Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 17/11 έως 23/11

Αυτή την εβδομάδα, η θεατρική ατζέντα της Parallaxi γίνεται ο πιο χρήσιμος οδηγός σου. Από πολυαναμενόμενες πρεμιέρες μέχρι παραστάσεις που συζητιούνται ήδη για τις ερμηνείες και τη σκηνοθεσία τους, συγκεντρώσαμε ό,τι αξίζει να δεις. Είτε αναζητάς δυνατές συγκινήσεις, είτε μια ανάσα γέλιου μέσα στην καθημερινότητα, η πόλη έχει κάτι να σου πει και εμείς είμαστε εδώ για να σε βοηθήσουμε να το ανακαλύψεις.

Όποια κι αν είναι η παράσταση που σε συναρπάζει, υπάρχει κάτι που παραμένει κοινό: η εύκολη και άνετη άφιξη σε κάθε θεατρικό προορισμό, με ένα Uber Taxi.

Νέες παραστάσεις

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Η παράσταση “Η Φαλακρή Τραγουδίστρια, του Ευγένιου Ιονέσκο-Συμβαίνουν αυτά καμιά φορά” που ξεκίνησε από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και έπειτα παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Δρέσδη, επιστρέφει στην γενέτειρά της

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου

Πρόσωπα επί σκηνής: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Από 20 Νοεμβρίου – Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 20:00 | Κρατήσεις & πληροφορίες: 6955588471 | Προπώληση: MORE

Η  Ωραία  Κοιμωμένη | Radio City Theater

Το αριστούργημα του Tchaikovsky που σφράγισε την ιστορία του κλασικού μπαλέτου, με την αξεπέραστη χορογραφία του Marius Petipa, είναι η ομορφότερη ιστορία αγάπης του κλασικού μπαλέτου, βασισμένη στην εκδοχή των Αδελφών Grimm πάνω στο παραμύθι του Charles Perrault.

Το πιο συναρπαστικό έργο αναζήτησης της αληθινής αγάπης θα ζωντανέψει πάνω στη σκηνή με τους Martina Arduino και Marco Agostino, Πρώτους Χορευτές του Balletto della Scala του Μιλάνου, ενός από τα σημαντικότερα Μπαλέτα του κόσμου!

Την Πριγκίπισσα Aurora και τον Πρίγκιπα πλαισιώνουν με μεγάλη δεξιοτεχνία οι σολίστ του διεθνώς αναγνωρισμένου City Ballet Of Sofia!

Η μαγεία της φαντασίας συναντά την ομορφιά του μπαλέτου και ο παραμυθένιος κόσμος παρουσιάζεται ολοζώντανος μπροστά μας, ντυμένος με μια μουσική γεμάτη συναίσθημα.

Πληροφορίες: Ράδιο Σίτυ (Λεωφ. Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9) | Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Νοέμβριου  | Προπώληση εισιτήριων   www.more.com¨, Public  και στο ταμείο του Θεάτρου

Πλαστελίνη | Θέατρο Αυλαία

Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το συνταρακτικό και πολυβραβευμένο έργο του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη» με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και μουσικών. Το σκληρό και ποιητικό κείμενο της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.

Γραμμένη το 2001, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, η Πλαστελίνη αποτελεί ένα αυτοβιογραφικό δράμα ενηλικίωσης μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Σε μια ανώνυμη, βιομηχανική επαρχιακή πόλη των Ουραλίων, ο Μαξίμ—ένα 14χρονο αγόρι που ζει με τη γιαγιά του—μεγαλώνει μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρότητας, προσπαθώντας να παραμείνει ζωντανός σ’ έναν κόσμο που σιγά-σιγά διαλύεται γύρω του. Ο χαμός του αγαπημένου του φίλου, ο σχολικός εξευτελισμός και μια παγίδα που κλιμακώνεται σε βία, τον σημαδεύουν βαθιά. Τις νύχτες, η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Με ωμό ρεαλισμό και τρυφερό βλέμμα, ο Sigarev υπογράφει ένα εμβληματικό σύγχρονο έργο για μια γενιά που δεν πρόλαβε να μιλήσει και ένα θεατρικό χρονικό για την πτώση από την αθωότητα.

Συγγραφέας: Βασίλι Σιγκαρέφ | Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου | Μουσική σύνθεση: Θωμάς Λαζάρου

Ερμηνεύου οι: Βασίλης Βασιλείου, Φιλίππα Καραμολέγκου, Κορνηλία Προκοπίου, Δήμητρα Κούρτη, Απόστολος Λινάρδος, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες: Δευτέρα 17, Τρίτη 18, Τετάρτη 19 Νοεμβρίου – ώρα 21:00 | Διάρκεια: 75’ | Εισιτήρια: 20€ Ζώνη Α – Κεντρική Σκηνή | 18€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Enola bar και στο more.com

Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι | Θέατρο Αυλαία

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ.

Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

Πληροφορίες: Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

* Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Στη σκηνή 120 λεπτά | Πέμπτη 20 Νοεμβρίου 2025 στις 21:00 | Εισιτήρια: 18 ευρώ κανονικό, 14 ευρώ μειωμένο | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο ticketservices.gr

Ο τύραννος και η κόρη | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή εστιάζει σε μια πολύ σημαντική εποχή του 20ου αιώνα. Επικεντρώνεται σε μια συνταρακτική προσωπικότητα όπως αυτή του Ιωσήφ Στάλιν και των κοντινών του συγγενών. Ο συγγραφέας ρίχνει φως στην τελευταία περίοδο του Ρώσσο Γεωργιανού ηγέτη ο οποίος κυβέρνησε την πάλαι ποτέ Σοβιετική Ένωση από τον μεσοπόλεμο το 1924 μέχρι το 1953. Αμφιλεγόμενη και μοιραία προσωπικότητα, υπήρξε ένας από τους νικητές του Β’ παγκόσμιου πολέμου αλλά και αδυσώπητος εξολοθρευτής των αντιπάλων του.

Ο συγγραφέας επικεντρώνεται περισσότερο στο υπαρξιακό παρά στο πολιτικό, μέσα από τους χαρακτήρες των χαϊδεμένων παιδιών των Σβετλάνας και Βασίλη, όπως επίσης του συγγραφέα Έρενμπουργκ και άλλους που τον πλαισίωναν στη τελευταία φάση της ζωής του. Παρελθόν και παρόν … Παιδικές ηλικίες και ψυχολογικά σύνδρομα, αλήθειες και ψέματα, φαντασιώσεις σε ανεκπλήρωτες ψυχές αντιμέτωπες με μια από τις πλέον σκληρές και πολύπλοκες εποχές του 20ού αιώνα. Το χιούμορ, άλλοτε ιλαρό και άλλοτε πικρό, βρίσκεται παντού στις φράσεις του δοκιμασμένου θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη στον όποιον πρόσφατα απονεμήθηκε το βραβείο δραματουργίας “Κάρολος Κουν”.

Σημαντική σημείωση για το ανέβασμα του έργου: Ο εορτασμός των εκατό χρόνων από την γέννηση μεγάλου Ρώσου συνθέτη, Ντιμίτρι Σοστακόβιτς, ο οποίος έτυχε να ζει και να συνθέτει εκείνη την εποχή και για τον οποίο ο Στάλιν έτρεφε έναν αλλόκοτο θαυμασμό!

Συντελεστές: Συγγραφέας, σκηνοθέτης Χριστόφορος Χριστοφής | Σκηνικά, κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης | Χορογραφία: Έρση Πήττα | Σχεδιασμός φωτισμού Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Video Art: Τάκης Δημητρακόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου Μάνος Σπιτάλας

Παίζουν: Ιωσήφ Στάλιν Αρχηγός της Σοβιετικής Ένωσης (1922-1953) o Δημήτρης Πιατάς | Σβετλάνα Η κόρη του Μαρία Παπαφωτίου | Βασίλι Ο γιος του, κακομαθημένος και χαιρέκακος Αλμπέρτο Φάις | Ίλια Έρενμπουργκ Γνωστός συγγραφέας Δημήτρης Μαύρος | Λιόλκα Αινιγματική ύπαρξη στα όρια του φαντασιακού Τζωρτζίνα Δαλιάνη

Ερμηνευτές: Κρις Θεοδοσοπούλου, Τζωρτζίνα Καλίνογλου, Απόστολος Κυδωνιεύς, Σπύρος Ντουντούμης , Magnus Pedersen (βίντεο)

Το Δάνειο | Θέατρο Τ

Μία αποτυχημένη αίτηση δανείου φέρνει έναν νεαρό υπάλληλο στα όριά του, δοκιμάζοντας την ακεραιότητα της επαγγελματικής και προσωπικής του ζωής. Ο Γκαλθεράν υπογράφει μια καυστική κωμωδία για την ανθρώπινη πλευρά του καπιταλισμού: διακοποδάνεια τέλος – το χρήμα έχει το κόστος του. Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για τρία χιλιάρικα;

Ο Γιώργος Μιχαλάκος παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Τ, το θεατρικό έργο Το Δάνειο του Τζόρντι Γκαλθεράν. Μία καυστική, θεατρική κωμωδία που περιγράφει, που μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος, για να εξασφαλίσει ένα “διακοποδάνειο”!

Συντελεστές: Κείμενο: Τζόρντι Γκαλθεράν | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Λεδάκη | Φωτισμοί: Αριστοτέλης Αρμάντο Μέμα | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Αυγερινός | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Μανωλίδης-Τζημινόπουλος | Κατασκευή σκηνικού: Gresof-Soul of the wood | Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκ

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Γρηγόρης Φρέσκος

Οι Διψασμένοι | Μονή Λαζαριστών

Η νέα παραγωγή της Εφηβικής Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Ουαζντί Μουαουάντ (Wajdi Mouawad) έρχεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε μετάφραση Αλέξιου Τζίμα και σε σκηνοθεσία-μουσική & σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη, με παραστάσεις κυρίως για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009. Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.

Συντελεστές: Μουαουάντ, Ουαζντί – Συγγραφέας | Τζίμας, Αλέξιος – Μετάφραση | Τσεμπερλίδης, Γιάννης – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφική Επιμέλεια – Μουσική

Διανομή: Αδρασκέλα, Λίλη – Ηθοποιός | Μούτσο, Φαμπρίτσιο – Ηθοποιός | Σακατζής, Δημήτρης – Ηθοποιός

*Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιερα: Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 11.00 | Τηλ: 2315 200200 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ / Προπώληση: εκδοτήρια ΚΘΒΕ – more.com

Το Παιδί και το Ρομπότ. Ο Αλγόριθμος της Ζωής» | Θέατρο Ολύμπιον

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Ελένης Πουλημένου «Το παιδί και το ρομπότ. Ο αλγόριθμος της ζωής», στη Θεσσαλονίκη, στην αίθουσα «Ολύμπιον», για λίγες μόνο παραστάσεις.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για την τεχνητή νοημοσύνη, την ανθρώπινη διάνοια, την επιστήμη και τα όριά της, αλλά πάνω απ’ όλα για τον Άνθρωπο!

Μια ιστορία για την αποδοχή, την ισότητα και τον σεβασμό του διαφορετικού άλλου, για την πραγματική φιλία που έχουμε με τους φίλους μας και την εικονική «φιλία» που έχουμε με ένα μηχάνημα (ρομπότ, υπολογιστής, smartphone κ.α.).

Μπορούμε ίσως να προσομοιώσουμε τα ανθρώπινα, όμως τη ζωή τη ζεις – δεν μπορείς να φτιάξεις αντίγραφο της – γιατί οι ανθρώπινες αξίες δεν δύνανται να υπάρξουν χωρίς συνείδηση.

Συντελεστές: Διασκευή – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά | Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας | Χορογραφίες – Κινησιολογία: Κατερίνα Αντωνιάδου | Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης | Επιμέλεια Κοστουμιών: Φούλη Βουτσά | Ζωγραφική Εκτέλεση Σκηνικού: Film Trail OE Σουέλα Τζάτζο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Παυλίδης & Φένια Σαλούκα.

Παραστάσεις που συνεχίζονται

No Woman’s Land | Metropolitan Urban Theater

Το Metropolitan: The Urban Theater και η Εταιρία Θεάτρου «θΡεντς» παρουσιάζουν στη Θεσσαλονίκη, το έργο «No Woman’s Land», μια παράσταση για την ταυτότητα, τον αποκλεισμό και την αξιοπρέπεια των γυναικών Ρομά στη σύγχρονη κοινωνία.   Σε πρωτότυπο κείμενο της θεατρικής ομάδας «Άρρητες» και σκηνοθεσία Βασιλείας Κλήμη.

Το έργο που τιμήθηκε με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ομάδας στα 14α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης,  και πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους.

Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο: Ομάδα Θεάτρου Άρρητες | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη | Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Άρρητες | Δραματουργία: Αδριανή Λιάτα | | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κώστας Βαπορίδης | Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου

Επί σκηνής: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Φρόσω Χατζηγεωργιάδου, Μελίνα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

*Metropolitan: The Urban Theater, (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)) | Παραστάσεις: Μέχρι 23 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου  Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Δ.Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | 14 – 30 Νοεμβρίου 2025 | Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00 | Προπώληση: More.com

Ο Ριχάρδος στη Γάζα | Θέατρο Τεχνών

Μια τολμηρή σκηνική σύνθεση που ενώνει τον Σαίξπηρ με την C.Churchill, τις μαρτυρίες του Άουσβιτς με τις ζωντανές φωνές από τη Γάζα. Από την ομάδα Ars Moriendi Theater Group, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη.

Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi Theater Group παρουσιάζει το έργο, «Ο Ριχάρδος στη Γάζα», σε παραγωγή του Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης και της Ars Moriendi Theater Group, μια παράσταση-μαρτυρία που συνδέει το κλασικό ρεπερτόριο με την επείγουσα πραγματικότητα. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, για περιορισμένο κύκλο παραστάσεων.

Η παράσταση, σε σύλληψη, δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία του Θάνου Νίκα, εξερευνά τον αιώνιο κύκλο της βίας και την τραγική μεταμόρφωση του θύματος σε θύτη. Αντλώντας υλικό από τον «Ριχάρδο Γ’» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και το πολιτικό έργο της Caryl Churchill «Seven Jewish Children: A Play for Gaza», η παράσταση θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς η Ιστορία, όταν μένει ατιμώρητη, επαναλαμβάνεται με νέα, εξίσου σκληρά πρόσωπα;

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Ρούλα Πατεράκη, η μεγάλη κυρία του ελληνικού θέατρου, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ υπογράφοντας τo κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία της νέας παραγωγής με τίτλο «Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!!». Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ένα έργο που, με επίκεντρο μια μυθική μορφή της επιστήμης, μας υπενθυμίζει ότι οι μηχανές, μέσα από το νόμο της τεχνολογικής εξέλιξης, μπορούν να ξεπεράσουν την ανθρώπινη φύση, προβάλλοντας το «δράμα» της μηχανής με τον άνθρωπο και ταυτόχρονα το «δράμα» της σκέψης ενός επιστήμονα που υπήρξε πραγματικός «Αρμαγεδώνας» για την ανθρωπότητα.

Συντελεστές: Κείμενο- Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Ρούλα Πατεράκη | Σκηνικά: Άγγελος Μέντης | Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Διανομή: Φοντούκης, Κοσμάς * | Αβραμάκη, Μαριάννα – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Αγγελίδου, Πελαγία – Sillilab Corporation | Βλάχου, Μομώ – Sillilab Corporation, Μαριέττε Κόβεσι | Δαλιάκα, Νατάσσα – Sillilab Corporation, Artintel, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Ευθυμίου, Άννα – Sillilab Corporation, Σάρα | Καραγιάννης, Δημήτριος – Sillilab Corporation, Γιουτζίν Γουίγκνερ, Silli Γουίγκνερ, Ρίτσαρντ Φάινμαν, Έντουαρντ Τέλερ | Καραμήτρη, Μαρία – Sillilab Corporation, Κλάρα Νταν | Κατσίκη, Αίγλη – Sillilab Corporation, Μαρίνα Φον Νόιμαν | Μαυράκης, Νίκος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Silli Γούιγκνερ, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ | Νταρακτσής, Χρίστος – Sillilab Corporation, Λίποτ Φεγιέρ | Παγιατάκη, Ιωάννα – Sillilab Corporation, Μαργκαρέτεμαργκ Καν Φον Νόιμαν, Χρονικογράφος γυναίκα | Παπαδημητρίου, Χρήστος – Sillilab Corporation | Παπαδόπουλος, Γρηγόρης – Sillilab Corporation, Φωνή Φον Νόιμαν, Silli Φον Νόιμαν, Ρίτσαρντ Φάινμαν | Πεσεξίδης, Γιάννης – Sillilab Corporation, Χρονικογράφος άντρας, Artintel | Φερετζέλης, Θάνος – Sillilab Corporation, Μάικλ Νόιμαν, Υπερυπολογιστής, Έντουαρντ Τέλερ

*Ο Κοσμάς Φοντούκης απεβίωσε στις 19 Οκτωβρίου 2025, λίγες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης.

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ – 2117700000 | MORE.com | καταστήματα PUBLIC | καταστήματα NOVA

Ισμαήλ και μόνο εγώ γλίτωσα για να σου τα πω | Μικρή Σκηνή

Ισμαήλ και μόνο εγώ γλίτωσα για να σου τα πω με τον Θωμά Βελισσάρη απόπειρα παράστασης αυτοσχεδιασμού Λέει ο Ισμαήλ του Μόμπι Ντικ του Χέρμαν Μέλβιλ και «το παιδί» επικροτεί: επειδή μετά από κρίσεις κάθε λογής τίποτα δεν πένθησα από αυτά που χάθηκαν επειδή παρά το βιογραφικό μου δεν θέλω να θυμάμαι πώς γίνεται το θέατρο ούτε πώς σκοτώνεται μια φάλαινα επειδή το Πίκουοντ που μπάρκαρα για τους ωκεανούς θα μπορούσε να είναι ένα αυτοσχέδιο θέατρο που ψάχνει προορισμό επειδή η χώρα που μου έλαχε καταποντισμένη συνεχίζει να επαναλαμβάνει τα αδιέξοδά της σαν να μην βούλιαξε ποτέ επειδή τα σχέδια της ζωής μας βγήκαν όλα λάθος επειδή ο κόσμος που θα γεννηθεί χρειάζεται μία γερή δόση ανθρωπιάς επειδή το να μάθω ένα κείμενο απ’ έξω και να το παίξω παραείναι αναμενόμενο για να το (ξανά) τολμήσω επειδή όταν πέφτουμε εξυψωνόμαστε επειδή είναι τόσοι πολλοί οι «θρίαμβοι» και τα «γεγονότα» για όλα τα παραπάνω επειδή και για δεκάδες ακόμη: το «θέατρο της μικρής σκηνής» και «το παιδί» σας καλούν σε μία παράσταση αλλιώτική με όλη την από μέσα τρυφερότητα για τους ανθρώπους που αμήχανοι έχασαν την πυξίδα με όλη την βεβαιότητα ότι δεν υπάρχουν πυξίδες τουλάχιστον όχι πια…

Κείμενο, σκηνοθεσία, Θωμάς Βελισσάρης

*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι 25 Νοεμβρίου στις 21.30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμή εισόδου: από 8 μέχρι 10€ | Προπώληση: more.com

Ιππής meta | Καφενείο Η Πρίγκηπος

Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού. Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός• του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο• των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων• της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.

Κείμενο: Αριστοφάνης | Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Σκηνικά, κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Μουσική: Πέτρος Θεοδωρίδης | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης | Γιάννης Μονοκρούσος |Παντελής Μπακατσέλος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Αντιγόνη Μπάρμπα | Μιχάλης Στεφανίδης

Πληροφορίες: Καφενείο Η Πρίγκηπος (Αποστόλου Παύλου 22, Θεσσαλονίκη 546 34) | Παραστάσεις: Δευτέρα 10, 17, 24 Νοεμβρίου / 1, 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2025 – Τρίτη 11,18, 25 Νοεμβρίου / 2, 9, 16, 23 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα παράστασης: 21:00 | Ώρα προσέλευσης κοινού: 20:15΄ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6946292737

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος

Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

Πληροφορίες: Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon | Έως 30 Νοεμβρίου 2025 – Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι Θεσσαλονίκη 54635 | Τηλ: 2314014430 | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2KNfE

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου | Προσαρμογή- Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Αποστολόπουλος | Προσαρμογή- Mood creator: Στέφανος Τσιτσόπουλος | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Paul Wilkins | Μουσική: Martyn Jacques/ The Tiger Lillies | Κίνηση: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Visuals: Βαγγέλης Μολυβιάτης | Post Production: Dada-Art | Ηχογράφηση/ Ηχοληψία/ Επεξεργασία μουσικής: Τίτος Καρυωτάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Ζαφειριάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

 Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παραστάσεις: Έως 7 Δεκεμβρίου | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30: Γενική είσοδος: 13€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: Marosssoulis Productions

*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Έως 14 Δεκεμβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

* Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια: 115’ (συν το διάλειμμα) | Παραστάσεις: Έως 23 Νοεμβρίου | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν 

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη, στη μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μας στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουμε ζήσει.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Χορογραφίες : Αναστάσιος Δεληγιάννης | Μουσική Σύνθεση: Μάριος Καραμπότης | Μουσική Διδασκαλία : Εύα Σταμάτη | Επιμέλεια Σκηνικών : Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης | Ενδυματολογία : Σοφία Χουντουμάδη | Σχεδιασμός Φωτισμών : Γιάννης Κυρατζής | Ηχοληψία: Μάνος Κόντσογλου

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025 | 18:30 και Κυριακή 16 & 23 Νοεμβρίου 2025 | 11:30 

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Πινόκιο, Ένα Διαφορετικό Αγόρι» | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Κούκλας Redicolo παρουσιάζει την διαδραστική, κουκλοθεατρική παράσταση, Πινόκιο ένα Διαφορετικό Αγόρι, στη Θεσσαλονίκη, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Αμαλία.

Οι κούκλες και ο Πινόκιο, σε ανθρώπινο ή μεγαλύτερο μέγεθος, ζωντανεύουν στη σκηνή και συνδιαλέγονται με τους ηθοποιούς και τα παιδιά.

Μάσκες, αφηγητές, μουσικοί και γνώριμοι ήρωες που αναζητούν νέα ιδανικά, συνθέτουν έναν ζωντανό θεατρικό κόσμο όπου η φαντασία, η πραγματικότητα, η αποδοχή και η διαφορετικότητα συναντιούνται.

Mε τις αγαπημένες μεγααάλες κούκλες των REDICOLO, ξεχωριστές τεχνικές εμψύχωσης με τη χρήση όλου του σώματος κάθε κουκλοπαίκτη, πρωτότυπη μουσική και ζωντανό τραγούδι, η παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ.

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Πληροφορίες: ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο | Πρεμιέρα: 2|11|2025 – Έναρξη για σχολεία από 4 Νοεμβρίου | Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Συντελεστές: Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Σκηνικά – Κοστούμια: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ | Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου | Στίχοι: Έμη Σίνη

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ( Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Ηλικίες: 4 – 12 ετών | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων : 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά! Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150,Τηλ.: 2310 834 996) | Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30π.μ. | Πληροφορίες στο 2310 834 996 και στο 6987 089 778 | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: MORE

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα  Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω

*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Παράταση για όλες τις Κυριακές του Νοέμβρη στις 12.00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | *Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω | *Οι εκπαιδευτικοί έχουν μια μονή πρόσκληση για τις παραστάσεις έπειτα από κράτηση θέσης | Πληροφορίες- κρατήσεις:6944503542 | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: more.com

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Αναζητάτε μια ξεχωριστή ψυχαγωγική εμπειρία για όλη την οικογένεια; Ελάτε να απολαύσετε τους λατρεμένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών, σε ένα φαντασμαγορικό θεατρικό show!

Η Kolossaion Productions, με τις μεγάλες επιτυχίες της στο παιδικό θέατρο, υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη γέλιο, περιπέτεια και αξέχαστες στιγμές.

Το πρωτότυπο έργο της Hasbro – Πέππα το Γουρουνάκι: “Οι Περιπέτειες της Πέππα” μεταφέρεται στη σκηνή, δίνοντας την ευκαιρία σε μικρούς και μεγάλους να γνωρίσουν από κοντά την Πέππα, τον Τζωρτζ, την οικογένειά τους και τους φίλους τους, σε ένα διασκεδαστικό ταξίδι γεμάτο ανακαλύψεις!

Μια μοναδική περιπέτεια στη φύση!

Ακολουθήστε την Πέππα σε ένα συναρπαστικό ταξίδι κατασκήνωσης στο δάσος, μαζί με τον Τζωρτζ, τον Πέντρο Πόνυ, τη Σούζυ Προβατίνα, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, τη Μαμά Γουρουνίτσα και πολλούς ακόμα φίλους!

Με τον Μπαμπά Γουρουνάκη στο τιμόνι του λεωφορείου, η παρέα ξεκινά μια αξέχαστη υπαίθρια περιπέτεια γεμάτη τραγούδια, χορό, παιχνίδια και εκπλήξεις.

Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου | Σκηνικά : Ντίνα Ζαφειρίου | Κουστούμια : Underdog Entertainment | Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Ευδοξία Μαυρίδου, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερινά Τζημουράκα

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και  παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani | Κάθε Κυριακή στις 11.30 | Ηλικίες: 8 -15 ετών | Διάρκεια: 90 λεπτά  | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/oi-peirates-tou-aigaiou/ | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Δημοτικά & Γυμνάσια)

Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ” Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα” στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή με τις Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου στην ερμηνεία.

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.

Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βιβή Τσόρμπα | Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος Ράπτης | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη | Οργάνωση Παραγωγής / Επικοινωνία: Αλέξανδρος Ράπτης | Υπεύθυνη Παραγωγής / Κρατήσεων: Κατερίνα Συναπίδου | Παραγωγή: Hippo Theatre Group

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη) | Κάθε Σάββατο στις 17.00 | Τηλέφωνο: 6974040085 / Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα./ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ / Προπώληση: More.com