραντζίδης, Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, ο Βλάσης Αγτζίδης, Διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας, και ο Νίκος Φωκάς, Ομότιμος Καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο Eotvos Lorand της Βουδαπέστης, θα μιλήσουν για τους εκτοπισμούς των Ποντίων της Σοβιετικής Ένωσης στο Ουζμπεκιστάν και για την εμπειρία των πολιτικών προσφύγων του Ελληνικού Εμφυλίου στην Τασκένδη.

*Αίθουσα τέχνης Remezzo (Πλαστήρα Νικολάου 2, Αρετσού) | Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 18:00 | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Κυριακή, 10:00–13:00 & 18:00–20:00 | Είσοδος: Ελεύθερη

“Deadly Flowers” | Ζώγια

«Η Έκθεση “Deadly Flowers” εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά της βοτανικής εξέλιξης. Εδώ, τα φυτά δεν είναι παθητικοί παρατηρητές, αλλά θηρευτικά που εξελίσσονται, αναπτύσσοντας περίπλοκα μοτίβα άμυνας και μεταμόρφωσης σε θανατηφόρα είδη. Μέσα από τη λεπτομέρεια της γραμμής, παρακολουθούμε τη μετάβαση από το όμορφο στο άγριο, σε έναν διάλογο για την κυριαρχία.»

«Στην ενότητα “Deadly Flowers”, η φύση αποτυπώνεται από την κλασική της ευωδία. Μέσα από μια σχολαστική επανάληψη γραμμών και μοτίβων, τα λουλούδια μεταμορφώνονται σε επιβλητικές οντότητες που διεκδικούν τον χώρο. Δεν είναι απλά φυτά, αλλά ζωντανοί λαβύρινθοι που ισορροπούν ανάμεσα στην τάξη της γεωμετρίας και το χάος της οργανικής ανάπτυξης. Μια πρόκληση να δούμε τη μορφιά εκεί που η γοητεία συναντά τον κίνδυνο.»

*Διάρκεια έκθεσης: έως 20 Ιανουαρίου – Χώρος: Ζώγια – Αλεξάνδρου Σβώλου 54 

«65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας» | MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ένας λευκός, άδειος χώρος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και οι συλλογές του υπήρξαν τα σημεία κυριολεκτικής και μεταφορικής συνάντησης και εκκίνησης για τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Together We Curate! / Σχεδιάζουμε μαζί την επόμενη έκθεση!», καρπός του οποίου είναι και η έκθεση με τίτλο «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας» που παρουσιάζεται έως τις 15 Μαρτίου 2026.

Το εργαστήριο «Together We Curate!» αποτελεί μία από τις πρώτες τολμηρές απόπειρες συμμετοχικής εκθεσιακής επιμέλειας με το κοινό στον χώρο του πολιτισμού στην Ελλάδα, μέσα από την οποία το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμά την πολυφωνία και την ανοιχτότητα, την εμπειρία και τη ματιά του κοινού, εφαρμόζοντας διαδικασίες συναπόφασης που προωθούν έμπρακτα τον εκδημοκρατισμό του πολιτισμού.

Η πρώτη του εφαρμογή έγινε στο MOMUS- Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το 2021.

*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Μαρτίου 2026 – Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη: 12:00 – 20:00

Έκθεση Γιώργος Τσακίρης Ζωγραφική/Αναδρομική | Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής.

Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

*Casa Bianca, Θεμιστοκλή Σοφούλη 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Φεβρουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-20:00, Σάββατο 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής του Στέλιου Μαυρομάτη | Νέος Σιδηροδρομικός Σταθμός Θεσσαλονίκης

Μετά από τη μεγάλη επισκεψιμότητα αλλά και τα πολλά και ένθερμα σχόλια των επισκεπτών της έκθεσης “Σημείο Συνάντησης” του ζωγράφου Στέλιου Μαυρομάτη, η διοίκηση του Ο.Σ.Ε. πήρε την απόφαση να παρατείνει τη διάρκεια της έκθεσης μέχρι τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον ζωγράφο των τρένων, όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση των έργων από τα παιδιά του καλλιτέχνη, Αντώνη και Μάχης Μαυρομάτη. Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον καλλιτέχνη των τρένων όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Σιδηροδρόμων Ελλάδος Α.Ε.

Στο χώρο της έκθεσης πραγματοποιούνται, κατόπιν συννενόησης, σειρά από πολιτιστικά, εκπαιδευτικά και διαδραστικά προγράμματα, σχεδιασμένα ειδικά για νέες και νέους, με εργαλείο την τέχνη και τις πολλαπλές μορφές της. Στόχος των δράσεων αυτών είναι όχι μόνο η ενεργή συμμετοχή και η δημιουργική έκφραση, αλλά και η καλλιέργεια μιας νέας αντίληψης για το τρένο ως σύγχρονο, οικολογικό και ασφαλές μέσο μετακίνησης, που συμβάλλει στη βιώσιμη ανάπτυξη και την προστασία του περιβάλλοντος.

*Παλιά αίθουσα αναμονής Α΄ Θέσης Νέου Σιδηροδρομικού Σταθμού Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 16 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00

Έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 – International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης, στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, και των ριζοσπαστικών ιδεών της για τη μορφή και την αντίληψη, η έκθεση έρχεται να τις προσεγγίσει υπό το πρίσμα των νέων, σύγχρονων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών.

Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η συνέχεια γίνεται με ζωγραφικά έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της οργανικής τέχνης, όλα από τη Συλλογή της Οικογένειας Frants. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρίαΗ έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 – International Media Art Festival, εδώ https://www.cyfest.art/cyfest-17

*Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιανουαρίου