Τα μεγάλα θεάματα του Σεπτέμβρη στη Θεσσαλονίκη

Πολλές οι αφορμές για να βγούμε από το σπίτι αυτόν τον μήνα - Όλα όσα θα δούμε!

31 Αυγούστου 2025, 4:00 μμ

Κάπως άτυπα, ο Σεπτέμβριος μοιάζει να φέρνει μία νέα αρχή για όλους και αυτό δε θα μπορούσε να μη συμβεί και στη Θεσσαλονίκη που ανοίγει την περίοδο με τα μεγάλα θεάματα, με παραστάσεις, συναυλίες και εκδηλώσεις που αξίζει να πάμε!

Κρατήστε ημερομηνίες και σίγουρα κάπου εκεί θα βρεθούμε όλοι, κι αυτόν τον Σεπτέμβρη!

Φωτίζοντας το Ντεπώ για μια νύχτα | Η νέα εκδήλωση από την Parallaxi

Την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025 στην ίδια τοποθεσία στις 21.00, μπροστά στα εμβληματικά κτίρια του Αριγκόνι από τον περασμένο αιώνα, μία νέα εκδήλωση, στο πλαίσιο του αστικού πειράματος «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» από την Parallaxi και σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης-Διεύθυνση Πολιτισμού, έρχεται να φωτίσει και πάλι το ζήτημα αναγέννησης του Ντεπώ και αξιοποίησης του εγκαταλελειμμένου χώρου.

Υπενθυμίζεται ότι ο χώρος του παλιού αμαξοστασίου είχε ανοίξει πέρυσι με πρωτοβουλία της Parallaxi για τις ανάγκες της παράστασης 2310 και έγινε επισκέψιμος για 3 μέρες.

Η εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο και περιλαμβάνει τρία μέρη:

Ένα κινηματογραφικό, ένα μουσικό και ένα πολιτικό-πολιτιστικό, από το οποίο θα προκύψει και μια ευχάριστη είδηση.

ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ – ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ

Στο πρώτο μέρος, θα προβληθεί η ταινία-ντοκιμαντέρ Επιστροφή στο Ντεπώ/ Depot Revisited. Την ταινία σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Ζάχος, είναι μια συμπαραγωγή της Parallaxi και του ONASSIS CULTURE και στο περσινό 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης κέρδισε το πρώτο βραβείο κοινού για ελληνική παραγωγή.

Αναφέρεται στην ξεχασμένη γειτονιά του Ντεπώ, που βιώνει ξεχασμένη την παρακμή της και αποτελεί τμήμα ενός αγώνα για την ορατότητα και την επιστροφή της περιοχής στη ζωή της πόλης,

Φιλοξενεί μαρτυρίες ανθρώπων που την έζησαν, από την εποχή που αποτελούσε σημείο αναφοράς για τη Θεσσαλονίκη, καθώς εκεί βρισκόταν και λετιουργούσε επί σειρά ετών το αμαξοστάσιο του τραμ.

Η ταινία έγινε με αφορμή την παράσταση 2310 στην οποία συμμετείχαν έξι ράπερς της πόλης, οι: 12ος Πίθηκος, Dof twogee, Vlospa, Sadam, ΛΕΞ, Μικρός Κλέφτης και δημιούργησαν ο σκηνοθέτης Χάρης Πεχλιβανίδης και ο δημοσιογράφος, Γιώργος Τούλας.

Για όσους δεν πρόλαβαν να δουν την ταινία στο περσινό Φεστιβάλ, είτε από την αίθουσα, είτε διαδικτυακά, ή για όσους επιθυμούν να την ξαναδούν, είναι μία κατάλληλη ευκαιρία και μάλιστα μέσα στον εμβληματικό χώρο του Ντεπώ, στο παλιό αμαξοστάσιο, σε μια μαγευτική ατμόσφαιρα.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΜΕΡΟΣ – ΟΜΙΛΙΑ-ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ ΑΓΓΕΛΟΥΔΗ

Στο δεύτερο μέρος, ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης θα μιλήσει για το Ντεπώ και τον χώρο του παλιού αμαξοστασίου, ανακοινώνοντας μία θετική είδηση που αφορά τους κατοίκους της περιοχής, αλλά και συνολικά τους Θεσσαλονικείς.

Υπενθυμίζεται πως η Parallaxi στην περσινή δεύτερη παράσταση 2310, (30/9/2024), είχε ανοίξει δημόσια συζήτηση για το ζήτημα της αξιοποίησης της περιοχής, αλλά και συγκεκριμένα του εν λόγω χώρου και της κτιριακής κληρονομιάς που άφησε ο Αριγκόνι.

Στην κουβέντα συμμετείχαν πλην του δημάρχου Θεσσαλονίκης η Μαρία Δούση, καθηγήτρια της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών και ειδικός σε ζητήματα αποκατάστασης και επανάχρησης κτιρίων και η Τζένη Βελένη, αρχαιολόγος, συγγραφέας και θεατρολόγος.

Στην συζήτηση που είχε πραγματοποιηθεί ο κ. Αγγελούδης είχε δεσμευτεί δημόσια ότι θα αναλάβει σειρά πρωτοβουλιών για να τεθεί επί τάπητος σοβαρά η αξιοποίηση του ιστορικού χώρου, με τη συμβολή του Πανεπιστημίου, με στόχο τη διεκδίκηση χρηματοδότησης από το επόμενο ΕΣΠΑ. Θα έχει σίγουρα εξαιρετικό ενδιαφέρον να ακούσουμε όσα θα πει ο Δήμαρχος.

ΤΡΙΤΟ ΜΕΡΟΣ – ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΝΙΚΟΛΟΥΔΗ

Η βραδιά θα κλείσει με τον καλύτερο τρόπο, υπό ήχους και μελωδίες με σημείο αναφοράς – τι άλλο – το Ντεπώ. Ο εξαίρετος μουσικός και ερμηνευτής Δημήτρης Νικολούδης, θα μας θυμίσει μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας, γιατί το Ντεπώ θεωρείται από παλιά η περιοχή των ποιητών και των συγγραφέων.

Στη συναυλία που πραγματοποιηθεί θα ερμηνεύσει 13 τραγούδια αξέχαστων στιχουργών και συνθετών, που αναφέρονται στο Ντεπώ. Πλάι στο Δημήτρη Νικολούδη θα είναι στα πλήκτρα, τις διασκευές και τις ενορχηστρώσεις ο Σάκης Λάιος και στην κιθάρα ο Κωστής Παλαιογιάννης.

Θα θυμηθούμε τα σπουδαία τραγούδια και θα σιγοτραγουδήσουμε, σε μία από τις αγαπημένες περιοχές της Θεσσαλονίκης, ένα σημείο της πόλης που όλοι περάσαμε, σταθήκαμε, ονειρευτήκαμε…

Βιογραφικό του μουσικού Δημήτρη Νικολούδη

Ο Δημήτρης Νικολούδης γεννήθηκε στα Βασιλικά Θεσσαλονίκης. Μεγάλωσε με δημοτικά νανουρίσματα της γιαγιάς του και τις λαϊκές γιορτές με τα πανηγύρια, ακούγοντας τους δύο μοναδικούς μουσικούς των Βασιλικών να παίζουν κλαρίνο και λαούτο. Μέσα από αυτά τα βιώματα ανέπτυξε μια απέραντη αγάπη για το δημοτικό τραγούδι.

Σημαντική στιγμή στην καριέρα του ήταν η συμμετοχή του το 1995 σε συναυλίες του Μίκη Θεοδωράκη. Από το 1994 έως το 2000 υπήρξε βασικός ερμηνευτής της Ορχήστρας της ΕΡΤ3. Στο διάστημα αυτό τραγούδησε για τρεις συνεχείς χρονιές στην Αίθουσα Gasteig του Μονάχου. Το 2000 εμφανίστηκε στην Τηλεόραση της ΕΡΤ3 με την εκπομπή Στίχοι… μετά μουσικής. Έχει επίσης εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στο Ηρώδειο με την Ορχήστρα Χρωμάτων, στο πλευρό της Μαρίας Φαραντούρη (2001) και στο αφιέρωμα με τίτλο Μάρκος ο Φραγκοσυριανός, σε επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου (2012).

Συμμετοχές – Εμφανίσεις – Συνεργασίες

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΙΚΟΛΟΥΔΗΣ: ΕΚΕΙ… ΣΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ – Πέμπτη, 13 Ιουλίου 2023 ΠΑΡΙΣ ΠΑΡΑΣΧΟΠΟΥΛΟΣ

ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

Τραγούδι: Δημήτρης Νικολούδης – Τετάρτη, 09 Οκτωβρίου 2013 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΠΟΙΗΣΗ & ΜΟΥΣΙΚΗ – Δευτέρα, 19 Νοεμβρίου 2007

(Ξανά) φωτίζοντας το Ντεπώ για μία νύχτα, θα αναγεννηθεί και η ελπίδα ότι όλο αυτό που ξεκίνησε το Σεπτέμβριο του ΄24 θα έχει κι άλλα επεισόδια και θα φέρει την άνοιξη στην περιοχή. Το να ονειρεύεσαι μια «Θεσσαλονίκη Αλλιώς» αποκτά άλλη αξία όταν βλέπεις πως τα όνειρα μπορούν, έστω και σιγά σιγά, να γίνουν πραγματικότητα.

We are all things | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα.

Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Ας το φανταστούμε.

Το We are all things βασίζεται στη συλλογή ποιημάτων Hold your own του Kae Tempest. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Το We Are All Things βασίζεται στη συλλογή ποιημάτων Hold Your Own του Kae Tempest. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα.

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

Παραγωγή: Θέατρο Αμαλία – TooFarEast Συμπαραγωγή: Πλειάδες ΑΜΚΕ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά | Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 4-7 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Από 10 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

Προπώληση εδώ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/we-are-all-things/

Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Δάσους

Μετά από 3 συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Κήπου, η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς έρχεται στο Θέατρο Δάσους την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου!

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρίατου Ντοστογιέφσκι.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο, με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και το κοινό για τον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση αγαπήθηκε λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο.

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

Πληροφορίες: Ώρα έναρξης : 9.00 μμ | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-alli-thiba-periodeia-1/

Manu Chao live στη Μονή Λαζαριστών

Στη Θεσσαλονίκη, στη μοναδική αυτή βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, ο Manu Chao μαζί με τον Miguel Rumbao (percussions) και τον Gilberto Soto (guitar), η σκηνή θα γεμίσει με ρυθμό, χρώμα και φωνές.

Στην παρέα μπαίνουν απρόσμενα για την συναυλία της Θεσσαλονίκης και οι δύο πνευστοί της μπάντας, για να εκτοξεύσουν τη βραδιά σε ακόμα πιο γιορτινή διάσταση: Οι Gabriele Blandini (τρομπέτα) και Gianluca Ria (τρομπόνι)

Αφορμή ήταν η μαγικές βραδιές που έγιναν στην Νότια Ιταλία με την συγκυριακή συμμετοχή των πνευστών (περιοχή καταγωγής τους) που μετατρέψαν τις συναυλίες σε μια μοναδική γιορτή!

Με άρτιο ηχητικό και φωτιστικό εξοπλισμό, άνετες συνθήκες φιλοξενίας και το χαμηλότερο εισιτήριο της περιοδείας η βραδιά αναμένεται να μείνει αξέχαστη. “Η Θεσσαλονίκη προσπαθεί, και ο Manu Chao στηρίζει!” όπως σημειώνουν οι διοργανωτές. Με τις περιοδείες του 2024 και 2025, ο Manu Chao ταξίδεψε σε όλες τις ηπείρους, γεμίζοντας γήπεδα και μετατρέποντας κάθε συναυλία σε ένα πολύχρωμο πανηγύρι.

Η συναυλία της Θεσσαλονίκης θα είναι η ΜΟΝΑΔΙΚΗ όπου θα απολαύσουμε ολόκληρη αυτή την εκρηκτική σύνθεση και θα είναι η μόνη συναυλία του μεγάλου καλλιτέχνη στην Ελλάδα για φέτος! Περιμένουμε ένα βράδυ με ρυθμούς που ξεσηκώνουν, μελωδίες που μας ενώνουν και ατμόσφαιρα πραγματικής fiesta – μια γιορτή χωρίς σύνορα, όπως μόνο ο Manu Chao ξέρει να δημιουργεί.

Επομένως η σύνθεση είναι: MANU CHAO. (vocals-guitar) | MIGUEL RUMBAO (percussions) | GILBERTO SOTO. (guitar) | GABRIELE BLANDINI (trumpet) | GIANLUCA RIA (trombone)

Τη συναυλία ανοίγει η Dinos Sadikis Band | Guests: Baildsa – Dj: Μάνος Τζανακάκης.

*Μονή Λαζαριστών | Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου | Oι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 25€.

Joyce Didonato: Eden in Olympia (κινηματογραφική προβολή) | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μία από τις κορυφαίες τραγουδίστριες της όπερας διεθνώς, η Τζόις ΝτιΝτονάτο, «έρχεται» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μέσα από την προβολή της ταινίας-συναυλίας Eden in Olympia (διάρκεια: 59 λεπτά).

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την καθηλωτική ερμηνεία της σπουδαίας λυρικής ερμηνεύτριας την Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου στις 19.00 στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Η προβολής θα κορυφωθεί με τη ζωντανή ερμηνεία του τραγουδιού/ύμνου του EDEN “Seeds of hope”, το οποίο θα ερμηνεύσει το Φωνητικό Σύνολο του ναού Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης – μουσική διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπούλου, προσκεκλημένη μαέστρος Νεφέλη Ηράντου.

Στο πιάνο ο Γεώργιος Τσιλιγκαρίδης. Η ταινία αποτελεί μια εντυπωσιακή κινηματογραφική μεταφορά του πρότζεκτ “Eden” της ΝτιΝτονάτο, με το οποίο η σπουδαία μεσόφωνος ταξίδεψε στις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου εξερευνώντας το μεγαλείο, τη δύναμη και το μυστήριο της φύσης μέσα από συγκλονιστικά μουσικά και θεατρικά θέματα. Η πολυβραβευμένη καλλιτέχνιδα οδηγεί το κοινό σε ένα συναισθηματικό ταξίδι, το οποίο στοχεύει στην επανασύνδεση του θεατή με τη δύναμη και το εύθραυστο της φύσης και στο να αντιληφθεί τη θέση του εντός του θαυμαστού καλειδοσκοπικού κόσμου μας.

Μαζί με το μουσικό σύνολο Il Pomo d’Oro, τον Γάλλο σκηνοθέτη Ολιβιέ Σιμονέ και τρία παιδικά φωνητικά σύνολα –την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη χορωδία Chœurs ECLATS από τη Γαλλία και τη διαπολιτισμική El Sistema Greece– η Τζόυς ΝτιΝτονάτο προσφέρει στο κοινό ένα πρότζεκτ-ορόσημο που μιλάει στην καρδιά των ανθρώπων ακριβώς την κατάλληλη στιγμή. Από τις αρχές του 2025, οι πυρκαγιές έκαψαν περισσότερα από 10 εκατομμύρια στρέμματα στις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Φέτος, στη ΔΕΘ HELEXPO -100 χρόνια από την ίδρυση του φορέα-, δεν τιμάται μια συγκεκριμένη χώρα. Είναι, λοιπόν ευκαιρία να τιμήσουμε όλο τον πλανήτη και να σκεφθούμε πως όλοι, πέρα από σύνορα, είμαστε κάτοικοι αυτής της μικρής μπλε κουκίδας. Η προστασία της ζωής στον πλανήτη είναι θέμα όλων μας.

Το πρότζεκτ “Eden” είχε παρουσιαστεί ζωντανά στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το 2023, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς, ενώ η συναυλία της Τζόυς ΝτιΝτονάτο είχε συνδυαστεί με την επίσκεψή της στη δομή προσφύγων στο Σχιστό. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έκανε και την επίσημη παγκόσμια πρεμιέρα της η ταινία τον Ιανουάριο του 2025. Η δημιουργία της ταινίας “Eden in Olympia”, που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στον ιστορικό και μοναδικής ομορφιάς χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας τον Απρίλιο του 2024, στόχο έχει:

* Να αποτελέσει ένα ηχηρό κάλεσμα για την προστασία της βιοποικιλότητας αλλά και την επανεξέταση της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση. * Να κάνει την κλασική μουσική και την όπερα προσιτές σε όλους, χωρίς περιορισμούς ή προκαταλήψεις. Η ταινία επιδιώκει να ανοίξει νέους δρόμους πρόσβασης στο ευρύ κοινό σε αυτούς τους κόσμους τέχνης. Απευθύνεται σε ανθρώπους που ενδεχομένως δεν έχουν εξοικείωση με τις αίθουσες συναυλιών ή με τη συγκεκριμένη μορφή έκφρασης, δίνοντάς τους την ευκαιρία να γνωρίσουν τη μαγεία της μουσικής μέσα από τη μεγάλη οθόνη. * Να δώσει τη μοναδική ευκαιρία στους θεατές σε όλο τον κόσμο να ξεπεράσουν την εμπειρία ενός απλού επισκέπτη, να ανακαλύψουν και να βιώσουν την αρχαία Ολυμπία με έναν πρωτόγνωρο και καθηλωτικό τρόπο, μέσα από μια διαφορετική οπτική που αναδεικνύει την ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά του τόπου, επιτρέποντας στους συμμετέχοντες να αισθανθούν τη μαγεία και το μεγαλείο της αρχαίας Ελλάδας όπως ποτέ άλλοτε.

Η παρουσίαση της ταινίας στη Θεσσαλονίκη έρχεται μετά από μια σειρά σχετικών εκδηλώσεων ανά τον κόσμο, από το Μπουένος Άιρες και το Σάο Πάολο έως το Τούρκου και τη Βαρσοβία. Έχει, επίσης, προβληθεί σε σημαντικούς τηλεοπτικούς διαύλους και πλατφόρμες παγκοσμίως, όπως το κορυφαίο ευρωπαϊκό πολιτιστικό κανάλι ARTE, η πλατφόρμα του Carnegie Hall+ και η ΕΡΤ. Η ταινία “Eden in Olympia” είναι μια πρωτοβουλία του World Human Forum, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την UNITEL και την ZDF και σε συνεργασία με το ARTE και την ΕΡΤ.

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/joyce-didonato-eden-in-olympia/

Οι Puressence στη Μονή Λαζαριστών

Το πιο συγκινητικό comeback του φθινοπώρου είναι γεγονός! Οι Puressence, το βρετανικό συγκρότημα που έχει σημαδέψει με τη μουσική του μια ολόκληρη γενιά, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια και μόνο βραδιά – το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών.

Έπειτα από το sold out– αστραπή στην Αθήνα, που ξύπνησε μνήμες και ανέδειξε ξανά τη μοναδική σχέση τους με το ελληνικό κοινό, οι Puressence διάλεξαν τη Θεσσαλονίκη για το μοναδικό τους live μέσα στο 2025. Και δεν είναι τυχαίο: η πόλη αυτή τους αγκάλιασε όσο λίγες, δημιουργώντας έναν ισχυρό δεσμό που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Oι Puressence ανεβαίνουν στη σκηνή για μία και μοναδική συναυλία γεμάτη αναμνήσεις, πάθος και τραγούδια που τραγουδήθηκαν ξανά και ξανά σαν προσωπικές εξομολογήσεις: This Feeling, I Suppose, India, Don’t Know Any Better, All I Want… Ένα live που δεν θα είναι απλώς άλλη μια συναυλία. Θα είναι σαν επιστροφή στο σπίτι. Αλλά παράλληλα, θα είναι αφορμή για καινούριες αναμνήσεις.

Οιδίπους | Θέατρο Δάσους

Ο συγκλονιστικός «ΟΙΔΙΠΟΥΣ» έρχεται φέτος το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, με την υπογραφή του Γιάννη Χουβαρδά και ένα ανεπανάληπτο καστ με τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς.

Γιορτάζοντας τα 50 χρόνια συνεχούς επαγγελματικής παρουσίας στο θέατρο, ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς μεταφράζει και σκηνοθετεί τον «Οιδίποδα Τύραννο» και τον «Οιδίποδα επί Κολωνώ» σε μια ενιαία παράσταση, και μάλιστα ως ένα έργο.

Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, κάτω από την καθοδήγηση του έμπειρου Έλληνα σκηνοθέτη, και με ζωντανή μουσική, θα αφηγηθούν την συγκλονιστική ιστορία του Οιδίποδα ξεκινώντας από το τέλος και πηγαίνοντας πίσω προς την αρχή του κακού. Ο Οιδίπους και όλοι οι στενοί του συγγενείς, φτάνουν -όπως περιγράφεται στον «Οιδίποδα επί Κολωνώ»- σε έναν τόπο μυστηρίου διάσπαρτο με ταφικά μνημεία, για να γνωρίσουν μέσω θεϊκής αποκάλυψης τα ιερά απόκρυφα που θα τους δώσουν την γνώση γιατί έζησαν μια τόσο βασανισμένη ζωή. Στην διάρκεια αυτής της διαδικασίας, τα πρόσωπα αναβιώνουν -μαζί με τον ίδιο τον Οιδίποδα- τις βασικές σκηνές από τον «Οιδίποδα Τύραννο» και περνούν μέσα από τις διαδικασίες προσέγγισης του θεϊκού πνεύματος όπως δίνεται στον «Επί Κολωνώ», μέχρι την τελική ανύψωση και ανάληψη του Οιδίποδα στους ουρανούς.

Τα δύο έργα -πολύ διαφορετικά σε δραματουργική σύλληψη και ύφος και γραμμένα με μεγάλη χρονική απόσταση το ένα από το άλλο- είναι αναγνωρίσιμα στην διάρκεια της παράστασης, αποδίδοντας αρμονικά την αίσθηση μιας ενιαίας ιστορίας, πιστή στο πνεύμα του κορυφαίου αρχαίου μας τραγικού ποιητή Σοφοκλή.

Χορός: Γιάννης Κότσιφας | Έκτορας Λυγίζος | Πολυξένη Παπακωνσταντίνου | Θεόβη Στύλλου | Άγγελος Τριανταφύλλου

Θέατρο Δάσους | 4 και 5 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 125’ | Ώρα έναρξης : 9.00 μμ | Προπώληση : www.ticketservices.gr

«ΜΙΑ ΖΩΗ» Ο μονόλογος μιας μοδίστρας του Πέτρου Ζούλια | Βασιλικό Θέατρο

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο

«ΜΙΑ ΖΩΗ», θα επαναληφθεί και την ερχόμενη θεατρική σεζόν, με πρώτο σταθμό το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, από τις 25 Σεπτεμβρίου 2025 και στη συνέχεια, τον Οκτώβριο στο Πτι Παλαί, στην Αθήνα.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-zoi-o-monologos-mias-modistras-thessaloniki

Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 11 – «Ζωζώ Νταλμάς, μια γυναίκα ελεύθερη»

Το έτος 2025 ανοίγει τη σελίδα μιας νέας δεκαετίας για την εκδήλωση του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας», Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα-Μόνο Ανακύκλωση. Μια γυναίκα μύθος: η Ελληνίδα ντίβα, Ζωζώ Νταλμάς, αποτέλεσε τη φιγούρα έμπνευσης της φετινής πασαρέλας, τη μούσα των σχεδιαστών! Η θεσσαλονικιά πρωταγωνίστρια οπερέτας, όπως ήθελε να τη θυμούνται, ήταν χορεύτρια, τραγουδίστρια, ηθοποιός. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου 2025, στις 8:30 μ.μ. στον Κήπο των Γλυπτών, με ελεύθερη είσοδο. 59 κοστούμια, 59 φορές Ζωζώ Νταλμάς στην πασαρέλα, μέσα από τις εμπνεύσεις την ματιά των 35 σχεδιαστών και ομάδων σχεδιαστών, με την αποκλειστική χρήση ανακυκλωμένων ή μεταχειρισμένων υλικών. Παρουσίαση εκδήλωσης: Aρετή Κονδυλίδου | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Bernard Cuomo & Aρετή Κονδυλίδου

Σταμάτης Κραουνάκης | Μονή Λαζαριστών

Τ’ αηδόνια παντού λαλούν κ ανθούν κ αποδιώχνουν τους καημούς!

Με το ωραιότερο πρόγραμμά τους μέχρι σήμερα, τ΄Αηδόνια έρχονται την Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Στην φετινή μας γιορτή Διονυσιακά του Μοντεβέρντι. Αγαπημένα του Σταμάτη!¬¬ Μερικά ολοκαίνουργια. ΡεϋναλντοNahn, – γαλλική Μπελ-Επόκ, Πιαφ, λαϊκά κλασικά, δημοτικά περιπαικτικά και αισθήματα κατευθείαν στην καρδιά. Από τα Μπουλούκια μέχρι τα newwave ρεμπέτικα.

Παίζουν και τραγουδούν αλφαβητικά.

Δημήτριος Ανδρεάδης, πιάνο κίμπορντ ενορχηστρώσεις Χρήστος Γεροντίδης τραγούδι, Νίκος Κατσίκης μπουζούκι ισπανικό λαούτο Κοσμάς Κοκόλης κιθάρα μπουζούκι τραγούδι Σταμάτης Κραουνάκης τα πάντα όλα Κώστας Μπουγιώτης τραγούδι Πένυ Ξενάκη τραγούδι Λάμπρος Παπανικολάου κοντραμπάσο Θεολόγος Παπανικολάου βιολί, τραγούδι Γιώργος Στιβανάκης τραγούδι Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο Στον ήχο ο Γιώργος Τσατσούλης Συνεργάτης ηχολήπτη Πρόδρομος Χατζηαντωνίου

Κοστούμια Κώστας Ζήσης Συνεργάτης ενδυματολόγου ΥρώΚρασακοπούλου Φωτισμοί Παναγιώτης Χατζηνάκος Επικοινωνία Δέσποινα Κραουνάκη

Πληροφορίες: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ: «Τ’ Αηδόνια Του Θέρους» | Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2025 | Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: 20€ (φοιτητικό – ανέργων 15€) Προπώληση: Τηλεφωνικά στο 2109213310 – Σε όλα τα καταστήματα Public | Ώρα έναρξης : 9.00 μμ

Η Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκινάει τη δεύτερη σεζόν της στις 17 Σεπτεμβρίου 2025 από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον, για λίγες μόνο παραστάσεις!

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.

Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.

Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον; Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.

Το έργο, που αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου. Το 2022 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία

Διανομή: Τσάρλι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Λιζ (νοσηλεύτρια/φίλη Τσάρλι): Ειρήνη Σταματίου | Τόμας (πάστορας): Βασίλης Ντάρμας | Έλι (κόρη Τσάρλι) Γεωργία Μεσαρίτη | Μέρι (πρώην σύζυγος Τσάρλι): Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Σάμιουελ Ντ. Χάντερ
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

* Παραστάσεις: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00 & 21:00 | Πρεμιέρα: 17 Σεπτεμβρίου 2025 | Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α (πλατεία): 30€, Ζώνη Β (πλατεία): 25€, Θεωρεία: 25€, Εξώστης 20€ | Θέατρο Αριστοτέλειον: Εθνικής. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310 262 051 | Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-17:00) | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-falaina-thessaloniki

Σχέδιο Αντιγόνη | ΒΙΟ.ΜΕ. Συνεργατική

Μετά τις παραστάσεις του περασμένου καλοκαιριού στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής Κοζάνης, το «Σχέδιο Αντιγόνη» επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις. Η ομάδα Εν Δυνάμει, μία ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία, παρουσιάζει ξανά το «Σχέδιο Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου, στη ΒΙΟ.ΜΕ. Συνεργατική, από τις 22 έως τις 28 Σεπτεμβρίου.

Η ομάδα, που έχει ήδη διακριθεί για την καινοτόμο έρευνα της στη νέα δραματουργία αναμετριέται με το αρχαίο δράμα και με την εμβληματική μορφή της Αντιγόνης του Σοφοκλή, με βασικό δραματουργικό άξονα την έννοια της συμπερίληψης. Πάνω σ’ αυτόν τον άξονα, η ομάδα Εν Δυνάμει επιδιώκει τη δημιουργία ενός Χορού ατόμων με και χωρίς αναπηρία, διαφορετικών ηλικιών, με διαφορετική καταγωγή και διαφορετικά βιώματα ο οποίος συντονίζεται στον ρυθμό της αρχαίας τραγωδίας και συγκεκριμένα στην Αντιγόνη.

Στην προηγούμενη παρουσίαση του έργου, το «Σχέδιο Αντιγόνη» συμπεριέλαβε στη θεατρική πράξη πολίτες και μέλη θεατρικών ομάδων της Αιανής Κοζάνης, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό Χορό. Στις νέες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, το έργο διευρύνεται ξανά και ενσωματώνει αυτή τη φορά το Γ’ έτος της Σχολής Υποκριτικής του Εθνικού Θεάτρου, φέρνοντας σε διάλογο τους νέους ανερχόμενους ηθοποιούς με τους καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία της ομάδας Εν Δυνάμει.

Η ιστορία της Αντιγόνης, η δύναμη της αντίστασης απέναντι σε μια τυφλή εξουσία, παραμένει μια ιστορία που θα μας εμπνέει διαχρονικά.

Στον αντιεξουσιαστικό χώρο της ΒΙΟ.ΜΕ., ένα εργοστάσιο που ξαναγεννήθηκε από τους ίδιους τους εργάτες του, συντελείται μία έκτακτη γενική συνέλευση που μας καλεί να πάρουμε θέση.

Από την ομάδα Εν Δυνάμει ερμηνεύουν οι: Μύριαμ Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδη, Γιάννος Γαβαλάς, Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημοπούλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Λωξάνδρα Λούκας, Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Γιώργος Πούλος, Χρήστος Σιούμης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος

Από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ερμηνεύουν οι: Κατερίνα Γαλανάκη, Δημήτρης Γιαννόπουλος, Δανάη Φοίβη Γρηγοράκη, Κωνσταντίνα Κατσιάρη, Θοδωρής Μερκούρης, Κατερίνα Ολγα Μολφέση, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Γιώργος Μπραουδάκης

Πληροφορίες: Από 22 έως 28 Σεπτεμβρίου 2025 στις 21:00 | Διάρκεια 75′ (χωρίς διάλειμμα) | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 13€, Μειωμένο: 10€ (Φοιτητικό, Ανέργων, μαθητικό, 65+), Ατέλεια ηθοποιών/σπουδαστών: 7€, Ομαδικό άνω των 7 ατόμων: 10€, Άτομα με αναπηρία + συνοδός: Δωρεάν | H παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 10 ετών

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/viome-sxedio-antigoni/?lang=el

Χώρος διεξαγωγής: Υπαίθριος χώρος της ΒΙΟΜΕ Συνεργατική, Πυλαία Θεσσαλονίκης

Γιάννος Αιόλου – Τα Νυχτερινά | Θέατρο Κήπου

Με το αναγνωρίσιμο κινηματογραφικό του ύφος, ο συνθέτης του «Το Τανγκό των Χριστουγέννων» (Βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μουσικής από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, 2012), «Ένας Ήρωας στη Ρώμη», «Solino», «Χειμωνιάτικη Νοσταλγία», «Tangos of the Magic Reality» (5 Διεθνή Βραβεία: μεταξύ αυτών καλύτερου album, καλύτερου συνθέτη 2023) κ.α., δημιουργεί ένα έργο για τον εσωτερικό μας κόσμο σε ‘αρμονία’ με τον κόσμο που μας περικλείει, μέρος του οποίου είμαστε όλοι, από την ίδια αστερόσκονη…

Η μεγαλοσύνη του διαστήματος, η σκέπη της νύχτας, η ανεξάντλητη θάλασσα ονείρων αλλά και το μυστήριο του σκοταδιού διατρέχουν το μουσικό έργο που απασχόλησε τον συνθέτη τα τελευταία τέσσερα χρόνια.

Ο ίδιος λέει: Μια τεράστια αντίφαση: να κοιτάς το σιωπηλό σύμπαν, όπου ο ήχος δεν υπάρχει και όταν γεννιέται δεν εξαπλώνεται, και να έχεις τόσους πολλούς ήχους που γεννιούνται μέσα σου… πόση μουσική έχει γραφεί ανά τους αιώνες, πόσες λέξεις, πόσοι πίνακες, όνειρα, υποσχέσεις, ταξίδια στον εσωτερικό μας κόσμο… Κοιτάμε τον έξω κόσμο και βυθιζόμαστε στον εαυτό μας. Ποια μεγαλύτερη απόδειξη ότι είμαστε όλοι φτιαγμένοι από την αστερόσκονη, το υλικό του σύμπαντος; Η νύχτα είναι η πιο αρχέγονη εικόνα των «πάντων» της έννοιας του «προστατευτικού πέπλου», αλλά και του «άλλου» που υπάρχει εκεί έξω. Ταυτόχρονα, είναι το πιο «εφήμερο πάντα». Ενώ αλλάζει πολύ αργά, κάθε νύχτα είναι διαφορετική, μοναδική, και ενώ φαίνεται άχρονη, περιέχει τόσο πολλή κίνηση (πεφταστέρια, κίνηση των πλανητών, κ.λπ.). Το καλοκαίρι, για μένα, σχεδόν πάντα σήμαινε «απόλυτη νύχτα», καθαρό ουρανό, γλυκιά δροσιά μετά τη ζέστη της ημέρας, ένα αεράκι από την ανάσα της «μητρικής» ζωής… αυτή που πάντα εμπιστεύεσαι, από πάντα, ακόμα κι αν είναι ψέμα…

Έργο για κουιντέτο εγχόρδων, πιάνο και κανονάκι (7 μουσικοί). Κουιντέτο εγχόρδων: Quarto Quartet & Deyan Velikov (Φιλαρμονική της Σόφιας) Πιάνο: Βαλέρια Χαριτίδου Κανονάκι: Görkem Devrim Ökten Διευθύνει ο συνθέτης

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου Ήχος: Γιάννης Μαυρίδης (Cue Productions)

*Τρίτη 2 Σεπτεμβρίου 2025 στις 21.30 | Θέατρο Κήπου | Προσέλευση από τις 20:15 / Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: 25€ – μειωμένο(φοιτητικό) 20€ /Προπώληση: τηλεφωνικά: 2107234567 – στην ticketservices.gr και την ημέρα της συναυλίας στο ταμείο του Θεάτρου Κήπου

Reworks 2025

Το reworks επιστρέφει τον Σεπτέμβριο του 2025 για την 21η του έκδοση! Από το ελβετικό δίδυμο των Adriatique με την επιβλητική μελωδικότητά τους και τον MRAK το προσωπικό project του Carmine Conte (Tale Of Us) μέχρι τον βραβευμένο με Grammy Black Coffee, που ενώνει την αφρικανική κληρονομιά με την ηλεκτρονική πρωτοπορία. Από τον Ben Klock, μια φιγούρα σχεδόν συμβολική για το Βερολίνο και την εξέλιξη του techno, στην Ellen Allien, την Βερολινέζα που έδωσε μορφή σε μια ολόκληρη σκηνή. Εν αναμονή και του σετ της Sama’ Abdulhadi, μιας από τις πιο έντονες παρουσίες της διεθνούς techno σήμερα, η οποία επαναπροσδιορίζει τον ήχο με τόλμη και συνείδηση.

Από το πολυσυζητημένο ντουέτο των Fideles και τα ατμοσφαιρικά τους anthems, στη Kittin, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για να επιβεβαιώσει ξανά γιατί θεωρείται cult icon της ηλεκτρονικής σκηνής. Την πρώτη τους εμφάνιση στο reworks θα κάνουν η Victoria De Angelis, των Måneskin φέρνοντας ένα ανανεωμένο βλέμμα στη σύγκλιση του rock με τον dance ήχο, η Philippa Pacho καθώς και ο ανερχόμενος Vomee. Στην πρώτη ανακοίνωση βρίσκουμε τον Ison, με τα πολυ σημαντικά DJ sets του στο φεστιβάλ, αλλά και τους Momery, Myrophora, Kiki Botonaki σημαντικά ονόματα της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, με ξεχωριστό μουσικό αποτύπωμα. Το reworks δίνει βήμα και στην νέα γενιά Djs της πόλης ανακοινώνοντας για αρχή τους Cløwl, Decø και Enjøint – τρεις από τις πιο χαρακτηριστικές νέες φιγούρες που δίνουν φωνή στη νέα rave ενέργεια της πόλης.

Πυρ Γυνή και Μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης. Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό. Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε. Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης. Για τον θυμό που δεν έγινε ακόμα τέφρα.

Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καμπαρέ του Red Jasper Theatre στην Αθήνα

Σκηνοθεσία / σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

Παραγωγή: Θέατρο Αμαλία / TooFarEast

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 4-7 Σεπτεμβρίου στις 22:00

Από 8 Σεπτεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εδώ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pyr-gyni-kai-mpaxala-1/

Αντιγόνη | Θέατρο Δάσους

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας.

Η Λένα Παπαληγούρα στο ρόλο της Αντιγόνης και ο Μελέτης Ηλίας στο ρόλο του Κρέοντα, πρωταγωνιστούν στην παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή και, επισκέπτονται τη Θεσσαλονίκη και τη Χαλκιδική στο πλαίσιο της καλοκαιρινής τους περιοδείας.

Ο πόλεμος τελείωσε.

Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων.

Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων.

Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Η δική μας Αντιγόνη…

Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον.

Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της.

Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Με την Αντιγόνη τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή.

Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής.

Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν.

Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου.

Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου Παραγωγή: Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

*«Αντιγόνη» του Σοφοκλή | Θέατρο Δάσους | Διάρκεια: 80 λεπτά / Εισιτήρια – Τιμές Εισιτηρίων: προπώληση από €17 / Προπώληση: more.com

Αλκίνοος Ιωαννίδης | Μονή Λαζαριστών

Η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτελεί ένα σημαντικό γεγονός και αυτό το καλοκαίρι, γιορτάζει είκοσι πέντε χρόνια από την ηχογράφηση του live album «ΕΚΤΟΣ ΤΟΠΟΥ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥ».

Κάνοντας στάση στο Rockwave Festival σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι Μιλτιάδης Παπαστάμου στο ηλεκτρικό βιολί, Σταύρος Λάντσιας στα πλήκτρα, Γιώτης Κιουρτσόγλου στο μπάσο, Μιχάλης Καπηλίδης στα τύμπανα και Αλκίνοος Ιωαννίδης στην ηλεκτρική κιθάρα και τη φωνή παρουσιάζουν μια συναυλία- γιορτή γεμάτη συναίσθημα και δύναμη, μέσα στα δύσκολα της εποχής. Μια ολοζώντανη επιβεβαίωση της σχέσης μεταξύ των μουσικών και του κοινού, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που έχουμε όλοι ανάγκη.

«Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε μαζί ξανά γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε».

Συντελεστές: Μιλτιάδης Παπαστάμου: ηλεκτρικό βιολί | Σταύρος Λάντσιας: πλήκτρα | Γιώτης Κιουρτσόγλου: ηλεκτρικό μπάσο | Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα | Αλκίνοος Ιωαννίδης: ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Βενετάκη Χειρισμός Φωτισμών: Μελίνα Ζερβάκη

INFO: Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών – Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη| Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου | Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00 | Ώρα έναρξης: 21.00 | Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 19€ – VIP: 38,50€

Προπώληση: Ηλεκτρονικά: more.com

Σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)

Martha Argerich και Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένας «ζωντανός μύθος του πιάνου» η Αργεντινής καταγωγής Martha Argerich που συγκαταλέγεται στους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της κλασσικής μουσικής όλων των εποχών, έρχεται στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου 2025 στις 20.30

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα “25 χρόνια Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης”, φιλοξενεί την Martha Argerich, η οποία συμπράττει με την Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1.

Υπό τη μουσική διεύθυνση του Charles Dutoit.

H Argerich διατηρεί ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο που περιλαμβάνει, αλλά σε καμία περίπτωση δεν περιορίζεται, στα έργα των Μπαχ, Μπαρτόκ, Μπετόβεν και Μεσιάν, καθώς και του Σοπέν, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich και Tchaikovsky.

Προσκαλούμενη τακτικά από τις πιο διάσημες ορχήστρες, μαέστρους και μουσικά φεστιβάλ στην Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Αμερική και το Ισραήλ (με τους Zubin Mehta και Lahav Shani), η μουσική δωματίου παραμένει σημαντικό μέρος της μουσικής της ζωής.

Παίζει και ηχογραφεί τακτικά με τους Mischa Maisky, Alexandre Rabinovitch, Gidon Kremer και Daniel Barenboim, για τους οποίους είπε:

«Αυτή η αρμονία μέσα σε μια ομάδα ανθρώπων μου δίνει ένα δυνατό και γαλήνιο συναίσθημα». Έπαιξε και ηχογράφησε με τον Βραζιλιάνο πιανίστα Nelson Freire για περισσότερα από 50 χρόνια.

Η Martha Argerich έχει λάβει πολλά διάσημα βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα Grammy για την ηχογράφηση των κοντσέρτων Bartok και Prokofiev, “Gramophon – Καλλιτέχνης της Χρονιάς” και “Καλύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο της Χρονιάς” για την ηχογράφηση των κοντσέρτων Chopin «Choc» του Monde de la Musique, «Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik», καθώς και άλλα βραβεία, Grammy για την ηχογράφηση της Σταχτοπούτας του Προκόφιεφ και του Δεύτερου και Τρίτου Κοντσέρτου του Beethoven με την Ορχήστρα Δωματίου Mahler υπό τον Claudio Abbado.

Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων | Θέατρο Δάσους

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων», που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Δάσους στην Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου.

Με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση. Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας κωμωδίας

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Ημέρα: Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:00 | Θέατρο Δάσους | Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ypiretis-dyo-afentadon-karlo-gkolntoni/

Βραδιές Πολιτισμού 2025

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ανακοινώνει για έκτη συνεχή χρονιά τη διοργάνωση του αγαπημένου θεσμού «Βραδιές Πολιτισμού 2025», που συνεχίζει να προσφέρει υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε επιλεγμένες, ξεχωριστές τοποθεσίες της Περιφέρειάς μας, με ένα συμβολικό εισιτήριο.

Την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου, μία βραδιά με την Γιώτα Νέγκα στο Δημοτικό Στάδιο Αμπελοκήπων-Μενεμένης «Κωνσταντίνος Καραμανλής», την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου η Monika στο Φράγμα της Θέρμης, την Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου ο Φοίβος Δεληβοριάς στο Φράγμα της Θέρμης και την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου η Ελένη Τσαλιγοπούλου στον μαγευτικό χώρο του Βυζαντινού Πύργου Αγίου Βασιλείου, στη λίμνη Κορώνεια, για μια ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία. Τέσσερις μοναδικές βραδιές, τέσσερις ξεχωριστοί καλλιτέχνες, τρεις διαφορετικοί τόποι που μεταμορφώνονται σε σημεία συνάντησης για τη μουσική και τον πολιτισμό.

Είσοδος με ηλεκτρονικό εισιτήριο μέσω της πλατφόρμας more.com Τιμές εισιτηρίων: 4€ και 8€

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/bradies-politismou-tis-pkm-2025/

Ο θάνατος του Ιβαν Ιλιτς | Θέατρο Αυλαία

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ το Σάββατο 27/09 και την Κυριακή 28/09!

Η θεατρική διασκευή και η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης, Άνθρωπος χωρίς όνομα), καθώς και οι ερμηνείες του εκρηκτικού δίδυμου Γαλίτη-Κουρλαμπά συνεχίζουν να αποσπούν τον θαυμασμό του κόσμου. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Μήδεια του Μποστ | θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μετά τα συνεχόμενα sold out και τις πολύ καλές κριτικές των θεατών που συγκέντρωσε η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, «Μήδεια» του Μποστ επιστρέφει στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Σε κάθε παράσταση το κοινό εκδηλώνει τον ενθουσιασμό του με αυθόρμητα γέλια και παρατεταμένο χειροκρότημα.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη, τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή, τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, από την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατιρικό λόγο του Μποστ.

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Έναρξη: Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου, 21:00 | Παραστάσεις: Έως Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο: Δευτερά – Παρασκευή, 8:30 – 21:30 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη- Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 20:00

13th Street Mode Festival

Το Street Mode Festival επιστρέφει φέρνοντας, όπως πάντα, αμέτρητα live και events αφιερωμένα στη street κουλτούρα. Μπες σε “street mode” και απόλαυσε δύο παράλληλα μουσικά stages, street art και action sports σε ένα μοναδικό φεστιβαλικό weekend! Ένα φεστιβάλ. Μια κουλτούρα. Ένα mode.

Tο Street Mode Festival θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στα Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία.

Ο χώρος, γνωστός στο παρελθόν και ως Labattoir, θα φιλοξενήσει τη 13η διοργάνωση για το έτος 2025 στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου.

Παρασκευή 12.9: “Warm-up” Pre-event: Paka Paka · The Reverend Beasts · The Overjoyed · The Noodles · Libys

Σάββατο 13.9: Conway The Machine (USA) · Τζαμάλ · Χατ Τρικ · Warmduscher (UK) · Snapped Ankles (UK) · Mazoha · Stolen Mic · Aeon · Tony Bluebird

Κυριακή 14.9: Saske · Νέγρος του Μοριά · Dub FX (AUS) · Joker/Two-Face · Las Ninyas Del Corro (SP) · GXHAN · Ladele · Kelment

Τα πήρες όλα και έφυγες | ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ

Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα, η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» θα ταξιδέψει τον ερχόμενο Σεπτέμβριο στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, για περιορισμένες παραστάσεις.

Για πρώτη φορά, η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής για λίγες μόνο παραστάσεις! Μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σε έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης, στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του παρουσιάζονται στη σκηνή με τη σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά.

Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Άγγελος, o Στέλιος και ο Διαμαντής, που αποτελούν μέρος της ιστορίας, τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες-σταθμούς της καριέρας του. Συμμετέχει, επίσης, μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους ήρωες της ζωής του.

Κοντά του – οι σημαντικοί άνθρωποι της ζωής του Στράτου, η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.

«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος το είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έβαζαν φωτιά στην Αθηναϊκή νύχτα και θα απολαύσουμε ζωντανά στη σκηνή σε μία παράσταση – αφιέρωμα στις σημαντικότερες στιγμές του.

Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…

Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ και ζήστε από κοντά την εμπειρία της παράστασης «Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου».

Προπώληση: https://pallastheater.com/event/ta-pires-ola-ki-efyges-sti-thessaloniki/

Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιάννη Κεντ.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής, Αλίκη Γεωργίου

Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας ανήκουν στον Γιώργο Καρυστινό και στην Άλκηστη Καρυστινού.

Τραγουδούν εναλλάξ live, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Άγγελος, ο Στέλιος και ο Διαμαντής. Συμμετοχή ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Θανάσης Πολυκανδριώτης. Ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή με μαέστρο, το Νίκο Στρατηγό.

Παραστάσεις από Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου | Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00 – Πέμπτη στις 21:00 – Παρασκευή στις 21:00 – Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ

«Κάρμεν» στο Θέατρο Δάσους

Το μπαλέτο «Κάρμεν», με λιμπρέτο και σκηνοθεσία της Ναταλία Οσίποβα, παρουσιάζει στη σκηνή τη αόρατη δύναμη που γεμίζει με πάθος το πνεύμα της Κάρμεν – μια δύναμη που καθορίζει τη ζωή και τον θάνατό της.

Την Τετάρτη 17 και την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, οι χορευτές του Μπαλέτου της Όπερας του Ρούσε παρουσιάζουν μία σπουδαία παράσταση μπαλέτου στη σκηνή του θεάτρου Δάσους.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους διακρίνονται οι νεαροί χορευτές του Μπαλέτου της Όπερας του Ρούσε: Ιρένα Μπαρμπούκοβα – Κάρμεν, Τιάγκο Βίκτορ Σαντάνα – Μοίρα, Τζουζέπε Σορέντινο – Δον Χοσέ και Νταβίντε Διοντάτο – Τορεαντόρ.

Σκηνικά – Σεμπαστιέν Μαλάχ Κοστούμια – Ναταλία Οσίποβα Πολυμέσα – Κασιάνα Ανγκέλοβα, Κέιτ Χέστερ Καλλιτεχνικός φωτισμός – Μπόιάν Γκεόργκιεφ Ρεπετιτέρ – Αντόν Ιβάνοφ Καλλιτεχνική διεύθυνση – Βέσελα Βασίλεβα Βοηθός σκηνοθέτη – Ελένα Κόλεβα

Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Η συγκινητική παράσταση «Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο’ Νηλ θα παρουσιαστεί, με ελεύθερη είσοδο, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, σε διασκευή- σκηνοθεσία της Άννης Τσολακίδου και σε ιδέα- οργάνωση της Γιολάντας Μπαλαούρα.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή- συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Θεσσαλονίκης (Κ.Ε.Α.Τ.), τον Δήμο Θερμαϊκού και τον Δήμο Καλαμαριάς, που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει ξανά ένα έργο βαθιά ανθρώπινο με επίκεντρο τη διαφορετικότητα, την αγάπη και τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία του Δήμου Καλαμαριάς και η Παιδική Χορωδία του Πυθαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού, υπό τη διεύθυνση της Ελεωνόρας Καλαϊτσίδου. Πριν από την παράσταση θα προηγηθεί βιωματικό σεμινάριο από τους εκπαιδευτές κινητικότητας/ προσανατολισμού και τους μαθητές του ΚΕΑΤ, στο χώρο του Θεάτρου, το οποίο θα ξεκινήσει στις 20.00.

Ο σπουδαίος Αμερικανός συγγραφέας Ευγένιος Ο’ Νηλ με το έργο αυτό- το οποίο προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων, όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1924 – θέλησε να μιλήσει για τις προκαταλήψεις και τον ρατσισμό, με αφορμή έναν αταίριαστο κοινωνικά έρωτα.

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Άννη Τσολακίδου Ιδέα- Οργάνωση: Γιολάντα Μπαλαούρα

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (ΚΘΒΕ), Γρηγόρης Αργυρόπουλος, Νίκος Αργυρός, Μαριάνθη Βλάχου, Σωκράτης Ζδράκας, Άννα Ιωαννίδη, Σύλια Κακολύρη, Άνιελ Κόλα, Θεοδώρα Κουτσομίχα, Γιάννης Λαζαρίδης, Φανή Μορόζοβα, Γιολάντα Μπαλαούρα (ΚΘΒΕ), Χριστίνα Μπουριώτη, Νατάσα Μπρέντα, Σταυρούλα Ντόβα, Ζένια Παπασυνεφάκη, Ραφαέλα Σαπρίκη, Μυρτώ Στοϊκοπούλου, Γιάννης Τσαμασλίδης, Φανή Τσικούρα, Ευδοκία Χασιώτη.

Συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία του Δήμου Καλαμαριάς και η Νεανική Χορωδία ΠυΘαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού

Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός | Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, στις 20.30 | Είσοδος Ελεύθερη

Αίας | Θέατρο Δάσους

Η επιτυχημένη παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, έρχεται στην Θεσσαλονίκη.

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.

Ο Αίαντας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A.Παναγιωτόπουλος.

*Αντιγόνη | Θέατρο Δάσους | Ώρα έναρξης : 9.00 μμ | Προπώληση : More.com

Θοδωρής Βουτσικάκης | Μονή Λαζαριστών

Μια συναυλία για να αποχαιρετήσουμε το καλοκαίρι και να καλωσορίσουμε το φθινόπωρο, με αγαπημένα τραγούδια που γεννήθηκαν από το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Μαζί με τον Θοδωρή Βουτσικάκη συμπράττουν οι ηθοποιοί Αλέξανδρος Μπουρδούμης και Μαρία Τσιάκκα, που θα τραγουδήσουν, μαζί μας αυτή την ιδιαίτερη μελωδική βράδια.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου

Μουσική επιμέλεια και ενορχηστρώσεις: Χρήστος Θεοδώρου Ηχοληψία:Βασίλης Βακετατζής

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/thodoris-voutsikakis-thessaloniki-2025/?lang=el

Κωσταντής Πιστιόλης Live στο Θέατρο Κήπου

Την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου ο Κωσταντής Πιστιόλης εμφανίζεται στο Θέατρο Κήπου στην Θεσσαλονίκη σε μια συναυλία που περιλαμβάνει τραγούδια από την πρόσφατη δισκογραφία του αλλά και από την υπόλοιπη μουσική δουλειά του. Παραδοσιακοί ήχοι και γνώριμες μελωδίες εναρμονίζονται με ηλεκτρικούς και πειραματικούς αυτοσχεδιασμούς, δημιουργώντας άλλοτε απόκοσμα και άλλοτε εκστατικά ηχοτοπία. Η μουσική του μας συνοδεύει από την γνωριμία μέχρι την μύηση και από εκεί έως την κάθαρση μέσα από ένα κυκλωτικό γλέντι.

Μαζί του επί σκηνής θα είναι οι μουσικοί:

Βαγγέλης Καζαντζής (ηλεκτρική κιθάρα, λαούτο, φωνητικά)

Γιάννης Ριζόπουλος (κρουστά setup, φωνητικά)

Κώστας Τσαρούχης (κοντραμπάσο, φωνητικά)

Επιμέλεια ήχου: Γιάννης Δαμιανός

Πληροφορίες: Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025 Θεατρο Κήπου Ώρα Έναρξης: 21:00 Προσέλευση: 19:30

2ο Φεστιβάλ Παιδιού στη Μικρή Σκηνή

Φέτος για δεύτερη φορά διοργανώνεται στη Μικρή Σκηνή το πρώτο φεστιβάλ παιδιού που θα πραγματοποιηθεί από 19 μέχρι 28 Σεπτεμβρίου!

Το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει θεατρικές παραστάσεις ,κουκλοθέατρο, αφήγηση παραμυθιών και μουσική αφήγηση καθώς και εικαστικά και θεατρικά εργαστήρια για τους μικρούς μας φίλους! Η Μικρή σκηνή δραστηριοποιείται στον χώρο της τέχνης και του πολιτισμού, έχοντας δώσει ένα έντονο στίγμα στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης.

Όρνιθες | Θέατρο Δάσους

Η παράσταση που μεταμόρφωσε τον Αριστοφάνη σε μια τελετουργική πτήση και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο πέρυσι, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις αυτό το καλοκαίρι. Οι “Όρνιθες” του Άρη Μπινιάρη ανοίγουν ξανά τα φτερά τους και πετούν στο Θέατρο Δάσους στην Θεσσαλονίκη την Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου!

Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους- οι Όρνιθες συνεχίζουν το μαγικό τους πέταγμα, σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής και της Περιφέρειας.

Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο.

Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας.

Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.

Δύο φίλοι, ο Πισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού.

Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό.

Θα καταφέρουν ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας; Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος | Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης | Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης | Σχεδιασμός παραγωγής (σκηνικά, κουστούμια, μάσκες, αντικείμενα): Πάρις Μέξης | Μουσική σύνθεση και σύνθεση ηχοτοπίων: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης | Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Καζάζης | Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου | Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου | Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος | Συνεργάτης φωτιστής: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Χορός: Θανάσης Ισιδώρου, Ειρήνη Κατσινούλα, Τάσος Κορκός, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Μαριάννα Μαθιά, Κώστας Phoenix, Κυριάκος Σαλής, Ειρήνη Τσέλλου

Θέατρο Δάσους | Ημέρα: Τρίτη 2 & Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:30

Usurum | Θέατρο Κήπου

Την Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου οι Usurum επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη και θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στο Θέατρο Κήπου. Θα παρουσιάσουν τραγούδια από όλη τους τη δισκογραφία, μέσα σε μια ηχητική ατμόσφαιρα που μεταβάλλεται διαρκώς.

Opening act: Γιώργος Κωστογιώργης, Κατερίνα Σισίννι

Γιάννης Πάριος | Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Πάριος, ο κορυφαίος ερμηνευτής του έρωταδίνει ραντεβού με το αγαπημένο του κοινό σε μια σειρά συναυλιών, σε ορισμένα από τα πιο όμορφα μέρη της Ελλάδας. Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίουθα βρεθείστο θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη, για μια ξεχωριστή μουσική βραδιά.

Η περιοδεία έρχεται σε μια εξαιρετικά δημιουργική περίοδο για τον μεγάλο ερμηνευτή, καθώς μόλις κυκλοφόρησε ο νέος του δίσκος με τίτλο «Τα Θαλασσινά του Πάριου». Δεκαέξι ολοκαίνουργια τραγούδια, όλα σε στίχους και μουσική του ίδιου, εμπνευσμένα από τις ιστορίες του πατέρα του, ψαρά στο επάγγελμα, και τις αφηγήσεις των συντρόφων του.

Ένα άλμπουμ νοσταλγικό και τρυφερό, που συνδυάζει τη μελωδία με την αφήγηση και φέρει την υπογραφή και την ευαισθησία του ίδιου του Γιάννη Πάριου.

Τα νέα τραγούδια, που ήδη αγαπήθηκαν από το κοινό, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά ζωντανά, πλάι στις διαχρονικές επιτυχίες που όλοι έχουμε σιγοτραγουδήσει & αγαπήσει.

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη

Μετά από έναν χειμώνα γεμάτο soldout εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Γιάννης Πάριος μας προσκαλεί σε μια βραδιά γεμάτη με τα πιο ερωτικά τραγούδια που αγγίζουν την ψυχή αλλά και με τα καινούργια αγαπημένα που μόλις κυκλοφόρησαν.

Πληροφορίες Γιάννης Πάριος | Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη | Ώρα έναρξης : 9.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων:από 25€ | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/giannis-parios-tes-1/

«Becoming a Ghost» | MOMus

Το σώμα είναι απόλυτα και πολυδιάστατα παρόν στην εικαστική πορεία του Αλέξανδρου Πλωμαρίτη και ως τέτοιο «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Becoming a Ghost» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 11 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2025. Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte. Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά https://cometogether.live/event/3457

GREENWAVE 2025

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν φέτος στο φεστιβάλ GREENWAVE, που θα πραγματοποιηθεί στις 11,12,13 Σεπτεμβρίου 2025 στο δημοτικό πάρκο ΧΑΝΘ. Το Greenwave είναι ένα ανοιχτό φεστιβάλ που ξεκίνησε το 2011, διοργανώνεται από την Οικολογική Κίνηση Θεσσαλονίκης και υλοποιείται από τους εθελοντές και τις εθελόντριες του Οικόπολις. Συγκεντρώνει κάθε χρόνο δεκάδες οργανώσεις, συλλογικότητες, παραγωγούς, εκθέτες/τριες οικολογικών προϊόντων, καλλιτέχνες/ιδες κ.α., με πλούσιες εκδηλώσεις, συναυλίες, εργαστήρια, παράλληλες δράσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, street art κ.α.

Ου Φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία

Το Ου Φονεύσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της διακεκριμένης σκηνοθέτιδας Άντζελας Μπρούσκου, έρχεται στο θέατρο Αμαλία τον Σεπτέμβριο.

Ερμηνεύουν: η Δήμητρα Χατούπη, η Ανδριανή Κυλάφη, ο Κωνσταντίνος Γιουρνάς και η Άλκηστις Πολυχρόνη.

Από τις 13 έως και τις 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, βασισμένο σε κείμενα που αφορούν την πατριαρχία και που έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα για τη θέση της Γυναίκας.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία.

Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιο ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τραγούδια, περιγραφές βίας, αποτελούν το υλικό για αυτό το εγχείρημα σ’ ένα μεικτό θέαμα που συναντιέται με το σήμερα.

Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας πατέρας, γιoς, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Μια παράσταση που επιχειρεί να ανοίξει τον δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Τη γυναικοκτονία.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oy-foneuseis-thea…

Ημέρες και ώρες παραστάσεων ● Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Σάββατο, 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 21 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00 ● Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 28 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction : Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου | Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη |

Διανομή: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άλκηστις Πολυχρόνη

Διάρκεια παράστασης: 90’

Ο Παύλος Παυλίδης στη Μονή Λαζαριστών

Ο Παύλος Παυλίδης έρχεται στις 27 Σεπτεμβρίου, στην Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, ένα χρόνο σχεδόν μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ ΜΠΡΑΝΚΑΛΕΟΝΕ που κατάφερε να συσπειρώσει τους φίλους της μουσικής του Παύλου από διαφορετικές γενιές και να φέρει κοντά ένα νεανικό κοινό. Ο Παύλος και η μπάντα του ανεβαίνουν στη σκηνή εδώ ξανά, με το ανανεωμένο οπτικοακουστικό πρόγραμμα που παρουσίασε μπροστά σε χιλιάδες κόσμου στη μεγάλη του συναυλία στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Release Athens, ένα σετ που περνάει μέσα από τη μουσική διαδρομή σχεδόν 30 χρόνων: από το σύνολο της προσωπικής του δισκογραφίας, με κομμάτια από τα άλμπουμ με τα Ξύλινα Σπαθιά και στιγμές κορύφωσης με τραγούδια και εικόνες που μας έχουν καθορίσει.

Μην περιμένετε απλά μια συναυλία, αλλά ένα σύγχρονο performance και ένα δυναμικό live με πρωταγωνιστές τον Παυλίδη και την τέχνη του αποτυπωμένη τόσο στους στίχους του και τη μουσική του όσο και πίσω του σε ειδικά στημένη για τη συναυλία αυτή οθόνη. Τα μαγικά visual artworks του Βασίλη Κεχαγιά αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας του live, πάντα με στόχο να προσθέτουν στη μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο Παύλος με τη μουσική του πάνω στη σκηνή και συναρπάζει όσους βρίσκονται κάτω από αυτή.

Μαζί με τον Παύλο σπουδαίοι μουσικοί: ο Αλέκος Γεωργουλόπουλος (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), ο Αλέξης Σταυρόπουλος (τύμπανα, sample pads), ο Θανάσης Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και ο Aki Rei (πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά).

27 Σεπτεμβρίου, ο Παύλος Παυλίδης live στη Θεσσαλονίκη.

Αυτή η συναυλία δεν χάνεται!

Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου Ώρα έναρξης: 21.15 Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 17€ Ταμείο: 19€

Προπώληση: Ηλεκτρονικά: more.com Σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)

Ο Nathan Thrall στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο επιτυχημένος κύκλος εκδηλώσεων «Συγγραφείς του Κόσμου» επιστρέφει, φιλοξενώντας αγαπημένους συγγραφείς που έχουν κερδίσει την εκτίμηση και την αγάπη του αναγνωστικού κοινού.

Με συνομιλητές από ένα ευρύ φάσμα επαγγελματικών πεδίων και συγγραφείς από κάθε γωνιά του πλανήτη, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοδοξεί να συμβάλει ενεργά στη διεύρυνση του πολιτισμικού διαλόγου. Στόχος είναι να προσφερθούν στο κοινό μοναδικές συζητήσεις, γεμάτες σκέψη, έμπνευση και διεθνή προοπτική.

Στις 26/9, προσκεκλημένοι είναι ο συγγραφέας Nathan Thrall και η δημοσιογράφος Νίκη Λυμπεράκη.

Θα υπάρχει διερμηνεία στα ελληνικά και την ελληνική νοηματική. Nathan Thrall Συγγραφέας Νίκη Λυμπεράκη Δημοσιογράφος

Ώρα: 19.00 | Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου – Διαθέσιμα από Τετάρτη 24.9.2025

Anopolis World Music Festival 2025

Το Anopolis World Music Festival γιορτάζει φέτος πέντε χρόνια παρουσίας σε δημόσιους χώρους και μνημεία της Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης και σας προσκαλεί, όπως κάθε χρόνο, σε ένα τριήμερο σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, στις 9, 10 και 11 Σεπτεμβρίου 2025. Έχοντας ταξιδέψει μουσικά μαζί σε πάνω από 25 τοποθεσίες της Άνω Πόλης, επιστρέφουμε σε γνώριμες γωνιές και εξερευνούμε νέες, χαρτογραφώντας και πάλι τον δημόσιο χώρο ως τόπο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης. Σε εννέα διαφορετικά σημεία της ιστορικά πολυπολιτισμικής Άνω Πόλης, θα πραγματοποιηθούν δέκα συναυλίες με σχήματα σόλο, ντουέτου και τρίο από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Αντλώντας έμπνευση από τις μουσικές παραδόσεις του κόσμου, οι καλλιτέχνες/ιδες θα παρουσιάσουν πρωτότυπες δημιουργίες και διασκευές παραδοσιακών συνθέσεων και τραγουδιών μέσα από έναν πλούσιο ηχητικό κόσμο που ενώνει Ανατολή και Δύση.

Αυτοσχεδιασμοί, πειραματισμοί, διαφορετικές γλώσσες και στυλ, συνθέτουν ένα πολυφωνικό μωσαϊκό μελωδιών φερμένο από την Ελλάδα, τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια, την Ανατολία, τη Μαύρη Θάλασσα και πέρα. Σας περιμένουμε για να ζήσουμε μαζί τη δύναμη της μουσικής να μεταμορφώνει τον δημόσιο χώρο σε τόπο πολιτισμών, ιστοριών και συλλογικής έκφρασης. Η μουσική δεν έχει σύνορα και στην Άνω Πόλη μας φέρνει κοντά, εμπνέει, γεννά συναντήσεις. Γίνεται γιορτή που μας χωράει όλες και όλους.

Είσοδος ελεύθερη

No Ordinary Festival 2025

Το No Ordinary Festival επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για πέμπτη συνεχή χρονιά και μας προσκαλεί, σε ένα τριήμερο ταξίδι στον πειραματικό, ηλεκτρονικό ήχο και στον αυτοσχεδιασμό, στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου 2025.

Οκτώ καταξιωμένοι/ες μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα συναντηθούν για πρώτη φορά επί σκηνής και θα συμπράξουν σε έξι πρωτότυπα μουσικά σετ στον αγωγό τέχνης Transcendance (Πολυξένης Αντωνίου 4) στην καρδιά της πόλης, δημιουργώντας μοναδικές ηχητικές εμπειρίες που γεννιούνται τη στιγμή της εκτέλεσης, μπροστά στα μάτια (και τα αυτιά) του κοινού.

Plácido Domingo Jr. στο Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης

Ο Placido Domingo Jr., εξαιρετικός τραγουδιστής, συνθέτης και παραγωγός, καθώς και γιος του θρυλικού τενόρου, κάνει το ντεμπούτο του στο ελληνικό κοινό με τη μαγευτική του συναυλιακή παράσταση «Volver – Anima Tango» την Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου 2025. Μία αξέχαστη εμπειρία που θα επισκεφθεί τη Θεσσαλονίκη, συνδυάζοντας μουσική, θέατρο και χορό, εμπνευσμένα από τη μαγεία και το πάθος του αργεντίνικου τάνγκο.

Η μεγάλη «γιορτή» της ακουαρέλας στη Θεσσαλονίκη | Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια από τις πιο σημαντικές εκθέσεις υδατογραφίας στην Ευρώπη, στο πλαίσιο ενός θεσμού που συγκεντρώνει τους κορυφαίους εκπροσώπους της τέχνης από κάθε γωνιά του κόσμου, της “Watercolor International”.

Από τις 22 Σεπτεμβρίου, η Πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών θα μετατραπεί σε σημείο αναφοράς για όλους όσοι αγαπούν τη ζωγραφική και ιδιαίτερα το μοναδικό μέσο της ακουαρέλας.

Η φετινή διοργάνωση ξεχωρίζει όχι μόνο για την ποιότητα, αλλά και για το εύρος των συμμετοχών. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν επιλεγεί και προσκληθεί απευθείας. Aνάμεσά τους ονόματα διεθνούς εμβέλειας που έχουν χαράξει ανεξίτηλα τη δική τους πορεία στον χώρο της τέχνης. Παράλληλα, μέσα από μία ανοιχτή πρόσκληση και την αυστηρή κρίση ειδικής επιτροπής, δόθηκε η ευκαιρία σε ακόμη περισσότερους δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους, εξασφαλίζοντας έναν πλούτο καλλιτεχνικών προσεγγίσεων.

Η έκθεση δεν περιορίζεται στη στατική παρουσίαση έργων. Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ζωντανές επιδείξεις ακουαρέλας από προσκεκλημένους καλλιτέχνες, παρακολουθώντας από κοντά τη μαγεία της δημιουργίας και τον διάλογο ανάμεσα στο νερό, το χρώμα και το χαρτί.

Με αυτό το σπουδαίο καλλιτεχνικό γεγονός, η Θεσσαλονίκη τοποθετείται για ακόμη μια φορά στον διεθνή χάρτη της τέχνης, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία σε επισκέπτες και φιλότεχνους.

Εγκαίνια έκθεσης: 22 Σεπτεμβρίου 2025

Πληροφορίες: Γ. Πολίτης 6944422097

#TAGS θεατρικές παραστάσεις συναυλίες

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα